书法在设计中应用论文
平面设计中的字体设计的理念应用论文5则范文
平面设计中的字体设计的理念应用论文5则范文第一篇：平面设计中的字体设计的理念应用论文文字具有传达情感和美感的功能，文字形态的变化，不影响信息本身，但影响信息传达的效果。
设计师对于文字的选择以及文字版式的编排，直接影响到整个视觉作品的审美情趣。
如何在平面设计中进行字体设计是当前平面设计关注的焦点。
因此，研究平面设计中的字体设计具有十分重要的现实意义。
鉴于此，笔者对平面设计中的字体设计进行了初步探讨。
在平面设计中合理设计字体的策略，可以从选择字体应注意字体表现力、正确处理文字与空间的关系、文字与图形应符合主题内容和注重字体编排视觉传达效果四个方面采取策略，下文将逐一进行分析。
选择字体应注意字体表现力在平面设计中，文字处理有很多种方式和技巧，表达内容不同，文字的形式也不同，进行字体设计在选择字体时应注意字体表现力，使字体的种类、大小、轻重、繁简等服从这个设计的需要，力求信息明确，使读者一目了然。
如一张普通的传单，其字体的表现力则侧重于感觉，而不是在视觉冲击方面做文章。
总的来说，一副优秀的字体设计，应当是个性化风格和视觉美感的完美结合，创造出具有独特风格和独特个性的字体设计在平面设计中尤为重要。
因此，在进行字体表现力的选择上，利用字体本身、字架结构形态与其不同的组织排列方式，设计出具有时代特点的字体，是我们必须去实践和孜孜以求的。
正确处理文字与空间的关系文字与空间的关系也是平面设计中字体设计的关键。
在平面设计中，正确处理文字与空间的关系，是合理运用文字的表现。
在平面设计的构成中，字体之间疏与密、集与散的分组排列的方式，影响着文字设计的视觉传达效果。
处理好字体与空间的关系，就是要在设计文字的过程中，使文字与平面设计中的其他元素保持一定的距离，产生空间构成上的美感，文字设计使文字形成一定的疏密变化，使文字与整个平面设计上的空间构成形成主次分明的格局，可以产生较好的视觉传达效果，达到引人注目的目的。
如风格各异的字体对比，大小不同的字体对比，笔画越粗细的大小对比等。
平面设计中的书法艺术论文
平面设计中的书法艺术论文一、书法艺术体现出较强的设计意识对中国书法而言，不论字体、笔墨，还是题跋、印章，亦或书法装裱等，无一不体现着古代书法家的设计意识。
我们知道，书法就是由若干笔画进行穿插得以形成，经过若干年的设计变更之后，今天的每一个文字都比以往更加简单美观。
具体而言，第一，从字体结构上看，书法作品就是利用基本元素(即点与线)，通过对笔画或笔墨的不同安排所创造的艺术作品。
其中，笔画应当注意黑白、浓密等关系;笔墨则应注意浓淡、刚柔、粗细等对比关系。
这些均是对书法家设计意识的体现。
［2］第二，作为书法作品的重要组成部分，题跋与印章的介入也充分体现出了书法家的设计意识。
为了更好地将题跋或印章融入整个作品或篇章，书法家必须对其进行一定水准上的设计或创造。
一般来说，题跋和印章在体现汉字特征的同时，还蕴含着作者较为丰富的心理情感。
第三，当书法作品完成之后，为防止其可能遭到毁损、灭失等情况，就需要对其进行装裱。
其实，装裱对书法作品起到了一定的保护作用，从这一意义上说，装裱具有较强的实用性。
除此之外，在审美上，装裱还起到了一定的装饰作用。
二、书法艺术在平面设计中的实践运用(一)对传统书法的直接运用。
通常来讲，传统书法是经过多年的发展并最终得以保留的一种艺术形式，往往具有一定的可识别性。
当设计者选择是否使用传统书法时，往往基于对其特性的认识与欣赏。
此外，如果选择使用传统书法，设计者对其进行再创造的可能性相对较小，这是因为，传统书法犹如程式化的识别符号已经为人们所接受、所习惯。
一旦被加工或更改，极有可能丧失原本所具有的视觉意义。
因此，传统书法应当直接被设计者所应用于实践。
平面设计并非单纯、简单地对图形、文字进行拼凑，而是根据一定的原则，有逻辑地对其进行设计，从而达到传达信息与美感的愿望。
