书法在视觉传达设计中的应用
文字设计在视觉传达设计中的应用

文字设计在视觉传达设计中的应用李明涵视觉传达设计是大众传播的重要表现形式,主要指的是借助视觉可见的某种艺术形式去表达特定事物的行为,这种设计可以利用图形、色彩或者文字等元素,通过合理的造型和编排设计,为视觉接受者带来情感共鸣的表达效果。
其中作为中国博大精深的文字,在视觉传达设计中也会有效的传达出信息的目的。
对此,本文首先诠释文字设计的概念,然后提出文字设计的原则,最后以汉字设计为例,系统的分析文字设计在视觉传达设计中的应用。
引言:文字是人类文明的重要产物,通过文字功能可以实现人类之间无声的交流和沟通。
在视觉传达设计中也是看出了文字的巨大影响力,引起了设计者的广泛青睐。
设计者通过对文字独特意义的“形”来传递信息,过对形的认识、理解并将之转化为形以外的“音”与“义”,并由此产生交流与沟通,了解信息传达的真正内涵,更加直观的突出品牌识别度,好的文字设计,具有一种独特的个性,有利于传播效果度的加强。
一、文字设计的概念在视觉传达设计中,字体是最基本的设计元素,应用最为广泛,传播快捷、直观。
文字是设计语言的视觉形式,视觉传达设计从人类利用文字记录思想的出发的,并贯彻于整个人类文明发展史,从最早的苏美尔人楔形文本、埃及象形文字、中国的象形文字,我们就可以看出文字具有各自的字词机构特点,有自成一体的结构体系,西方平面设计主要根据字体的结构进行设计,也可以说西方的视觉传达设计与字母的发展是分不开的。
随着时代的不断变化发展,文字设计也独成自己的体系和风格,不再是图片的辅助说明,而是从字体本身的装饰功能出发,进行合理的排版和设计,更能够突显出主题内涵,达到新颖独特的视觉效果。
当选择一种字体时,字体的表现力也有充分的展现出来,通常良好的字体设计,可以巧妙的结合字符,会让消费者感觉心里很舒服,并留下一个好印象,从而获得良好的视觉反应,达到惊人的艺术效果。
如果一件作品中的文字排列不当,拥挤杂乱,缺乏视线流动的顺序,视觉上它是很难产生美感的,如果消费者放弃其视觉效果不去看,就不大可能实现其信息传递的功能。
书法在设计中应用论文

书法在设计中的应用[摘要] 汉字是中华民族通用的文字体系,历史悠久。
汉字是中国人民智慧的结晶,始终是非常丰富的设计之源,传承与发扬它并把其精神元素融入现代设计之中,必定会使设计更具文化性、民族性与社会性。
[关键词] 书法设计应用汉字从仓颉造字的古老传说到100多年前发现的甲骨文,关于汉字的起源,有种种说法,如“结绳”、“图画”、“八卦”、“书契”等,古书上还普遍记载有黄帝史官仓颉造字的传说。
汉字是中华民族通用的文字体系,历史悠久,通晓汉字的人在世界上数量最多,因此在世界文字体系中占有举足轻重的位置。
王蕴智认为,汉字体系的正式形成应该是在中原地区。
汉字是独立起源的一种文字体系,不依存于任何一种外族文字而存在,经过了多元的、长期的磨合,创造性地发明了用来记录语言的文字符号系统。
据悉,从考古发掘的出土文字资料来看,经历殷商甲骨文、秦小篆、汉隶书、唐楷、宋代雕版印刷等文字体系,一脉相承沿用至今。
在汉字几千年的历史中,书法艺术对汉字的发展起着极其重要的作用,书法艺术是华夏文明与文化的瑰宝。
印刷术的发明更是华夏文明的骄傲,革新了文化信息传播方式,在很大程度上推进了人类社会的文明进程。
汉字是中国人民智慧的结晶,始终是非常丰富的设计之源,传承与发扬它并把其精神元素融入现代设计之中,必定会使设计更具文化性与社会性。
一、平面设计中的应用文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息,要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果,给人以清晰的视觉印象。
使人易认,易懂,独具特色,有效的传达作者的意图和设计的主题。
鲁迅先生曾说:中国文字有三美:意美以感心,音美以感耳,形美以感目。
汉字的“意”是设计的内在构成,具有丰富的信息传达,感悟到传统文化的意蕴。
“形意相谐”、“笔不到意到”、“形有限而意无限”,只有“形”与“意”的完美结合,才有可能形成以形表意,以意传情的汉字设计。
汉字具有民族性、抽象性、形象性、哲理性和艺术性相统一的特征。
楷书字体的应用领域与价值

楷书字体的应用领域与价值楷书字体作为中国传统的书法艺术形式之一,具有悠久的历史和独特的审美价值。
本文将探讨楷书字体在不同领域的应用以及其所带来的价值。
一、楷书字体在广告设计领域的应用楷书字体的独特风格和艺术美感使得它在广告设计领域有着广泛的应用价值。
