“紫玉金砂”
古玩人必看的二十部电视剧精编
古玩人必看的二十部电视剧精编Document number：WTT-LKK-GBB-08921-EIGG-22986〓推荐〓古玩人必看的二十部电视剧01《雾里看花》电视连续剧主演：邢佳栋、李幼斌、宋佳、张博▼剧情介绍：古玩收藏家黄立德为了拍假、卖假，欲掌控安蒂克拍卖公司，他与该公司的总监陈汉书合谋，欲将正直的安蒂克总经理唐景明拉下马，危难时刻，唐景明的徒弟郑岩挺身而出，挫败了黄立德的阴谋。
郑岩的父亲留下一套秘籍，里面详细记述了历代官窑瓷器的工艺配方和烧制流程。
黄立德为了得到这套秘籍用尽各种手段，甚至不惜利用女儿。
02《五月槐花香》电视连续剧主演：张国立、张铁林、王刚▼剧情介绍：四十年代中，北平古玩街琉璃厂。
掌柜佟奉全因一件北宋官窑瓷器被同行沈松山设计陷害，佟奉全以冤报冤，最终使沈松山破产自尽，不想复仇害人的佟奉全反遭连环报，钱财被伙计二奎席卷一空，自己沦为街市小贩。
在街市贩卖中，结识了从瑞贝勒家偷带两箱文玩逃出来的茹二奶奶。
佟奉全与茹秋兰，莫荷间产生了连绵不断的情感纠葛。
03《玉碎》电视连续剧主演：王刚、沈傲君、刘园园、吴秀波▼剧情介绍：天津老字号玉器行“恒雅斋”老板赵如圭一家人在“9，18”事件前后一年之间风云起伏的命运遭遇及荡气回肠的情感历程。
他以深厚的玉器古董学问赢得蜗居天津的宣统皇帝溥仪的信任，频频收购了从皇宫带出来的国宝级的玉器古董之后，他成为令人羡慕又嫉妒的人物。
04《琉璃厂传奇》电视连续剧主演：张国立、冯远征▼剧情介绍：讲述三个原本与古玩毫无关系的男人，耿直憨厚的袁玉山，没落的王爷票友金保元，还有善於作战的小生崔和有，阴错阳差的走进了琉璃厂，演译出的一幕乱世姻缘人生传奇。
05《东陵大盗》电视连续剧主演：张耀扬、朱虹、赵峥▼剧情介绍：东陵大盗事件发生在民国初期，军阀混战的年代，堪称中国文物史上继八国联军进北京、火烧圆明园之后第三大文物浩劫……06《大众古玩店》电视连续剧主演：周子涵、孙路阳、杜波▼剧情介绍：本剧是一部集经济视角与文化内涵于一炉的六十集情景喜剧。
奇人吴小兔：返璞归真紫砂魂
收藏奇人吴小兔：返璞归真紫砂魂■文/闫宁 图/陈隆譞 对吴小兔而言，紫砂是他终身的喜好，这堂课他一上就是三十多年，这是一个没有止境的领域，是一门毕不了业的课程。
地道泥痴炼紫砂拜访紫砂壶大师吴小兔先生的时候正值夏末初秋时节，天气虽已渐渐转凉，但烈日当头的正午还是有些闷热。
敲开吴小兔家的门，老人正坐在敞亮的客厅里看着电视，茶盘中一把紫砂壶雾气缭绕，一派闲适的景象。
吴小兔：1951年生于陶艺世家，别号陶亨制玉、龙山清隐，是当代屈指可数的泥料大家，“先得女娲玉金砂，再创意气陶壶神”。
先生夫妇崇尚自然，常双双携手在矿山林野之中，欲采补漏天之玉石。
先生以石磨将原矿石打磨成砂，拌泥而作，经数月的炼、锤、捏、转，烧炼紫玉名壶。
把壶温润如玉，看似有角，抚之无碍，细微之处令人浮想联翩。
石之精，水之柔，火之炼，使紫砂壶集古朴风雅于一身。
沸水泡茶，香漫四溢，个中滋味，妙不可言。
先生的高超制壶技艺和厚重的文化底蕴在作品中显现无遗，使见者爱不释手。
凭着多年的执着和对泥料的探索，以大自然的禅悟，先生已成为当代制作紫玉金砂的名家。
手捧定窑白掇只壶的吴小兔，满眼都是爱怜。
原以为，大师或是忙于炼泥，或是忙于制壶，工作台上必是一番热闹景象，然而眼前的吴小兔倒是不疾不徐地享受着夏末的那份安逸。
再打听才得知，原来大师制壶有着严格的季节规律——夏天不制壶，亦不炼泥。
为何会有这样的规矩？吴小兔眉头一皱：“温度高了、湿度不对，我这壶就做得不完美了。
”说罢，吴小兔招呼我们坐下，倒掉紫砂壶中的茶，小心地洗净后，重新加上茶叶，泡了一壶茶。
“这壶我自己做的，做得不够好，就自己用了。
