法国电影 巴赞长镜头理论和法国新浪潮
浅析法国“新浪潮”电影的特点
浅析法国“新浪潮”电影的特点法国“新浪潮”电影起源于20世纪50年代末期，是一场对传统剧情和拍摄方式的颠覆。
这种电影探索了充满抽象、主观和实验性的自发创作、体现了一种革命和激进的态度，因此吸引了一大批影迷。
本文将通过分析法国“新浪潮”电影的主要特点，了解它为什么会成为电影史上的重要地标。
一、拍摄方法的变化法国“新浪潮”电影的拍摄方式比起传统电影变化了很多。
相较于拍摄前精心安排的学院派电影，新浪潮电影的拍摄更尊重自发创意和实验性。
电影导演不再拘泥于传统的镜头、旁白和场景转换方式等，而是靠个人的观察和灵感，参考其他艺术形式如小说和诗歌等，去实现电影的创作和表现。
如让-吕克·戈达尔(Jean-Luc Godard)所导的《千里走单骑》(Breathless，1960)使用了名为“跟随长镜头”的拍摄手法，之后的许多新浪潮电影也常常会出现这样的方法，很大程度上增加了电影观影的生动感。
二、突破传统故事叙述方式法国“新浪潮”电影与已有的电影风格很不同，尤其是对剧情叙述方式作了突破。
这些电影以“形式大于内容”为理念，导演不再追求故事情节的线性条理，而是更注重通过若干的象征、主题和情绪等表达的方式来呈现出电影的真实性和感性。
电影大师奥尔森·威尔士(OlsonWelsh)的《天堂拐角》(La Jetée，1962)中，没有任何的对话或音效，但通过顺滑的剪片和黑白照片的呈现，威尔士成功地创造了一种不同凡响的故事表现方式，使得观众明白一个时代的背景与情感的变化，这些场景全都在观众的心里潜藏了下来。
三、使用非专业演员法国“新浪潮”电影也开创了一种演员的使用方式，即使用一些非专业的表演者，而不是已经成名的明星。
通过这样的方式，电影导演可以更近距离地表现角色深刻的细节，如他们的思想、情感和动作等等。
电影导演塞尔吉奥·莱奇 (SergioLeone) 的《一步之遥》(A Fistful of Dollars，1964)中的克林特·伊斯特伍德(Clinton Eastwood)就是在这类电影中得以崛起的代表人物。
浅析法国“新浪潮”电影的特点
浅析法国“新浪潮”电影的特点法国“新浪潮”电影对传统叙事结构和电影语言进行了颠覆。
它对电影的叙事方式进行了彻底的改变，打破了传统的线性叙事框架，尝试使用跳跃式的叙事方式，让观众在影片中不断追寻线索，拼凑出一个完整的故事。
“新浪潮”电影还引入了大量的随拍手持摄影，采用长镜头、手持镜头等取景方式，带给观众一种强烈的亲身参与感。
这样的拍摄方式不仅为电影增添了一份真实感和生活感，也极大地丰富了电影的表现形式。
“新浪潮”电影对传统的话题和题材进行了大胆的突破。
传统的法国电影通常以农村生活、城市小资生活、历史传奇为主题，而“新浪潮”电影则选择以更加具有现代感和强烈时代感的话题和题材为素材，如青年人的心理与行为、性解放、都市生活的困惑等。
故事的情节往往较为离奇和抽象，角色也往往扭曲，突显当时年轻人的迷茫和反叛情绪。
这种对话题和题材的新探索，使得“新浪潮”电影与传统的法国电影形成了鲜明的对比。
“新浪潮”电影注重对电影史和大师的致敬。
在观影中，难免会发现大量对经典电影的致敬和借鉴。
导演们常常将自己对电影史和大师的理解融入到电影中，以此表达对电影艺术的热爱和敬畏。
这种对电影史的传承和对大师的敬仰，为“新浪潮”电影赋予了一种深厚的文化内涵，也使得观众在观影过程中感受到了一种与传统电影的对话和接轨。
“新浪潮”电影注重对影像的表现和情感的表达。
在影像的表现上，“新浪潮”电影以其独特的镜头语言、光影处理和剪辑手法，为观众带来一种极富创意和艺术感的视觉体验。
在情感的表达上，“新浪潮”电影则尝试通过镜头语言和剪辑手法，表达角色内心的深刻情感和心理活动。
