浅谈二维设计基础教学中的“个性”和“感受”
谈二维设计的基础
谈二维设计的基础作者：王星来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第06期摘要：设计无所不在。
二维设计基础是现代设计的一个重要组成部分。
二维设计，即平面上视觉要素的组织。
本文对二维设计的基础进行简要的分析与论述。
关键词：二维；设计；基础中图分类号：J05 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）18-0185-01一、二维设计基础是现代设计基础的一个重要组成二维设计基础是现代设计基础的一个重要组成部分。
指将既有的形态在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合形式。
二维设计基础是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。
二维设计基础主要在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立、韵律之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，构成既严谨又有无穷律动变化的"有意味的形式"。
它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学的成就，扩大了传统抽象形和几何形的表现领域，有效地丰富了视觉表现与传达的手段。
二维设计基础作为一种设计基础的训练方法，在很早就被设计家和设计教育家所重视，并随着社会科学技术的发展完善起来。
现代二维设计基础包括具象图形的意象表现及图形的创意，并力求揭示各要素之间的形态组合关系。
它集合了造型语言、造型方法、造型心理效应等多方面的综合探索，是由形和色等抽象、具象形态构成的研究核心主体，也是一种科学的认识论和方法论的体现。
二、二维设计的理念二维设计基础的理念可以追溯到包豪斯时期的设计教育实践。
它通过一系列数学化的几何形态，并施以标准化色彩，按照各种不同的组合构成方法，创造出各种非自然的形态造型，从而把当代新艺术的观念带入教学与设计之中，开创了理性艺术设计的先河，将不可靠的感觉变成科学的理性视觉法则。
包豪斯形成的简约化、抽象化、几何性的设计风格进而影响着现代设计，它不仅提供设计师以设计造型手段和造型选择的机会，而且可以培养设计师在二维、三维和色彩方面的逻辑思维与形象思维的能力，有益于拓展新的设计造型语言与手段，开柘设计的新境界。
二维动画设计与制作课程总结
二维动画设计与制作课程总结这一次的课程使我对电脑有了新的认识，下面是我对这节课的总结：首先，在动画设计这门课中，我们主要学习了二维动画设计与制作软件的操作技能。
其中，对所用到的软件，也有个大致的了解。
虽然我不是专业的，但我觉得这个老师讲的还挺细心的，给我留下了深刻的印象。
并且这个课的重点主要就是在于实际操作。
只要你认真去听了这堂课，并按照上面说的去做，你就可以学会如何来操作，如何来进行编辑。
所以，这个软件对于我来说已经没有什么问题了，并且能把它运用的很好。
因为，之前我自己也了解过，所以没有多大的困难。
最主要的还是，需要你自己多看，多练习，才能够完成一些东西。
比如说如何添加一些文字，怎样去设置。
等等的一些问题，还有动画图片，我感觉自己的基础还不是太牢固，所以就要更加努力的学习，不能落后别人，更要超越他们，才能胜利。
其次，这个动画设计课，不单单是讲述如何去运用这款软件。
它还告诉了我们一些关于电脑的知识，让我们能够轻松上网，提高自己的能力。