”那是一把有着自然温润光泽的紫泥壶，细看之下，细小的沙粒遍布全身，均匀而不失质感。
看我对这材质甚是好奇，吴小兔从里屋拿出了另一只材质相似的紫砂壶，从兜里掏出一只80倍显微镜，埋头端详起来。
一会，他抬起头说：“过来看，美不美？”令我十分惊奇的是，放大镜下的紫泥壶竟呈现出晶莹剔透、五彩斑斓的景象，恍似一幅深邃的星云图。
浅析宜兴紫砂制作工艺
浅析宜兴紫砂制作工艺陈玉君【摘要】将天然陈腐加工好的泥料,用木搭子敲打成厚薄均匀的泥片,再拍打成身筒,镶泥片等等工序,接着做壶的嘴、把、盖钮等,组合在一起,之后就进窑烧造,便是一把成型的壶了.之后就进窑烧成产品.【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》【年(卷),期】2013(047)008【总页数】1页(P58)【关键词】紫砂壶;工艺;泥料;拍打;成型;烧成【作者】陈玉君【作者单位】【正文语种】中文宜兴素有“陶都”美称，而宜兴的紫砂更有“紫玉金砂”之称。
从明朝中后期紫砂逐渐兴起至今。
宜兴紫砂壶的制作历史极为悠久，制泥取材方面极为讲究，其色泽深厚古朴，有紫砂“五色泥”、朱泥等等，更有着独特的成型工艺，制壶艺人巧用双手，匠心独运，以紫砂泥的可塑性，以丰富的装饰、独特的制壶工具，制作出千奇万巧的紫砂壶，形成了如今人们推崇的紫砂文化，成为首屈一指的工艺美术品。
独特的制壶成型技艺：周容在《宜兴瓷壶记》中说，金沙寺僧制壶是以“削竹为刃，刳山土为之”，掌握了高超的制壶技艺。
又在文中说到“供春更斫木为模”，说明供春制壶曾用过“木模”。
供春壶以手捏为形，并以茶匙等作辅助，又记载“时悟其法，则又弃模”这里是说时大彬弃木模法，改为槌片、围圈，把打身筒的成型法和泥片镶接法结合起来，砂壶从有记载以来金沙寺僧、供春到时大彬，从初始的捏制法、模印法、车胎法，到拍身筒镶片成型法，由粗到细，经历了巨大的飞跃，如今的紫砂制作工艺就是大彬之法打泥条、打泥片、拍打身筒、镶接而成的成型制作工艺，一直沿用至今。
紫砂壶的制作工艺为泥片成型，与陶瓷的手拉坯不同，是将自然陈腐加工好的泥料，用木搭子敲打成厚薄均匀的泥片，再拍打成身筒，镶泥片等等工序，接着做壶的嘴、把、盖钮等，组合在一起，便是一把成型的壶了。
之后就进窑烧成。
如今的社会上有机械壶、灌浆壶、模具壶、半手工、全手工成型等。
紫砂业界尤以全手工成型技法为优。
全手工是脱空成型和坯件表面的精加工，这既是对艺人手上活的一个考验。
中国励志人物小故事
中国励志人物小故事小的故事往往能鼓励人们，给人正能量，一起来看看关于中国励志人物小故事吧。
下面是小编给大家整理的中国励志人物小故事，供大家参阅!中国励志人物小故事：梦想是人生最甜的果子她出生在福建山城永安一个普通的穷人家庭，在山区里长大。
小时候，她发现每次哥哥从山上回来，篮子里的果果都比其他伙伴多。
她问哥哥为什么，哥哥用衣角擦了擦脸上的汗水，告诉她：“我在树上摘的和其他人的差不多，但下树后，其他人急着回家，而我会把树下、草里的每一个果果捡起来，这样就会得到更多一些了。
捡起每一个小果果，拾到篮里的才是自己的。
”她用清水洗去山果上的泥土，放进嘴里，真脆，真甜。
“捡起每一个小果果，拾到篮里的才是自己的。
” 这句话从此种到了她幼小的心灵中，慢慢向上吐芽，向下扎根。
1994年，初中毕业的她，考入福州师范艺术学校幼师美术班。
在学校里，她努力地学好每一门课，她觉得这些课都是自己成功路上的一个个小果果。
幼师毕业后，她的心中有了更大的梦想，毅然辞去幼儿教师的工作，选择了北漂。
她租住在由潮湿的防空洞改成的地下室里。
有时晚上下大雨，早上起来，鞋子就在水上漂着。
最窘迫时，她一天只吃一包方便面，饿得直发晕。
