素描讲义第一节
《点、线、面、体》 讲义
《点、线、面、体》 讲义 在我们的日常生活和各种领域的研究中，点、线、面、体这四个基本的几何概念扮演着极其重要的角色。它们不仅是构成图形的基本元素，更蕴含着丰富的哲理和实际应用价值。
首先，让我们来谈谈“点”。点是最基本、最简单的几何元素，它没有大小和形状，只有位置。在数学中，一个点可以用坐标来表示。在现实生活中，点可以代表很多事物。比如，在地图上，一个城市可以看作是一个点；在时间轴上，某一特定的时刻就是一个点。点是一切的起点，是构成复杂图形和结构的基础。它就像一颗种子，虽然微小，但蕴含着无限的可能。
从点延伸出来，我们就有了“线”。线是由无数个点连续排列而成的。线有直线和曲线之分。直线具有明确的方向性和稳定性，给人一种简洁、直接的感觉。比如，道路、电线杆都可以看作是直线的体现。而曲线则更加柔和、富有变化，比如河流的蜿蜒流淌、盘山公路的曲折。线不仅在几何中有着重要的地位，在我们的生活中也无处不在。比如电线、琴弦，它们的功能和作用都与线的特性密切相关。
接下来是“面”。面是由线移动所形成的。它有平面和曲面之分。平面给人一种平整、稳定的感觉，像桌面、墙面就是平面。曲面则更具动感和变化，比如球体的表面、花瓶的外形。面在我们的生活中有着广泛的应用，建筑的外观、绘画的画面、衣服的裁剪等都离不开面的运用。 最后是“体”。体是由面围成的封闭空间。体有正方体、球体、圆柱体等各种不同的形状。体具有体积和空间，能够容纳物质和物体。在实际生活中，建筑物、家具、交通工具等都是体的具体体现。体的存在让我们能够直观地感受到三维空间的存在，也为我们提供了实际的使用功能和空间。
点、线、面、体之间的关系是相互依存、相互转化的。点的运动形成线，线的移动形成面，面的围合形成体。这种从简单到复杂的演变过程，反映了事物发展和变化的规律。
在艺术创作中，点、线、面、体的运用更是丰富多彩。画家通过对点、线、面、体的巧妙组合和运用，创作出具有感染力和表现力的作品。比如，在素描中，画家通过线条的轻重、疏密来表现物体的形态和质感；在油画中，色彩的块面组合能够营造出强烈的视觉效果。在设计领域，点、线、面、体的运用也至关重要。比如在平面设计中，通过点的分布、线的走向、面的分割，能够设计出吸引人的海报、标志等。在室内设计中，设计师会考虑空间的体块关系，合理安排家具和布局，以达到美观和实用的双重效果。
《素描》教学大纲
《素描》教学大纲课程编码：1814170103课程名称：素描学时/学分：48/3关联课程：色彩；建筑设计基础；城市与建筑美学；摄影适用专业：城乡规划专业开课教研室：城乡规划课程类别与性质：（专业基础课，必修）一、课时分配与考核权重按照学校的整体要求，基于对教学目标及基本知识、基本技能、基本素养的分析，本课程的内容依据高等学校城乡规划专业教育的培养目标以及毕业生基本要求和培养方案，选定素描技法、速写技法和建筑画技法三大部分内容，共48学时，3学分。
要求教师在授课过程中围绕课内教与学、课外导与做、线上线下紧密结合等环节，推进考评方式改革，重视过程性评价，突出基于能力的非标准化答案考试。
基于该教学考核评价思路，本课程主要以课堂考勤、课堂问答、随堂练习、课下作业、课外写生、学习笔记、作品整理分析等方式对学生进行考核评价，其中课堂考勤、课堂问答、随堂练习、课下作业、学习笔记等过程性评价占评价权重的70%，期末考试占评价权重的30%。
课时分配与考核权重一览表二、课程资源库1.参考书(1)（美）丹尼尔.曼德.洛维兹.素描指南.上海人民出版社.2005.1.(2)（美）伯特·多德森著，蔡强译.素描的诀窍. 上海人民出版社.2014.5(3)彭一刚.建筑空间组合论.中国建筑工业出版社.2008.6.(4)（美）迪鲁.A.塔塔尼编；李文杰译.城和市的语言：城市规划图解辞典.电子工业出版社.2012.10.(5)李昊著.城市规划快速设计图解.华中科技大学出版社.2015.1.2.期刊期刊：作者.文题.刊名，年，卷号（期号）．(1)吴平川.谈素描造型的“写实”与“夸张”.艺术教育,2008年01期(2)吴传双.素描艺术的黑白之美.艺术评鉴,2016年03期(3)史玲.提高美术专业素描造型能力的教学策略.美术教育研究,2016年22期(4)张凌翾.素描和色彩基础教学的方法探讨.戏剧之家,2017年03期(5)孙慧丽.论创意素描的造型要素与创作法则.北京印刷学院学报,2017年01期(6)王怡.基础素描写生中观察方法的培养.美术教育研究,2017年10期(7)王燕.探析工业设计专业的素描课程教学方法.宿州教育学院学报,2015年06期(8)陈明.解构重构·概念转换·空间虚构与设计素描的创意造型.美术大观,2016年03期(9)迟媛媛.“应用型”人才培养前提下工业设计专业素描教学的探索与研究.美与时代(上),2016年05期(10)牛强国.论素描艺术中的色彩意识.艺术科技,2016年05期3.网络资源(1)吴宪生.素描教学与赏析网络课程.中国美术学院 ,艺术学院，网络课程./viewVCourse.action?(2) 高天雄.造型基础之色彩训练.中央美术学院，造型基础部在线开放课程./(3)唐孝祥，陆琦，郑莉.建筑美学教学视频.华南理工大学，网络课程./(4)耿剑.中国美术史.南京艺术学院，资源共享课./(5)武星宽.设计美学导论，武汉理工大学.网络课程. /三、教学内容及教学基本要求第1—2学时素描技法1--基本知识第一节认识美术第二节课程内容导读1.课前准备(1)熟悉课程教学大纲，对课程的讲授内容和方式有较好的理解；(2)充分利用各类教学资源加强课程的网络资源库建设；(3)充分理解讲义内容，把握和完成知识由一种书本贮存状态到教师传输状态再到学生头脑中的贮存形式的这两次转化；(4)查询、收集本学科相关的前沿技术及其在实际项目中的运用案例；(5)整理好课程教学中用到的模型、教具以及课件等；(6)外部联系，课程教学活动中需要前去现实空间进行观察分析。
素描讲义重点内容-什么是速写
素描讲义重点内容一、什么是速写？速写，顾名思义是一种快速的写生方法。
速写的英文是shetch，有草图的意思。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。
这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。
速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。