这种对影像和情感的追求，使得“新浪潮”电影在艺术上达到了一个新的高度，也使得它成为了法国电影史上的一个重要时期。
法国“新浪潮”电影以其独特的叙事结构、对话题和题材的突破、对电影史和大师的致敬、对影像和情感的表达以及对大众文化和社会现实的反思，成为了一种独特的电影风格和流派，深刻地影响了后世的电影创作和艺术发展。
浅析法国“新浪潮”电影的特点
浅析法国“新浪潮”电影的特点法国“新浪潮”（Nouvelle Vague）电影是20世纪60年代中期起源于法国的一股电影运动，以其大胆的创新和超现实的风格风靡电影界。
在这场电影浪潮中，一些青年导演以前所未有的方式挑战了传统的电影语言和叙事结构，引领了电影艺术的新的方向。
本文将对法国“新浪潮”电影的特点进行浅析。
法国“新浪潮”电影的特点之一是其强调对电影语言和形式的创新。
新浪潮导演们常常打破传统的电影叙事结构，采用非线性的叙事方式，通过快剪和跳跃剪辑等手法创造出一种超现实的效果。
他们还大量利用手持摄影和自然光线，摒弃传统的摄影机和人工灯光，以更加真实和纪实的方式展现故事。
他们还常常使用长镜头和直接对话的方式拉近观众与角色之间的距离，让观众更加沉浸在故事中。
法国“新浪潮”电影的特点之二是其对社会现实的关注和批判。
许多新浪潮电影作品都表现了对当时法国社会政治和文化的批判，对传统道德和价值观的挑战。
导演们常常从不同的角度来探讨人性、生活和情感，展现出对现实问题的关切和反思。
比如《好贼》（À bout de souffle）就表现了对失落的一代的无力和迷茫。
这些电影作品因此具有强烈的时代感和社会批判的力量，成为了那个时代青年一代的心灵陪伴。
法国“新浪潮”电影的特点之三是其对传统文学和电影的致敬。
新浪潮导演们常常在作品中对一些经典的文学作品和电影进行致敬和模仿，借助这些经典作品来传达他们对文学和电影的敬意，并且在这个基础上进行创新和超越。
比如许多新浪潮电影都以轻松、幽默的方式模仿了好莱坞电影和犯罪小说，同时又通过对这些作品的重构和颠覆，来表达对传统的反叛和批判。
法国“新浪潮”电影的特点之四是其对电影导演的重视。
在这场电影浪潮中，导演的地位得到了空前的重视，他们成为了电影创作的核心，也是作品最终风格和情感的决定者。
许多新浪潮电影的成功都离不开导演的巧妙构思和创意发挥。
在这一时期，一批年轻的导演们崭露头角，如杰奎斯·德米（Jacques Demy）、埃里克·羅梅（Éric Rohmer）、让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）等，他们以自己独特的风格和视角赋予了电影新的生命和活力，成为了导向时代的电影力量。
电影理论总结
1，法国电影理论家、评论家，法国著名电影杂志《电影手册》创始人之一，被誉为“新浪潮的精神之父”。
2，巴赞主张真实美学，反对唯美主义，他创立了电影写实主义的完整体系。
发现并阐述意大利新现实主义导演的重要价值。
他认为，电影的基础是摄影，而摄影的独特之处在于其本质上的客观性，所以提倡按照镜头段落和景深镜头的风格拍摄，贬抑蒙太奇的功能，强调单个镜头自身的含义和表现力，反对利用蒙太奇手法随意分切、编排和组接镜头，破坏镜头的时空统一性。
他的美学思想和基础有两个方面：一是电影本体论体系；二是电影语言史的进化。
4，巴赞的主要论著收入论文集《电影是什么？》，他的电影写实主义理论体系对50年代西方电影创作产生重大影响，是法国新一代电影导演的精神领袖，新浪潮影片正是他理论的实践。
1，一种与传统的蒙太奇理论相对立的电影美学流派，是一种与唯美主义、技术主义相对立的写实主义理论，形成于20世纪50年代，代表人物是法国巴赞和德国的克拉考尔。
2，他们强调电影的照相本性和记录功能，贬低情节结构和蒙太奇之类形式的作用，认为只有在记录和揭示了实际现实的时候，电影才获得自己的生命。
