中日动漫产业政策比较分析
国漫与日漫动剧集的市场策略
国漫与日漫动剧集的市场策略近年来，中国和日本的动漫产业都取得了长足的发展，并在全球范围内拥有着广泛的影响力。
国漫和日漫动剧集成为两国动漫产业的重要组成部分。
在市场竞争日益激烈的背景下，这两者之间的市场策略有着显著的差异。
一、题材选择在动漫市场中，国漫和日漫的剧集往往选择不同的题材。
国漫通常更加注重传统文化和历史题材，如《大闹天宫》和《中国惊奇先生》。
这种在文化背景中探索和诠释中国传统元素的题材选择可以更好地展示中国文化的独特性与魅力。
而日漫则更偏向于奇幻、科幻和校园生活等题材，如《进击的巨人》和《火影忍者》。
这些题材具有强烈的幻想色彩和引人入胜的故事情节，能够吸引年轻观众的关注。
二、动画风格国漫和日漫在动画风格上也有着明显的区别。
国漫往往采用手绘或传统动画的风格，力求还原传统绘画的美学特点。
这种风格在一定程度上能够体现中国传统绘画艺术的美感，同时也具备了独特的艺术魅力。
而日漫则更加倾向于运用现代CG技术和精美的线条来塑造角色形象和场景，制造出独特的视觉冲击力。
这种风格能够吸引年轻人的注意力，提高动漫的市场竞争力。
三、市场定位国漫和日漫在市场定位上也有着不同的策略。
国漫动剧集更多地着眼于国内市场，注重以中国文化为主题来满足国内观众的需求。
同时，国漫动剧集也在海外市场上拓展影响力，通过传递中国特色文化元素来吸引外国观众。
以《哪吒之魔童降世》为例，该剧集在国内外都取得了巨大的成功，赢得了业内和观众的一致好评。
而日漫动剧集则更加注重海外市场的销售和推广，尤其是在亚洲和西方市场上享有很高的人气和口碑。
《名侦探柯南》和《一拳超人》等作品已在海外市场上取得了巨大的成功。
四、品牌推广品牌推广是国漫和日漫动剧集的一个重要环节。
国漫动剧集注重借助电视剧、电影和音乐等多种媒体平台进行推广。
通过大规模热播和宣传活动，国漫动剧集能够在短时间内吸引大量观众的关注。
同时，国漫还积极参与国内外动漫展会和文化交流活动，提升品牌形象和知名度。
中日动漫产业比较分析
☆产业中日动漫产业比较分析李明矍李燕玉（吉林外国语大学国际经济贸易学院吉林长春130000）摘要：动漫产业日渐扩大，现已成为我国新兴的重点扶持产业之一。
我国动漫产业的产业规模虽然不断壮大，但是，我国动漫产业在影响力方面仍处于劣势。
而动漫产业作为日本的第三大产业在日本已经有着完整的产业模式，有着广泛的影响力。
本文以阐述中日动漫产业的历史以及发展现状，从产业链、人才、特点等方面，将两国进行了详细的对比分析，并总结了日本动漫产业的发展对我国动漫产业的启示。
关键词：动漫产业；日本；中国近年来我国的文化产业蒸蒸日上，随着动漫产业的迅猛发展，我国的动漫产业不断地暴露制作粗糙、缺乏创新等问题。
相反，日本动漫产业的发展逐渐精良。
为此，我国动漫产业获得了政府的大力支持。
直至今日，我国动漫产业仍在不断发展，但与动漫强国仍存在着很大差距。
一、中日动漫产业发展历程比较（一）中国动漫产业的发展历程动画制作精良是中国动漫发展伊始的第一个标签，中国动漫最早始于20世纪,也曾有过辉煌的历史，也具有强劲的实力。
中国动漫可以分为四个时期：（1）1922-1945年的开创期。
在这期间对中国动漫影响最深的便是于1926年由万氏兄弟制作的中国第一部动画片《大闹画室》，而后又借鉴了迪士尼的制作技巧制作了《铁扇公主》，为中国动漫打下了基础。
（2）1947-1948年的成长期。
在此期间中国动漫融入了新的元素，将裁纸、水墨与动画电影相结合,创造了极具中国文化和民间艺术特色的新形式，在继承传统文化上也逐渐走向成熟。
（3）1979-1980年的繁荣期o（4）1980年以后的转折期。
2000年9月北京电影学院动画学院正式成立，2004年广电总局颁布了有关动漫产业的法案。
动漫产业的蓬勃发展也带动了网络游戏产业的发展。
（二）日本动漫产业的发展历程日本动漫从欧洲引进，诞生于19世纪末，最早出现在民间。