因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。
因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。
对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。
速写使这些感受和想象形象化、具体化。
速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。
二、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：①以线为主的速写线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线，有时配以装饰线条，主要表现物体的特征和传达人物的神态。
此法近似中国画中的“白描”。
在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。
它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。
它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写线面结合法以线为主，适当配以表示灰度的排线，表明物体的明暗或固有色彩。
以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。
通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
速写的表现类型由作画时间和目的而定，作画时间较长的称“慢写”，慢写的时间一般在两个小时以内；时间较短的叫“速写”，时间一般在几分钟至十几分钟；还有一种是“默写”，是在对象已经离开和变化的情况下，凭记忆作画。
石膏几何体、静物素描教案
第一部分：石膏几何体、静物素描教案通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。
掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。
为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
课程名称：石膏几何体、静物素描教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。
教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。
2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。
课时分配：一、理论部分6课时。
1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2 景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4 景物、石膏几何形体写生的光影规律。
5 写生中的角度选择及构图。
6 写实素描的观察方法与表现。
7 素描造型的基本要素。
8 长短期素描作业的表现方法。
二实践部分作业1：立方体、白衬布要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。
简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。
（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。
要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。
评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。
明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。
写实素描-----静物、石膏体几何写生课讲义一、概述（一）素描的基本概念：在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。
基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。
石膏像素描,教学设计
石膏像素描,教学设计篇一：素描石膏像教案北华大学教师教案（2009~2010学年第二学期）课程名称：素描石膏像年级：教研室：雕塑教研室任课教师：陈建勋09级雕塑讲义一、组织教学讲评上节课作业存在的问题，表扬有进步的学生，鼓励后进学生。
二、导入新课结构素描是排除自然光线对物象的直接影响，以研究物象本身的结构为中心，以线条为主要表现手段的一种素描方法。
三、讲授新课1“结构素描”概念的界定和内涵从广义来说，素描主要有两种表现手段：“结构素描”和“明暗调子素描”。
所谓“结构素描”即不涉及明暗调子，只用轮廓线及结构线的变化表达出某种程度的立体感。
借助空间透视和线的虚实变化表现出三度空间和体积。
具体说，就是利用线条表现出形体结构（即形状、体积、结构）。
表现基本形体及形体间的组合，如体块间的重叠、覆盖以及穿插关系，而最基本的形体结构就是构成物象的点、线、面、体及其之间的关系。
二、表现“结构素描”应处理好以下三个关系⑴ 结构与外部形体的关系⑵ 结构与明暗变化的关系⑶ 结构与空间的关系三、“结构素描”线的表现“结构素描”线的表现中，不可忽视的另一重要内容就是：要用虚实不同的线，科学地、严谨地表现物体的比例透视和解剖关系、明暗关系，表现主次虚实关系、空间关系及重量、色彩、质感等内容。
而在这众多因素中，重点应放在解剖结构上。
四、整体调整学习素描首先要解决形的问题，为了更好地解决塑造形体给我们带来的困惑，我想从以下几个方面来谈谈。
一、比例物象的比例关系，是学画者应不遗余力进行研究，并且需好好掌握的，比例关系是通过比较而确定的。
石膏像写生中的每一步进展都涉及到一个确定正确比例的问题。
如，从大的外形到局部结构之间的比例，形体之间的长短比例，明暗层次的比例关系，由上至下、由左至右以及黑白灰构成上的比例关系也是通过比较来判断其是否正确。
在学习中，常常需依据自己现场测得的各部位的比例，且不可套用某种定式来进行绘画，这样获得的效果才会更好。
全因素素描讲义,说的太棒了!