而传统书法恰恰是一种关注并追求视觉感受的表达形式，这就需要设计者在运用传统书法之前，必须具有一定的欣赏水平，并对书法有较为专业的认识与准确的把握。
试论我国传统书法在现代艺术设计中的运用
试论我国传统书法在现代艺术设计中的运用【摘要】传统书法作为我国的传统艺术形式，在现代艺术设计中发挥着重要作用。
本文首先从背景介绍和研究目的入手，探讨了传统书法在现代艺术设计中的价值和应用实例。
然后分析了传统书法与当代艺术的结合方式以及与现代设计理念的碰撞，指出传统书法对现代艺术设计的启示。
结论部分强调了传统书法在现代艺术设计中的重要性，并展望了未来的发展前景。
传统书法不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和创新的载体，通过将传统书法与现代艺术设计相结合，可以为艺术界带来新的活力和灵感，推动我国传统文化的传承和创新。
【关键词】传统书法，现代艺术设计，运用，传统与现代结合，设计理念，启示，重要性，发展前景1. 引言1.1 背景介绍随着时代的发展和现代社会的变革，传统书法在当代艺术设计中的应用也逐渐受到人们的关注。
许多艺术设计师和艺术家开始尝试将传统书法元素融入到现代艺术设计中，赋予作品更深层次的文化内涵和艺术感染力。
传统书法在现代艺术设计中的运用，既延续了中国传统文化的独特魅力，又为当代艺术注入了新的活力和时代气息。
本文旨在探讨我国传统书法在现代艺术设计中的运用，通过对其在现代艺术设计中的价值、应用实例、与当代艺术的结合方式、与现代设计理念的碰撞以及对现代艺术设计的启示等方面进行分析和探讨，从而揭示传统书法在现代艺术设计中的重要性，展望其在未来艺术设计中的发展前景。
1.2 研究目的研究目的是探讨我国传统书法在现代艺术设计中的运用情况及其对现代艺术设计的重要性和影响。
通过对传统书法在艺术设计中的应用实例进行深入分析，揭示传统书法与当代艺术的结合方式，探讨传统书法与现代设计理念的碰撞，以及传统书法对现代艺术设计的启示。
通过研究，我们旨在认识传统书法在现代艺术设计中的独特价值，促进传统书法艺术在当代设计领域的传承和创新，为传统书法在未来艺术设计中的发展前景提供新的思路和方向。
通过本文的研究，希望能够引起更多人对传统书法在现代艺术设计中的重视，推动传统书法与现代艺术设计的有机结合，促进艺术文化的传承和发展。
书法艺术在室内设计中的应用与创新
书法艺术在室内设计中的应用与创新书法艺术作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史与独特的魅力。
随着时代的发展，书法艺术在室内设计领域中的应用也得到了广泛关注与创新。
本文将探讨书法艺术在室内设计中的应用方式和创新理念，以及它对室内环境的美化与文化内涵的提升所起到的积极作用。
一、书法艺术与室内设计结合的方式1. 挂字艺术挂字艺术是书法艺术与室内设计结合的一种常见方式。
在室内空间中选择一些富有艺术性和文化内涵的书法字体进行装饰，不仅能营造出一种独特的氛围，更能凸显房间的风格与主题。
挂字艺术的形式多样，可以是整幅作品，也可以是单字，甚至是对联。
通过选择适合的字体、颜色和布局，挂字艺术不仅能增添房间的装饰效果，还能传达一种积极向上的情绪和价值观。
2. 背景墙设计书法艺术可以作为室内背景墙设计的重要元素之一。
在客厅、餐厅或书房等空间的背景墙上，可以运用书法艺术的形式，以大字或长条对联的方式进行布置。
通过巧妙的搭配和设计，背景墙不再是单调的墙面，而成为整个空间的亮点和焦点。
书法的运用还能起到起到烘托气氛、增添情趣的作用。
3. 家具与装饰品设计书法艺术还可以嵌入到家具和装饰品的设计中，实现与室内空间的融合。
例如，在桌椅、屏风、屏幕、窗帘等家具与装饰品的表面进行书法艺术的装饰，使其具有艺术性和独特的风格。
