现代设计中的书法资源
浅谈中国传统书画元素在现代设计中的应用
有华丽的色彩渲染，只是以淡墨 代的精神内涵，赋予其新的使命
稍 加 辅 助， 展 现 出 中 国 传 统 文 化 中 的 哲 学 观 念 和 审 美 取 向。 李 公麟的艺术成就是中国绘画史 上 的 一 个 里 程 碑， 他 也 成 为 中 国历史上一位重要的文化艺术 人物。
（江西警察学院）
和 主 题， 使 其 得 到 更 好 的 发 展。 人 们 要 继 承 中 国 传 统 绘 画、 书 法 文 化， 将 中 国 传 统 书 画 元 素 应 用 在 现 代 设 计 中， 探 索 新 时 代 的 中 国传统书画发展道路。
觉效果也不尽相同。例如，篆书给 画元素新的时代使命和精神内涵，
人雅致、厚重的感觉，隶书给人端 做到雅俗共赏又不失内涵，其创新
庄、古朴的感觉，草书则带来飘逸 性和审美理念受到大众喜爱，给
洒脱的气息，行书更多给人行云流 人焕然一新的感觉。
水的舒畅感觉。因此，将这些直观
（三）传承和创新传统书画
的审美视觉融入视觉传达设计中， 文化
设计者要重视发掘传统文化合理运用传统书画元素结合现代设计理念探索二者的结合点突破设计的桎梏赋予传统书画元素新的时代使命和精神内涵做到雅俗共赏又不失内涵其创新性和审美理念受到大众喜爱给人焕然一新的感觉
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纸 贵
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磅 礴 的 华 丽 色 彩， 宋 代 的 绘 画 逐 渐 讲 究 法 度， 对 于 人 物 的 形 象 越 来 越 重 视 形 神 兼 备。 而 李 公 麟 的 作品正是展现了这种清简远淡的 意 境， 其 多 以 简 单 的 墨 线 来 描 绘 人 物 的 形 象 气 质， 不 再 依 靠 华 丽 的 色 彩， 只 是 通 过 线 条 的 刻 画 来 传 达 出 相 应 的 境 界， 这 非 常 符 合 当时文人士大夫的审美标准。
书法在设计中应用论文
书法在设计中的应用[摘要] 汉字是中华民族通用的文字体系，历史悠久。
汉字是中国人民智慧的结晶，始终是非常丰富的设计之源，传承与发扬它并把其精神元素融入现代设计之中，必定会使设计更具文化性、民族性与社会性。
[关键词] 书法设计应用汉字从仓颉造字的古老传说到100多年前发现的甲骨文，关于汉字的起源，有种种说法，如“结绳”、“图画”、“八卦”、“书契”等，古书上还普遍记载有黄帝史官仓颉造字的传说。
汉字是中华民族通用的文字体系，历史悠久，通晓汉字的人在世界上数量最多，因此在世界文字体系中占有举足轻重的位置。
王蕴智认为，汉字体系的正式形成应该是在中原地区。
汉字是独立起源的一种文字体系，不依存于任何一种外族文字而存在，经过了多元的、长期的磨合，创造性地发明了用来记录语言的文字符号系统。
据悉，从考古发掘的出土文字资料来看，经历殷商甲骨文、秦小篆、汉隶书、唐楷、宋代雕版印刷等文字体系，一脉相承沿用至今。
在汉字几千年的历史中，书法艺术对汉字的发展起着极其重要的作用，书法艺术是华夏文明与文化的瑰宝。
印刷术的发明更是华夏文明的骄傲，革新了文化信息传播方式，在很大程度上推进了人类社会的文明进程。
汉字是中国人民智慧的结晶，始终是非常丰富的设计之源，传承与发扬它并把其精神元素融入现代设计之中，必定会使设计更具文化性与社会性。
一、平面设计中的应用文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。
使人易认，易懂，独具特色，有效的传达作者的意图和设计的主题。
鲁迅先生曾说：中国文字有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目。
汉字的“意”是设计的内在构成，具有丰富的信息传达，感悟到传统文化的意蕴。
“形意相谐”、“笔不到意到”、“形有限而意无限”，只有“形”与“意”的完美结合，才有可能形成以形表意，以意传情的汉字设计。
汉字具有民族性、抽象性、形象性、哲理性和艺术性相统一的特征。
现代设计中的中国书法艺术
老舍先生说：中国画与中国字是同胞兄弟。