3，巴赞列举了长镜头的三大优点，即保持时空的完整性和可信性、保留生活内涵的暧昧性和丰富性，饱赏多角度看动作的“眼福”；他抨击蒙太奇是一种人为创造的方法，以考分且、组合，割裂完整的时空，破坏电影的时空真实和感性真实。
4，长镜头理论是继爱森斯坦之后的别树一帜的电影理论体系，对当代影视本性、影视新观念等理论问题的建树，有着重要的作用，为纪实派电影提供了理论基础。
1，长镜头理论是对巴赞提出的“景深镜头理论”的不严密的概括。
按照长镜头（镜头一段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。
即“首先是一种本体论立场，而后才是一种美学立场”。
2，它具体的实践要求是：A．避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。
浅析法国“新浪潮”电影的特点
浅析法国“新浪潮”电影的特点法国“新浪潮”电影是指20世纪60年代初期在法国出现的一种电影运动，一共持续了约10年的时间，这种电影运动对于全球的电影史都产生了深远的影响。
该电影运动的代表人物有让-卢克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、艾瑞克·罗梅尔等。
法国“新浪潮”电影风格独特，主要表现在以下几个方面：第一，影片内容前卫，表达方式新颖，富有个性特点。
法国“新浪潮”电影具有强烈的个人风格，往往以“道德”的理念为基础，探讨人类深层次的情感和内心挣扎。
影片中的故事情节也与传统的线性叙事模式不同，不拘泥于时间和空间的限制，反复强调影像和音乐的重要性。
影片中的人物往往不按传统模式塑造，他们并非非黑即白，而是有着丰富细腻的情感和深层次的内在矛盾。
第二，颇具自我意识和自我反思。
法国新浪潮电影在风格方面，追求自由、新颖和创意，但同时也具有强烈的自我意识与自我反思。
导演们深刻思考电影的本质，拒绝传统的叙事方式，完全摆脱了传统文化的束缚，自由探索电影的语言形式。
第三，片场拍摄的自由随意化。
法国“新浪潮”电影的特点之一是在拍摄过程中十分注重即兴，大量使用了手持摄像机、街头拍摄、跟踪拍摄等自由随意的手法。
这种拍摄方式使得电影表现方式和之前的电影最大的区别就是电影从严谨的制作流程中解放出来，变得自由松散起来。
这种自由带来了更多灵活性和更多的机会使制片人可以更深入地探索电影语言。
第四，社会现象与革新方式的结合。
法国“新浪潮”电影注重反映当时的社会现象和对一些传统观念的挑战。
新浪潮电影反对当时法国电影业中的主流审美观念，抗拒传统的美学模式，包括叙事模式、角色界定和情感表达等方面的限制。
他们用电影方式表达自己的反叛精神，大十年来，法国新浪潮电影深刻地地影响了全球电影史。
综上所述，法国“新浪潮”电影具有浓郁的个性风格和社会现象的反映，也有自我意识和自我反思的特点，并且拍摄方式自由随意，非常值得注意。
它开启了电影艺术的新篇章，在当时的法国电影史及全球的电影发展中都具有重要的地位。
巴赞纪实美学理论对中国电影创作的影响
巴赞纪实美学理论对中国电影创作的影响作者：陆斌来源：《神州·下旬刊》2013年第04期摘要：法国新浪潮电影理论的代表巴赞的“长镜头理论”和“纪实美学理论”，打开了中国电影人的眼界，使中国的电影美学观念发生着重大的变化，对中国电影的发展所起到了非常重要的作用。
以电影“集结号”为代表的作品中这一思想充分得到体现。
关键词：巴赞纪实美学中国电影一、巴赞的纪实美学理论安德烈·巴赞〔1918—1958〕是法国新浪潮电影理论的代表，是世界电影现实主义流派的主要倡导者。
在他的评论文集《电影是什么？》中，系统阐述了他的电影理论体系和美学思想。
巴赞的电影理论是与电影评论相结合的，从影像的角度对电影做出本体论的考察。
电影的影像本体论、电影的心理学起源和电影语言的进化观是巴赞的电影纪实主义美学的三大支柱。