无论多么苦，她都没有哭过，她知道自己想要的是什么，也清楚地懂得，所有的苦都是为了实现自己的那个梦想：进入演艺圈，成为一个演员或导演。
每一天，她都在为这个目标默默地努力。
困窘中的她没有想过放弃，始终有坚定的信念在内心，梦想不灭，希望无垠。
天道酬勤，凭借扎实的根基和不懈的努力，她纵身一跃，考入中央戏剧学院导演系。
除了用心学好自己的专业课程外，她还经常去旁听表演系的课程，表演课、形体课、台词课，还有语文、政治、外语等必修的文化课，每一节课她都当成是一个个甜滋滋的山果果捡起来。
为了学好英语，她一到暑假就去北京新东方英语学校苦学英语，她相信外语也是一个小果果，不管以后做什么，学好它，终究会用得着。
一有机会，她就去参与演戏，锻炼自己。
紫砂文化论文
浅谈紫砂文化摘要：宜兴紫砂陶是采用质地细腻、含铁量较高的特种黏土为原料，用1100℃左右的高温半烧结而成的精细炻器。
宜兴紫砂尤以紫砂茶壶的独特功能性为世人称誉。
归结前人论紫砂，总是“茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气，故用以泡茶不失味，色、香、味皆蕴”，紫砂壶“注茶越宿，暑月不馊”。
紫砂壶还具有养壶的把玩功能，使用越久，器身色泽越发光润，玉色晶光，气韵温雅。
那么，如何鉴赏紫砂之美呢？关键词：紫砂壶宜兴传统工艺一是体现华夏魂魄的民族文化韵味美：宜兴紫砂壶既是物质产品，又是精神产品，它吸纳、交融诗、书、画、铭，充盈着浓郁的文化味和书卷气，满足了人们的审美情趣与鉴赏需求。
从历史上看，不少著名的文化人、诗人、学者、书画家、名人，都曾以各种形式参与紫砂壶艺的创作，并在每一个历史时期影响着紫砂壶艺的发展，如董其昌、陈鸿寿、吴昌硕、吴大澂、蔡元培、黄宾虹、吴湖帆、李可染、启功、吴作人等等，不胜枚举。
在紫砂艺术发展历程中，这种艺人与文人的如此紧密结合的现象，是其他工艺美术门类所罕见的。
一代代紫砂艺人正是在这种文化艺术的熏陶与传承中，十分注重不断提高自己学养，在结交文人雅士之后，耳濡目染，专题切磋，交流合作，碰撞出文化艺术的创作火花。
许多知名艺人久经磨砺，具有相当的文化艺术修养，尤其在书法方面往往功底深厚。
还有一批文人学者专门研究紫砂，为宜兴紫砂陶著书立说，为艺人树碑立传，承传了紫砂的历史，使后人研究紫砂有了典籍依据，确立了紫砂陶在中国艺术之林的地位。
二是材质的天然美：所谓“紫玉金砂”，就是对紫砂原矿材料的古朴自然风骨的一种赞美，这就要求紫砂艺人在处理和加工紫砂时要遵循必要的美学法则。
紫砂壶需“光华内敛”，泛黯然之光，其神采在不经意间倏然一亮，而不像陶瓷、玻璃一样耀眼炫目。
清乾隆时期，供奉宫廷的紫砂壶装饰繁缛奢靡，虽不乏力作，却失于匠气过重，紫砂的自然机理美感被破坏，艺术魅力大打折扣。
如今，人们出于商业需求，追求展示效果，对壶胚刻意抛光打蜡，力求“水色”夺目，其实是一种破坏。
宜兴紫砂壶艺术大师——张菊仙
宜兴紫砂壶艺术大师——张菊仙（瓷库中国网）宜兴紫砂壶作为名副其实的茶具之王，在茶具中有着不可替代的地位。
随着近几年宜兴紫砂壶市场的进一步崛起，如何把关一把紫砂壶的品质成为紫砂壶藏家关注的问题。
近日，笔者拜访了实力派制壶名家张菊仙老师，张菊仙张菊仙老师的紫砂壶被很多老壶友持续关注。
60年代出生的张菊仙老师是当今不可多得的实力派紫砂壶制壶名家之一，出生于陶都宜兴，深谙前辈制壶的要诀，精通古今名家紫砂壶的款型设计和制作精髓。
张菊仙老师的紫砂壶泥料讲究、款型古拙典雅、做工精炼老辣、神形气韵俱佳，有着浓郁的文化底蕴和艺术内涵。
她是不可多得的宜兴紫砂壶优秀传承人之一。
张菊仙老师对宜兴紫砂壶的制作有着自己的看法。
她认为，一把紫砂壶无论是由名家大师制作还是出自普通工匠之手，原矿砂料都是一把好作品的最基本前提。