在某些高端品牌的广告中,使用楷书字体能够增添一种古典与高贵的氛围。
同时,楷书字体的线条工整、结构稳定,适合用来呈现商业广告中的品牌名称或口号,使得整个广告更具识别性和记忆点,提升了广告的传播效果。
二、楷书字体在书籍排版领域的应用楷书字体在书籍排版中有着广泛的应用。
在古代经典文献或古籍的出版中,常常使用楷书字体来展示正文内容或标题,以凸显古代文化的庄重与经典之美。
在现代书籍排版中,楷书字体也常常被用来书写一些引言、名言警句或成语,以激发读者的思考和共鸣。
三、楷书字体在商标设计领域的应用楷书字体在商标设计领域也有着重要的应用价值。
许多企业或产品选择使用楷书字体来设计商标,既可以传达出企业的传统价值观和文化内涵,又能体现出产品的高端和专业形象。
楷书字体的运用使得商标更加独特、特色鲜明,有助于增强品牌的辨识度和记忆度。
四、楷书字体在艺术创作领域的应用楷书字体在艺术创作领域也发挥着重要的作用。
许多艺术家利用楷书字体的特点和美感进行绘画创作,将字体的线条与书法的艺术形式相结合,创造出独特的艺术作品。
这种形式的艺术创作使得楷书字体在现代艺术领域中得到了广泛的关注和赞誉。
综上所述,楷书字体在不同领域具有广泛的应用价值。
无论是在广告设计、书籍排版、商标设计还是艺术创作等领域,楷书字体都能够独特地表达出古典、庄重和高雅的特点,从而赋予作品独特的艺术魅力和文化内涵。
楷书字体的应用不仅满足了人们对美的追求,也展现了传统文化的魅力和价值。
传统书法与篆刻艺术在平面设计中的应用研究

传统书法与篆刻艺术在平面设计中的应用研究引言传统书法和篆刻艺术是中国传统文化中的重要组成部分,千百年来一直都是中国人民的文化瑰宝。
在当代平面设计领域,传统书法和篆刻艺术的应用却并不是很广泛,很多设计师更倾向于使用西方的设计方式。
本文旨在探讨传统书法与篆刻艺术在平面设计中的应用,以期为设计师们提供更多的灵感和创作方法。
一、传统书法在平面设计中的应用传统书法是中国文化的瑰宝,它不仅是一种艺术形式,更是一种文化传承。
传统书法包括了篆、隶、楷、草四种字体,每一种字体都有其独特的风格和美感。
在平面设计中,传统书法可以起到装饰、点缀、提升品味的作用。
传统书法可以作为设计的装饰元素。
在一些传统风格的平面设计中,设计师可以使用书法作为装饰元素,增强设计的文化氛围。
在一些传统风格的海报设计中,设计师可以使用楷书或者草书来书写标题或者文案,使得整个设计更具中国特色。
传统书法可以提升设计的品味。
传统书法的书写结构和美感是经过千百年的积淀而形成的,它所蕴含的文化底蕴可以提升设计的品味。
在一些高端品牌的平面设计中,设计师可以使用书法元素,以此突出品牌的文化底蕴和品味。
篆刻艺术是中国传统艺术中的珍品,它不仅是一种艺术形式,更是中国文化的一种载体。
篆刻艺术以其独特的字体、结构和美感,在当代的平面设计中也有着广泛的应用价值。
传统书法和篆刻艺术都是中国传统文化的重要组成部分,它们在平面设计中都具有独特的艺术价值。
而将传统书法和篆刻艺术结合起来进行应用,不仅可以发挥它们各自的特点,更能够创造出更加独特的设计效果。
结合传统书法和篆刻艺术可以丰富设计的表现形式。
在平面设计中,字体和玺印常常是设计中的重要元素,通过将传统书法和篆刻艺术进行结合应用,设计师可以创造出更加丰富多样的设计表现形式,使得设计更具有张力和冲击力。
结合传统书法和篆刻艺术可以提升设计的文化内涵。
传统书法和篆刻艺术所蕴含的文化底蕴是深远的,通过将它们结合起来进行应用,可以提升设计的文化内涵,使得设计更加有内涵和艺术性。
中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用与研究

中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用与研究1. 引言1.1 研究背景中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用与研究,是一个既具有独特性又具有重要性的课题。
在当今全球化的背景下,传统文化的保护与传承变得愈发紧迫,加之传统文化元素在当代设计领域的应用正在逐渐引起广泛关注。
中国传统文化拥有悠久的历史和丰富的内涵,包含诸多独特而深刻的元素,如汉字、传统建筑、中国画等,这些元素都具有极强的艺术感染力和文化内涵,具有无限的设计可能性。
目前,国内外学者已经开始探讨中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用,并取得了一些研究成果。