像上一些浏览器的时候，要注意安全，养成良好的上网习惯，注意不要去浏览那些低俗的网站，同时，又要拒绝那些未成年人不宜的网站。
这种知识，对于现在的我们来说都特别的必要。
我们都是小孩子，对于社会，我们都处于一个懵懂的状态。
而有了这个软件，我们就可以清楚的明白，什么是正确的，什么是错误的。
这对于我们将来的发展是很有帮助的。
但是也存在着一定的隐患，我们要能够明辨是非。
最后，除了学习动画设计外，还学习了许多关于动画方面的知识。
包括动画的发展史，动画的一些分类，动画的材料、形式和语言。
以及动画的内容、样式、风格、流派、思潮等。
虽然在这一课上，并没有讲解的很详细，但是也足够我们去掌握了。
像这样的课程，对于我们这些初学者来说，应该有很大的帮助。
因为我们本身对于这个动画设计，对于它里面涉及到的内容，都不是特别的了解。
所以，如果有一些关于这方面的课程，我们可以尽量去多听几次，并且把每个知识点记住。
谈《二维构成》创意教学
的设 计 。 只 有 二 流 的 眼光 ，就 只 能 做 二 流 的设 计 。 因 此 ，在 授 课之 前 准备 一 到 两 节欣 赏课 ，先让 学 生感 受 一
下 优 秀 的设 计 作 品 及 成 功 的设 计 案 例 。无 论 是 书 籍 装
帧 、招 贴 设 计 、纤 维 艺 术 、展 示 设 计 、家 居 装 饰 ，等 等 ，都 能从 中看 到它 们 在 构思 上 ，在 对 形式 美 法则 的应
确 地对 汉 字 进 行一 级 切分 。然 后 ，明确 哪一 个 部 分是 可
汉 字 是 中华 民族 乃是 世 界 的瑰 宝 ，为 了传 承它 ，有
利 用 的部 首 。再 然 后 是对 部 首 以及 非 部 首部 分 的 笔 画数
有 正确 的掌 握 。在 这些 前 提 下 ，才 可 以顺 利 找 到 所需 的 字 。而有 些 难 以拆 分 的独 体 字 或者 部 首 不 明确 的 字 ，一
处 ，从 而 培养 艺术 感 受 ，提 高审 美 能力 ，开 阔眼 界 。 ２鼓 励 学 生尝 试 运 用 各 种绘 图工 具 。各 种 可 以买 到 ． 或是 自制 的绘 图工具 ，即 各种 颜 色 、各 种笔 触 的 画笔 、 如 马克 笔 、水 彩 笔 、油 画棒 等 ，还 有 各种 材 质 的纸 张 ，
新 意识 和 能 力 ，将传 统教 学 方 法与 创新 思维 训 练相 结 合 ，同 时也要 强调 学 生构 成作 品 中应 用设 计 能 力的体 现 ，增 强
他 们 的 学 习兴趣 ，将 传 统 的教 学模 式 转化 为 互动 式 的教 学模 式 。
【 关键 词】 维构 成 教 学 创 意 二 《二维 构 成 》主要概 括 了 “ 三大 构 成 ” 中 “ 面构 平 成 ”和 “ 彩 构成 ”的相 关 知 识 ，其 目的 在 于培 养 学生 色 对 图形 的抽 象 理解 和 创造 能 力 ；通 过 对 点 、线 、面 的宏 观 与 微观 范 围 内 的宽 泛 的理 解 ，解 决 其 在 色彩 、面积 、 空 间 、肌 理 、节 奏 与韵 律 等不 同方 面 的关 系 问题 。 在 实 际教 学 过 程 中有 大 量 的理 论 内容 需 要 讲授 ，为 了加 强学 生对 点 、线 、面 以及肌 理 和 色 彩 的认识 ，教 师 往 往要 求 学生 进 行 大 量 的作业 练 习 ，学生 为 做作 业 而 做 作 业 ，虽 然对 点 、线 、面 、色相 、明 度 、纯 度 等概 念 记 得 滚瓜 烂 熟 ，但 作 业却 没 什 么创 意 ，千篇 ～ 律 ，容 易 产 生 厌 学 心 理 。 其 实 ，各 种 练 习 都 是 学 习 方 法 的一 种 过