北译乐天是日本漫画的鼻祖，统一了漫画的名称，为日本动漫做出了巨大贡献。
中日动漫的对比与中国动漫产业的发展前景
中⽇动漫的对⽐与中国动漫产业的发展前景中⽇动漫的对⽐与中国动漫产业的发展前景⽂化传播系⽂化产业管理2班付玲瑞2009525203⽬录⼀、总论1.动漫与动漫产业2.全球动漫产业发展趋势3.中国动漫产业发展趋势⼆、中⽇动漫的对⽐1.从内容上看1)取材的不同2)风格的不同3)质量的不同4)⾳乐的不同2.从⽣产流程上看1)对动漫的认识不同2)专业化程度不同3)⼈才培养模式不同4)对知识产权保护⼒度不同5)对动漫管理制度的不同三、中国动漫发展的途径⼀、总论1.动漫与动漫产业动漫是动画和漫画的合称与缩写，随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系⽇趋紧密，两者常被合⽽为⼀称为“动漫”。
动漫产业，是指以“创意”为核⼼，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、⾳像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术⼿段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、⽣产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电⼦游戏等衍⽣产品的⽣产和经营的产业，它是动漫的具体化表现。
2.全球动漫产业发展趋势就地区来讲，美国和⽇本处于领军地位，它们以前卫的动漫理念基本主导着世界的动漫市场。
虽然欧洲等地区的国家也⼒图改变这种状况，并同时伴有⾼质量的作品出现，但却不能打破这种格局。
其中⼜尤以⽇本动漫为代表，在国际市场上⽇本的动漫及其相关产品随处可见，颇有独霸世界动漫市场之势。
美国是对动漫进⾏商业化最成功的国家，虽然也⼤量引进⽇本等外国作品，但更⼤地体现出对本国优秀动画的保护倾向。
⽽另⼀⽅⾯中国的动漫市场规模还⽐较狭⼩，基本处于被动局⾯。
特别是对于⾼龄⼉童和青年阶段的市场，近乎完全被美⽇所垄断。
就作品的质量来讲，3D动画⽅⾯美⽇表现出了极⼤的技术优势，相对⽽⾔⽇本的3D 动画技术更胜⼀筹，这主要是由于⽇本游戏业的雄厚技术基础。
⼆维动画⽅⾯⽇本动画占有绝对优势，这⽅⾯是其它任何国家都⽆法⽐拟的。
国漫与日漫动产业的发展模式比较
国漫与日漫动产业的发展模式比较国漫与日漫动漫产业的发展模式比较动漫产业在当今世界范围内正逐渐兴起，成为一种重要的文化和经济现象。
其中，国漫和日漫作为两个重要的动漫制作国家，其发展模式有着不同的特点和优势。
本文将比较国漫与日漫动漫产业的发展模式，探讨其差异以及各自的发展优劣。
国漫与日漫产业的发展模式比较可以从以下几个方面进行分析：一、市场规模和观众群体国漫市场在近年来取得了长足发展，尤其是中国国内市场，拥有庞大的观众群体。
而日本的动漫产业由于发展较早，其市场规模也更为庞大，不仅在国内有着广泛的受众，还有着世界范围内的影响力。
因此，从市场规模和观众群体来看，日漫具有明显的优势。
二、制作质量和技术水平日本动漫以其精良的制作质量和技术水平而闻名于世。
日本动漫作品在画面设计、人物塑造、剧情推进等各个方面达到了相当高的水准，制作过程中注重细节和技术创新。
相比之下，国漫在制作质量和技术水平上还存在一些欠缺，与日漫相比仍有一定差距。
三、文化表达和受众需求国漫和日漫的文化背景和表达方式有所不同。
国漫在故事情节、表现形式上更多地融入了中国传统文化元素，强调民族风格和中国式审美。
而日漫则更加注重表达日本独特的文化价值观和审美观念，例如日本的忍者、武士等元素。
由于受众需求的差异和文化背景的不同，国漫和日漫在内容方面有着各自的优势和特色。
四、商业模式和盈利方式日本的动漫产业形成了一整套完备的商业模式，包括漫画、动画、游戏、周边产品等多个领域的联动发展。
