音乐教育研究生论文

音乐教育研究生论文1.大学音乐教育的现状我们在大学的校园里常能看到戴耳麦、背吉他的大学生，毋庸置疑他们嘴里哼的，耳里听的几乎都是港台、外国流行音乐或是网络歌曲，很少见到有热爱民族音乐的。

对流行音乐的偏爱和对民族音乐的冷漠在不同的高校都是存在的。

江西师范大学曾经对在校学生进行一次音乐知识的问卷调查统计，394人中有354人爱好音乐，占总受调查人数的90%左右。

其中，只有191人识简谱，14人识五线谱。

在受调查者写出的177首最喜欢的歌曲中通俗歌曲多达139人，占78.53%。

这些数字表明，绝大多数大学生是喜欢音乐的，但基本局限于通俗音乐，只有极少数大学生懂得基本乐理知识和音乐常识，古典音乐更是知之甚少了[2]。

学生们对音乐的理解往往会转移成对歌手的追捧，甚至从衣着形象，行为举止模仿歌星本人，似乎很新潮时尚，然而很多歌手的素质、德行是让人大皱眉头的，“艳照门”等各种“门”事件层出不穷，道德败坏造成的堕落不能不让教育者深思。

这反映我国高校的音乐艺术教育基础还比较薄弱，大学生中普遍存在着音乐知识贫乏，理解和鉴赏音乐的能力比较差的现实情况，音乐会在潜移默化中塑造一个人的人格，形成科学的人生观和世界观，而一代人的人生观和世界观会对社会甚至世界走向产生重大影响。

如何用优美、动听、健康、积极的音乐教育学生，是音乐教育研究的课题。

2.民族音乐的德育功能德育是把一定社会的思想现象、政治准则和道德规范转化为受教育者个体的思想品德的教育活动。

它包括思想、政治、法纪、道德等品质的教育。

对受教育者培养的目的是树立正确的世界观、人生观和价值观,认清真、善、美和假、恶、丑，充分发挥个体的积极性，正确处理个体之间及个人与集体和社会整体的关系[3]。

从德育的目的可以看出，只有对真、善、美有正确的认识和把握，人们才会精神正直，心灵纯洁，情感和信念端正，才能为具有高尚的道德情操打下基础。

从古至今音乐对人的德育教化功能就一直为社会所重视。

我国古代周朝“礼乐治天下”，而周朝又是我国历史上封建王朝中存在最久的朝代。

这充分说明礼乐能够正人心，行教化，从而天下大治。

春秋时期的教育家孔子主张对人的教育要“兴于诗，立于礼，成于乐”。

战国时期的儒家学者荀子在《乐论》中曾说：“乐者圣人之乐也，而可以善民心。

其感人深，其移风易俗。

故先王导之以礼乐而民和睦。

”近代音乐理论家王光祈十分强调音乐的社会作用，认为用音乐可以唤起中华民族的根本思想和完成文化复兴运动。

冼星海曾说过：“音乐，是人生最大的快乐;音乐，是生活中的一股清泉;音乐是陶冶性情的熔炉。

”这充分说明了音乐的德育功能。

音乐是心灵的表现,是主观的创造,并具有改善人类心灵的功能。

音乐在表达情感的同时具有思想性、精神性。

音乐是一门情感艺术，它既能细腻准确地反映人的情感又善于激发人的感情，每个音乐作品成功创作的背后，都有丰富的社会历史背景和情感故事，蕴含着深奥的人生哲理和自然的生活写照，它往往很容易把人带到某一种境界，它以高低起伏的旋律、独立变幻的节奏、丰富美妙的和声及其特有的亲和性、感情性打动人们，使人的情感得以释放，抚慰人的心灵并寄托人们的追求，还会陶冶人的情操，升华人的精神，减低人的欲望和贪着，把人从迷茫和痛苦的状态中调整过来，重新拥有振奋的力量。

