梅派

梅兰芳的做工与身段经过多年努力，磨练、创新，可以说达到了美轮美奂的境地。他总体 上突出一个“圆”字，从任何一个角度看他的表演都能给人一种美好的感受。这些丰富多 彩的程式动作，原是从历代舞台艺术继承而来，旧时艺人由于时代所限，这些程式动作常 常更多的是一种单纯的技巧表演，梅兰芳早期的表演也带有这些痕迹，到后来他经过多年 的创新探索，赋予舞台表演以更多的生活内容。他根据戏中人物和剧情，设计出很多美妙 的身段，就连戏中的出场，梅兰芳都要从这个人物的身份、性格及当时心情等方面推敲， 并视剧台大小，恰当地走出几步，以更准确完美地展现剧情中人物。梅兰芳的做工身段， 如《长坂坡》的“跑箭”，《汾河湾》的“进窑”，《御碑亭》的滑步，以及《攀江兵》 等，基本上都是学王瑶卿。但有个特点，梅兰芳是揉进昆曲表演的身段，令人感觉到花团 锦簇，照眼皆迷。如他演《宇宙峰》，在“脱绣鞋”的蹲身做工，以及“摆摆摇”的身段， 里面竟有昆曲《南柯记》中《瑶台》的身段，演《生死恨》，在从尼姑庵逃走时，有一个 滑步，那臂上搭的包袱眼看落到台上，忽然他来了一个挺身突起大转身舞姿，真是翩似惊 鸿，宛若游龙。这就是取自《思凡》的身段。从舞姿身段上看，《宇宙锋》和《瑶台》、 《生死恨》和《思凡》，那腰肢步伐之美，略有相似，而神韵意境运用的都各有所异。梅 的古装歌舞剧，如《天女散花》、《嫦娥奔月》等，曾创造了各式各样的舞蹈，有绸舞、 镰舞、剑舞、盘舞、佾舞、袖舞、拂尘舞等。这些舞蹈，很多是脱胎于昆曲，如盘舞昆曲 《长生殿》中的“杨妃舞盘”原有的。梅演戏的身段这所以无处不美，就是因他任何非舞 蹈戏中都揉化大量的舞蹈动作。并且根据历史人物生活，合情合理的把这些舞蹈动作揉化 于各种身段之中，绝不是生搬硬套。
花衫的打法，和武旦、刀马旦不同，主要是以干净、准确、漂亮为主。梅兰芳演 的《虹霓关》(头本饰东方氏)、《水斗》(《白蛇传》中一折)等武打戏，都做到 了这一点。《虹霓关》中和王伯党会阵的“对枪”，是武中寓舞,走“四门关”的 枪架子是一抬一式，讲究画面对称。下场的背十字枪趋步亮相，以及《水斗》的 开打，都是从婀娜旖旎之中显示出矫健，绝不是以勇猛取胜，他还能把昆曲中的 舞蹈揉合在武打之中，如梅兰芳演的《抗金兵》，就和一般的刀马旦不同。从前 单演《战金兵》曾有女《挑滑车》的说法，因为剧中人梁红玉唱的也是[粉蝶儿]、 [石榴光]等整套牌曲。梅在《抗金兵》中“起霸”、“水战”等到场面的舞、打 身段、更能熔昆、京、舞、武于一炉，梅的武打戏，虽以“率”、“美”为主， 但是他掌握分寸，因剧中人物的思想感情、身份、地位不同而不同的，他从茹莱 卿练武工，曾打下较好的根据底，因而在《花木兰》中加上了“走边”唱[新水令] 的舞蹈，在开打上并吸取了武小生的打法。花木兰替父从军是女扮男装，和梁红 玉等虽然不同，但毕竟是一个女子，所以他的开打是把武小生的“勇猛”化为 “英勇”。所以说，梅派的武打是以舞、武结合，是在“王派”(王瑶卿是把花 衫、刀马、武旦的打法揉合而创造的)的基础上，又发展为舞多武少的打法。
“梅派”艺术的特点是从不强调特点中来体现的。梅兰芳 所创立的“梅派”，也和其他京剧流派一样，在承师前辈 艺人的基础上，走自己的创新发展道路。梅兰芳从吴菱仙 所学到的戏，基本都是京剧青衣应工的开蒙戏，从陈德霖、 王瑶卿等所学到的也都是规规矩矩的传统老戏。梅兰芳不 仅在唱、念、做、打方面，样样精通，在继承前辈艺人的 艺术风格中有所创新与发展，形成独树一帜的京剧旦行流 派--梅派，另外在表演、服装、音乐、化妆、舞蹈、舞台 灯光等方面，也有改革与创造。
梅兰芳的念白富于情感，表达人物个性鲜明。湖广韵、尖团字的运用臻于化境， 完全成为艺术化了的生活语言，毫无刻意求工的感觉，这是在一些戏中使用的韵 白。在另一些戏中使用京白，也总是适度、自然、甜美，且处处顾及人物身分和 剧情，并与身、手、步法、面部表情融为一体，特别是在他排演时装新戏中，台 词均是白话，梅兰芳创造了很多不同于传统剧中的缓慢念法。梅兰芳的念白，是 抑扬顿挫，句读分明，越是高音，越是甜润。例如《女起解· 会审》的“苦哇”， 就是明显的例子。它好象甜菜中的“拔丝山药”之类，拔的越高则越细而长，不 但袅袅不断，而且显出金色的光彩。梅在《宇宙峰》金殿骂秦二世一段，能从念 白中分出喜、怒、忧、思、悲、恐、惊来，不但字字珠玑，而且口、眼、身、手、 面面俱到。
