美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用
雨果美丑对照原则在人物塑造中的运用—以《巴黎圣母院》为例
雨果美丑对照原则在人物塑造中的运用—以《巴黎圣母院》为例摘要雨果在《克伦威尔<序言>》中明确提出美丑对照原则，这一原则既是浪漫主义创作的纲领，亦是雨果美学思想的核心。
而《巴黎圣母院》正是将这一辩证美学思想，发挥到极致的作品。
本文将从人物自身的对照与人物之间的对照两方面，浅谈该原则在人物塑造中的运用。
关键词美丑对照美学雨果《巴黎圣母院》正文所谓“美丑对照原则”，是指美与丑是共存的，主张在文学创作中不应只表现优美、崇高，也应表现“丑”，正如雨果在《<克伦威尔>序言》中所说：“万物中的一切并非都是合乎人情的美……丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善共存，黑暗与光明相共……”[1]《巴黎圣母院》正是雨果这一美学思想的集中体现，不仅表现人物自身存在着美丑对照，而且人物之间也构成了“美中有丑，丑中有美”的人物网。
（一）人物自身的美丑对照在人物自身的对照方面，主要有三位人物，即外表丑却心灵美的加西莫多，以及外表美却心灵丑的弗比斯、克洛德。
1.加西莫多“那四角形的鼻子，那马蹄形的嘴巴，那猪鬃似的的红美貌地下小小的左眼，那完全被一直大瘤遮住了的右眼，那像城垛一样参差不齐的牙齿，那露出一颗如象牙一般长的大牙的粗糙的嘴唇，那分叉的下巴，尤其是那一脸轻蔑、惊异和悲哀的表情。
”[2]在加西莫多的外貌描写中，作者几乎用尽了一切丑化的词语。
不仅如此，作者还给他加上了驼背、耳聋、单眼失明等残疾，这使得加西莫多成为了一个不仅丑陋，而且畸形的人间至丑。
可就是这样一个样貌丑到极致的人，却有着一颗单纯而柔软的心。
因为从小生活在圣母院几乎与世隔绝的环境中，导致加西莫多形成了相对单一的性格，其核心特点可用“忠诚”概括。
前期这份“忠诚”表现为不加判断的愚忠，而在艾丝美拉达的感化下，这种“忠诚”开始有了是非善恶的判断。
2.弗比斯弗比斯是法国国王卫队的队长，“穿着漂亮的军装，有一副高雅的容貌和一柄剑”[3]。
巴黎圣母院中美丑对照原则的运用
巴黎圣母院中美丑对照原则的运用巴黎圣母院是法国巴黎的一座著名教堂，也是哥特式建筑的代表之一。
其建筑充满着对美与丑的对比，这种对照原则的运用使得巴黎圣母院在建筑领域具有独特的魅力。
首先，巴黎圣母院中的美丑对照体现在建筑结构上。
整个建筑以浑厚厚实的檐口和雕塑装饰、尖拱门窗等元素构成，这些美丽的装饰为整个建筑增添了艺术的韵味。
与之相对应的是，建筑中的一些粗糙破损之处，例如砖石上的龟裂、柱子上的凹陷等，展示了岁月的沧桑和历史的痕迹。
这种美丑对照的结构设计让巴黎圣母院既具有庄严的美感，又凸显了历史的厚重感。
其次，巴黎圣母院中的美丑对照体现在装饰艺术上。
巴黎圣母院外墙上的雕塑是哥特式建筑的典型特点之一，这些雕塑让整个建筑呈现出丰富多彩的艺术风格。
同时，雕塑中的人物形象也充满了各种不同的美与丑的对比。
有些雕塑展示了优雅高贵的贵族形象，有些则展示了丑陋卑微的魔鬼形象。
这种美丑对照的装饰艺术让巴黎圣母院的外观变得更加生动有趣。
另外，巴黎圣母院中的美丑对照还表现在光线的运用上。
在教堂的内部，有着丰富的彩色玻璃窗。
这些彩色玻璃窗透过阳光的照射，在教堂内部创造出了美丽而神秘的光影效果。
不同颜色的玻璃窗形成了明暗对比，使得教堂内部的光线变得丰富多彩。