二维设计基础总结发言稿
二维设计基础总结发言稿事实上昨天晚上我也很晚回去，把kt板什么的弄完差不多已经11点半了，固然我没有跟张海旭和孙一旭一起回去，我一具人回的。
好了说一下正题，6周来，在我的生命中，"重做"两个字浮现的频率达到了一具新的巅峰，别仅仅是我听到的，还有在别人的对话中，"重做"差不多变成了一具很日常化的情况，固然在此要谢谢我们的班长为那个词浮现频率做出了伟大的贡献，班长太辛苦了。
说到"重做"我原本以为它是一具体力活，是一具反复别断做着无用功的一具劳动，但我如今想给它一具全新的定义，那算是重做是一具设计师的态度。
那个词很好的诠释了设计师关于自己的要求，自己的标准。
重做意味着关于自己设计产品的别断完善，而别是乏味的复制。
我觉得这种严谨的态度是每个设计师必备的一具重要因素。
假如把自己定位于一具设计师，我别可能去说我自己设计的东西有多完美，但我会尽善尽美，将其完美程度尽量接近100%,这算是我关于重做的理解，不管结果好与坏。
说说素描课快要结课的那段时刻，我就咨询了一具学长，我说二维课到底是什么啊？学长没有回答我，反咨询你们二维老师是谁？我说："高嵬。
""哦，那你们惨了。
"因此刚开始我就二维课产生了一种恐怖感，大伙儿对刚开始的80张点线差不多有了深刻的体味就别说了。
但后来我们事实上依然很幸福的，刚开始我们很忙的时候，我另一具室友特别闲，天天打游戏，但我们后面真正发觉事实上闲下来了，自己差不多习惯了二维课的这种节奏，别的班疯狂补那些没有质量的作业的时候，我们反倒很轻松。
再来说说设计，我刚开始是阴差阳错进了设计，我把自己定位于一具很无聊，很别适合做设计的人。
但上完二维课我发觉我还就是个适合做设计的人。
刚开始的我事实上脑洞很空，说的严峻点算是全然没有脑洞，一点都没有别人的那些创意感啊什么的。
就拿我那个杯子来说，从刚开始设计的那个礼帽，我自认为它事实上很丑，一点都不行看，从图底关系大小到骨骼这几步我重做了好多遍，总是觉得那个礼帽别够好看，全然就做别出什么好的设计。
二维设计基础总结发言稿
竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除二维设计基础总结发言稿二维设计基础总结发言稿其实昨天晚上我也很晚回去，把kt板什么的弄完已经差不多11点半了，当然我没有跟张海旭和孙一旭一起回去，我一个人回的。
好了说一下正题，6周来，在我的生命中，"重做"两个字出现的频率达到了一个新的巅峰，不仅仅是我听到的，还有在别人的对话中，"重做"已经变成了一个很日常化的事情，当然在此要感谢我们的班长为这个词出现频率做出了伟大的贡献，班长太辛苦了。
说到"重做"我原本以为它是一个体力活，是一个反复不断做着无用功的一个劳动，但我现在想给它一个全新的定义，那就是重做是一个设计师的态度。
这个词很好的诠释了设计师对于自己的要求，自己的标准。
重做意味着对于自己设计产品的不断完善，而不是乏味的复制。
我觉得这种严谨的态度是每个设计师必备的一个重要因素。
如果把自己定位于一个设计师，我不可能去说我自己设计的东西有多完美，但我会尽善尽美，将其完美程度尽量接近100%,这就是我对于重做的理解，无论结果好与坏。
说说素描课快要结课的那段时间，我就问了一个学长，我说二维课到底是什么啊？学长没有回答我，反问你们二维老师是谁？我说："高嵬。
""哦，那你们惨了。
"所以刚开始我就二维课产生了一种恐惧感，大家对刚开始的80张点线已经有了深刻的体会就不说了。
但后来我们其实还是很幸福的，()刚开始我们很忙的时候，我另一个室友特别闲，天天打游戏，但我们后面真正发现其实闲下来了，自己已经适应了二维课的这种节奏，别的班疯狂补那些没有质量的作业的时候，我们反倒很轻松。