张菊仙大师紫砂壶作品随着宜兴紫砂壶市场近几年的崛起，部分利欲熏心者以劣质甚至化料泥巴充当上好的原矿紫砂，鲜艳的色泽和丰厚的利润迷惑了工艺师的眼球，也为宜兴紫砂壶市场蒙上了一层暗纱。
选用上好的原矿紫砂泥料制作的紫砂壶老玩家是一眼能识的。
陈腐久远的原矿紫砂泥料制作的紫砂壶，在没有泡养之前其色泽是亚光粼粼，给人沉稳内敛不张扬的古拙美，泡养之后给人紫玉金砂、容光焕发的自然美。
张菊仙老师的紫砂壶皆选用家藏紫砂一厂九零年的老料制作，陈腐非常好、透气性更佳、可塑性更强，制作的紫砂壶件件都是精品，把把都富古雅之美。
多年来张菊仙老师坚持采用原矿紫砂手工制作，坚持自身近30余年来对宜兴紫砂的认知和感悟，使得作品包含着自己独到的艺术感悟和谦逊之态，有效传承紫砂先人的制壶精髓，推进了紫砂壶艺术的发展。
纵观当今宜兴紫砂壶行业，紫砂壶制作高手不乏，然兼顾娴熟制作技艺和良好口碑，仅埋头于作品第一、信誉第一、名气第二者乏之。
张菊仙老师一直认为壶品就是人品，要低调做人，用心做壶，对得起壶友和藏家对自己作品的喜爱。
几十年来她始终坚持自身特色，体现自我艺术。
江苏省宜兴市城市形象宣传片解说词(完整版)
江苏省宜兴市城市形象宣传片解说词江苏省宜兴市城市形象宣传片解说词在中国最具经济活力的长江三角洲，浩淼的太湖之滨，苏浙皖三省的交界处，沪宁杭三角的中心，有一座美丽富饶，胸怀祖国，放眼世界的城市，名叫宜兴。
字幕：宜兴，古称荆邑。
公元前2年，秦始皇建县，次年改名“阳羡”。
公元976年，宋太宗定名“宜兴”。
宜兴，区域面积38.7平方公里，境内山水相依，地貌丰富。
南面山区像绿色的屏障，庇护着三面广袤的平原和星罗棋布的湖泊。
江南好，能不忆江南。
甲江南的阳羡山水，历来是一个文人雅士心中无限向往，留下太多灿烂诗篇的地方。
一个苏东坡买田卜居，读书讲学，渴望终老的地方。
他从四川带到江南的三株手植海棠，唯独宜兴这一株，历经千年风雨，依然绽放着与苏东坡千年未了的缘分，繁华似锦。
近现代以来，中国画坛的三位领袖人物徐悲鸿、吴大羽、吴冠中，相继诞生在宜兴，仅一个张渚镇就走出了5位中国书法家协会会员。
我们不能不感叹与书画有着深厚渊源的阳羡山水，让人们的心灵，对美是如此的善于感受和表达。
在漫长的历史变迁中，宜兴一山两氿五河的城区格局一直完好的保存着。
今天，打造“绿色宜兴”、“山水宜兴”、“生态宜兴”的现代化城市建设大手笔不断显山露水，山在城中，城在水中，人在园中，山、水、城融为一体。
“中国优秀旅游城市”、“国家园林城市”、“国家环境保护模范城市”和“国家卫生城市”，金灿灿的牌子，与古代灿烂的诗篇交相辉映，使这座山水城市更为流光溢彩。
字幕：紫玉金砂誉乾坤在世界的版图上，究竟有一种什么土能和金玉媲美？“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。
”“这一丸土”就是宜兴的紫砂！紫玉金砂是对宜兴紫砂最珍贵的比喻。
世界对这块土地也许实在有些偏爱了，唯独把紫砂土撒在了宜兴。
中国和陶瓷在西方字典里，是同一个单词“HINA”,陶瓷,成为世界认识中国最初的窗口之一。
宜兴紫砂工艺始于北宋、盛于明清，繁荣于当今。
集书画、诗文、篆刻、雕塑于一体，成为独步世界的艺术品。
金风玉露一相逢——紫砂作品“翼星壶”的创作谈
文化继续发展下去，与时俱进，去发现这一技艺的关键所 在，创造出更好的作品，传承和发扬我国的陶瓷文化。
【参考文献】 [1] 陆军.雕塑教学在环境艺术设计专业中的实践与探索[J].艺术
百家,2008(A01):217-218,220. [2] 程飞,刘爱文.论陶瓷雕塑成型工艺对艺术造型的影响[J].景德
瓷,2004(04):59-60.