这种商业模式以IP（知识产权）运作为核心，通过跨媒体传播和多元化的盈利方式获得巨大的经济利益。
相比之下，国漫在商业模式和盈利方式上还有较大的提升空间，需要更加重视IP的打造和有效的市场运作。
五、国际化发展和影响力日本动漫在国际市场上有着广泛的传播和影响力。
无论是《火影忍者》、《死神》等热门作品，还是著名的日本动漫电影工作室吉卜力工作室的作品，都为日本动漫的国际化发展做出了巨大贡献。
中日动漫产业运营机制比较
中日动漫产业运营机制比较日期:目录•中日动漫产业概述•创作与制作•发行与营销•发行与营销•政策与环境•未来发展趋势中日动漫产业概述市场规模持续扩大产业链逐步完善跨界融合趋势明显政策环境持续优化市场规模庞大产业链完整且高效跨界融合和国际化程度高政策支持力度大中日动漫产业比较中国动漫市场发展迅速，规模不断扩大，但与日本相比仍有差距。
市场规模产业链完善程度跨界融合和国际化程度政策支持力度中国动漫产业链正在逐步完善，但相较于日本还存在一些短板。
中国动漫产业正在逐步提高跨界融合和国际化程度，但与日本相比还有一定的差距。
中国政府对动漫产业支持力度持续加大，但与日本相比，政策还需进一步优化。
创作与制作中国动漫的创作风格通常强调主题和情感，注重角色的心理描绘和情节的起承转合。
其中，历史、文化、社会现实等元素常常被融入到动漫创作中，呈现出一种现实主义和民族特色的风格。
中国动漫风格日本动漫的创作风格则更加注重角色个性、画面细节和故事情节的独特性。
日本动漫通常以丰富的想象力和创新性为特点，从科幻、奇幻到现实题材都有涉猎，同时也更加注重在细节上刻画人物和场景。
日本动漫风格中日动漫创作风格比较中国动漫制作流程中国动漫的制作流程通常是由政府或电视台等机构进行项目立项，然后由制作公司或个人进行具体创作和制作。
制作过程中，剧本、角色设计、原画、动画等环节都需要经过严格的审查和修改。
日本动漫制作流程日本动漫的制作流程则更加灵活和市场化。
通常，由漫画家创作出漫画作品，然后将其改编成动画。
制作过程中，动画制作公司与漫画家密切合作，共同参与剧本创作、角色设计和动画制作等环节。
中日动漫制作流程比较中国动漫制作团队中国动漫的制作团队通常由专业的制作公司或个人组成，团队成员包括导演、编剧、原画师、动画师等。
由于中国动漫的制作过程相对集中和规范化，每个成员的职责和分工也更加明确。
日本动漫制作团队日本动漫的制作团队则更加灵活和多样化。
除了专业的制作公司外，个人和小型团队也常常参与动漫制作。
国漫与日漫两国动漫产业的合作与竞争
国漫与日漫两国动漫产业的合作与竞争随着全球文化交流的日益发展，动漫产业作为一种重要的文化形式，已经成为国际间流行的媒体内容之一。
中国和日本作为亚洲两个重要的动漫大国，在动漫产业方面取得了巨大的成就。
本文将探讨国漫与日漫两国动漫产业的合作与竞争，以及背后的原因和影响。
一、合作方面中国与日本两国的动漫产业在合作方面的潜力巨大。
首先，两国在动漫内容创作方面具有丰富的资源。
中国传统文化中的神话故事、历史人物等素材，以及日本的漫画作品和动画系列，都为双方提供了丰富的创作素材。
另外，中国和日本的动漫创作者和制作团队在技术和创意方面也各具特色，互相学习与借鉴可以提升双方的创作水平。
其次，双方在市场销售和推广方面的合作潜力也非常大。
中国和日本的动漫粉丝群体庞大，不仅在本国市场上有巨大的销售潜力，还可以通过合作开拓其他国际市场。
双方可以共同合作推出跨国合拍的动漫作品，利用各自的品牌号召力和市场渠道，实现更好的销售和推广效果。
二、竞争方面尽管合作有利于双方发展，但国漫与日漫两国之间也存在一定的竞争关系。
首先，在内容创作方面，双方都争夺着观众的注意力和市场份额。
中国的动漫作品近年来在国内外市场上取得了不俗的表现，逐渐崭露头角。
而日本的日漫作品在全球范围内具有很高的影响力和知名度。
因此，两国的动漫产业在内容创作上存在竞争，需要不断提高质量和创新力。
其次，在国际市场上的竞争也不可忽视。