音乐欣赏是欣赏者自身情感与音乐表现的情感相互交融的过程，在交融中获得对音乐情感内涵的体验。

乐曲如《高山流水》，《喜洋洋》《黄河大合唱》等优秀的民族音乐，体现着民族的精神，传承着中华文化，表达了中国人民团结奋进、勤劳质朴，以及人与自然和谐相处的理想追求与生活信念，大学生在民族音乐欣赏过程中愉悦了心灵，并受到熏陶，达到了陶冶情操、塑造人格的目的。

优秀的民族音乐不仅可以表达和深化思想感情，并能激发人们情感形成坚强的意志力，增强与困难、艰险斗争的信心;优秀的民族音乐以真善美的力量塑造大学生的品质，激励、净化人的心灵，培养出坚定的道德信念和自觉的道德行动。

因此民族音乐在对大学生民族精神品格的培育，人格的塑造方面起着其他方式难以替代的重要作用。

同时民族音乐因为其本身具有的欣赏性,使它具有的德育功能避免了直接、枯燥的说教，深刻的思想内容能以一种令人愉悦的形式表达出来，这种寓教于乐的效果,使学生乐于接受和并主动参与，在潜移默化中培养道德形成正确的人生观、世界观、价值观。

另外，德育是把人从障碍的品格拉回正常的轨道，音乐对于人性格和气质的形成也具有很大的作用。

庄重的音乐能使好动的人安静下来，激昂的音乐能使保守的人开朗起来，温柔的音乐能使人远离暴力，雄壮的音乐能使人充满力量。

优秀的民族音乐具有很强的感染力，能让学生的品格和个性得到健康和谐的发展。

让人对人生充满了希望和追求，增强了自信和奋斗的力量，对他们以后事业和人生有很大的帮助。

俄罗斯人有一句古老的谚语说：“只要一个人手里抓着小提琴，他就不会干坏事!”这条谚语表明了音乐具有净化人的心灵的巨大作用。

高职院校不仅培养学生的知识和技能，更要塑造学生完美的品质人格，让他们具有想象力、审美力，创造力，乐观积极和与人为善的态度，让其在今后的工作中能够良好适应，因此，音乐教育尤其是加强民族音乐的教育是很重要的。

3.加强民族音乐教育的意义通过民族音乐教育可以培养大学生热爱祖国人民的感情意识，形成报效祖国的决心，为祖国人民做贡献的远大志向。

在今天世界文化交流的时代，民族音乐作为文化的代表，是外国了解中国的窗口。

正如一位著名国际音乐人在听到《二泉映月》后，匍匐在地，泪流满面，他说这样的音乐只有跪着听才能接受啊!我们的民族音乐为陶冶世界民族的情操做出了贡献。

近二三十年的音乐教学改革实践,为音乐教育理论创新营造了科研的氛围,提供了丰厚的“物质材料”。

从音乐教育应该以什么为核心的讨论、到器乐进课堂的实施;从“唱歌是音乐教学的主要内容”演变为“唱歌是音乐课的重要内容”,到给学生一个完整的音乐天地观点的确立;从参与性音乐教学的实践到“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生”等基本理念的提出,无一不是音乐教改实践中的热点课题。

所不同的是:音乐教育理论创新的成果形式是不拘一格的,是多样化的。

它可以是国家颁布的有关音乐教学文件如教学大纲、课程标准,也可以是某项课题成果;可以是一本专著,也可以是一篇专题论文。

而重要的是:音乐教育理论创新的成果必须要具有新观点、新见解和新的内容,既不是重复他人的已有成果,也不是自己原有成果的复制。

必须具有这种“新”的品格,才能引发并提升人们对音乐教育以新的认识,从而产生新的有价值的音乐教学行为方式,以推动整个音乐教育的进步。

由此可见,有价值的理论创新既来自音乐教学实践,但经过理性升华,又反过来指导了音乐教学实践。

是一种相辅相成的辨证依存关系。

当然,音乐教育理论的创新并不是脱离已有成果而构筑的空中楼阁,也不是漫无边际的奇思异想。

它的合理性正来源于对整个人类文化特别是音乐教育文化历史积淀的科学继承。

所以,对在原有音乐教育理论成果扬弃基础上萌发的新理念、新思想,是创新的又一品格。

没有几十年对音乐教学法的构建和运用,就不可能有今天的音乐教育学;没有一系列音乐教学大纲的建设,也不可能出现今天的《音乐课程标准》因此,我们在音乐教育理论创新过程中,必须重视对以往优秀成果的学习和借鉴,要善于在传统的沃土上,萌生出具有生命力的理论幼苗。