再来说说设计，我刚开始是阴差阳错进了设计，我把自己定位于一个很无聊，很不适合做设计的人。
但上完二维课我发现我还算是个适合做设计的人。
刚开始的我其实脑洞很空，说的严重点就是根本没有脑洞，一点都没有别人的那些创意感啊什么的。
二维动画制作心得体会
二维动画制作心得体会在二维动画制作的过程中，我积累了一些心得和体会，希望能与大家分享。
以下是我对二维动画制作的心得总结：一、创意与构思二维动画制作的第一步是创意与构思。
在进行动画设计之前，我们需要对故事情节进行梳理和脚本撰写。
在构思过程中，我们应该注重故事的连贯性和情节的吸引力，以及角色的个性化，这样才能吸引观众的注意力。
二、角色设计角色是二维动画的核心，一个成功的角色设计可以让动画更加生动和有趣。
在进行角色设计时，我们需要考虑角色的外形、特点以及表情动作的设计。
同时，角色的服装和道具也是表达角色特征的重要元素。
设计一个有个性和鲜明特点的角色，可以使动画更加吸引人。
三、画面设计画面设计是二维动画制作中至关重要的一环。
我们需要在画面中合理地运用色彩和形状，使画面具有吸引力和美感。
同时，我们还需要注意画面的透视和比例的处理，以保持画面的整体效果。
合理运用特效和光影效果，可以使画面更加绚丽多彩。
四、动画制作动画制作是二维动画制作的核心环节。
在动画制作过程中，我们应注重动画帧的设置和过渡的流畅性。
通过描绘角色的动态变化，可以使动画更加生动和有趣。
同时，我们还需要关注声音和配乐的运用，以增强动画的表现力。
在动画制作中，我们应始终保持耐心和细致的态度。
五、后期制作在动画制作完成后，我们需要对其进行后期制作。
后期制作包括对画面的合成、剪辑以及色彩和音效的调整等。
通过后期制作的处理，可以进一步提升动画的品质和观赏性。
总之，二维动画制作需要我们在创意构思、角色设计、画面设计、动画制作和后期制作等方面下功夫，以制作出优秀的作品。
通过不断的实践和积累，我们可以不断提升自己的动画制作技巧和创作水平。
希望以上的心得体会对正在学习或从事二维动画制作的人们有所帮助。
只有不断摸索和实践，我们才能在二维动画制作的道路上越走越远。
二维动画制作心得体会
二维动画制作心得体会二维动画制作心得体会我是一个热爱动画制作的人，对于二维动画制作颇有心得体会。
在这段时间的从业经历中，我深深感受到了二维动画制作的魅力和挑战。
下面我将分享我的心得体会，并希望对于初学者有所启发。
首先，二维动画制作需要坚定的决心和耐心。
动画制作是一项非常耗时间和精力的工作。
在每天的工作中，可能会遇到各种各样的问题和挑战，比如画面不平滑、动画效果不自然等等。
但是只要保持决心和耐心，不断学习和提高自己的动画技巧，一定能够克服这些难题。
其次，熟练掌握绘画技巧对于二维动画制作至关重要。
动画作为一种艺术形式，其核心就是通过不同的图像来表达故事和情感。
因此，一个优秀的二维动画师需要有出色的绘画技巧。
这包括对于色彩、造型、透视等方面的掌握。
只有通过不断地练习和学习，才能在动画制作中展现出自己的独特风格和创意。
此外，在二维动画制作过程中，选择合适的软件工具也是非常重要的一步。
如今，市面上有许多专业的动画制作软件，如Photoshop、Toon Boom等等。
这些软件都具有强大的功能和灵活的操作界面，可以帮助动画师更好地实现自己的创意和想法。
因此，对于初学者来说，选择合适的软件工具是非常关键的。
另外，对于二维动画制作来说，良好的故事和角色塑造也是十分重要的。
无论是一部短片还是一部长片，一个好的故事和生动的角色都能够吸引观众的注意力，并留下深刻的印象。