此外，还可以在瓷器、花瓶、挂钟等小物件上刻写书法字体，以增加其观赏价值和文化内涵。
二、书法艺术在室内设计中的创新理念1. 融入现代元素传统的书法艺术虽然独具特色，但在现代室内设计中，需要考虑到多样化的审美需求。
在将书法艺术融入室内设计时，可以尝试结合现代元素，创造出更富有现代感和时尚性的作品。
比如，加入简约的线条和几何形状，运用现代的色彩和质感，使书法艺术与现代室内设计相得益彰。
2. 创新书法风格传统的书法艺术一直在追求着古朴典雅的风格，但在室内设计中，可以选择一些新颖的书法风格来进行创新。
例如，可以尝试运用抽象书法、水墨写意等不同的风格与表现形式，赋予书法作品新的想象力与表现力。
浅析书法艺术在设计中的应用
浅析书法艺术在设计中的应用【摘要】书法艺术源远流长，拥有悠久的历史和文化积淀。
在设计领域中，书法艺术扮演着重要的角色。
本文旨在探讨书法艺术在设计中的应用。
首先介绍了书法艺术的起源和发展，以及在设计中的重要性。
随后分析了书法艺术对设计的启发与影响，探讨了书法艺术在字体设计、标志设计、海报设计和包装设计中的应用。
通过实例展示了书法艺术在不同领域的运用效果。
最后总结了书法艺术在设计中的应用效果，并展望了未来书法艺术在设计领域的发展前景。
书法艺术的独特韵味和美学价值，为设计带来了无限的灵感和创意，丰富了设计作品的层次和内涵，值得设计师们深入挖掘和研究。
【关键词】书法艺术、设计、应用、启发、影响、字体设计、标志设计、海报设计、包装设计、效果、发展、未来。
1. 引言1.1 介绍书法艺术的起源和发展书法艺术是中国传统文化的重要组成部分，在中国古代的书法作品中，我们可以看到传统文化的独特魅力。
书法艺术起源于古代文字的刻画和书写，经过几千年的发展，逐渐形成了独特的艺术表现形式。
在古代，书法被视为一种高雅的艺术形式，它不仅在文字的传达上具有重要的作用，还在审美和美学上具有独特的价值。
中国古代的书法作品被誉为“字画”，它在书法表现上追求形神兼备、笔墨相宜，力求通过一笔一画的高超技艺和独特风格来表现文字的美感和情感。
书法在中国古代的艺术中占有极其重要的地位，被视为文人雅士们的必修课程，也是一种高尚的修养和审美情趣。
随着时代的发展和社会的进步，书法艺术在设计领域中也开始发挥重要作用。
设计师们逐渐意识到书法艺术所蕴含的深厚文化底蕴和独特美学价值，开始将书法艺术融入到设计中，以丰富作品的表现形式和增强其文化内涵。
书法艺术不仅能够赋予设计作品以独特的艺术感染力，还能够提升设计作品的审美价值和文化品位。
1.2 阐述书法在设计中的重要性书法艺术作为中国传统文化的重要组成部分，在设计中具有不可替代的重要性。
书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和思想表达的载体。
论书法在艺术设计中的应用
论书法在艺术设计中的应用
书法作为中国独有的艺术形式，有着悠久的历史和丰富的文化底蕴，在各个领域都有着广泛的应用。
在艺术设计领域，书法也是一种被广泛采用的设计元素，可以用来丰富设计元素、增强设计感染力以及传递设计主题。
首先，在视觉传达中，书法是一种有效的创新手段。
作为一种艺术形式，书法的字体排列和笔画流畅性都有着独特的美感。
将书法元素应用到设计中，可以通过构造排版、调整字距、精细化笔画等手段，让整个设计作品呈现更为美观、独特的风格。
其次，书法还可以帮助设计者提高设计的整体品质。
书法作品以字为主要表现手段，所以对笔画、线条的把握十分精细。
在设计中，例如UI/UX设计中，精细的线条和笔画把握也是很重要的要素之一。
借鉴书法的创作手法和思想，可以帮助设计师创造更加精准和优美的设计。
同时，书法在设计中还可以作为载体，展现时代精神和文化内涵。
书法的艺术价值和历史价值都非常高，将书法作为载体融入设计当中，可以读者带来文化的沉淀和内化，同时又可以展现时代的发展和变化。