同时，在教堂的某些角落，由于缺乏光线的照射，形成了阴暗的地方，这种对比让整个空间更加立体感和层次感。
总体来说，巴黎圣母院中美丑对照原则的运用使得整个建筑呈现出独特的艺术魅力。
通过建筑结构、装饰艺术以及光线的运用等方面的设计，巴黎圣母院既具有了哥特式建筑的庄严美感，又展示了历史的厚重感。
这种美丑对照的设计手法不仅使巴黎圣母院成为法国文化的象征，更成为建筑领域中的经典之作。
当人们欣赏着这座建筑时，对于美丑的对比也让人们产生了深思，这种矛盾与和谐的结合也是艺术的魅力所在。
“美丑对照原则”在《巴黎圣母院》刻画人物中的运用
“美丑对照原则”在《巴黎圣母院》刻画人物中的运用作者：刘红兰来源：《教师博览·科研版》2016年第02期[摘 ; 要] 《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果第一部大型浪漫主义小说，丰富的想象、怪诞的情节、奇特的结构是这部小说的重要特色。
小说反映的是路易十一时代神权与人权、愚昧与求知之间、庞大沉重的黑暗制度与挣扎着的脆弱个人之间的分裂、冲突。
笔者通过探寻雨果在《巴黎圣母院》运用“美丑对照原则”刻画、审视人物的特点，以揭示小说主题的奥秘。
[关键词] 美丑对照原则;分裂;冲突“美丑对照原则”是雨果一贯倡导的创作原则，也是他在文艺理论和美学方面所提出的主要原则。
所谓“美丑对照原则”，顾名思义，即在文艺作品中大量地运用美丽、高尚的人物或意象与丑陋、卑贱的人物或意象作对比，以造成强烈的反差，使故事情节更为跌宕起伏。
这在雨果的很多作品中都有体现，最典型的莫过于《巴黎圣母院》。
一、“美丑对照原则”的含义雨果在其《〔克伦威尔〕序言》一文中提出：“近代的诗艺，会感觉到万物中的一切并非都是合乎人情的美，感觉到丑就在美旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高背后。
”这也就是其所谓的“恶善共存，黑暗光明相共”的著名的“美丑对照原则”。
雨果以此来反对古典主义，并被视为浪漫主义“宣言”。
雨果认为，艺术想要取得好的效果，应该通过强烈的美丑对照，同时采用夸张手法“取一个形体上畸形得最可厌、最可怕、最完全的人”，把他放在社会底层，然后给他一个最美好的灵魂，于是渺小变成了伟大，畸形变成了美好。
它是对以前的古典主义文学只注重美，仅描写崇高的一种对立，是一种要求全面反映现实生活的审美观念。
事实上，在美学领域里，也是一个充满矛盾的两面世界，即美与丑两极并立。
雨果的美丑对照原则是根据他的认识路线来看待物质世界而得出的，是符合辩证唯物史观的认识论的。
美丑对照原则遵循了对比逻辑，只是改变了事物原来呈现的面貌，没有改变事物本身的性质。
【毕业论文】浅析《巴黎圣母院》的美丑对照原则
【毕业论文】浅析《巴黎圣母院》的美丑对照原则【标题】浅析《巴黎圣母院》的美丑对照原则【作者】刘会菊【关键词】雨果巴黎圣母院对照原则基督教二元论人道主义【指导老师】胥志强丁世忠【专业】小学教育【正文】《巴黎圣母院》是雨果早期的浪漫主义长篇小说，这部长篇小说最成功之处在于思想和艺术的多元化。
它始终贯穿了作家在《序言》中所提出的美与丑、崇高优美与滑稽丑怪相对照的创作原则。
雨果的对照原则并非简单的衬托，不仅体现在甲事物与乙事物、丙形象与丁形象之间的对照，也体现在这些事物与形象的内部对照上。
雨果的对照原则在《巴黎圣母院》中得到了淋漓尽致的体现。