因此，在动画制作过程中，要注意构思和设计好故事情节，并合理塑造角色的性格和特点。
最后，团队合作也是二维动画制作中不可忽视的一部分。
动画制作是一个集体的艺术形式，需要不同岗位的工作人员共同协作。
比如制片人、导演、动画师、背景设计师等等，每个人都起着不可或缺的作用。
因此，在工作中要注重团队合作，相互之间的沟通和配合，才能够顺利完成一部优秀的二维动画作品。
总结起来，二维动画制作需要坚定的决心和耐心，熟练掌握绘画技巧，选择合适的软件工具，注重故事和角色塑造，以及注重团队合作。
二维面的作业实验报告感悟
二维面的作业实验报告感悟摘要：本实验报告旨在总结和分享关于二维面作业实验的经验和感悟。
通过对二维平面的研究和实践，我深刻认识到二维平面的重要性和应用价值，同时也提升了自己的设计能力和创造力。
本文将分享我在实验中的学习过程、实验结果和心得体会。
引言：二维平面在日常生活中随处可见，例如海报、画作、网页设计等。
通过本次实验，我希望能够更好地理解和掌握二维平面的设计原理和技巧，从而提升我的设计能力。
实验过程：在实验中，我首先学习了二维平面的基本概念和构造原理，包括线条、形状、颜色等元素的运用。
然后，我通过实践运用这些元素创建了几个二维平面作品，例如抽象画、海报设计等。
在创作过程中，我尝试了不同的设计风格和表达方式，以提升作品的视觉效果和艺术感染力。
实验结果：通过实验，我成功地创建了几个具有独特风格和个人特色的二维平面作品。
这些作品结合了线条、形状和颜色的运用，呈现出丰富的视觉效果和艺术表达。
在展示我的作品时，我收到了同学和老师的积极反馈，这进一步鼓舞了我继续深入学习和探索二维平面设计领域的动力。
心得体会：通过本次实验，我深刻认识到二维平面设计的重要性和魅力。
二维平面作品不仅可以传达信息和表达情感，还可以激发观众的联想和思考。
在实验中，我学会了如何运用线条、形状和颜色等元素来创造出令人印象深刻的作品。
同时，我也明白了设计的过程需要不断的尝试和实践，只有通过反复的实验和改进，才能不断提升自己的设计水平。
结论：通过本次实验，我对二维平面设计有了更深入的理解和掌握。
我相信，通过不断的学习和实践，我将能够在二维平面设计领域取得更大的进步，并为创造出优秀的作品做出更多贡献。
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叠加， 在视觉上和形式上都使人耳目 ～新， 又不乏时代感。 在“ 点击 展” 的海报中（ 图２ ） ， 我们可以看到更纯粹的点、 线运用。 ｗ ＜ ｒ ａ￣彩 的点和有变化的组合形式传达了基础教育基本、 简洁但又十分丰富
的设计理念。二维基础中看似最简单的点、 线、 面在设计中可以成 为最有现代感的时尚元素 而点、 线、 面的创意也并非规律性、 程式 化的设计， 不同的点线面创意来源于设计者的个性、 感受和表现能
教学交流 本 栏 目 责 任 编 辑张 越
浅谈二维设计基础教学中的 ‘ 性＂ 和“ 感受’ ’
文／ 李莹珲 （ 浙江机 电职业技术学院 ）
摘
要 ：本文通 过对二 维设计 基础 课程教学 的体 验． 从课 程的设 置、 调整及 作业等 方面分析 设计 方法。 强调 培养 自然 、 个性 的设计基础 思维 的重要性 。 同时指 出， 在教 学 中应该 注重 学生 的观察 能力和 感受 ， 并有 意识 地培 养将 这种 “ 感 受”恰 当、 充分地 表现于设 计、 创 作之中的能力。
关键 词： 方法、 个性、感受
二维设计基础是针对学生设计教学的一门专业基础课程， 具有 合元素， 使它成为亮点。 点线面制作的规律则是多个元素的较规则 很强的实践性。 对于平面专业方向而言， 以二维设计基础知识为中 心， 引入学生创新能力的培养 ， 让学生在具体应用设计基础知识的过
