中国文学批评理论讲义(9)元代文学理论批评
元代文学理论批评
元代诗文理论多沿袭宋人，较少创见。
而戏曲、小说理论在此一时期则形成了一个新的文学理论部门。
从整体说来，元代文学理论成就低于宋、明，但它居于承前启后的地位。
元代诗文理论大致可分为以下几派：①以郝经、刘将孙为代表，承继宋代理学家的观点，以道论文。
他们强调文道合一、文为道用。
郝经称：“道非文不著，文非道不生。
自有天地，即有斯文，所以为道之用，而经因之以立也。
”（《原古录序》）刘将孙提出将义理融为文章（《赵青山先生墓表》）。
他们又强调理法合一、法为理用。
郝经认为，理是法之源，法是理之具，以理为辞而文法自具，有理则有法。
他们还提倡“内游”，反对“外游”，把涵养道德视为养气、作文之本，排斥游历四方和观览群籍。
这些言论不仅影响到明初宋濂等人的文论，与清代桐城派的古文理论也不无关系。
②以方回为代表，承继宋代黄庭坚与江西诗派，标榜“格律整峭”。
方回提出“古今诗人当以老杜、山谷、后山、简斋四家为一祖三宗”（《瀛奎律髓》卷26），实则偏爱黄庭坚与江西派那种有奇而无妙、有斩绝而无横放的风格，所以特地举出“格律整峭”一语作为诗的高格。
对于杜甫，也是突出其不丽不工、瘦硬枯劲的作品。
方回此说，也是为了矫正宋代四灵与江湖派取法晚唐而流于腐熟孱弱的弊病。
③以戴表元、袁桷为代表，承继严羽，提倡唐音。
他们反对理学家排斥文学的观点，他们认为“理学兴而文艺绝”、“理学兴而诗始废”。
袁桷批判以理为诗说：“诗以赋比兴为主，理固未尝不具，今一以理言，遗其音节，失其体制，其得谓之诗与？”（《题闵思齐诗序》）戴表元反驳“内游”论说，未游者不如已游者“畅”，游之狭者不如游之广者“肆”，“游益广，诗益肆”。
他们也批评宋人溺于时尚而不知取法乎上。
戴表元指出，宋人或尚冲淡、或尚雄厚、或尚清圆，虽屡经变化而始终偏于一隅。
对此他们也象严羽那样，提倡以盛唐为师来振兴诗歌。
在这种论点影响下，杨士弘作《唐音》选本，再经明初高□编《唐诗品汇》，直到明中叶出现前、后七子的文学复古思潮。
及至元末，又有杨维桢的诗论，出乎三派之外，略具新意。
他把诗当作个人情性的表现。
提出：“人各有情性，则人各有诗也。
”他又认为“诗至律，诗之一厄也”，提倡“先作其气而后论其格”，不可为格律所束缚。
此类观点与明代后期公安派的主张有相通之处。
但他仍然坚持“发于言辞，止乎礼义”，仍然反对“学诗于晚唐、季宋之后”，未脱时风影响。
元代曲论尚属开创阶段，理论性还不够强。
主要著作按内容可分为三类。
①论述演唱的专著，有署名燕南芝庵的《唱论》。
对歌曲的题材，歌词的内容，歌唱的场所，歌人的品类等都作了概括的说明，有些是采录前人习见之论。
②有关北曲的韵书，有周德清的《中原音
韵》其中的“正语作词起例”部分，论述制曲方法，涉及知韵、造语、用事、用字、务头、对偶、末句等各项，较有理论价值。
如论造语说：“未造其语，先立其意，语、意俱高为上”，“造语必俊，用字必熟，太文则迂，不文则俗”，“要耸观，又耸听”等，都较可取，对后来的曲词创作和理论都有积极意义。
但书中以明腔、识谱为制词的首务，强调音律未免太甚；又反对俗语、谑语、市语，也是封建文人尚雅卑俗的偏见。
这些也为明代戏曲论坛上的声律派和藻绘派所继承和发展。
③有关戏曲的史料和评论著作，有钟嗣成的《录鬼簿》和夏庭芝的《青楼集》。
《录鬼簿》包括金、元152位戏曲作家的小传和400余种戏曲作品的名目，不仅有较高的史料价值，也有较进步的理论观点。
作者一反轻视戏曲和戏曲作家的传统偏见，有意为“门第卑微，职位不振”而“高才博识”的戏曲作家立传，高度评价了他们的艺术成就。
此外，提倡“发越新鲜”、反对蹈袭，批评某些人“贪于俳谐”、“务于斧凿”，把关汉卿列于戏曲家之首，都是正确的。
《青楼集》记录了元代100多位优伶的姓名、特长与身世，也含有为色艺出众的女艺人立传之意。
除上述理论专著外，元代一些人的文集中也有论到戏曲的单篇文章。
较重要的有胡□□的《优伶赵文益诗序》、《赠宋氏序》、杨维桢的《朱明优戏序》等。
元代小说理论同样处于萌芽时期，主要著作是罗烨《醉翁谈录》。
此书为宋末、元初的传奇、话本小说集，书前的《小说引子》、《小说开辟》则是对宋、元时期说话艺术的理论总结。
其中肯定了通俗小说的地位，指出小说家绝非浅薄庸俗之辈，而是贯通经史、博古明今、精于文艺的才人;小说也非仅供谈笑之物，而具有“言其上世之贤者可为师，排其近世之愚者可为戒”的社会作用。
对通俗小说的艺术特点和艺术感染力也有所分析，说“敷演处有规模、有收拾，冷淡处提掇得有家数，热闹处敷演得越久长”。
还从题材上对小说作了分类。
此外，元末陶宗仪的《南村辍耕录》中也有不少关于小说的记述，一些文人的文集中对小说也曾论及，如杨维祯的《送朱女士桂英演史序》等。
中国文学理论批评史名词解释
名词解释：1温柔敦厚：见于《礼记·经解篇》：“孔子曰：入其国，其教可知也。
其为人也温柔敦厚，诗教也。
”孔颖达解释为“温，谓颜色温润；柔，谓性情和柔。
诗依违讽谏，不指切事情，故曰温柔敦厚诗教也。
”要求作诗者“怨而不怒”“哀而不伤，乐而不淫”，即合于“中和”的要求。
2“兴观群怨”：孔子的“兴观群怨”说对后来的诗学理论产生了极为深远的影响。
①兴（文学作品的审美作用）朱熹解释为“感发志意”，指诗歌的生动具体艺术形象可以激发人的精神之兴奋，感情之波动，从吟诵、鉴赏诗歌中可以获得一种美的享受。
②观（文学作品的认识作用）侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与感情心态。
观世与观志是读诗的两个重要方面。
③群（文学作品的团结作用）“群”，就是“群居相切磋”。