最后，需要注意的是，在应用书法元素时必须正确掌握书法规范和书法精神，同时避免过度夸张书法的艺术效果，保持一个适当、谦逊的状态。
书法在设计中的应用非常广泛，在设计中应用书法元素也是一种创新，可以丰富设计元素、增强设计感染力以及传递设计主题，同时还可以帮助设计者提高设计的整体品质和文化内涵。
试析书法艺术元素在设计中的应用及发展
试析书法艺术元素在设计中的应用及发展【摘要】书法艺术元素在设计中的应用及发展是一个备受关注的话题。
传统书法元素在现代设计中的运用，为设计作品增添了独特的韵味和美感。
书法艺术对字体设计的启发和影响，促使设计师们在创作中更加注重字体的细节和形态美。
在品牌设计中，书法艺术元素的运用可以为品牌赋予独特的文化底蕴和品牌形象。
在平面设计和包装设计中，设计师们通过创新的手法将书法艺术元素融入作品中，使作品更具吸引力和艺术性。
而在数字化设计中，书法艺术的转化也成为设计领域的一个新趋势。
未来，书法艺术在设计中的发展将越来越多地呈现在人们的视野中，为设计领域注入更多的创意和灵感。
展望未来，书法艺术在设计领域中的发展将会更加多元化和创新化。
【关键词】书法艺术，设计，元素，应用，发展，传统，现代，字体设计，品牌设计，平面设计，包装设计，创新，数字化设计，转化，趋势，展望1. 引言1.1 概述书法艺术元素在设计中的重要性书法艺术元素在设计中的重要性不容忽视。
书法作为中国传统文化的重要组成部分，其独特的美学风格和表现形式深受人们喜爱。
在设计领域中，书法元素的运用不仅可以赋予作品独特的文化内涵和艺术韵味，更可以提升设计作品的美感和视觉效果。
通过书法元素的巧妙运用，设计作品可以更好地传达出主题和情感，引起观众的共鸣和思考。
书法艺术元素在设计中的重要性体现在多个方面。
书法艺术可以帮助设计作品建立独特的视觉语言和风格，使其在众多作品中脱颖而出。
书法艺术可以提高设计作品的传达力和表现力，使得作品更具有感染力和艺术性。
书法元素的运用还可以增加设计作品的文化内涵和历史感，让作品更具有深度和内涵。
2. 正文2.1 传统书法元素在现代设计中的运用传统书法元素在现代设计中的运用可以说是一种融合传统与现代的艺术表现形式。
传统书法作为中国传统文化的瑰宝，其独特的笔墨韵味成为了设计师们借鉴与发挥的对象。
在现代设计中，传统书法元素被广泛运用于各类设计领域，如logo设计、海报设计、包装设计等。
汉字艺术在平面设计中的应用的论文
汉字艺术在平面设计中的应用的论文一、平面设计平面设计的本质是基于设计师对一项产品或服务的理解和认识,蕴含自身一定的设计理念,结合使用者的特定要求,以图像、文字的形式传达给人们,从而达到宣传推广的目的。
注重设计的整体性和完整性是平面设计的关键环节,这其中包括设计理念的个性化,文字、图形的配置,作品色彩、色调择取三方面的内容。
与此同时,平面设计是多方面因素组合的过程,既要注重文字和图片之间的配比,又要严格按照应有的规则进行设计,还要把握好平面设计所展示出的视觉感受,以保证设计作品的整体性和完整性。
平面设计的意义。
首先,传达了设计师自身作品的规划、构思,加以一定的手段修饰,是对个人意识流的展示,更是才能的压缩；其次,人们通过平面设计作品对相应的产品特性和优势有了更加深入的了解、认识,促进人们的消费行为产生。
在这个过程中,平面设计作品作为另一种形式的语言艺术,给人另类的美感享受,使其沉醉并折服在其中。
二、汉字艺术在平面设计中的应用基于以上对汉字艺术和平面设计的认识,汉字艺术在平面设计中的应用具体可从以下几方面入手:（一）将汉字蕴含的意象艺术应用到平面设计当中。
意象的含义是指创作主体将客观的事物加上自身的情感思维以艺术形象的方式展示出来。
古往至今,人们就非常注重“意”,并将其列为对事物表达的最高境界。
在汉字架构和象形文字的不断演化过程中,其意象艺术逐渐养成,贯穿了人们对事物情感和价值认知的表达。
将汉字蕴含的意象艺术应用到平面设计当中,突显出“人”的特性。