随着全球动漫市场的发展，中国和日本两国都希望通过自己的动漫作品进军其他国家市场，争夺市场份额。
尤其是随着动漫产业的全球化，中国的国漫企业和日本的动漫公司都在积极拓展海外市场，争夺国际影响力。
这种竞争有助于促进两国动漫产业的发展，提高作品质量和国际市场竞争力。
三、合作与竞争的原因和影响国漫与日漫两国动漫产业合作与竞争的原因可以归结为以下几点。
首先，两国作为亚洲动漫大国，拥有丰富的文化资源和市场规模，合作和竞争的需求自然而然地存在。
其次，两国动漫产业在技术和创意上互补性强，可以通过合作实现资源共享和优势互补。
国漫与日漫动产业的政策支持
国漫与日漫动产业的政策支持国漫与日漫动漫产业的政策支持动漫产业作为文化创意产业的一个重要组成部分，在国内外的发展趋势中备受关注。
中国和日本都是亚洲两大动漫产业强国，其中国漫和日漫在全球都具有独特的魅力。
为了促进动漫产业的健康发展，政府需要提供政策支持，以推动创作、制作、宣传和市场推广等环节的繁荣。
一、国漫动漫产业的政策支持近年来，中国政府高度重视动漫产业的发展，并相继出台了一系列的政策举措，以促进国漫的创作和市场拓展。
1. 扶持政策：政府多次提出对动漫产业进行扶持，通过财政补贴、税收减免、场地租金优惠等方式，支持企业在原创动漫内容创作、人才培养、技术研发等方面的投入。
2. 原创保护：加强对国漫原创作品的保护力度，依法打击盗版、侵权等行为，保护创作者的权益，激发其创作热情，提高原创动漫的质量和数量。
3. 产学研结合：政府鼓励动漫产业与高校、科研机构等进行深度合作，推动技术研发和人才培养，提高动漫产业的创新能力和核心竞争力。
4. 市场拓展：通过组织动漫展览、推广活动等方式，扩大国漫的市场影响力，培育国内动漫市场，鼓励企业开拓国际市场，提高国漫在国际上的竞争力。
二、日漫动漫产业的政策支持日本作为动漫产业的发源地，具有深厚的底蕴和庞大的市场规模。
为了保持和提升日本动漫的竞争力，政府也采取了一系列的政策措施。
1. 资金支持：政府设立了专门的基金，用于对动漫产业进行资金支持，扶持创作、制作、营销和推广等环节的发展。
此外，政府还鼓励企业与资本市场合作，吸引更多投资，推动产业链的升级。
2. 学校教育：政府在高校和中小学的教育体系中加强动漫教育，提供专业的动漫教育课程，培养动漫人才。
此举不仅提高了动漫产业的创作质量，也为日本动漫创作者提供了更多的机会。
3. 版权保护：加强版权保护，打击盗版行为，鼓励原创作品的产生。
政府还推动设立知识产权保护机构，提供专业的版权保护服务，维护作品创作者的合法权益。
4. 国际合作：政府积极推动日本动漫产业与其他国家的合作交流，开展国际动漫展览、动漫节等活动，加强国际间的交流与合作，提升日本动漫在国际市场上的影响力。
国漫与日漫动产业的国际竞争
国漫与日漫动产业的国际竞争国漫与日漫动漫产业的国际竞争近年来，国内日益兴起的动漫产业引起了广泛的关注和讨论。
作为两个重要的动漫产业大国，在国际舞台上，国漫与日漫的竞争愈发激烈。
本文将就国漫与日漫动漫产业的国际竞争进行探讨和分析。
一、产业规模对比首先，从产业规模上来看，日本动漫产业在全球范围内具有较大的影响力和竞争优势。
日本动漫产业在过去几十年中得到了快速发展，形成了一套完整的产业链，涵盖了动漫制作、音频音乐制作、游戏开发等多个领域。
目前，日本动漫产业年产值已突破千亿美元，是全球最大的动漫产业国。
相较之下，国内的动漫产业规模相对较小。
尽管国漫在近年来也取得了不少成绩，但仍然面临着片面追求成本效益、缺乏完整的产业链以及版权保护等问题。
国漫产业的年产值约为200亿美元，与日本相比存在巨大的发展差距。
二、内容质量与风格区别国漫与日漫在内容质量和风格上存在一定的差异。
日本动漫作品通常注重细致入微的画面展现和情节铺陈，以及人物形象的塑造。
日漫作品在讲述精细情感和社会问题上往往更加深入，深受观众的喜爱。
相对而言，国漫在艺术表现力和故事创作上还有待提高。
部分国漫作品在剧情设定和人物形象上相对简单，缺乏一定程度的深入和细腻。