文学作品可以使人统一思想，提高认识，交流感情，加强团结。
④怨（文学作品干预现实、批评社会的作用）”怨”的主体是对现实不良政治的批判。
但怨的对象不一定都是“上政”，可以对社会不合理现象的牢骚和感情上的不如意。
3.以意逆志：孟子《万章》上篇，针对《诗·小雅·北山》：故说诗者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。
读诗不能以“以文害辞，以辞害志”，亦即不能以个别文字影响对词句的了解，也不能以个别词句影响对原诗本意的认识，应当“以意逆志”，即用自己对诗意的准确理解，去推求作者的本意。
对“以意逆志”的理解，历来有两种不同的意见：一是以己之意，逆诗人之志，二是以诗人之意，逆诗人之志。
4.知人论世：孟子批评和欣赏文学作品的重要原则与方法。
要正确地做到“以意逆志”须要能“知人论世”，深入地了解诗人的生平，思想，品德、遭遇等状况以及诗人所处的时代状况。
5大音希声，大象无形：老子提出的命题，意思是说真正美妙的声音是听不见的，真正美妙的形象是看不见的。
老子认为具体的声音只是声音美的一部分，不是全美，故非“大音”，而“无声”则可以使你去想象全部最美的声音，而不受有限声音的局限，故而是“大音”。
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故以古人之意求古人之志，乃就诗论诗，犹之以人治人也。”
第三节 荀子对儒家文学思想的继承与发展
荀子直接沦述文学的言论并不多，但是他有反对墨子《非乐》篇思想、 专门论述音乐理论的《乐论》，后来代表儒家文艺美学思想的经典文 献《礼记·乐记》，就是在荀子《乐论》的基础上形成的。所以荀子 的文学思想也是儒家音乐美学思想的派生物。他的文艺思想主要有以 下三个方面:
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第三章 道家的文学观
老子：“大音希声，大象无形” 庄子：“无乐之乐”、“解衣般礴”、“言意之表”
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第二节 庄子崇尚自然、反对人为的文艺美 学思想
“无乐之乐” “无以人灭天，无以故灭命”《秋水》 《逍遥游》：“至人无己，神人无功，圣人无名” 。庄子这种哲学
观点反映在义艺美学方面，就形成崇尚天然、反对人为的审美标准和 艺术创造原则。 故绝圣弃知，大盗乃止；擿玉毁珠，小盗不起；焚符破玺，而民朴鄙； 掊斗折衡，而民不争；殚残天下之圣法，而民始可与论议。擢乱六律， 铄绝竽瑟，塞师旷之耳，而天下始人含其聪矣；灭文章，散五采，胶 离朱之目，而天下始人含其明矣。毁绝钩绳而弃规矩，攦工倕之指， 而天下始人含其巧矣。故曰：大巧若拙。《胠箧》
第一，“天行有常”的自然观对他的文学思想的影响。 《天论》： “天行有常，不为尧存，不为架亡。”“制天命而用之”
突出强调人在文艺创作上的主观能动性。 《劝学》篇中说:“君子知夫不全不粹之不足以为美也，故诵数以贯
之，思索以通之，为其人以处之，除其害者以持养之，使目非是无欲 见也，使耳非是无欲闻也，使日非是无欲言也，使心非是无欲虑也。”
1.文艺与道德修养、政治外交活动的关系 《论语·泰伯》篇：“兴于诗，立于礼，成于乐” “不学《诗》，无以言。”《论语·季氏》 “不学礼，无以立。”《论语·季氏》 “文之以礼乐，亦可以为成人矣。” 《论语·宪问》
中国文学理论批评史
２、背境知识的掌握 批评的对象是文学，文学理论讨 论的对象亦是文学，文学是根本，没 有对古代文学史的清楚知解与掌握， 要学好这门课是困难的。要求学习者 在学习中温故而知新，从文学现象到 文学理论都有清楚的了解与准确的认 知，做到既有感性的文学感受，又有 理性的归纳分析。
其二，中国古代文论，是中国文化 的一个重要组成部分，要了解古代文论， 必须对中国传统文化有一定的了解与认 识，这就要求学习者必须对中国的哲学、 宗教、经济、历史等有一定的了解与认 识，从而加深对古代文论的深切理解与 把握。
子夏问曰：‚‘巧笑倩兮，美目盼兮， 素以为绚兮。’何谓也？‛子曰： ‚绘事后素。‛曰：‚礼后乎？‛子 曰：‚启予者商也，始可与言《诗》 已矣。‛（《论语· 八佾》） 李泽厚：‚《诗经》在古代不只是抒 情的诗篇，而且更是类比的推理、联 想的思维，用在公（如外交辞令）私 （如上述对话）生活中。‛ （《论 语今读》）
：献诗讽谏说 《国语· 周语》：‚故天子听政，使 公卿至于列士献诗，瞽献曲，史献书， 师箴，瞍赋，矇诵，百工谏，庶人传 语，近臣尽规，亲戚补察，瞽史教诲， 耆艾修之，而后王斟酌焉，是以事行 而不悖。‛
一、‚诗言志‛说 此说出于《尚书· 尧典》： 帝曰：‚夔，命汝典乐，教胄子。 直而温，宽而栗，刚而无虐，简而 无傲，诗言志，歌永言，声依永， 律和声；八音克谐，无相夺伦：神 人以和。‛夔曰：‚於！予击石拊 石，百兽率舞。‛
3、必须具有一定的理论思辨能力。 4、必须对本课程具有一定的喜爱之情。 唯其如此，方能将本课程学好。
文学的产生
所说文学的“审美”或者“美感”，并非 纯粹的感觉经验。我们知道猫爱吃鱼老鼠 爱大米，但那绝不是审美经验。无论是有 意识的还是无意识的，如果没有心理的中 介，它在美学上就没有意义。身体感觉的 心理构成才是有趣的和实质性的。
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第二章 儒家的文学观
孔子： 以“诗教”为核心的文学观 孟子：“与民同乐”；“以意逆志”；“知人论世”；“知言养气” 荀子：《乐论》、《天论》