汉字的意象艺术带有浓烈的时代色彩,是一种以意代形、以意表情的图画艺术。
因此,在现代平面设计的设置当中,要注重形与意的融汇,通过感官视觉的转化,创造个性化的可视语言表达形式,实现字与图的完美结合,给人以传统美与现代美的相互汇合的视觉盛宴。
汉字除却多样化的形态外,还有丰富的内涵表达,在平面设计的应用中可订制富含特定寓意的同时深化人们对产品的印象和认知。
汉字是我国几千年文明创造出来的,作为独有的民族文化载体其意义不言而喻。
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书法在设计中的应用
[摘要] 汉字是中华民族通用的文字体系，历史悠久。
汉字是中国人民智慧的结晶，始终是非常丰富的设计之源，传承与发扬它并把其精神元素融入现代设计之中，必定会使设计更具文化性、民族性与社会性。
[关键词] 书法设计应用
汉字从仓颉造字的古老传说到100多年前发现的甲骨文，关于汉字的起源，有种种说法，如“结绳”、“图画”、“八卦”、“书契”等，古书上还普遍记载有黄帝史官仓颉造字的传说。
汉字是中华民族通用的文字体系，历史悠久，通晓汉字的人在世界上数量最多，因此在世界文字体系中占有举足轻重的位置。
王蕴智认为，汉字体系的正式形成应该是在中原地区。
汉字是独立起源的一种文字体系，不依存于任何一种外族文字而存在，经过了多元的、长期的磨合，创造性地发明了用来记录语言的文字符号系统。
据悉，从考古发掘的出土文字资料来看，经历殷商甲骨文、秦小篆、汉隶书、唐楷、宋代雕版印刷等文字体系，一脉相承沿用至今。
在汉字几千年的历史中，书法艺术对汉字的发展起着极其重要的作用，书法艺术是华夏文明与文化的瑰宝。
印刷术的发明更是华夏文明的骄傲，革新了文化信息传播方式，在很大程度上推进了人类社会的文明进程。
汉字是中国人民智慧的结晶，始终是非常丰富的设计之源，传承与发扬它并把其精神元素融入现代设计之中，必定会使设计更具
文化性与社会性。
一、平面设计中的应用
文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。
使人易认，易懂，独具特色，有效的传达作者的意图和设计的主题。
鲁迅先生曾说：中国文字有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目。
汉字的“意”是设计的内在构成，具有丰富的信息传达，感悟到传统文化的意蕴。
“形意相谐”、“笔不到意到”、“形有限而意无限”，只有“形”与“意”的完美结合，才有可能形成以形表意，以意传情的汉字设计。
汉字具有民族性、抽象性、形象性、哲理性和艺术性相统一的特征。
书法是中国元素的重要特征之一，书法字体具有极强的视觉冲击力和艺术感染力，直接用在设计上，往往能达到事半功倍的视觉效果。
在现代视觉设计领域中,许多设计师找到了他们的契合点,既不是单纯地陶醉于书法艺术的笔墨意趣中,也不负重于深沉的历史责任之中,而是使我们在设计作品中
感受到了中国传统视觉语言的独特魅力，最有代表性的就是靳埭强先生的设计作品,便会发现许多书法元素蕴含其中。
在靳埭强先生的招贴设计《自在》中，“行也自在”、“坐也自在”、“睡也自在”、“吃也自在”、“玩也自在”，以洒脱的书法汉字“坐、吃、玩、睡”构满全图，并且采用不同的书法字体与形象相结合，使其具有强烈的设计意识。
石块点缀“坐”字，草鞋点缀“行”字，
抱枕点缀“睡”字，扁豆点缀“吃”字，小蝌蚪点缀。
靳埭强为第五届亚洲艺术节做的招贴将亚洲典型的戏剧道具与汉字结合，强化了艺术节直觉化的感受。
二、在标志设计中应用
汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。
以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段来设计商标标志，在今天现代企业形象的塑造上，被广泛地应用于商业活动之中。