然而,存在的问题是,对于这一领域的研究还比较零散,缺乏系统性和深入性,需要更深入地挖掘其中的潜力和规律性,以丰富传统文化的表现形式,提升中国传统文化在当代设计中的影响力和独特性。
因此,对中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用进行深入研究,对于促进传统文化的传承和创新,推动当代设计领域的发展和创新意义重大。
1.2 研究意义中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用已经逐渐引起人们的重视与关注,这种趋势在当前全球化的背景下显得尤为重要。
传统文化是一个民族的根与魂,而将传统文化元素融入到现代的设计中,不仅可以彰显民族文化的独特性与魅力,更可以为视觉传达设计注入新的灵感与创意。
研究中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用,不仅有助于传承和弘扬传统文化,更有助于提升我们对于设计的审美品味,促进设计的创新与发展。
随着全球化的加深,中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用将对国际传播起到积极的推动作用。
在设计中融入中国传统文化元素,可以为国际社会展现中国的独特文化魅力,增进各国之间的文化交流与理解。
研究中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用具有重要的实践意义,有助于促进世界各国之间的文化交流与共融,为构建一个更加多元与包容的文化世界贡献力量。
2. 正文2.1 中国传统文化元素概述中国传统文化源远流长,包含了丰富的艺术、文学、哲学、宗教、礼仪等元素。
书法艺术元素作为设计语言符号的应用探究

书法艺术元素作为设计语言符号的应用探究摘要:书法艺术元素是汉字的最好表现手段之一,具有实用性和艺术性并重的特点。
文章探讨了书法艺术在平面设计课程中应用的可行性。
关键词:书法艺术元素;设计语言;应用中图分类号:g712 文献标识码:a 文章编号:1671-0568(2013)08-0186-03书法艺术元素作为一种设计语言符号应用到现代设计作品之中,不仅可以体现设计作品一定的文化内涵,还可以体现出我国现代设计的本土文化和民族性。
在当今世界艺术中,传统书法中的艺术元素应用在中国的设计领域是最有特色的,有着独特的审美价值和广阔的前景。
“笔墨当随时代”,书法的内在精神在借助笔、墨及文字为载体,追求意趣,注重法度,具有一种抽象的形式美,它的笔墨适宜表达瞬间的灵感和情绪。
法度的展现体现的更是形式感和民族性,是随着时代的步伐而不断发展的。
相对平面设计中具有秩序感的美术字来说,书法则更具有视觉冲击力。
一、两者共通之处书法是关于汉字的书写研究,实用性与艺术性并重,有着自己独特的艺术特点。
平面设计是一种社会文化活动,是社会经济、文化的体现又称视觉传达。
中国的文字在一开始就具有了设计的艺术美,文字在平面设计中又是不可缺少的组成部分。
两者都是一门以点、线结合实用性极强的艺术。
书法与平面设计可以说都是构成艺术,书法中的点线构成十分讲究动势与空间感,书法线条的走速、走势、走向,用笔的提、按、顿、挫等变化产生如同音乐般的律动。
而平面设计中的点和线同样是平面设计中的最基本构成要素。
在课程教学中尝试选用书法丰富的线的造型,结合书法线条中有节奏韵律的“提、按、迟、滞、疾”的笔法,以及将书法线条中的墨法结合平面设计中线形态的技法有效运用,在视觉冲击力上给人耳目一新的感觉。
两者的共通之处更加彰显了平面设计作品的民族个性和本土化。
二、书法艺术元素的灵活运用书法艺术元素作为设计语言符号的应用,以其精炼的现象表达一定的含义和传达特定的信息。
汉字图形在海报中的应用

汉字图形在海报中的应用汉字作为中文的基本文字,不仅是语言交流的工具,也是美学艺术创作的素材之一。
在海报设计中,合理地运用汉字图形可以增强作品的视觉冲击力,提高信息传递效果,这也是许多设计师广泛使用的手法之一。
本文将从汉字图形在海报中的应用方法、效果和注意事项等方面进行探讨和分析。
1. 单个汉字突出在海报设计中,常常用单个汉字表示主题或者提炼出关键信息,比如一部电影的名字、一个品牌的口号等。
在表现形式上,我们可以通过字体、字号、颜色、描边等设计手法来增强汉字的视觉冲击力,以达到吸引读者注意力的效果。
2. 汉字组合将多个汉字合并使用也是一种常见的手法,可以构建出更加丰富的视觉形式。