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第一节孔子以“诗教”为核心的文学观
《礼记·经解》篇:“孔子曰:入其国，其教可之也。其为人也温 柔敦厚，诗教也。”孔子关于文艺的一系列论述都是围绕“诗教” 而展开的。下面我们分五个方面来加以论述。
“文”的概念就是受原始绘画的启发而产生的 许慎在《说文解字叙》“文者，物象之本。” 《说文》中所解释的:“文，错画也，象交文。”
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第四，先秦时期虽然没有专门的文学理论批评著作，大都还只 是一些片断的论述，很多还不是直接的文学理论批评，但是已 经涉及具有我国民族传统特色的文学理论批评中的一系列基本 问题，并且为文学理论批评的进一步发展，从哲学和美学思想 方面埋下了牢固的基石，后代文学理论批评中的许多问题都可 以在先秦找到渊源。
第一章中国文学理论批评的萌芽和产生 ——先秦时期
先秦文学理论批评的特点： 第一，文学思想和文学理论批评还处于萌芽和产生时
期，它们大都体现在对总体文化的论述之中，而不是 纯粹的、单一的。 “《诗》、《书》，义之府也;《礼》、《乐》，德之 则也。”《左传·嘻公二十七年》 “文质彬彬”
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己所谓的“论文叙笔” 前10篇为有韵之文，后10篇为无韵之笔。 （3）、第26篇《神思》至《总术》为创作论或曰写作方法论。 （4）、《时序》、《通变》、《才略》、《知音》、《程器》五篇为杂论，
分别讲文学史，作家论，鉴赏论，作家品德论。 （5）、最后第50篇《序志》，全书的序言
第四章 唐宋金元时期的文学理论批评1
•第四章唐宋金元时期的文学理论批评1•第一节概述•（一）这个时期，是我国正统诗文创作的鼎盛期，词曲的发展达到了高峰，小说创作也开始兴盛。
文学创作的空前繁荣，大大拓展和深化了这个时期文学理论批评的内容。
•（二）诗文理论的分离以及戏曲、小说理论的兴起，扩大了文学理论批评的发展空间，理论批评的形式更趋多样化。
•（三）无论唐宋，文学理论批评都在两条轨道上发展：一是继续深化传统的重教化的理论主张；另一轨则以艺术为中心，侧重于内部规律的探讨。
•唐代文论的特点•基本反映出两条不同的路线：•1、继承儒家功利主义文学观，主张“文以明道”，要求诗文继承风雅传统，反映社会现实内容，起到补察时政的作用。
主要有陈子昂、李白、杜甫、元结、白居易、元稹、韩愈、柳宗元、陆龟蒙、皮日休等。
•2、从审美的角度出发，着力于诗歌艺术性的探讨，以殷璠、王昌龄、皎然、刘禹锡、司空图为代表。
特别是把“境”引入诗歌理论。
有学者说：“唐代诗学最大理论成果是‘意境’说的产生。
”（陈良运《中国诗学批评史·导言》）•或者•唐人论诗大致分两大流派：重风骨兴寄和兴象神韵。
•前者属于儒家学派，主张为人生而艺术。
由陈子昂、杜甫到元白、皮日休，是这一倾向的代表人物。
后者缘于佛老哲学，主张为艺术而艺术。
从王昌龄到皎然，直到司空图，他们都提倡诗歌的艺术美，追求意境之空灵和风格之含蓄。
•第二节陈子昂与杜甫的诗歌主张•唐代文学发展首先面临的问题是如何对待齐梁文学。
王通主张文以载道。
•作为唐代诗歌改革的标志，陈子昂提出“风骨”的问题，“兴寄”的问题以及继承汉魏传统的问题等，实际是以复古为革新，并在创作中加以实现。
•但陈子昂没有解决好正确继承前代文学成果的问题。
李白、杜甫对六朝文学之弊给予了尖锐批评，但对其优秀成果则进行了广泛的学习和继承。
杜甫主张“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻”，“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”。
老杜谈艺极重“传神”亦很重要。
•一、陈子昂《与东方左史虬修竹篇序》•“文章道弊五百年矣，汉魏风骨，晋宋莫传，然而文献有可证者。
中国文学理论批评（27）-唐宋金元时期中国文学理论批评概述
中国文学理论批评（27）-唐宋金元时期中国文学理论批评概述
概说
唐宋金元
1
一、唐宋金元时期中国文学理论批评发展的基本特点
1.唐宋金元时期中国文学理论批评发展的基本特点，与汉魏六朝时期文学理论批评相比，文学理论批评不仅在理论内容上进一步深化了，而且在批评的方法和批评的范国方面也有了很大的扩展。
2.从这一时期文学理论批评总的面貌来看，唐代文学理论批评的发展和文学创作发展相比，则显得薄弱了些。
在一些重要的、带有根本性的文学理论问题上，又有比六朝更为深入的地方。
出现了像皎然、司空图、苏轼那样的重要诗歌理论批评家，以及像严羽《沧浪诗话》那样影响深远的著作。
2
二、唐宋金元时期文学批评方式上的变化
1．这一时期在文学批评的方式上也比汉魏六朝时期有了较大的发展
（1）以诗论诗的批评方式，从杜甫的《戏为六绝句》开始到元好问的《论诗绝句》三十首，已发展得相当完善。
（2）诗格、诗法和诗话的大量产生，虽然不免有简单粗糙、沙多于金之憾，但毕竟为文学批评带来了一种更为自由、活泼、生动的新气象。
（3）评点的批评方法的产生，为后来明清文学理论批评的发展，提供了一种新的形式。
2．唐宋金元时期是中国古代文学理论批评发展承上启下的重要转折时期。
中国文学理论批评绪言概说
店 ４．1944年，朱东润先生的《中国文学批评史
一．存在于总体文化的论述之中，作为 政治、伦理、道德修养方式来对待
＂《诗》、《书》，义之府也； 《礼》 、 《乐》,德之则也.＂ ＂文质彬彬＂，
“《诗》、《书》，义之府也； 《礼》 、 《乐》,德之则也.”