Hale Waihona Puke 创新可谓是当下时代最热门的一个词汇，在各个不同的 领域频繁出现，创新是一种行为更是一种意识，在紫砂壶艺 的设计领域，创新并非是一种单纯的形体变化，其需要联系 形体背后的内涵意蕴等等更深层次的东西，没有背后复杂的 情感和文化支撑，凭空而来的形体哪怕独一无二，亦不过是 没有美感的死物。就如同紫砂壶最初诞生的时候那样，在没 有任何引导，单纯以实用为目的的紫砂器，在很长一段时间 内没有显现出任何艺术特性，相反随着文人阶层的介入，紫 砂的艺术情感才如同爆发一般发展起来，并最终衍变成了我 们如今所看到的多姿多彩的紫砂艺术世界。
大千世界，自然万物，充沛的想象力以及丰富的时代 感，化作了当代紫砂壶艺创作的灵感源泉，当代紫砂壶艺就 是用自己的智慧，用一双巧手将一件件紫砂壶升华为艺术珍 品，在给人们以美的愉悦、生活享受的同时，传承了中华民 族的艺术瑰宝。
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3、小结
在陶瓷雕塑中，像圆雕、浮雕、镂空等都是比较常见的 雕塑技法，几种雕塑技法配合釉色的运用，使这些陶瓷作品 以不同的形式、各种各样的状态出现在人们面前，使人们眼 前一亮，便使陶瓷作品受到了很大程度上的欢迎，另一个原 因则是因为陶瓷制作的人会根据不同人的不同的特点选择不 一样的雕塑技法来生产不同的陶瓷雕塑产品。雕刻家们要进 行调查研究，针对不同的需要制作不同的产品，同时，也要 体现东方艺术的魅力所在，这就造就了我国不同凡响的艺术 成就。要在吸取了优秀的基础上推陈出新，吸收一些外在文 化，陶瓷雕塑艺术是值得去传承和发扬的，具有悠久深渊的 历史，要在继承的基础上进行创新发扬，将中国优秀的传统
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“紫玉金砂”
作者：郭健
来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第09期
摘要：“紫玉金砂”，中国紫砂壶艺术的别称，形容其如闪耀着金色颗粒的紫色美玉，高贵且神奇。
在此件“金律壶”中，紫玉金砂的艺术特点体现地极为明显，这主要得益于独特工艺技巧的运用，在构成此件作品艺术个性的同时，也是对紫砂壶工艺品质的概括。
关键词：紫砂壶;金律壶;四方壶;铺砂;点砂
中图分类号：J527;;;;; 文献标识码：A;;; 文章编号：1005-5312（2020）27-0026-01
DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.017
提起陶器，就不得不提到中国的江苏宜兴，这个有着极好自然与文化风貌的小城为，世界陶瓷艺术世界的丰富与发展做出了不小的贡献，尤其是当紫砂壶艺术诞生后，宜兴城已天下闻名，提起宜兴便要提到紫砂壶，提到紫砂壶制作当属宜兴。
作为一种用于泡茶的容器，紫砂壶需要在使用价值与艺术价值上均有“过人之处”才能得到人们的认可，这并没有耗费时间，紫砂壶艺术几乎是一经诞生就确立了自己的地位，在历朝历代手工艺人的热心关注下迅速且健康地成长起来。
紫砂壶制作技艺十分丰富，有时仅在一壶之中就能体现出多种技艺的运用，并融书法、绘画、诗词等于一体，形成独立的艺术品格。