然而，近年来国内动漫创作的水平逐渐提升，优质的作品层出不穷，逐渐受到了更多观众的喜爱和关注。
三、全球传播与市场开拓在全球传播和市场开拓方面，日本动漫产业具有更为成熟的模式和更广泛的渠道。
日漫作品凭借其独特的叙事风格和精良的动画制作，在全球范围内广泛传播，并积累了大量的忠实粉丝。
同时，日本动漫企业也通过制作动画电影、衍生品销售、主题公园等多种方式，在全球范围内开拓市场。
国漫在全球传播和市场开拓上相对滞后。
为了推动国漫的国际传播，近年来，国内相关机构已经采取了多种措施，比如去年成功在美国上映的《哪吒之魔童降世》就受到了广泛好评。
同时，一些动漫制作公司也积极参与国际展会和动漫节，扩大了国漫在国际市场上的知名度和影响力。
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中日动漫产业政策比较分析近几年来，我国动漫企业从最初的几百家已发展到5600多家，从业人数超过了20万，动漫产量已经超过了13万分钟，每年有超过300家动漫公司登记，有近万人进入动漫行业。
可以说，我国已经进入动画大国的行列。
表面繁荣的背后，却是存在着产业整体质量不高、缺乏创意、人才断层严重、动画产品营销不够、动漫创意的知识产权意识不强等诸多问题，离打造动画强国的目标还有很长的距离。
从韩国、日本、法国等动漫发达国家的经验来看，国家政策的支持为动漫产业的发展提供了发展动力，而我国虽然对动漫产业的扶持力度也很大，但很多政策的制定没有从实际出发，因而没有产生相应的效果。
本文通过对中日两国对动漫产业的支持政策进行比较分析，希望对我国动漫产业的发展有所裨益。
中国对动漫产业政策支持的效果分析中国关于动漫产业的政策支持最早出现于2004年4月20日颁布的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，规定各个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片，其中60％必须是国产的。
2005年，国家又出台了多条与动漫产业密切相关的措施。
6月在杭州举行的全国影视动画工作会议上，国家广电总局出台了《关于促进我国动画创作发展的具体措施》，规定各级电视台在17：00-19：00黄金时段内必须播放国产动画片；接下来，国家广电总局又申明从2008年5月1日起，把播出动画片的时间延长到17：00―21：00，国产动画片与引进动画片的播出比例不低于7：3。
2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门制定的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，首次从国家层面明确提出发展动漫产业，将动漫中小企业纳入“科技型中小企业技术创新基金”资助范围，享受有关所得税、增值税的优惠政策。
这些都为中国动漫产业的发展打下了坚实基础。
民营资本大量涌入。
由于政府加大了对动漫企业的投融资力度，鼓励动漫企业建立现代企业制度，努力消除阻碍社会资本进入动漫企业的各种障碍，鼓励风险基金对动漫产业进行投入，因此大量的民营资本涌入动漫行业。
这些措施极大地分担了动漫企业的投资风险，解决了市场开发过程中需要大量资金投入的问题，降低了进入门槛，再加上中国动漫产业基地的集群效应，为正处在发展初期的动漫产业起到了保护发展的作用。
截至2006年10月，我国动漫制作机构已达到5473家，其中机制灵活的民营企业占绝大多数。
扩大了动画需求市场。
中国在2004年建立了四大动画频道，即上海东方电视台炫动卡通频道、北京电视台卡酷动画频道、湖南电视台金鹰卡通频道、广东电视台嘉佳卡通频道。
这四个频道是专门的动画频道，按照每天播出5小时计算，一年的播出量就高达10万分钟，再加上中央台和其他地方台的动画需求，中国的动画片拥有稳定而巨大的市场。
创作数量增长迅速。