这种成果的品质既有别于脱离历史和现实的空想,也不同于对文献资料的生搬硬套,而是对传统音乐教育观的一种超越。

音乐教育不是一个封闭的操作系统,而是整个人类精神文明构建体系中的有机组成部分之一。

它既有着文化艺术品格的体现,也具备惫识形态的诸多特点。

从一首歌的教唱、一首乐曲的演奏,到一件音乐作品的欣赏,无不都渗透着多种人文学科的因素,而从本质特征来看,它们又都是人类精神文化现象的不同显现。

相互作用.相互影响,是在所难免的。

从这种意义上说,音乐教育决不是“音乐+教育”的总和,音乐教育的理论创新自然更不应该局限于音乐和教育这块狭窄的思维天地,而应该把目光投放到整个社会科学乃至自然科学领域,以宏观的文化视野来审视和思考音乐教育现象,这样所产生的新成果才能适应时代的要求。

例如《音乐课程标准》中提出“音乐课是人文学科的一个重要领域”、“理解多元文化”、“提倡学科综合”等,正是基于上述客观现实所提出的一些新理念。

把音乐课作为“人文学科的一个重要领域”虽是一个在理论上早已解决了的问题,但是面对“以人为本”的21世纪的诸多现实,面对“全面推进素质教育”的总任务,音乐课人文属性的回归和重新定位,颇有现实意义。

“多元文化”本身既有哲理性,又有包容性,它虽然已运用在其它学科的理论表述,但移植借鉴到音乐教育理论中,仍然具有创新的因素。

“学科综合”是对上述理念的实践转化,更为音乐教育带来了新内容、新方法。

从上述分析中,我们深深地感悟到:音乐教育理论创新不仅要贴近时代,以更好地为现实的音乐教育改革服务,而且还要开阔视野,广征博采。

这种“他山之石,可以攻玉”的学术信念,不仅着眼于整个社会科学、乃至自然科学范畴,而且也应该组涵着对全世界音乐教育文化的有分析地借鉴和吸收。

改革开放二三十年来,我们先后引进和学习了奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹和铃木镇一等有影响的国外教学法,开阔了我们的视野,激活了我们的思维,对推动音乐教学改鱼发挥了巨大的作用。

但是如果作为音乐教育理论的学习借鉴,则令人感到在消化吸收的基础上,创造出具有中华民族特色的音乐教学方法和理论方面,研究工作比较薄弱,成果也不够丰硕。

应该说,比较音乐教育研究在走过了一段辉煌的历程之后,今后面临着理论研究介人我国现实的出新任务。

当然,在学习借鉴国外音乐教育理论成果方面,也有一些比较成功的范例。

例如《音乐课程标准》在制定过程中.不仅总结了我们学习国外音乐教育方法和理论的经验。

而且还参考了一些国家的音乐乃至艺术教育文件。

在其指导思想中明确了以“随着国际音乐教育交流活动的日益增多,国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系介绍和引进”为前提之一,在课程价值、课程目标和内容标准等方面,都不同程度地吸收和借鉴了国外的某些先进教育思想和教学方法。

这些开放型的研究思路,对我们今后的音乐教育理论创新还是很有启发指导意义的。

从人类的音乐教育发展史来看,理论创新永远是推动历史前进的动力。

以强烈的事业心对音乐教学实践不懈地进行思考,以科学的态度对音乐教育大胆地进行理论探讨,无疑应该成为21世纪音乐教育工作者的神圣使命。

感谢您的阅读，祝您生活愉快。