—《左传》僖公二十七年
“府”：古时国家收藏文书或财务的地方。 “则”：准则，法则。
＂文质彬彬＂
狭义的文学批评只包括文学裁判。
——引自美国学者刘若愚《中国文学理论》
我们的课程： 中国文学批评史
什么是“中国文学批评史”？简单 地文学理论,多是照搬西方的 尤其是前苏联的；现在这门课程学 习的是:中国自己的文化传统,及文学 实践中对文学的理论认识。
棘子成曰：“君子质而已矣，何以文 为？”子贡曰：“惜乎，夫子之说君 子也！驷不及舌。文犹质也，质犹文 也，虎豹之鞟（kuò）犹犬羊之鞟。” （颜渊第十二）
【注释】
①棘子成：卫国大夫。 ②质：本质，质朴。 ③文：文彩。指形式，仪式。 ④夫子：对大夫的尊称。说（ｓｈｕì）： 谈论。 ⑤驷不及舌：一句话说出口，四匹马拉的 车也追不回来。驷（ｓì）：套着驷马的车 子。舌：语言。即成语：“一言既出，驷 马难追”。 ⑥鞟（ｋｕò）：去了毛的兽皮。
中中国国文文学学批批评评史史的的学学统统
1、第一部《中国文学批评史》著作，是陈中凡1927年 出版的《中国文学批评史》 。
2、郭绍虞先生在陈著的启迪下，自1927年就开始从事 中国文学批评史的资料搜集和研究，花费了七、八年工 夫，于1934年出版了《中国文学批评史》上卷（下卷分 两册，因抗战延至1947年 出版）。
3、罗根泽的《中国文学批评史》于1934年由北京人文 书店出版，内容仅限于周秦汉魏南北朝。后来作者一面 修改，一面续写，上海古籍出版社三卷本的《中国文学 批评史》止于宋代，第三卷为其遗著。 4、 1944年，朱东润的《中国文学批评史大纲》讲义由 开明书店出版。这是由作者三十年代初在武大讲授中国 文学批评史的讲义稿修改而成，本来1937年秋即已排印，
文学批评与理论导读
文学批评与理论导读文学批评是对文学作品进行深入解读、评价和分析的一门学科，而文学理论则是对文学现象进行理论性探究和总结的学科。
本文将为读者介绍文学批评与理论的基本概念、发展历程以及一些重要的批评理论流派，帮助读者更好地理解和欣赏文学作品。
一、文学批评的概念和发展历程文学批评是对文学作品进行价值判断、分析和评论的一种学术活动。
它的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期的文艺评论，如亚里士多德的《诗学》就是一部经典的文学批评著作。
随着时间的推移，文学批评逐渐发展成为独立的学科，涌现出了许多重要的批评家和批评理论。
二、文学理论的概念和分类文学理论是对文学现象进行理论性研究和总结的一门学科。
它研究文学作品的本质特点、创作方法、意义以及与其他社会文化现象的关系。
文学理论可以分为形式主义理论、意识形态理论、结构主义理论、后现代理论等多个流派。
每个理论流派都有其独特的观点和分析方法，对文学作品有着不同的解读角度。
三、形式主义理论形式主义是20世纪初兴起的一种文学批评理论，它强调作品内在的形式结构和美学效果。
形式主义主张将文学作品看作是一种独立的艺术形式，忽略作品的社会和历史背景。
代表性的形式主义批评家有俄国批评家普罗普申、捷克批评家沃尔夫尔等。
四、意识形态理论意识形态理论强调文学作品中的意识形态因素对其创作和接受的影响。
它认为文学作品是一种与社会、政治和意识形态紧密相连的产物，研究文学反映和传播意识形态的方式。
在马克思主义文学批评理论中，意识形态批评被广泛运用。
例如，苏联批评家普列奥布拉任斯基提出的“传达性原则”就是一种意识形态批评方法。
五、结构主义理论结构主义理论认为文学作品是由各种元素（符号、主题、意义等）构成的系统，研究作品内部的结构和符号体系。
结构主义理论强调对文本进行深入的分析和解构，通过揭示潜在的符号关系和结构规律来理解作品的意义。
瑞士学者巴特是结构主义批评的代表人物之一。
六、后现代理论后现代理论是20世纪后半叶兴起的一种对传统理论进行反思的批评方法。
中国古代文学理论批评史重点
批评史〔上〕一．中国文学理论批评的深化和扩展------唐宋金元时期1.殷璠"兴象论""兴象论"是殷璠从反齐梁的角度以与总结盛唐诗歌艺术成就的基础上提出的诗歌创作主张.他从诗歌艺术形象塑造的角度,指出六朝人过于偏重在词藻、声律等具体形式、技巧方面,而轻视了审美意象的创造,因此提出了诗歌创作应以创造"兴象",即艺术意象为主的思想."兴象"是殷璠首先提出的重要文艺美学概念,指诗歌中完整的审美意象,偏重于指主体比较隐蔽的客体形象,它可以极大地感发人的性灵,产生浓厚的审美兴趣,启发人们丰富的想象.因此说"兴象"是"可以兴"的审美形象.标举"兴象",反对"轻艳"是殷璠诗歌理论的基本特征.2.王昌龄"诗境论"王昌龄著有《诗格》一书,他强调了诗歌创作必须在意与境密切结合的情况下进行构思.创作中首先要立意,但诗歌创作中的意必须与外境融为一体,然后才能产生有艺术价值的好作品,如"境思不来,不可作也."意与境的融合,就是心与物的结合,这样才能创造生动的艺术形象.以心击物,深穿其境,即是要求心与物能水乳交融,这种心与物的结合又必须在创作主体"安神净虑"〔"虚静"〕的条件下实现.