他觉得内涵丰富的单镜头、长镜头可以让观众注意一个事件或人物的活动过程，并从中获得更客观的外在现实感受。
基于影像本体论，巴赞提出真实美学观。
在《电影语言的演进》中，他宣称电影语言的演进方向是纪实主义。
他强调：表现对象的真实——如实再现事物原貌的多义性、含糊性、不确定性及题材的直接现实；叙事方式的真实——“这种叙事方式能够表现一切，而不分割世界；能够揭示人与物的隐蔽含义，而不破坏自然的统一”。
时空的真实——严守戏剧空间的统一和时间的真实延续；他主张运用“景深镜头”和“镜头段落”（“连续的摇拍”）构思和拍摄影片。
巴赞反对利用蒙太奇随意分切、组接镜头，以破坏镜头的多义性、暧昧性及时空统一性。
“若一个事件的主要内容要求两个或多个动作元素同时存在，蒙太奇应被禁用。
”巴赞的理论直接促成法国“新浪潮”的崛起。
二、巴赞纪实美学对电影创作的影响分析中国电影早期将爱森斯坦的“蒙太奇理论”看作是电影理论圣经。
改革开放以后，巴赞纪实美学理论，由于迎合了我国新时期之初文艺界拨乱反正，恢复现实主义传统的需要，所以很容易与我们民族传统的现实主义相融会，对我国影视艺术的创作，产生了深远的影响。
巴赞电影理论
巴赞电影理论.外文名：André Bazin国籍：法国出生地：法国昂热出生日期：1918年逝世日期：1958年职业：电影理论家毕业院校：圣克鲁高等师范安德烈·巴赞是法国战后现代电影理论的一代宗师。
1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影象的本体论》。
50年代，他创办《电影手册》杂志、并担任主编。
巴赞英年早逝，未能亲自经历战后西方电影的一次创新时期——法国新浪潮的崛起。
但是他的《电影手册》的同事们（即著名的《电影手册》派）掀起的新浪潮把他的理论实践于银幕，为电影带来真实美学的新气息。
因此，安德烈·巴赞被称为“电影新浪潮之父”、“精神之父”、“电影的亚里士多德”（区别于“电影的黑格尔”——（法国）让·米特里）（1）电影影像本体论：核心、基本观点：影像客观现实中的被摄物同一。
（出处：《摄影影像的本体论》）电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。
【名词解释：影像本体论】巴赞的电影现实主义理论体系的基石。
其核心和基本观点是影像与客观现实中的被摄物同一。
在《摄影影像的本体论》一文中，巴赞提出，电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。
因为一切艺术都是以人的参与为基础的，唯独在摄影中，我们有了不让人介入的特权。
所以摄影取得的影像具有自然的属性。
影像本体论和巴赞电影起源心理学以及电影语言进化论都有密切的关系。
巴赞认为，电影发明的心理依据是再现完整现实的幻想，而现实主义是电影语言演化的趋向.（2）电影起源心理学：核心、基本观点：电影发明的心理依据是再现完整现实的幻想。
（出处：《完整电影的神话》）电影是人类追求逼真的复现现实的心理的产物，这种心理因素决定了银幕形象的真实感，决定了电影技术的完善和电影艺术的发展方向：再现一个真实的世界。
但电影不可能实现对客观现实的完整摹写，“电影是现实的渐进线”。
（出处：《杰作：〈温别尔托．D〉》）【名词解释：木乃伊情结】巴赞借助精神分析解释电影起源的一种阐释。
浅析法国“新浪潮”电影的特点
浅析法国“新浪潮”电影的特点1960年代的法国电影界，出现了一股由新锐导演组成的运动，这就是所谓的“新浪潮”电影。
这股运动使法国电影在当时得到了极高的声誉，至今仍是影响世界的重要力量之一。
本文将从技术、风格等角度对法国“新浪潮”电影的特点进行分析。
一、实验化的技术手法“新浪潮”电影的导演重视技术上的实验，善于使用手持摄像机，电影语言技巧独具特色。