这里讲的“同胞兄弟”，就是说“书画同源”。
唐朝著名书画鉴赏家张彦远在《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。
”正因为书画同源，独特的汉字便形成了世界上独一无二的书法艺术，而且一直影响着中国的其它艺术。
●书法艺术充分体现着易学和老庄哲学思想书法美的表现，不外有“实”与“虚”两个方面。
“实”的方面是有形的，它包括用笔、结构、章法等内容；“虚”的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。
两方面相互依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。
这就是易学文化与老庄哲学思想的“活学活用”。
唐太宗是古代皇帝中喜爱书法的第一人，对王羲之的书法如醉如痴。
爱屋及乌，不但亲自为王羲之作传，据说临死时还下令把王羲之的《兰亭集序》带到坟墓里去，使这个一直被后人赞不绝口的书法珍品孤本，至今不得见天日。
王羲之有今天的盛誉，大半功劳在唐太宗。
唐太宗写过许多研究书法的论文，对书法很有些研究，他说：“夫欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于玄妙。
心神不正，字则攲斜；志气不和，书必颠覆。
其道同鲁庙之器，虚则攲，满则覆，中则正。
正者，冲和之谓也。
大抵腕竖则锋正。
锋正则四面势全。
次实指，指实则节力均平。
次虚掌，掌虚则运用便易。
”又说“夫字以神为精魄，神若不和，则字无态度也；以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也；以副毛为皮肤，副若不圆，则字无温润也。
所资心副相参用，神气冲和为妙，今比重明轻，用指腕不如锋芒，用锋芒不如冲和之气，自然手腕轻虚，则锋含沉静。
夫心合于气，气合于心；神，心之用也；心，必静而已矣。
”古人也把书法当作一门贯通一切的艺术在研究。
唐太宗在谈及自己研习书法心得时说，自己年轻时，指挥千军万马，南征北战，对军旅之事了如指掌。
在指挥作战时，观敌阵即知其强弱。
以我之弱对敌之强，以我之强对敌之弱。
敌犯我弱，追奔不过百数十步，我击敌弱，必突过其阵，从背后反击，因此多用此法取胜。
论中国传统书法在现代平面设计中的运用
论中国传统书法在现代平面设计中的运用作者：成鲲来源：《现代装饰·理论》2012年第05期摘要：中国文化传统资源是良莠并存的，其精华部份还远远没有得到合理性的解释并受到应有的重视，本文综述了书法在传统文化里的地位和其内在的文化蕴涵，试论了将书法作为平面设计的元素的可行性，以及在书法里找平面设计的新感觉。
关键词：传统书法；现代平面设计；形式感；新意念书法是中国特有的一种传统艺术。
中国汉字的创造开始是以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，无论软笔、硬笔、指书等，其书写规律是基本相通的，中国的历代的书家赋予了汉字以生命力，用万千的形态去表情打意，如果抛开其所承担的功能作用，让书法的形式感上升到欣赏的主题时，中国自己的抽象画就诞生了。
在现代设计里加入书法字体不仅可以增添作品的气质，更重要的是书法里的虚实，留白，疏密等审美角度都给现代的平面设计以独特的启示。
一．传统文化中中国书法的重要地位1. 心灵深处的情感表达正如美学家宗白华所言:“中国人这支笔,开始于一画,界破了虚空,留下了笔迹,既流出人心之美,也流出万象之美”，如同人面部丰富的表情，愉快或哀痛，书法里有也包含这种内在的情感，并且表现得酣畅淋漓。
黑格尔说过，“诗只对心灵负责”，优秀的书法作品也是一样，总是真诚的表达了作者的情感，纵览各朝大师名家的作品，他们或魄力雄强、气象浑穆，或怒猊挟石、渴骥奔泉，或笔法跳动、点画峻厚，或险劲秀拔、鹰隼摩空，或笔携风涛、天真烂漫，或清雅脱俗、古淡绝伦，或意态奇逸、精神奔驰，或朴素简洁、稚拙赤嫩。
流动的是笔法，张扬的是个性，倾泻个体的情绪，体现了各自所处的时代精神和对生命艺术的体验。
2. 独特的艺术形式感二维空间点划的运式造成了独特的空间气息，传统书法艺术充分体现了中国古代对造型的感应程度。