意与境的和谐,必须任其自然,由感兴而生成,绝不是人为强制所能达到的.王昌龄关于诗境的论述,一般以<<吟窗杂录>>本<<诗格>>中的"三境"、"三格"说作为主要依据.3.杜甫的文学思想要求表现民生疾苦,"为民请命".他主张文学创作要描写现实的社会内容.杜甫对庾信后期诗歌、齐梁著名诗人艺术成就、初唐四杰诗歌创作都给予了很高的评价.<<戏为六绝句>>中以诗论诗,杜甫对待前代文学的态度是既要继承风雅的传统,"别裁伪体",又要"转益多师".杜甫诗歌创作思想核心是讲究传神.4.皎然"取境说""取境"指诗歌意境的创造,他认为诗歌意境构思过程中要依靠诗人的灵感,出现"意境神王,佳句纵横".他力求把人工修饰与天工自然融为一炉,很重视人工修饰在意境创造中的作用.皎然对诗境审美理想的追求,仍是在天真自然,有象外之奇,有飞动之貌,写冥奥之思,若不思而得.皎然在<<诗式>>、<<诗议>>中论述了诗歌意境的美学特征：具有象外之奇,言外之意；气腾势飞,具有动态之美；真率自然,天生化成,无人为造作痕迹.<<诗式·取境>>云"或云：诗不假修饰,任其丑朴,但风韵正,天真全,即名上等.予曰：不然.无盐阙容而有德,曷若文王太姒有容而有德乎?又云：不要苦思,苦思则丧自然之质.此亦不然.夫不入虎穴,焉得虎子?取境之时,须至难至险,始见奇句；成篇之后,观其气貌,有似等闲,不思而得.此高手也.有时意境神王,佳句纵横,若不可遏,宛如神助.不然,盖由先积精思,因神王而得乎?"5.晚唐司空图提出了"象外之象,景外之景"、"韵外之致"、"味外之旨"、"思与境偕"等著名诗歌美学范畴.他在诗歌理论批评中,比较偏重于诗歌的艺术美,深入地探讨了诗歌意境的美学特征.诗歌的"味外味"---"文之难,而诗之尤难.古今之喻多矣,而愚以为辨于味而后可以言诗也."文学作品运用生动的语言,描写了许多具体的景象,但文学作品的真正醇美之处在于由这些具体景象所构成的,存在于这些具体景象之外的艺术意境上,可以让读者用自己的想象去补充它、丰富它.诗歌的"味外之旨"、"韵外之致"---指艺术意境所具有的含蓄不尽、意在言外的特点.司空图欣赏的是以这种艺术意境来表现山水田园隐逸生活、寄托佛老情操的诗歌.司空图认为诗歌意境的创造,必须做到"思与境偕".它指诗人在审美创造中,主体与客体、理性与感性、思想与形象的融和化合,是和某种特定的外在境界相联系的.诗歌"醇美"之味在诗外,亦即"象外之象,景外之景"6.白居易：为艺术而艺术,为生活而艺术他强调诗歌创作要起到"救济人病,裨补时阙"的积极社会作用,创作方法上要体现"直书其事"的"实录"精神. 7.陈子昂的兴寄论与风骨论陈子昂针对六朝文学内容不够充实、不注意整体审美形象塑造两个弊病,从正面提出了"兴寄论"与"风骨论"的文学创作主张,这也正是唐代前朝文艺思想发展中的核心思想.他在<<与东方左史虬修竹篇序>>中提出他的文学主张."兴"指诗歌审美意象对人所产生的感发作用."寄"指寄托,指诗人隐含于诗歌审美意象中的现实寓意,即诗歌中流露的思想感情所具有的社会内容."风骨"指"汉魏风骨",要求文学作品应以表现政治理想抱负、抒发豪情壮志为主,要具有济世安民的广阔社会内容；要求创造鲜明、生动、自然、传神的艺术形象.一、中国文学理论批评的萌芽和产生---先秦时期1.<<尚书••尧典>>---"诗言志,歌永言,声依永,律和声.""诗言志"是一种积淀着社会政治伦理内涵、体现出社会群体人际规范的思想情感,是指诗歌所表现的与政教相联系的人生态度与理想抱负.2.孔子的系统的伦理道德观念---以"仁"为内容,以"礼"为形式."仁"的主要意义是"爱人",是"泛爱众",重视人的地位与作用,要把人作为人来对待,而不是把人当做可以任意杀戮的贵族私产.3.孔子在论述人的道德品质修养时提出了"兴于诗,立于礼,成于乐"的基本原则."兴"指感受,要求修身必先学诗."立于礼"就是从感性认识提高到理性认识,使自己立身行事,严格地遵循礼的规定."成于乐"指通过音乐的陶染,来改造自己的性情以与内心世界,使自己从本能出发就做到"非礼勿视,非礼勿听,非礼勿言,非礼勿动."4.<<诗经>>在当时政治、外交活动中的作用突出.如孔子认为"不学诗无以言",赋诗言志.〔以"诗教"为核心的文学观〕孔子关于文学批评的标准："思无邪""尽善尽美""以中和为美".5.论文学的社会作用---孔子的"兴观群怨"说,"兴"是就文学作品的审美作用而言的,"感发意志",指诗歌生动具体艺术形象可以激发人的精神之兴奋,感情之波动,从吟诵、鉴赏诗歌中可以获得一种美的享受."观"是就文学作品的认识作用而言的,指在诗歌所反映的社会政治与道德风尚壮况以与作者的思想倾向与感情心态.他要求文艺能具体确切地反映现实的真实状况,体现了孔子文艺思想中的现实主义特征."群"是就文学作品的团结作用而言的.孔子认为文学作品可以使人们统一思想,提高认识,交流感情,加强团结."怨"是就文学作品的干预现实、批评社会的作用而言的."怨"的主体是指对现实不良政治的批判,是孔子思想中##和进步因素的集中表现.6.