这件“金律壶”就采用了四方壶造型，结合铺砂与点砂的技法，最为直接地概括出“紫玉金砂”的特点，涵盖了中国人的审美观念、艺术追求与民族气质等多个方面，以其外在表现的有限引出无限的艺术美享受与艺术之外的思考。
圓形与方形可以说是构成了紫砂壶造型的“半壁江山”，从结构上看，这两种造型的可塑性、稳定性强，易于手工艺人进行艺术处理;从传统意义上讲，中国陶瓷茶壶多采用这两种造型，已形成一种艺术心理或审美心理的共识。
在紫砂壶艺术中，方器由四方壶、刘方壶、八方壶等构成，体现中国讲究天圆地方的中规中矩的艺术格局。
“金律壶”便是一件十分标准的四方壶作品，它的四个立面是完全一致的长方形，四个长方形连接起来又构成底部长方形的平底，平底的四个角微微凸出，体现了作品对鼎造型的借鉴，古朴大气的韵味也就越发浓厚。
壶身上
部中央做出一个“小平台”，也就是壶颈部，上承接正方形的平整壶盖，壶盖中央又是一个方形的桥型壶钮，外部线条硬朗利落，与壶身线条保持一致，内部形成了弧形拱门，达到了内圆外方的综合性美感。
壶的两个对面分别镶嵌上直嘴与环形把手，二者皆有明显的四方特征。
直嘴在笔直锐利的线条映衬下气宇轩昂，环形把手对转角圆润效果的强调是考虑到手感的改良。
整个作品有着古色古香，稳重大气的气韵美，既继承了鼎的庄严宏伟，又不失紫砂壶特有的脱俗雅致。
壶整体为色泽浓郁醇厚的紫色，这是紫砂壶最为经典的色彩，其质感丰润滑腻，没有特别明亮的光泽，极具温和低调之感，完美诠释“紫玉”的色彩与质地美感。
此壶最为独特的就是同时结合了铺砂与点砂的技法，这两种技法在紫砂壶制作中都是十分经典也极有难度的。
所谓“金律”即可理解为金色在壶中律动，为壶增添了明亮、高贵的气质，也是作品主题表达的主要部分。
“铺砂”是将处理好的矿砂等撒在壶表面，再进行敲打使之嵌入壶表面，烧制后具有肌理美感;而“点砂”则是手工艺人将泥沙颗粒点在壶面上制造出星星、雪花等图案，工艺更为复杂细腻。
这两种技法均需要泥料之间能够完美配合起来，才能达到“珠粒隐隐，更自夺目”的美感效果，这两种技法的综合运用在壶中所呈现的也就是“金砂”之美。
壶体各个部分均有铺砂和点砂装饰点缀，金色的斑点闪烁在壶面上，光彩夺目，在其中一个壶面上还勾勒出祥云的图案，组成祥云线条的金色斑点也是粒粒清晰，丝毫不见杂乱，联想到这是由手工艺人一颗颗点上去的，便更觉其对紫砂壶艺术有着纯粹赤诚的热爱。
祥云图案在金色斑点组成的线条中升腾，自带“仙气”，联想到祥云在中国文化中所象征的吉祥如意，幸福美好等含义，可见手工艺人对作品文化底蕴的重视。
铺砂、点砂的装饰与壶身整体颜色形成对比，也是壶肌理美感的一种呈现，壶的美感是逐层显现的，看壶身是正气挺拔，看颜色是深厚内敛，看铺砂、点砂装饰是高贵自信，三种气质在壶中交汇，足以说明紫砂壶各种工艺技巧的艺术特点。
除了复杂精细的铺砂、点砂技巧之外，四方壶本身所采用的镶身筒技法也是较有难度的，要想成型端正且气韵稳当，需要手工艺人对泥料收缩率有严格地控制，才能使壶型达到美观大方的艺术效果，也正是“金律壶”所表现的这样，正气挺拔，使人一眼望过去线面干净，神采奕奕。
铺砂与点砂技法的综合运用展现了手工艺人不怕困难和勇于挑战自我的艺术精神。
紫砂壶艺术几百年来都是纯手工打造的，制作一件壶需耗费大量心血，这就更显“金律壶”的难能可贵，它所体现的更是百余年来紫砂壶工艺传承的价值与中国紫砂匠人不变的初心。