不同汉字之间的组合可以有不同的阐释方式,比如可以用不同的字体描绘不同的情感氛围,也可以用不同的线条(实线、虚线、点线等)表达不同的主题元素,还可以在排版上巧妙地运用空间和比例等手法,以控制整个设计的视觉平衡感和美感。
3. 汉字与图片结合汉字和图片的结合是一种更加复杂、深入的设计手法。
在海报设计中,汉字图形可以和图片结合起来,相互补充,让设计效果更加生动形象。
这种结合方式主要通过调整图片的大小、位置、颜色等来与汉字达到视觉上的呼应关系,从而达到更好的宣传效果。
1. 提高信息传递效果在海报设计中,汉字不仅仅是一种文字表达方式,更是一种信息传递的媒介方式。
运用汉字图形,可以让文字和图形更加紧密地结合在一起,达到信息传递的最佳效果。
通过合理的汉字字体、颜色、位置、大小等设置,可以让读者更加直观、易懂地获得海报所传递的信息。
2. 增加视觉冲击力汉字图形通常具有饱满的视觉形态和强烈的表现力,尤其是在表现主题时,更能用简洁、明了的汉字图形来表达出主题背景和内涵,从而增强海报的视觉冲击力。
当然,要取得良好的效果还需要设计师在选用汉字及其设计方式上下足功夫。
3. 提升美学效果1. 与主题对应在设计海报时,需要结合海报所要表达的主题来选择汉字图形。
视觉传达中的文字设计与运用探究

睛之笔 , 是设计 的升华 , 从 这里 我们 就可 以看 出文字对于设计 的重要 的作用 。 实 际上 , 不论是是现代 的电影广告 、 包装设计 , 还 是海 报 、 招 贴等都 , 大量 的文 字设计包含 在其 中 , 这 给予我
出版物 中最 为主要 的信息元素就是文字 , 在装帧设计 中, 文字设计是 比较 常见 的 , 一般 的书籍 、 C D装帧 中, 文字设计 都
文字 , 很多知名 品牌 的标 志都是文字设计而成 的。符号感 、 艺 术价值是文字本 身所 展示 出来 的东西 , 在文字标志的设计 中,
在人类文 明发展 的过 程中 ,文字是重要 的载体和精神 内 核, 文字是一 种视觉语 言 , 相较 于我们 日常 的言语 , 其 受到 时
间、 地 点等方面的影 响 比较小 , 为此 , 其传播 的范围更加 广泛 ,
关键 词 : 视 觉传达 ; 文 字设 计 ; 作用; 运 用
中图分类 号 : J 0 5
文献标 识码 : A
文章 编号 : 1 0 0 5 — 5 3 1 2 ( 2 0 1 3 ) 3 0 — 0 1 7 7 一 O 1
一
、
文字设计对视觉传达的重要作用
标志设 计存 在诸多表现形式 ,其 中应用最 为广泛 的就是
同时 , 不 能忽略文字 的艺术性 、 趣味性 , 将 文字渗透人 们 的情 感之 中 , 寻求 共鸣 和感情 升华 , 只有如, 不但便 于人 们理解 、 记忆 , 还 可以展示深厚 的文化 内涵
和主 旨。 ( 四) 广 告 设 计 中 的文 字设 计
传达 的效果也更加显著 。 在 实际的视觉传达设计 中 , 其 不仅仅 是一种说 明符号 ,而是一 种视觉感受和体会 ,不 同字体 的结 合、 构造 、 表达 , 能够赋予字体无 限的想象力 和内涵 , 使其具有
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目 录 摘要 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 关 键 词 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 Abstract „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 Key words„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 引 言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 一、书法与平面设计都是构成艺术 „„„„„„„„„„„„„„„„„2 二、书法及视觉传达设计的创意与创新 „„„„„„„„„„„„„„„2 (一)视觉传达设计的创新„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 (二)汉字的创意与创形思维特征分析„„„„„„„„„„„„„„5 三、书法和视觉传达设计的相互作用 „„„„„„„„„„„„„„„7 (一)汉字的发生与平面中的视觉传达 „„„„„„„„„„„„„„7 (二)关于中国书法和视觉传达设计的思考 „„„„„„„„„„„„9 (三)包装设计中的书法书法字体设 „„„„„„„„„„„„„„9 (四)传统书法与现代视觉传达设计 „„„„„„„„„„„„„„„12