在电影革命时期，导演通常都会通过一些实验性的技术手法，攻击传统的电影风格和叙述模式，从而寻求新的电影风格和语言。
其中最具代表性的就是跟踪镜头和断层剪辑。
在导演菲利普·德·布罗卡或让-卢克·戈达尔等制作的电影中，这些技巧的应用非常普遍，激发了其他导演对电影语言的新思考，让观众感受到了一种全新的电影体验。
二、真实的视觉感受“新浪潮”电影的导演注重对真实感受的捕捉，他们重视对人类行为和情感的表现，其作品充满了诗性和个性化的表现。
大部分“新浪潮”电影都采用社会新闻和真实事件作为影片背景，以此来表达对社会现象和人性的思考和反思。
同时，导演也非常注重审美和情感上的真实感受。
他们刻意避免过于漂亮的镜头，更关注所摄影像的真实度和现实感。
在电影《饥饿游戏》中，有一段充斥着战争桩断肢和瘟疫状署的镜头，它们都是导演认为真实而不能削弱现实的一部分。
三、突出人物的内部世界“新浪潮”电影在表现人物内在世界方面相当突出。
导演们常常让角色独自一人，或者仅仅和一两个人交流，这样可以使人物情感的表达更加充分和真实。
除此之外，虚构和现实的交错也是这一类电影的特色之一。
导演们通常用准实验的方式来反思现实，并借此让人物在情感、价值观等方面更加立体化。
在《荒岛七日》中，男主角扮演者的物理状况和内心状况被刻画得非常深刻，使观众可以更加深入地了解人物的内心世界。
四、轻松、幽默的调子“新浪潮”电影也以其幽默轻松的风格为人所知，常常打破常规，嘲笑传统文化并漫不经心地玩弄自己的创作。
浅析法国“新浪潮”电影的特点
浅析法国“新浪潮”电影的特点法国“新浪潮”（Nouvelle Vague）是20世纪60年代初在法国兴起的一股电影运动，它以其独特的风格和对传统电影形式的突破而闻名。
这一运动产生了许多倍受欢迎的电影，将一些年轻导演推向了国际舞台，成为了电影历史上的一大亮点。
下面我们来浅析一下法国“新浪潮”电影的特点。
一、对传统电影形式的颠覆法国“新浪潮”电影最显著的特点就是对传统电影形式的颠覆。
这些电影往往不拘泥于传统的叙事结构和技术手法，而是采用了更加自由、实验性的手法。
《400击》（Les Quatre Cents Coups）的导演弗朗索瓦·特吕弗利耶采用了手持摄影机的技术，使得影片更加真实和生动，充满了年轻人的活力和冲动。
新浪潮电影还经常采用跳跃式的剪辑手法，颠覆了传统的时间和空间的表达方式，使得观众体验到不同寻常的观影感受。
二、对社会现实的关注新浪潮电影深刻地关注了当时的社会现实，展现了年轻一代对传统道德观念和社会规范的挑战。
这些电影的主题多围绕着青少年的成长问题、情感困惑以及对社会现实的不满和反抗，如《青梅竹马》（Jules et Jim）、《我的美国叔叔》（Mon Oncle d'Amérique）等。
这些电影通过对人物内心的挣扎和矛盾的真实展现，使观众更加深刻地理解了当时的社会现实和年轻一代的精神状态。
三、对电影本身的反思新浪潮电影还对电影本身进行了深刻的反思，质疑了传统电影模式和商业化趋势。
导演们常常在影片中使用自我意识的手法，打破第四堵墙，直接向观众发问，引导观众去思考电影的本质和意义。
他们还在电影中向前辈导演们致敬，如让-吕克·戈达尔的《至爱慕情》（Bande à part）就在剧情中模仿了《霸王别姬》的经典场景，展现出对电影历史的敬仰和致敬。
四、艺术的成就与商业的成功兼得虽然新浪潮电影在风格上偏向实验性和反传统，但是它们却取得了巨大的商业成功和艺术成就。
影视史之法国新浪潮、现代主义电影
现代主义电影
法国新浪潮
1957年，法国《快报》周刊的专栏记者法朗索瓦兹·吉鲁，第一次使 用了“新浪潮”这个名词，意指一群特定的对象：青年人
1962年法国《电影手册》杂志特刊上正式使用了“新浪潮”来定义 从主要是法国青年编导参与的这次影响巨大的电影运动