论文学的内容和形式关系：孔子认为语言文辞的作用在于充分地表达人的思维内容,即形式的根本目的在完美地体现内容,不必要片面地离开内容去追求形式的华丽.---"唯信辞巧""文质彬彬"---"质"指人的内在品格,"文"指人的外在仪表,它要求人既具备"仁"的品格,又有"礼"的文饰.它成为要求文学作品内容与形式完美统一的基本理论,在中国文学批评理论发展史起着主导作用.7.论雅乐与郑声：孔子提倡雅乐,反对郑声.他认为雅乐可以陶冶人的思想感情使之正而不邪,有助于养成以仁义为特点的高尚品德品质,而不去做悖礼违义的事情.而郑声容易诱发私欲,不利于培养以仁、礼为内容的道德品质.这是孔子文艺思想上比较保守方面的集中表现.8.孟子思想：民本思想、仁政学说、性善论孟子也强调文艺与政治教化之间的关系,提出了"与民同乐"的文艺美学思想,"以意逆志""知人论世"的文学批评方法论.孟子的"与民同乐"是在孔子以仁礼为内容的诗乐论基础上发展起来的,他的诗论建立在乐论的基础上."乐"指快乐之乐,指一切美好事物之享受,包括了物质和精神两方面.以百姓之乐为乐,以百姓之忧为忧,把它作为评价文艺作品的标准.孟子"与民同乐"思想是以他的人性论为哲学基础的,理论依据--人们感觉器官有共同性,因此他们在审美感知方面也有共同之处.孟子尊敬古乐,发展革新了孔子的音乐思想.孟子进一步提出了"仁政"问题,看到了争取民心的重要性,认为国家兴亡与民心之向背是密切联系着的,提出了"民为贵,社稷次之,君为轻"的重要思想."以民为本"是他"民贵君轻"思想的基本出发点.孟子认为要做到"与民同欲",一是要施行仁政,二是要发扬仁教,还要有"与民同乐"的实际行动."以意逆志"即用自己对诗意的准确理解,去推求作者的本意."意"指说诗者的主观体会和理解,即读者之意.孟子认为正确地做到"以意逆志",必须要能"知人论世",即深入地了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以与诗人所处的时代状况,这也是批评和欣赏文学作品的重要原则和方法.孟子"知言养气"说---提倡"浩然之气",认为能够具有"美""大""圣""神"的高度人格美的人亦即是具有浩然之气的人.他认为志、气、言有密切关系,首先使作者具有内在精神品格之美,养成"浩然之气",然后才能有美而正的言辞.9.荀子思想---"天行有常"自然观,他充分肯定人的积极作用,重视发挥人的主观能动性."制天命而用之",提出了"人定胜天",重视人的创造性在文艺发展中的作用.政治上--"法后王"、隆礼尊法、王道与霸道.认为"后王"所作所为乃是对"先王"原则在新的历史条件下的运用与发展.对待"五经"提出"学莫便乎近其人",要向现实中真正有学问的人学习.荀子指出人性本恶,提倡学习,认为只有不断地学习和实践,才能创作出日臻完美的文艺作品.荀子提出的"全""粹"的美的境界,认为创作对象必须经过创作者的主观努力,对之进行艺术的加工和改造,方有可能使之成为真正完美的艺术品.荀子主张文艺创作要从现实出发,不断有新的创造发明,不能唯以复古为尚.荀子明道、言志、抒情相结合的文学观, 是对儒家文学思想的重大发展.他认为文学是明道的,表现在荀子的道既是社会政治之道,同时又是具有哲理性的自然规律之道,既是先王之道,又是后王之道.明道与言志的结合,亦即共性与个性的统一.荀子在认为文学批评中应以"道"作为基本标准,一切言论行动包括文学在内都应当合乎"道".他强调,言辞应当符合于辨说的需要,辨说应当符合于人内心的意图,而人的内心意图应当符合于"道".荀子是中国文学史上原道征圣、宗经思想的先声,他要求以道、圣、经的原则指导现实.荀子对文艺和政治关系做过系统的论述,<<乐论>>的核心是论说音乐在社会政治生活中的重要地位和作用.他指出音乐也是"言志"的,音乐是人感情的自然流露,提出了"音乐—人心—治道"的模式.他还全面阐述了礼乐关系,提出了礼别异、乐合同的思想.他还提出了"以道制欲"的重要命题.他的文学观是诗、乐、礼三位一体的.10."中和"是儒家传统美学思想的核心.虚静、玄览是道家倡导的一种特殊的审美观照.11.道家之道--自然之道老子庄子一虚一实审美角度—大美全美、见素抱朴、以真为美、自然12.老子对文艺、美学的贡献：对"象"和"虚静"的论述.两方面都建立在以"自然之道"为中心的哲学本体论基础上.老子认为"天地母,万物宗",宇宙万物本源为"道",有它自身发展变化的规律.他崇尚自然无为,否定人的智慧与创造,主张"绝学""弃智",对人为的文艺持否定态度.他要求的是完全摒弃认为而合乎天然的文艺,与道相合的美的境界.老子认为"大音希声,大象无形"是一切艺术和美的最高境界,这种境界要有具体的"声"和"形"来暗示、引导、象征,才能使人联想和体会到.达到这种境界实际上已经进入了"道"的境界,是朴素唯物观点."大音希声,大象无形"论为中国古代艺术意境理论的产生奠定了哲学和美学基础.老子认为要有"致虚极,守静笃"的心理状态才能进入"道"的境界.