全因素素描讲义，说的太棒了！ 在美术院校中通常采用2种素描方法进行教学，即全因素素描和结构素描。两者进行比较，我们会发现两者的目标指向、着力点、表现方法以及相应的教学内容、训练方法等方面的不同和联系。在素描基础教学中两种方法都曾使用过，但对于两者的关系尚需进一步理清。认识其不同，才能发掘两者的侧重点，发挥各自优势：认识其联系，才能把两者有机结合起来，发挥其综合整体的效力。因为，素描基础教学是整个专业造型基础中的基础，是学生入学第一期开设的第一门课程。学生以前未接触相关的基础知识和技能，很多人连拿铅笔和削铅笔都不知道，而且课时短，需要解决的问题相对比较复杂和繁多，如何在有限的课时内完成教学任务，让学生真正掌握素描造型知识和技能，是一个需要深入研究的问题。笔者认为，素描基础教学应该集中精粹，发掘要点，不仅授学生以“鱼”，更须授之以能“渔”是思维能力，帮助他们发现2种素描方法内在的联系，培养学生发现问题和思考问题的能力，帮助学生建立起解决问题所需的路径和方法，使学生能举一反三，触类旁通，由此起到基础教学的作用。 相对而言，全因素素描是一种传统训练方法，全因素素描受环境、光线的影响，以明暗、光影、体积、质感、量感、空间感等为重点，注重虚实层次调子变化和各种细节描绘，概括表现出客观物象的三大面、五大调子，达到具有真实光影感和立体感的视觉效果。这种方法更倾向于一种实际光线下色调的变化，绘画者能够借助光线营造真实可感的氛围，有着类似摄影一样的深入细致、真实客观的视觉效果，传递出一定的情感和品格倾向。因为，它几乎涉及了素描的方方面面，所以在一定意义上使素描成为真正意义的一切造型艺术的基础。但同时，由于过于强调科学、真实而忽视了学生自身对物体表达的主观能动性，最后结果有可能是：学生能够交出一张比较完整的作业，而看不到学生对形体与造型更本质的认识和表达。几何体素描写生： 在最初的将线与形结合的练习中，我们从简单的几何体入手，构图、起形完成后，我们从明暗交界线入手，向暗部画渐变，在画时要注意观察，看明暗交界线离光源最近的那块颜色是不是最重，当它离光源渐远时又有什么变化，处理暗部时的线条要尽可能的宽松、柔软。坚硬的线容易拉近人的视野，宽松的线则相反。在处理画面时要使暗部的东西离我们远，亮部的东西跳出来，吸引我们的注意。在画时不要急于一次性到位，把明暗交界线，暗部，反光大致处理一下后，仔细观察对象，根据对象给你的明暗对比关系，开始着手灰部及高光的处理，由于石膏几何体亮部和灰部中的浅灰面范围较大，很容易画重，使画面明暗对比关系不正确，产生‘灰’的错误。我们可以先从背景着手，通过画石膏体四周的背景，继续明确和定位石膏体的素描关系。背景色的深浅要和主体相协调，含而不露。我们可以用这样几个方向的渐变来增强背景的空间感：从石膏体亮部边缘线向外逐渐变浅的渐变，从石膏体暗部边缘线向外逐渐变深的渐变（本着暗部虚化处理的原则，在处理该渐变时可以把渐变的线条画到石膏体上，让两个面融合在一起，不会出现明显的界限），整体背景由上向下变浅的渐变。当背景、暗部、亮部基本处理一遍后，我们要重新在审视下大关系，我们可以把画面推远，眯起眼，看物体整体的明暗关系，分分层次，哪是最重要的，其次是哪，哪两块面的颜色比较接近，明度差距又是多少。有了一个概念之后再回到画面上去核对。大关系明确后再推倒细节上来，从暗部开始推敲，如果发现大面积色彩的雷同，就说明画面中缺少变化，有‘平’的错误。我们要在大关系正确的前提下把对象呈现的光影变化尽可能全面的表现出来。静物写生： 静物写生和石膏写生最大的不同在于各种质感的表现。具体地说，就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。 1、质感表现： 物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则：是紊乱的、粗糙的还是细腻的。这是表现的突破口。通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去摸拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受。 2、对比意识： 线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉束激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。 3、艺术处理： 整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感深厚感。节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用用，积极有效地表现对象，表现感受。
素描基础知识教案(实用)
课题教学目标教学重点教学难点教具准备第三章静物写生课时:4课第一节素描基础知识时知识了解和掌握素描的基础知识，学会观察和分目标析物体的素描关系。
能力提高学生的造型能力，初步掌握正确的观察目标方法和多种表现形式。
通过素描实训了解形体结构、比例、透视、构图等基本知识，培养学生的审美素质和创造能力。
物体的透视和结构的理解与表现。
掌握正确的观察方法和素描的多种表现形式。