书法作为抽象艺术，点、横、撇、捺、挑、拨、折等笔划各有各的风致，或如高山坠石或如万岁枯藤。
中国书画在平面设计中的应用
中国书画应用于设计最初是在日本
• 日本是汉字文化圈中较早把书法引入到平面设计的国家， 日本的设计师对中国书法的研究和利用要早于我们，而且 做得也比较出色。他们广泛地采用书法字体进行设计，使 水墨文化在平面设计中得到了较好的体现。从日本的平面 设计中，我们能感受到汉字文化和书法 艺术对世界平面设计领域独特的影响力。 值得一提的是，日本还有为数不少的、 专门为平面设计进行书法字体设计的 创作者。
中国2010年上海世博会会徽，以中国汉字 “世”字书法创意为形，“世”字图形意 寓三人合臂相拥，状似美满幸福、相携同 乐的家庭，也可抽象为“你、我、他”广 义的人类，对美好和谐的生活追求，表达 世博会“理解、沟通、欢聚、合作的理念， 和中国2010年上海世博会以人为本的积极 追求。
中国书画在我国设计中应用（书籍）
• 中国书画的历史源远流长,历转千年而不衰, 可以说是中华民族文化宝库中一门具有独特 形式的艺术。将中国书画能动地、理智地、 巧妙地运用于现代平面设计增加设计作品 的中国传统文化内涵与民族特色。
中国书画运用于平面设计意义
• 将中国书画运用于平面设计，热爱中国书画 艺术的消耗群体就占有了市场，平面设计作 品之民族性、原创性、包容性、时代性与高 品位是我国平面设计艺术傲立于世界设计艺 术之林的前提，将中国书画艺术创造性地运 用于现代平面设计是继承民族文化传统、弘 扬民族文化精神的好途径，突出作品的民族 性和本土文化的特性。中国的现代平面设计 要 树立大传统观、大设计观等观点。
中国书画在我国设计中应用
• 除了日本行动较早，中国的台湾和香港也很抢眼，他们的 平面设计作品中，运用书法字体进行设计的作品占了很大 比例。 • 中国运用书画艺术的平面设计师主要有 靳埭强、陈幼坚、吕敬人等。
现代平面设计中的书法艺术研究
书法艺术所显现的美是一种有意味的形式 ， 具有超越 时空
的共 存性 ， 它 强调 的是 气韵 、 气 息、 学养 、 人格 魅 力和 生命语
境。 中国的艺术 ， 尤其是 书法艺术 ， 强调作 品的生动性 ， 排 斥制
中国的文字始干黄河 中游的仰韶文化时期 ， 书法艺术也从
甲骨文开始。书法艺术的第一批作 品不是 文字， 而是一些刻 画
础 上产 生的。隶书的产 生是汉字的一次大革命 ， 其意义不仅在
的情感 ， 作者并 没有 以传世经典 的标准来对待和 要求它们 。它
们之所以能流芳百代 ， 是 因为作者所赋 予作 品的情感体现 出作 者和作 品、 人 与 自然 、 空 间与时 间的交融 ， 让 千百年 后的人 们看 到时依然 能够感 受到作者 当时的创作 激情 以及 蕴含 作者全部
为“ 金文” 或“ 钟 鼎文” 。这 一 时期书法 渐趋整齐 ， 风 格 圆转浑
射 出 自身 的学养和 品位 以及 当下 大众的审美取 向。而且观 者 只能无限地去接近作者 的创作理念和思维 ， 却无法与作者达成 绝对 的统 一。甚至 由于年 代 、 情感 的变化 ， 作者 自己也不 能和
自己的作品完全统一。所 以对书法艺术 的解读是千人千面 ， 没
厚， 字形 变化 丰富、 参差 不一。春秋战 国时代 ， 刻在石簋 、 石鼓
上 的文 字 叫做 石鼓 文。这种 文 字笔 画雄 浑凝 重， 结 构略 呈方
形， 风格 典丽 峻奇 。秦 始皇统 一天下后 ， 丞相李斯协 助秦始皇 定 郡县制 ， 又作《 仓颉篇》 七章 ， 将大篆 改为小篆 ， 统一文 字， 结 束 了春秋战国 以来的文字异形 ， 为今天 的方块汉字奠定 了发展
中国传统书法艺术与现代设计的融合
中国传统书法艺术与现代设计的融合随着时代的变迁和社会的快速发展，艺术形式也在不断地变革和发展。
传统艺术的保留和传承是我们文化自信的必备条件，但如何将传统艺术与现代艺术进行融合，创造出更加精彩的艺术形式，也成了我们面临的课题之一。
作为我国的传统艺术之一，书法在融合当代设计方面也发挥了重要的作用。
以前的书法被视为“字画”，注重于写意，比较剧烈的变化和情感体验，但是在现代的设计中，书法已经超越了传统的视觉表达。