老子提出"涤除玄览",他要求审美主体必须排除一切主客观因素的干扰,内心虚静,方能洞察宇宙,览知万物. 13.庄子崇尚自然,反对人为的文艺美学思想.他对"人为"的一切均持否定态度,对"天然"的事物给予了最大的肯定.庄子哲学上强调"天道自然无为",认为"道"就是"无有",强调要尊重客观事物存在的内在规律,否认人可以掌握自然规律,得出了人只能消极地顺应自然.庄子<<逍遥游>>---至人无己,神人无功,圣人无名.他否定和取消了人的智慧和创造,在人性发展上以共性束缚个性.庄子论艺术创造的关键在于创作主体的修养能否达到在精神上与"道"合一的问题.庄子<<齐物论>>将声音之美分为三类：人籁、地籁、天籁.庄子的"无乐之乐""解衣磅礴""言意之表"成为我国古代音乐、绘画、文学的最高境界.他认为要达到此境界创作主体必须具备"虚静"的精神状态,创作主体与客体的关系必须达到"物化"的状态."虚静"是庄子认识"道"的途径和方法,也是能否创造合乎天然的艺术之关键.它要求"无知无欲""绝圣弃智",方法是"心斋""坐忘",即排斥一切具体认识与实践活动.它可以使人进入到一个"大明"的境界,能从内心深处把握整个宇宙万物,洞察它的变化发展规律.庄子把"虚静"看做是人的认识的最高阶段,它重在内心体察领悟,不重在思辨的理论探索.〔外天下—外物—外生—朝彻—见独〕用"虚静"、"物化"<艺术创作论>来要求艺术创造,是中国古代论艺术创造的首要标准."物化"之要害是使主客体完美地默契合一.庄子—"得意忘言"论,言意关系即语言与思维的关系.儒家强调努力运用语言去充分地表达思维内容以达到最精确的程度.而道家主张"不言之教",认为言不能尽意,圣人之意无法言传.庄子强调语言文字的局限性,认为语言文字只是表达人们思维内容的象征性符号而已,是暗示人们去领会"意"的一种工具,它不可能把人的复杂的思维内容充分体现出来."得意忘言"是庄子解决言不尽意而又要运用语言文字的矛盾之基本方法.庄子认为象为言、意的桥梁---他把语言作为"得意"的工具,利用语言可以表达的方面借助于比喻、象征、暗示等方法,来启发人们的想象和联想,引起对某种认识和印象的回忆,联系和形成许多更加丰富复杂的思维内容,以获得"言外之意",要从有限的语言文字中,领会无限的言外之意,所以不能拘泥于语言文字,要沿着它所比喻象征暗示的方向,充分发挥接受者的主观能动性,去补充丰富它,以获得比语言文字已经表达出来的内容更加广阔的内容,这就是"得意忘言"的真正意义所在.〔尚意会,重直觉,主妙悟〕庄子对形神关系的看法：重神轻形,认为精神和形体是可以分离的.他强调了美在神不在形,缺点是过分贬低了形的作用,实际上形神不能分离、对立.庄子文艺思想的浪漫主义和象征主义特征---他要求艺术描写理想,而不是描写现实.他认为"道"是超现实的,不能通过描绘现实来体现,只能借助于暗示、象征的方法让人们去领悟.他常常用具体的、现实的内容来象征理想的、超现实的境界的.庄子---寓言指凭借故事说明道理,重言指庄重之理,卮言指游离之言.<<庄子>>是一种带有朦胧色彩的象征主义,可以用最具体、现实的内容来象征超现实的理想.14.中国古代论艺术创作理论的重要特点：从主体入手讲到与客体的结合.墨家在文艺上与儒家对立,认为文艺对社会只能起消极破坏作用,主张"先质而后文".墨子在<<非乐>>中不否定文艺的美与其娱乐作用,强调文艺首先必须服务于功利的目的.他在美学上也鲜明地表现出了狭隘的功利主义色彩.墨家口号"兼爱""非攻".17.商鞅和韩非的法家文学观法家反对儒家的仁义礼乐,反对以文艺服务于政治教化的主张,对文艺也持功利主义观点,强调文艺必须服从于法治的需要.商鞅把言谈、文学看作是与法治相对立的.韩非并不一概反对文艺,他肯定利于法治的文艺,他提出要以法治、功用作为衡量一切言谈、文学之标准.韩非的文学观：重质而不重文,认为外在形式无关紧要,关键在于内在之质,而质的价值在于实用.他把事物的本质与其表现形式割裂开来,对立起来是错误的.韩非的思想接近于现实主义.18.<<易传>>包括十篇：<<彖辞>>、<<象辞>>、<<系辞>>各有上下两篇,<<文言>><<说卦>><<序卦>><<杂卦>>各一篇,又称"十翼",都是解释和阐述<<易经>>的.<<易传>>体现的与文学有关的重要思想："象"与"物"的关系；阳刚与阴柔；发展变化的观念；"修辞立其诚".19.<<楚辞>>的"发愤抒情"说屈原对现实采取积极入世态度.<<楚辞>>强调通过"抒情"而达到"言志"的目的,艺术表现上以瑰丽多姿的浪漫主义为主,运用赋比兴表现方法,以夸张比喻为主.<<楚辞>>和<<诗经>>在艺术上存在继承发展关系,但和<<庄子>>的艺术表现完全不同.<<楚辞>>侧重强调人工修饰之美.屈原更喜欢浓重的、鲜艳的色彩之美.三、封建正统文艺观的确立㈠汉代儒家文艺观历史变化的表现：1.保守性增强,批评性减弱.①强调对上层统治者与其政治措施的批评,必须限制在统治者可以接受的范围之内,对黑暗社会的揭发,不能越出封建伦理道德规范,不能触与统治者地位和妨害封建秩序的稳固,严格遵守"礼义"界限."