程中开发创新思维， 完成相应工作任务， 并构建相关理论知识。 础。二维设计基础训练的内容有： 工具的轨迹练习 点、 线、 面的创 造； 肌理表现； 感知色彩： 研究构图、 空间关系； 在课程中还可加入 对生活的感受和表达， 等等。 每个部分的训练都是针对设计的基本 要求而设立。 比如： 点、 线、面创意是平面设计中最常见的元素之一。 这幅 “ 中国国际海报双年展”的作品（ 图１ ） 是很典型的将 “ 点” 的元素 运用于平面设计之中的例子。 矢量的点与中国传统的水墨的点交错 的排列， 在排列中来体现元素个性。 二维设计基础中一个重要的内容就是色彩。 在学习绘画的过程
的个性。 什么是好的元素， 什么是不好的， 什么是有改进余地的， 都 学。 学生的把控能力各有不同， 因此面对不同载体都会表现出处理
能力的不同。 不同点线与载体的匹配程度以及点线本身展现的视觉
由于当下艺术招生制度的种种原因， 有些学生并没有长时间地
可以在一堆堆的作业中来回琢磨， 从中概括出这个作品的规律。 对于 魅力更要通过学生的感受和个性来表达。 单个元素， 要鼓励学生大胆尝试各种工具和效果， 充分发挥独特的
“ 二维设计基础 ” 犹如砌墙的砖瓦， 在设计 中也是基础的基 在他的许 多作品中， 局部色彩十分生动 （ 图３ ） ， 有时流动， 有时凝
变量 （ 图４ ） ， 这就很需要经验了。 所以像这样不断地调颜色刷颜色
并不是浪费时间， 也不像有些人理解的只要明白原理就可以调出女 子 的颜色， 这种经验源自于手脑并用的 “ 琢磨” 。只有经过一段时间用 心地调颜色、 刷颜色才能在潜移默化中学会控制色彩中的 “ 分量” 。 而能否准确地调出自己想要的颜色也大致是这种方法。当然， 感受 是永远不能被忽略的。 我们现在学习色彩的目的绝不是为了理性 地、 按比例地应用， 而是在我们头脑中能有一些概念， 知道一些光 和色的由来， 并最终能合理地、 有品位地在设计中使用色彩。 经过点线面创意训练和色彩练习之后， 可以针对学生的特点进
个性， 自 然、 不做作是最重要的原则。 单个元素的优劣取决于个 人的 系统地学习过素描和色彩这两门绘画基础课 ， 接受的只是应试训 感受， 很多 偶然为之的效果， 都会很有个性， 我们要思考的是怎样整 练。 从某种意义上说就是没有很深的艺术功底， 但如果我们从另一
Hale Waihona Puke 中， 有许多绘画作品成为学生色彩教育的启蒙。比如： 梵高的绘画，
滞； 是色彩带动了造型、 空间和情感。 所以色彩是无法抄袭的， 这种 色彩更多地体现的是艺术家的个性和感受。 在课程中我们则要求学 生做更多的理性研究： 用三原色和黑、 白来调出各种我们所需的色 彩， 并进行搭配应用。 在调色部分最难的是对色彩梯度的判断。 在 对一种色相的颜色作梯度变化时， 如何控制好相邻两个颜色之间的
力。因此培养学生独特的个性、 挖掘学生内心的纯真感受成为二维 教学中的核心部分。
在做点、 线、 面创意之前， 我们先要尝试和熟悉各种不同的常
行一些载体练习。 这比之前在一个平面空间内创造点、 线、 面更进了
一
步， 有更大的空间可以发挥， 而且利用不同的载体质感也能得到
规、 非常规工具。 从一般的笔 ， 到差点被我们丢弃的垃圾， 都有可 不同的效果。 此刻学生要考虑更多的是如何经营这样～个物体上的 能成为我们的表现工具， 而效果都截然不同。 我们用肌理来表现的 空间关系、 色彩关系。 在这个课题中， 需要更多地思考怎样调整教 点、 线、 面是一种感受和方法的结合。 在感受中我们要体现各自不同