紫雾迷离： 组长：霍苗苗； 组员：王思佳，王肖潘，李明珠， 吴迪，郑向辉
代表剧目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《女起 解》、《水斗断桥》、《奇双会》、《宇宙锋》、《廉锦枫》、 《天女散花》《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、 《洛神》、《穆桂英挂帅》等。昆曲有《思凡》、《乔醋》、《闹 学》、《游园惊梦》等。
青衣：又叫“正旦”，多表现那些端庄稳重的中青年妇女，以唱功见长， 如《铡美案》中的秦香莲，《二进宫》中的李艳妃等。 花旦：多表现那些年轻活泼俏俐的小家碧玉或丫鬟，以做功和念白见长， 如《西厢记》中的红娘，《拾玉镯》中的孙玉姣等。 刀马旦：表现那些女将或女元帅，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如 《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。 武旦：表现那些身俱武艺的江湖女子或神怪精灵，多穿紧身衣服，表演上 重翻打，如《白蛇传》中的青蛇等。 老旦：表现那些老年女性，用本嗓唱念，多重唱功，如《红灯记》中的李 奶奶，《吊金龟》中的康氏等。 彩旦：俗称丑婆子，唱念都用本嗓，实际是用丑角来应工的。简单说彩旦 是重说白的，而且基本上都说京白，以做工为主，表演、化妆都很夸张， 是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性的角色。这类角色并不全是坏人，有 的是用来讽刺愚蠢和自作聪明的人，比如《凤还巢》里的大姐程雪雁， 《西施》里的东施等。还有一些是表示性格爽朗、粗犷、豪放的妇女，例 如《串龙珠》里的花婆，《四进士》里的万氏，《铁弓缘》里陈秀英的母 亲等等，还有的是塑造了风趣、诙谐的艺术形象，例如《拾玉镯》的刘媒 婆等。
Hale Waihona Puke 梅兰芳的唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄。由于他嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备， 故音色极其纯净饱满，唱工从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，决无气馁 音懈之处。他的唱腔基本上是从传统唱法中来，但又无一腔照搬传统，而是以自 己的润腔方式和行腔规律，将其化为具有从容含蓄的梅派韵味的唱腔，旋律优美， 顺畅流利。在每一出戏中，均结合表达人物感情和剧情内容的需求，设计出大量 新的唱腔，悦耳动听，清丽舒畅，并不以花哨织巧、变化奇特取胜，但无论是柔 曼婉转之音抑或昂扬激越之曲，都无不出自心声，感人至深。梅兰芳的嗓音脆、 亮、甜、润、宽圆俱备，而最难得的是又甜又亮。甜而不宽，这只是一般好嗓子， 梅的嗓音之宽，恰到好处。梅兰芳精通音律，五声尖团用而不混。他的唱法，在 成名之后 可以说即无腔不新，又无腔不似旧(传统)。其中打破藩篱的是“南椰子” 唱腔，这是前人没有的，至于在“南梆子”中加“哭头”(《春秋配》)，“南梆 子”转快流水以及反四平调(如《太真外传》的“盘舞”、“出浴”等)，更是梅 派所创的新扳腔了。 梅的唱法的革新之处，就在于揉化无痕，又都是结合人物的思想感情，给予 不同的处理。例如，同样是一句“哎呀儿的娘啊”，《春秋配》里的姜秋莲使高 腔如绛去在霄,《御碑亭》里的孟月华则唱低腔似落花委地、摇曳纡折，盘而后 出。一个是少女，一个是少妇，同样是一句“哎呀儿的娘啊”，由于身份不同、 情况不同，唱法也就不同。至于在《生死恨》、《凤还巢》、《洛神》等很多梅 派剧目中，梅兰芳所创造的优美动听的二黄和西皮的慢板、原板、二六、快板及 二黄的唱腔，都给旦行声腔领域以很大的丰富和发展，并起着承前启后的作用。