从1958年到1962年的5年间，法国大约有200多新人拍出了他们的 处女作。像一股汹涌的潮流，创造了法国电影史乃至世界电影史的奇 迹
下拍ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ第一部长片《筋疲力尽》，一举成名
主要作品：
50年代末--60年代中期：以新浪潮电影为主要风格， 创作高峰期 《筋疲力尽》（1959年）、《卡宾枪手》（1963年）、《疯狂的比埃洛
》（1965年）、《我略知她一二》（1966年） 这些影片的主体和表现手法呈现出鲜明地存在主义特征，集中展示了现
》（1972年）
这些“政治影片”力图用马克思主义观点解释现实的同时，也时常满 足于一些带有无政府主义倾向的描写。
在叙事上采用多种离间方式，破坏故事的连贯情节，避免观众陷入银 幕幻觉中
新浪潮主要导演--戈达尔
80年后：以艺术电影为主要风格
• 《故事》（1980年）、《芳名卡门》（1983年）《新浪潮》（ 1990年）
《四百下》之后，特吕弗又以安托万为主人公相继编导了《二十岁时 的爱情》（1962年）、《偷吻》（1968年）、《夫妻生活》（1970 年）、《飞逝的爱情》（1978年）四部自传体影片，主人公安托万由 同一演员扮演，在银幕上造成一种“罕见的真实感”
《四百下》（胡作非为，到处乱跑）
影片讲述一个具有叛逆性格的男孩安托万逃学、撒谎、偷窃，被送进 儿童教养院，最后逃离，跑到海边看到渴望已久的大海，但却不知道 未来如何
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“长镜头”理论与蒙太奇
• “长镜头”理论几乎在一切方面与蒙太奇 理论相对立。
1、蒙太奇基于讲故事的目的而对时空进行分割 处理，长镜头追求在叙述中保留时空的相对统一 2、蒙太奇的叙事性决定了导演在电影艺术中的 自我表现，而长镜头记录性决定了导演的自我消除 3、蒙太奇理论强调画面之外的人工技巧，而长 镜头强调画面固有的原始力量
• 二、长镜论
长镜头是指对一个运动画面较长时间的连续不 间断地表现，保持运动着的画面的整体性。实际上 就是长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性 的一个镜头。此镜头在同一银幕画面内保持了空间、 时间的连续性，统一性，能给人一种亲切感、真实 感；在节奏上比较缓慢，故抒情气氛较浓。 巴赞所倡导的长镜头理论其目的在于“记录事 件”，它“尊重感性的真实空间和时间”，要求 “在一视同仁的空间同一性之中保存物体”。
4、蒙太奇表现的是事物的单含义，具有鲜明性和强 制性，而长镜头表现的是事物的多含义，它有瞬 间性与随意性
5、蒙太奇引导乃至强迫观众进行选择，始终使观众 处于一种被动的地位；而长镜头提示观众进行选 择，让观众“自由选择他们自己对事物和事件的 解释”。
巴赞的理论
• 一、“电影是现实的渐近线”
电影艺术所具有的原始的第一特征----纪实的 特征，它和任何艺术相比都更接近生活，更贴近现 实。 在“新浪潮”的作品中，特吕弗的《胡作非为》 （即《四百击》）直接实践了巴赞的理论。 特吕弗打破了传统的叙事手法，将影片的叙事 语言始终保持在生活的渐近线上，形成了一种崭新 的艺术风格。
巴赞长镜头理论
安德烈· 巴赞
• １９２０ 年生于法国，是四五十年代法 国著名的电影评论家。４０ 年代中期， 他对前半个世纪的电影进行总体评判之 后，提出了电影“照相本体论”，即长 镜头理论。以４ 卷本论文集《什么是电 影》公之于众，并且在１９５５ 年创办 了《电影手册》杂志，围绕这一理论曾 展开持久的探讨，影响非常深远。在 《电影手册》周围，巴赞还团结了一批 有为的青年影评作者，如弗朗索瓦· 特吕 弗、让· 吕克· 戈达尔、克劳德· 夏布罗尔、 雅克· 里维特、埃立克· 罗默尔等等，形成 电影手册派。