现代书法已逐渐融入设计中，发挥出书法及其特有的线条延伸，调动空间，比例，手法和字形等因素，使得作品在视觉上更加丰富、鲜明、易于识别和接受。
在中国文化传统中，书法被赋予了非常重要的地位，不仅仅是因为其美学形式，更重要的是因为书法背后的文化价值。
书法是中国文化的瑰宝之一，它的笔势、字形以及文化内涵都承载着中华文化的智慧和思想。
今天，在设计领域，一些设计师通过采用传统的书法元素，传递充满中国传统文化的信息，以肯定我们民族的文化传统。
然而，书法在现代设计中并不仅仅是照搬，而是巧妙地融合传统与现代，使传统艺术焕然一新，同样也让现代设计更具有文化内涵，再次赢得了人们的青睐。
一些设计师已经成功地将书法艺术与平面设计、产品设计和空间设计进行了有机的结合，展现出一种独特的魅力和气质，并赋予了设计作品异于寻常的品位和内涵。
与此同时，书法的设计在现代设计中也有了更加广泛的应用，可以常见于服装、酒标、包装、商标等日常生活用品中。
这些设计的书法元素可以是独特的笔画线条、精准的字形、气韵徐来的文化内核等等，使得设计作品不仅具有美的形式，更具有思想、文化、传承和识别的内涵，深受人们的喜爱和欣赏。
在融合传统书法艺术和现代设计时，设计师除了充分发挥自己的创意和想象力外，还必须具备一定的书法功底，了解书法的意念和风格，这样才能够更好地融合书法艺术和现代设计，创造出更具有文化意义和创新性的设计作品。
在金融、科技、工业等领域快速发展的时代中，传统文化的保留和传承是十分必要的，而现代设计与传统书法的融合就为我们提供了一个新的思路。
中国传统书法艺术在现代设计中的运用
中国传统书法艺术在现代设计中的运用随着现代设计技术的不断发展和人们审美意识的日益提高，传统文化元素在当代设计中的应用越来越受到关注。
中国传统书法艺术作为中国独有的艺术形式，具有深厚的文化底蕴和独特的美学魅力，正在成为现代设计领域中的一大热门。
本文将探讨中国传统书法艺术在现代设计中的运用，并分析其优势和发展趋势。
一、中国传统书法艺术的特点及其美学价值中国传统书法艺术是中国古代文化的瑰宝，其独特之处在于它不仅是一种艺术形式，更是一种思想和文化的传递方式。
中国传统书法追求的是以最简洁、最精练的笔墨表达丰富的情感和意境。
它以极有规律的笔画构成，融汇了文字、画画、雕刻等多种艺术手法，形成了独特的美学体系。
中国传统书法艺术的美学价值主要体现在以下几个方面：1.形式美：传统书法通过线条、笔锋、空白等元素的巧妙运用，展现出独特的美感和韵律感。
它将文字的形态美和感情的内涵美完美结合，使每一个字、每一行都充满着生命力和动感。
2.表现力：传统书法通过线条的韵律和墨色的变化，能够精确地表达出作者的思想和情感。
它能够通过字形的变化来传递作者的意图，使观者在欣赏时获得共鸣和思考。
3.审美价值：中国传统书法是一种高度精炼的艺术形式，它要求书写者在极少的字数和有限的纸面上表达出最多的东西。
这种审美价值反映了中国人的文化精神和艺术追求，也成为当代设计师借鉴的重要艺术资源。
二、中国传统书法艺术在现代设计中的应用传统书法艺术作为中国文化的重要组成部分，已经成为现代设计中的一个重要元素。
它不仅仅是为了在作品中加入传统文化的符号，更是通过抽象、印象和象征的方式将其融入到设计中。
以下是中国传统书法艺术在现代设计中的几个常见应用方式：1.标志设计：通过将传统书法艺术中的字体、笔画元素运用到标志设计中，可以赋予作品独特的文化内涵和审美价值。
这种设计方式能够让品牌形象更具辨识度和美感，同时也加深了人们对品牌的认知和记忆。
2.包装设计：传统书法艺术形式的运用可以使包装设计更加别致和高雅。
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现代设计中的书法资源
作者/ 祝帅
鲁迅先生设计的北京大学校徽
闻一多设计的书籍封面
今天提出“书法是中国独有的一门艺术”这样一个论断，大概已不会引起多大的争议。
但在强劲的西风吹袭之下，书法在20世纪曾经一度成为最令中国人感到“两难”的一种文化形态。
一方面，在整理国故的运动中唯独“书法”这种东西在西方的范畴中没有恰当的对应物，因而并没有像“国画”“国乐”“国术”等一样被冠以“国字号”的称谓而得到“保护”，或许正是与此相关，自倡导西方民主和科学精神的新文化运动以来，“废除汉字（书法的母题）”一类的呼声并不为小。