汉字构成的标志能够独立地承载中国的文化信息，视觉特征明晰，增强视觉冲击力,强化了大众的记忆，汉字资源是极为个性而丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。
如，“羊”字，羊是中国原始社会的一个图腾，是受先民崇拜的。
从古代书籍中可以见到“吉羊”这样的词，吉羊即是吉祥。
再如“美”字，现在一般都认为是“羊大为美”，它是一个独体象形文字，其字形是人头上顶着与羊有关的装饰物。
这些图形文字随着时间的推移、不断的沉淀、衍变、延伸、，从而形成中国特有的传统艺术体系，凝聚了华夏民族几千年的智慧及特有的艺术精神。
其次,从标志的构成因素来看，汉字型标志是以含有象征意义的汉字造型作基点，对其变形或抽象地改造，使之图案化。
汉字型标志兼具视觉、听觉的形式，汉字型标志都有一个确定的视觉形式，同时它又是象征着一个符号。
譬如，中国日月牌灯具的商标，“日”用阳文字体代表白天，“月”用阴文字体代表黑夜。
日、月两个字组成汉字“明”统一在圆形中，这一“明”就是视觉与听觉效果的结合。
而且也说明了商品的功能与形状。
标志就其表现形式来说，又分别有字形组字、图文复合等表现形式。
三、在包装设计中的应用
鲁迅先生曾说：中国文字有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目。
汉字的“意”是设计的内在构成，具有丰富的信息传达，感悟到传统文化的意蕴。
“形意相谐”、“笔不到意到”、“形有限而意无限”，只有“形”与“意”的完美结合，才有可能形成以形表意，以意传情的汉字设计。
汉字具有民族性、抽象性、形象性、哲理性和艺术性相统一的特征。
书法是中国元素的重要特征之一，汉字通过毛笔的书写，使篆、隶、楷、行、草等字体具有很高的审美价值和艺术特征，这就是我国独有的书法艺术。
一些优秀的设计师早已把书法艺术融汇到设计中，已形成了国内和东南亚国家的包装设计风格，这样的设计主题突出，传递信息准确，视觉冲击力强，能够引起消费者的注意，最后达到促销的目的。
水墨文化在商品包装上得到很好体现，更富有文化气息，如郎酒、中国劲酒、五粮液、郎酒、茶叶、中华香烟；“中秋”月饼等。
书法艺术是一种抽象的艺术，它通过点画的外表所表现的内涵是含蓄的、生动的、丰富的。
名酒品牌中国劲酒的包装设计, 在包装上有很好的利用了书法的
要素。
从设计作品来看,设计师通过草书书法“劲”的苍劲豪放、大气舒展、浑厚遒劲体现了酒的药酒属性,再结合方正有力的瓶身造型,比较到位地传达出产品的风格、个性和情感。
书体于产品完
美的找到了结合点,如果这个“劲”字用隶书、揩书或是篆书都无法表达出这种苍劲豪放的意味 ,对于不同风格产品使用书法也需要认真思考仔细斟酌。
中国书法艺术是一门非常成熟的艺术,包装设计自然可从书法艺术中汲取一些形式美的资源。
书法艺术的审美发掘,以及汉字结字规律的探索,是包装设计师可参考借鉴的艺术规律。
而是要真正在理解书法的表现形式上去表现书法虚实相生，浓淡照映。
此外，设计师充分考虑商品本身的特征，并注意与其它设计要素之间的协调关系。
设计是原创性很强的一门综合科学, 书法在设计中端庄秀丽、清新儒雅或潇洒流畅、泼墨自如；形式多姿多彩，富有节奏感和韵律美。
具有极强的视觉冲击力，能够为画面增添无穷的魅力。
优秀的装潢设计是科学技术与文化艺术的完美结合。
书法作为我国传统艺术的精华之一,具有鲜明的民族特色,通过在设计中的应用会突出作品（商品）的特色属性,并能形成自己的设计风格,书法艺术本身也会在具体的应用中获得发展和完善自身的契机。
参考文献：
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[8] 林国胜、席卓羚，字体设计教程，浙江人民美术出版社 2009年.。