据国家广电总局网站发布的数据，2001年以来，我国制作完成并准备发行的电视动画片的情况是：2001年制作完成13部、8511分钟，2002年制作完成13部、11392分钟，2003年制作完成14部、12755分钟，2004年制作完成21819分钟，2005年制作完成83部、42759分钟，2006年制作完成82326分钟，2007年则达到了101900分钟。
从这些数据我们可以看出，中国动画片的创作数量取得了很大的进步，尤其是在2004年之后，数量上的增长更是迅速。
从2001年到2004年，增长幅度在30％左右。
可是从2004年开始，一直到2007年，增长的幅度达到了100％，使得2007年中国的动画片首次突破了10万分钟，一举跻身动画创作大国行列。
规模效应逐渐显现。
中国目前的动漫产业主要是依托于以动画产业基地为支点的若干动画产业集群带，在这些动画基地中，企业能够享受到很多的优惠政策，比如苏州的动画产业基地就明确定位于大力发展软件产业，由政府牵头引入了以色列的风险投资资金。
投资动漫游戏的发展，园区内设立“天使基金”，扶持中小创新型企业。
此外，园区还和政府联动，为动漫产业的发展铺平道路，如长沙的国家动画产业基地，长沙市人民政府颁布办法，期望倾尽全市之力来建成国家公认的“动漫之都”。
正是在政府的政策扶持之下，相关企业纷纷进驻动画园区，形成动漫产业集群。
2007年，年产量排在前八位的动画创作机构就提供了52131分钟的动画片，而这些企业都是属于园区中的企业。
从中可以看出，中国的电视动画片创作已经呈现出一定的集群性，规模效应也在不断提升，这样不仅降低了动画制作的高成本、商风险，同时也有利于自身品牌的塑造。
掀起了国内动漫热潮。
2005年，国家新闻出版总署建立了5个国家级的网络游戏技术创新工程中心、1所培养游戏动漫开发高级人才的学院、10所具有游戏动漫相关专业的定点院校。
另据教育部统计，截至2007年，全国共有447所大学设立了动画专业。
1234个院系开办涉及动漫的专业，涉及动漫专业的大学毕业生达到了6.4万人，在校学生46.6万人。
如此多的人投身到动漫的学习与工作中，为中国的动漫产业储备了大量的后备人才。
日本对动漫产业的政策支持日本动漫产业发展是从外包其他发达国家的动画产品开始，在经济发展到～定程度之后，发现自身经济地位与文化地位的不对等(日本甚至被欧美国家戏称为“经济动物”)而大力发展动漫产业。
日本动漫产业的崛起除了产品本身的发展之外，政府对其充分的重视、运用政策杠杆调节布局也是很重要的一个方面。
2004年，日本正式公布了《内容产业促进法》，把内容产业划入《创造新产业战略》，希望通过文化产业化，将经济结构向软实力发展。
此外，日本政府一系列具有特色的扶持手段也对其动漫产业的发展有重要的作用。
免费向国外提供本国动漫产品。
日本外务省曾利用“政府开发援助”中的“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动画片的播放版权，无偿提供给发展中国家电视台播放，例如日本官方曾无条件将《足球小将》给伊拉克的电视台播放，把《岛耕作系列》送给海外的官员和企业。
通过这些产品宣传，让别国民众了解日本的社会文化，等到这些国家对这种“免费的午餐”形成依赖以后，再实现从免费到低价位再到正常价位的出口。
在这种文化政策下，日本不仅培养了大量的哈日青年，出口了本国文化，同时也取得了良好的经济效益。
注意知识产权的保护。
日本在知识产权方面做得很到位。
以《铁臂阿童木》为例，“阿童木”在国内没有出现盗版，成就了漫画图书、杂志和相关商品产业链，也因此诞生了一揽子的版权保护合同。
此外，在政府的支持下，日本成立了知识产权保护的财团法人，专门保护日本动画片及其衍生产品的知识产权。
动漫产业是创意产业，动漫产品的核心价值在于动漫作品的创造性与创新性，对知识产权的保护就是对动漫产业最核心无形资产的保护，只有保证了对创意理念的法定垄断权利，才能够保证整个产业链条的各个环节的利益。