PPT 课件、透视及素描作品一、认识素描1、概念：素描就是用单色的线条或调子在某种平面上（如纸、布、板材等），表现客观物象的绘画形式。
2、分类：素描可以分为两类：一类是为美术创作和造型设计的基本功训练而作的习作素描；一类是作为独立艺术形式的创作素描。
3、表现形式：a:从表现手段上分，有以线为主要表现形式的线描，以线面结合形式的素描。
b:从表现结构和光影关系上分，有明暗调子素描和结构素描等。
4、素描的基本元素：素描的基本元素是：点、线、面。
点的排列轨迹形成线线的排列组合形成面由面组成体用线来表现物体轮廓和形态，用面来表现体积和明暗变化二、素描的工具、材料及作画常规1、素描的工具、材料：笔：铅笔、炭精条、木炭条、钢笔、毛笔等。
初学者在练习时最好选用铅笔，容易修改。
纸：有专业的素描纸。
比较讲究，它要求（ 1）厚实、有韧性、耐磨、易于多次涂画和修改。
（ 2）纸面要粗糙，不宜光滑，粗糙易上色，光滑不宜多层次刻画。
橡皮：有较软的绘画橡皮，擦改力较强。
有可塑性较强的橡皮泥橡皮，既可大面积修改，也可以细部调整用。
另外还可以用擦笔、软膜、布等材料进行修改。
其他工具材料：画板、画夹、美工刀、铁夹、胶带、定画液等。
思考问题回答问题2、作画常规：作画习惯：初学者首先要养成良好的作画习惯：主要是正确的作画姿势和执笔方法。
作画姿势：分站姿和坐姿。
不论哪种姿势均需注意眼睛和画面要保持一定距离，不宜太近，视线应与画面垂直，便于整体观察，准确把握形体执笔方法：有两种，一种是横握法，把大拇指放在铅笔的一边，另外四指自然放在另一边，铅笔末端放在掌心用手握住。
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素描讲义
第一章素描概述
教学目标：
知识目标：通过本课学习，学生能够初步了解什么是素描。
技能目标：学生能掌握素描的分类，表现手法。
掌握正确的握笔姿势。
情感目标：激发学生对素描的学习兴趣。
教学重点：
初步认识什么是素描。
教学难点：
掌握素描的基础知识。
教学方法：讲授法、图片展示法，谈话法。
教学过程：
一、什么是素描。
1、素描的概念
素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。
轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
2、素描的分类
（一）按目的和功能可分为：习作素描和创作素描。
（二）按作画的时间概念可分为：短期素描和长期素描。
（三）按表现内容可分为：静物、动物、风景、人像及人体素描。
（四）按绘画的表现形式可分为：结构素描、明暗素描（“全因素素描、设计素描。
按作画的使用工具可分为：铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、粉笔等素描。
3、素描表现手法：素描的表现方法很多，概括起来分为两大类：线条画法和明暗画法。
二、素描工具与用法
1、用笔的要求
铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完
成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法：
(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项：
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。
一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。
同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。
初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
4、画板和画夹
4、画板和画夹
画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用
590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
二、学习素描应注意的一些事项
1、位置的选择和作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。
在绘画时身体应与画板相距一臂左右。
如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。
画架一般放置在绘画者的右前方。
画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法
（1）横握法。
画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板，靠手腕的移动来画出线条。
（2）斜握法。
只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
三、练一练
平行直线的练习，注意控制手腕的平稳度，保持线条的笔直。
横向平行线、竖向平行线、斜向平行线。