四、书法文字的视觉传达效果 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„17五、结 语 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„19参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„21 1
摘 要:中国书法以文字书写的形式成为世界上独特的艺术形式,本文从汉字的发展和书法艺术的形成、结合汉字所蕴含的艺术美与设计的关系,探讨了书法艺术在现代设计中的应用。平面设计要吸取书法艺术中的精髓,在设计中注入民族色彩和文化意蕴,使平面设计更具有民族特色和精神内涵。 中国书法是一门古老的艺术,从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书,至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体,书法一直散发着艺术的魅力。 中国书法历史悠久,以不同的风貌反映出时代的精神,艺术青春常在。浏览历代书法,"晋 人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态"。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与 中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。 书法艺术是世界上独一无二的瑰宝,是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀,是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。 而书法艺术在视觉传达设计中的应用更加受到大家的青睐。 关键词:书法 视觉传达设计 联系 发展
Abstract :Chinese calligraphy has become a unique form of artistic world in written form, combined with the relationship between art and design of Chinese characters, Chinese characters contained in the form and the development of the art of calligraphy, and probes into the application of the art of calligraphy in modern design. Graphic design to learn the essence of the art of calligraphy, into the national color and cultural connotation in the design, make the design more national characteristics and spirit connotation. Chinese calligraphy is an ancient art, from Oracle, bronze inscriptions and seal, seal evolution, official script, to finalize the design in the Eastern Han, Wei, Jin, regular script, running script, cursive, calligraphy has always exudes the charm of art. Key words: Calligraphy visual communication design development 2
引 言 现代视觉传达中存在一种中国书法情结.原因有三:1.中国书法是中国文化的一种象征;2.作为艺术的书法具有独特的美学特征;3.汉字:符号的唯一性与审美的无限性.形成这一情结的最大秘密在于,汉字凝结或透露了中国文化之美--一种相对确定的模糊美,它来自于一种特有的思维方式--抽象的形象思维.