温柔敦厚"的"诗教"使文学变成了儒家经学附庸②复古主义与述而不作的倾向复活并有了很大的发展③神学迷信色彩加重.2.发展了先秦儒家思想中的科学的、积极的、进步的内容,作了更加深入系统的阐述,充实了许多新内容,使之更趋成熟完整.①美刺谏讽说的明确提出,对"六义"〔风雅颂赋比兴〕阐述②对诗歌本质认识深化,把志和情紧密结合起来,对文学的抒情特性有了极为充分的论说③进一步明确了文学和现实、文学和时代的关系④提出了文学创作中的物感说3.<<礼记﹒乐记>><<毛诗大序>>是汉代儒家文艺思想的有代表性的纲领性著作.㈡ <<礼记﹒乐记>>1.<<礼记>>是西汉儒生对先秦礼仪制度的论述.2.<<乐记>>是中国古代重要的音乐美学著作,是儒家文艺思想的经典文献,是一部重要的文艺理论著作.3.<<乐记>>的基本思想来自荀子的<<乐论>>,书中对声、音、乐概念各有不同内容：声---组成乐曲的不同声音因素,如宫、商、角、徵、羽五声音---音乐的乐曲乐---配有歌、舞的诗、乐、舞统一体4.<<乐记>>的美学思想与文学思想完全相通,直接对文学理论批评产生了影响,主要有：①音乐的本源---音乐的产生在于人心感物；音乐本源论：物--心--声--音--乐；强调了外物对内心的感化作用②音乐的作用声--音--乐--心--物〔音乐--人心--治道的公式具体化〕；［音乐的功用在于治心,它使人欲无穷的人性得到节制,而不至于产生悖逆作伪之心,达到改恶从善目的；］"治世之音安以乐,其政和；乱世之音怨以怒,其政乘；亡国之音哀以思,其民困."［音乐乃是王道政治〔分为礼、乐、刑、政〕的重要组成部分,突出了文艺和社会政治的密切关系；］礼乐关系："礼以节外,乐以和内".［礼从外面节制人的言论行动,使之合乎封建等级的礼仪制度与相应的道德规范,乐从内心起调和感化作用,使之从心灵深处、思想感情上自觉遵循礼义的要求；］礼乐相互配合,目的都是建立王道政治.礼乐不仅是社会生活中的政治伦理道德规范,而且也是合乎天地万物的自然规律；以五声比附"君臣民事物",音乐对自然界有神奇玄妙的作用.③音乐的创作音乐创作必须具有高度真实性,音乐应当是人的真实感情的自然流露.中西真实论：中方重于强调作家的思想感情与艺术作品中的思想感情的一致；西方艺术论真实注重艺术作品内容与现实生活的一致.<<乐记>>对音乐创作的内容和形式也作了具体分析.把音乐作品的构成分为本、象、饰三部分.㈢ <<毛诗大序>>1.集中汉对诗经基本看法和见解,反映了汉人为适应统治需要的主观性理解.它的主要思想内容为：2.诗歌的创作原则与对风格的要求强调文艺必须为巩固封建统治秩序服务,诗歌创作要符合"发乎情止乎礼义"的原则,绝不能超越礼义的大防；揭露和批评现实黑暗方面,必须主文而谲谏,以十分委婉的方式,在统治者所允许的范围内做一些他们可以接受的批评；3.诗歌的社会作用：讽谏说"上以风化下,下以风刺上"充分肯定文艺批评现实的意义与作用；基础是建立在文艺是对现实生活的真实再现的思想上的；认为变风、变雅正是国家衰败的现实在文艺上的反映.。
中国古代文学批评史知识点
中国古代文学批评史知识点一、古代经传里保存的文学理论批评资料（次重点）识记：美刺说：出处《诗经》。
美是赞美，刺是讽刺，当时的人已经认识到了文学作品有批判和歌颂两大功能，尤其是认识到文学的批判功能。
这种用诗歌来颂美匡恶的思想，到了汉代《诗大序》中就发展成为“美刺说”言志说：是春秋战国时期人们对诗歌社会作用的普遍认识。
出处：《尚书•尧典》原文为：诗言志，歌永言，声依永，律和声。
观志观风说：出处《左传》《国语》。
实际是与诗言志说和美刺说紧密相连的，是从统治者的角度对前两种学说的解释。
观志就是通过诗歌观察作者的思想感情；观风就是通过诗歌观察民风民情。
三不朽：在《左传、襄公二十四年》中还提出三不朽的说法。
原文是：太上有立德（德指建立一个民族、一个政权，主要是指治国），其次有立功（立边功和武功），其次有立言（著书立说，指文化学术类的），以其为不朽。
理解：春秋时代所谓的“赋诗言志”的内涵：是春秋战国时期人们对诗歌社会作用的普遍认识。
出处：《尚书•尧典》原文为：诗言志，歌永言，声依永，律和声。
诗言志的意思是：诗歌的本质是人的思想感情的表达，人们可以通过诗来表达对社会生活的观点和态度。
后世儒家学者特别把言志的“志”解释为与政教有关的思想，在中国文学批评史上产生了深远的影响。
“断章取义”方法：当时人们赋诗言志的时候，往往不管原诗的内容，只取其某一点的相同或类似吴公子季札评论诗乐所表现的文艺观：吴公子季札在鲁国听乐观风，他能从诗乐中听出各国民情风俗和周政的盛衰，（《周南》、《召南》）。
他提倡“中和之美”，这种中和之美的审美理想，逐渐发展成儒家诗乐理论的一个重要内容。
《礼记、乐记》关于“声音之道，与政通矣”的论述开后世儒家文论的传统先秦时代人们对诗歌社会作用的认识：诗是人民思想感情的抒发，通过诗歌可以宣导民情，补察时政，对统治者起箴规劝谏的作用。
这就是《礼记、乐记》中关于“声音之道，与政通矣”的论述。
这种见解开后世儒家文论的传统。