成立专门部门。
加强产业管理与支援。
日本对动漫产业的发展极其重视，专门成立相关机构对动漫产业的发展和政策颁布进行管理。
日本所有与动漫产业发展相关的政策制定，以及各种大小国际文化交流项目的策划，都由文化厅下属的文化审议会直接负责，为国内动漫企业的发展提供了很多发展和交流的平台。
此外，日本政府还在经济产业省下建立了传媒与内容产业局和动漫产业研究会，重点对国内处于发展初期状态的动漫企业进行扶持、引导。
这样细化的直接管理，使得管理者对当前遇到的问题有了更加准确的认识，可以针对当前的问题及时进行政策性的调整，提高政策的有效性。
重视人才战略。
发展文化产业最重要的是人，人才是核心，尤其是创意性和数字化处理的实践性人才。
日本政府深知人才对动漫产业发展的重要性。
以日本国立大学为例，该大学虽然一年仅招收16名学生，但担任教师的都是一线的知名人士，具有丰富的实践经验，可以从调查、制作、营销等多个方面培养综合性人才。
此外，每年都有年轻人赴国外学习动画制作，掌握最新的技术和潮流，注意和别国的动漫交流。
日本国内对漫画这一行业十分尊崇，东京自2002年以来，每年都要举办“东京国际动画节”，成就突出的动漫家享有国家级大师称谓，既可以获得日本的突出文化贡献奖，还可以把作品陈设在国立美术馆和博物馆，有时官方甚至出资在海外进行展览。
这些外在条件都对大师的培养提供了很好的土壤。
采用分级制度，加强规范市场。
日本动漫作为一种全民性的文化，其受众的定位是多层次的，并且无论是漫画的出版，还是动画的播出，都按照这种定位实行分级制。
一般来说，日本动漫的定位大体上可以分为少年、少女、成人三个方向。
分级制度的形成，可以使得节目编排更加方便，选择性更多，拓展了动画片的受众范围。
中日动漫政策比较的启示我国动漫产业政策的陆续制定和调整表明了政府加大力度、切实扶持动漫产业的态度，特别是2006年以来出台的一系列关键性政策，都是针对目前的市场状况提出的，但是由于本身政策的制定过程就是一个探索过程，还有很多值得完善的地方。
日本作为一个动漫大国、强国，在发展初期遇到的许多问题与中国有很多相似之处。
在对比了中日关于动漫产业的支持政策之后，本文认为，我国未来的动漫政策应该着重在以下几个方面。
政府应该成立专门的管理部门。
纵观近两年来关于动漫的政策颁布，可以发现我国的有关政策发布者是不确定的，有时候是由财政部颁布，有时又是新闻出版总署颁布，没有一个专门的机构对动漫产业的发展负责，许多政策在制定的过程中没有很好地结合当前实际情况。
同时，在贯彻实施的过程中也有很多权责不明的问题，日本的很多实际和微观层面政策为我国的相关政策制定提供了借鉴。
改进人才培养模式。
动漫产业现在是一个很热门的产业，我国对动漫人才的培养下了很大的功夫，但是在实际中，却存在着大量动漫专业的学生找不到工作与动漫人才紧缺的巨大矛盾，这和我国的动漫人才培养模式不无关系。
我国四年间开设动画专业的高校增长了四倍，一个老师面对上百个学生，学生的个性和潜力难以得到关注，教学上过于注重理论和技法的学习，忽视了学生在创意和文化素养方面的培养，造成我国高端创意人才极度缺乏。
相比较而言，日本在早期开展的是文化产业人员资格培训的方式，加强实践型人才的培养，采取产、学、研联合培养的模式，并选取大量的优秀人才出国深造，保证了国家动漫人才的良性循环。
激励制度的改进。
在动画片制作的激励制度上，中国产业园区现在的普遍做法是：为入园的动画创作者提供数年的房租减免优惠，为本地创作的动画片在播出上提供奖励。
这样的激励机制实际上是对扶持政策的低效率利用，虽然一定程度上刺激了国产动漫数量上的增长，但对质量的提高作用有限。
应该把这种扶持资金市场化，政府可以采取预购的形式，以高于电视台播出费很多倍的钱来预购动画片，这样在无形之中，形成了企业之间的竞争，企业在制作过程中才有压力，才有可能出现质量上的提高，而不是简单的低级数量增长，而且还可以在一定程度上解决动画制作成本过高与电视台的播出费用过低的矛盾。