一、 书法与平面设计都是构成艺术 书法艺术是实用性和艺术性的统一。书法中的点线构成十分讲究空间与动势,甚至在平面中表现出立体感;而空间、动势和立体感在平面设计中也是十分重要的。书法是点与线相结合的艺术,点和线是书法构成的最基础的元素;同样平面设计也是由点、线延伸到面相结合构成的艺术,点和线也同样是平面设计中的最基本构成要素。 书法艺术以长短、大小、疏密、朝揖、应接、向背、穿插来分割空间,而在平面设计中首先也是对空间的设计,在设计中呈现出对比、均衡,节奏、韵律的和谐统一。
二、书法及视觉传达设计的创意与创新 (一)、视觉传达设计的创新 随着人类社会从工业化社会到信息化社会的发展,视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变,最终成为以视觉媒介为载体,利用视觉符号表现并传达信息的设计。对于每一位“为传达而设计”的设计者来说,如何正确、充分地传达信息是我们始终要面临的中心问题。但是,在当今社会,由于科技的进步,社会环境和社会秩序的更新,各种视 3
觉媒介的充斥,影响着人们的思维、观念和感情,仅仅把传达信息的关键词定位于正确和充分显然是不够的。鉴于时代的要求与设计本质的要求,必须要把视觉传达设计的创新重视起来,以创新为前提充分准确地传达信息。 “创新”一词对于我们来说并不陌生。江泽民同志曾经说过,“创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力”。创新表现在人类社会历史发展的每一个方面。就设计界来说,创新同样也是设计的灵魂,是设计的本质要求。不论是纵观历史,还是着眼现实,一幅优秀的视觉传达设计作品,都是在创新的基础上,对其所表现设计主题的信息进行正确、充分地传达。在当代社会,大量低俗、模仿、毫无新意的设计充斥并污染着我们的视野。设计界存在着大量的抄袭、模仿之作,使得设计活动成为一种程式。比如一说到大学标志,就等于是篆书外加一个圆托印章;一谈到VIS设计,便是大量相同的模版拷贝;一说到数码的视觉符号,就是一大堆蚂蚁般的“1”+“0”;一谈到商品的广告,就是戴眼镜的博士或美女的推荐代言等等。人们无时无刻都被这些“东施效颦”的设计所侵犯和骚扰,这些设计给我们带来了视觉污染,人们不禁要问:设计究竟怎么了?面对这些,我们每一个设计师都责无旁贷。现在该是大力宣扬“设计创新”的时候了,因为这个时代比以往任何时期都更需要清晰而独创的视觉传达设计。那么,视觉传达设计的创新究竟体现在哪些方面?在笔者看来,视觉传达设计的创新包含以下三个层次。
1、视觉传达设计的创新是对设计理念的创新 首先,视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。简言之,就是对过去的设计经验和知识的创新。创新根据性质、程度的不同可以理解为继承传统式的创新和激进式的创新,后者发展到一定程度上甚至成为一种否定和反叛,尤其是对于长期以来自我潜意识所形成的一种固定思维框架的否定和反叛。用马克思主义哲学观来看,创新就是事物螺旋式上升的运动。在信息时代,人类生存方式上新观念的介入,在思维的引导和情感的表达上,以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破,人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。个性化、多元化、民族化、国际化、绿色设计、人性化设计……,怎样才是好的视觉传达设计?视觉传达设计怎样正确体现未来的价值观?面对新技术革命的浪 4
潮的冲击,面对设计的平庸化、程式化,设计师不得不面对现实,让自己的设计理念和思维接受信息化时代的洗礼。
2、视觉传达设计的创新是对视觉语言的创新 从某种意义上讲,视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目标,设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言,借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。19世纪和20世纪的许多艺术和设计运动都是以探索视觉语言新形式为基本目标的,一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过去时代的艺术而创生的,“工艺美术运动”、“新艺术”、“现代主义”、“波普设计”和“后现代主义”等流派的设计运动在形式方面的试验与革命,以及为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而进行的探索都说明了这一点。视觉语言创新的重中之重在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新以及这三大元素相互之间的美学性构成的创新。而对于设计师来说,每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素,在选择这些视觉元素来传达信息时,应该突破一般视觉所习惯的东西,力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。
3、视觉传达设计的创新是对技术表现方式的创新 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的,它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。从某种角度上看,设计就是设计者依靠对其有用的、现实的材料和工具,在意识与想象的深刻作用下,受惠于当时的技术文明而进行的创造。随着技法、材料、工具等的变化,技术对于设计的创新产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明,再到电脑多媒体的出现,伴随着传达技术的不断创新,视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。视觉传达设计的每一个设计者不但要科学的认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性,而且要清醒的意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进,我们要依靠敏锐的创造性直觉,在新的技术中发现新的表现可能。