另一方面，随着国门的打开，古老的“东方书法艺术”一时间又成为西方人猎
奇的焦点，他们凭借着品位或高或低的各种书法作品满足着自己对于中国这个神秘的国度的历史想象。
于是在中国（乃至日本、韩国）的现代艺术和设计中，“书法”又承担起了重要的当代文化角色，“书法”甚至成了中国现代艺术家和设计师得到“国际认可”的一条捷径。
说到20世纪中国的现代设计中的书法资源，那可真是“一部十七史”——不知从何说起了。
先说封面设计。
早在1920年，闻一多在其《出版物底封面》（原载1920年5月7日《清华周刊》第187期）一文中对书籍封面设计的字体曾经作出这样的观点：“宜美术的书法（除篆、籀、大草外）——刻板的宋体同日本式方体字宜少用。
”这是很有洞见的。
每当我们欣赏20世纪初中国的平面设计时，往往都很难产生如1980年代作品的那种“过时”之感。
究其原因，大概主要是因为20世纪初的设计师都是把平面作品当作纯艺术来创作，尤其不会忽视封面设计中书法字体的应用。
当时乃至后来的一些重要书籍设计师，比如鲁迅、闻一多、陈之佛、钱君匋等等，都在书法和美术方面有着极为深厚的修养，有的甚至本人就是极具创作才能的画家、书法家、篆刻家（较少有今天这样专职的书籍设计师）。
而艺术成就是很难用“过时”与否来做出价值判断的。
相反，电脑中的字体却往往是和“时尚”紧密联系在一起的，具有较多的社会性而少人文价值，从80年代流行的“美术字”到90年代的“综艺体”盛行，只能反映出社会时尚的变迁，而不是永恒的艺术价值。
今天的平面设计中，大多数字体已经被电脑字库所侵占了，能够用毛笔写字的设计师也越来越少，这对发展中国面貌的当代设计恐怕不是一件好事。
再说标志设计。
比如鲁迅设计的北大校徽，就是一件以书法为资源的优秀创作，至今仍以其深邃的人文内涵令人肃然起敬。
这件作品稍加当代形式要素的点缀，在今天就仍然没有过时之感。
尽管作为独立的书法艺术来看似乎表现上过于平乏，但整体风格极为和谐一致，作为图形本身已与北大的历史感紧密的联系在了一起，又无南开、清华校徽那般信息繁冗，真可说是现代标志史上的经典作品。
不过，当代标志设计似乎很难接续这一传统，鲁迅的书法和文化修养更是今人所不能企及的。
“北京2008年奥运会”会徽便是一个例子：设计者不惜采取最大程度的扭曲，硬是把“人形”和“京”字焊接在了一起！这个不伦不类的“京”字，不但按照篆刻的要求来审视毫无刀法的表现意趣，字结构也极不美观；就是按照图形形态的衡量标准来看也难以符合形式构成的一般法则。
在书法与设计的结合方面最为自然的，是一部中国动画片——《三十六个字》。
《三十六个字》，1984年由上海美术电影制片厂摄制，曾获南斯拉夫萨格勒布国际动画电影节最佳教育片奖，导演是执导过《三个和尚》、《超级肥皂》等其他同样优秀动画影片却英年早逝的天才阿达（徐景达，1934—1987）。
《三十六个字》所依赖的载体仍然是象形字，但是作者并没有表示更多的深层的“文化含义”，而是通过一个故事将这些汉字串联起来，使它们在动画这种现代的表现形态中重新具有了鲜活的生命力，也获得了各个年龄段和文化水平（甚至国外）接受者的一致欢迎，这对于一部动画片来说是难能可贵的。
故事自身的情节无关紧要，如果读者想理解，最好直接找来原片观看，这里也不作复述，但是这种利用汉字资源进行的创作方法却极为成功。
坦率地说，尽管有西式美术教育的背景，阿达本人的造型能力并不强（《三个和尚》等等深入人心的造型采用的是老画家韩羽的原画人物造型），书法水平看来也并不高（《三十六个字》中象形字的结构和线条确实有些让人不敢恭维），但是他却能够从两种不同的艺术形式中发现一个巧妙的结合点，这种发现的能力在今天的很多中国动画电影导演那里甚至还不具备。
今日书法热方兴未艾，而谈论设计之都、创意产业更是时势所趋。
而谈论中国书法与现代设计的关系，对于书法本体自身的演进无关紧要，但对设计，尤其是当代文化背景中的中
国设计，却具有创作方法论的意义。
这也是目前对书法感兴趣的、研究这一课题的还是以设计界的人士居多的原因。
这里所提到的也只是部分中国设计师在尝试中国书法艺术（也扩大到了中国文字的形态）应用于现代设计过程中已经出现的种种面貌，它们还远远没有穷尽全部可能。