过去的许多评论家多数只谈到作者成功地塑造了一些个性鲜明、生动形象的人物典型形象是小说产生经久不衰的艺术魅力的一个重要因素，却很少深入研究这种魅力产生的根源：作者的“美丑对照”的美学主张在《巴黎圣母院》中的人物形象塑造和情节与场景的对照上得到忠实的体现。
正如丹麦著名的文学批评家勃兰兑斯说的那样，这种对比手法“是建立在肉体与灵魂冲突的中世纪信仰上的一种对比手法”。
[1](P23)毫无疑问，《巴黎圣母院》是一部爱情悲剧和命运悲剧。
对于悲剧，恩格斯认为“是历史的必然要求与这种要求实际上不能满足的悲剧冲突”，[2](P346)而鲁迅则认为是“将人生有价值的东西毁灭给人看”，[3](P7)雨果在这部作品中正是通过这种“悲剧冲突”和对有价值的“毁灭”的对比，勾画出了中世纪法国社会的广阔图景，体现了雨果以仁爱为基础的人道主义思想。
一、雨果的美丑对照维克多?雨果是法国十九世纪浪漫主义文学运动的领袖。
在雨果看来，艺术是顺应时代的产物，所以艺术必须要真实地反映生活，现实生活是一个对立统一的整体。
造物主在创造人类世界的时候，就已经设置好了它的对立统一面，男人与女人、欢乐与忧伤、爱情与仇恨、善与恶、伟大与渺小等等。
“大自然，就是永恒的双面像”，[4](P47)它无时不在变化着和运动着，然而对称却“无时不有，无处不有，这是一种普遍存在的对照”。
《巴黎圣母院》中的美丑对照原则
《巴黎圣母院》中的美丑对照原则一、本文概述《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果的代表作之一，这部小说以15世纪的巴黎为背景，描绘了一幅丰富多彩的社会画卷。
其中，雨果巧妙地运用了“美丑对照原则”这一艺术手法，使得小说在描绘人物、情节和环境时更加生动鲜明。
本文将通过对小说中这一原则的运用进行深入分析，探讨其如何丰富了作品的艺术表现力和主题内涵。
本文将简要介绍《巴黎圣母院》的基本情节和人物关系，为后续的分析提供基础。
将重点阐述“美丑对照原则”在小说中的具体体现，包括人物形象的美丑对比、情节发展的美丑交织以及环境描写的美丑呼应等方面。
本文将总结这一原则在小说中的作用和意义，探讨其如何增强了作品的艺术感染力和社会批判力度。
通过对《巴黎圣母院》中“美丑对照原则”的详细解读，我们可以更加深入地理解这部文学经典的魅力所在。
二、美丑对照原则的定义美丑对照原则，作为雨果在《巴黎圣母院》中独特的美学理念，是一种深刻反映社会现实和人性复杂性的文学手法。
它并非简单地以貌取人，将美与丑划分为两个绝对的对立面，而是通过对美与丑、善与恶在同一人物或不同人物之间的交织、冲突和转化，揭示出人性的多面性和社会的复杂性。
在这一原则下，美与丑不再是孤立的存在，而是相互依存、相互映照。
美可能隐藏着丑，丑也可能孕育着美。
雨果通过这种手法，打破了传统美学对于美与丑的单一定义，使得作品中的角色更加立体、生动，更加接近真实的人性。
在《巴黎圣母院》中，美丑对照原则得到了淋漓尽致的体现。
无论是主人公卡西莫多那丑陋的外表下隐藏的纯净心灵，还是克洛德副主教那华丽的外表下隐藏的扭曲灵魂，都是这一原则的生动诠释。
这种美丑对照不仅体现在人物的外貌和内心上，还体现在人物与人物之间的关系上，以及人物与社会环境之间的互动上。
通过这种对照，雨果成功地展现了一个充满矛盾和冲突的社会现实，让读者在深感震撼的也对人性有了更深入的理解和思考。
三、《巴黎圣母院》中的美丑对照原则在雨果的《巴黎圣母院》中，美丑对照原则被展现得淋漓尽致。
论述巴黎圣母院的美丑对照原则
论述巴黎圣母院的美丑对照原则（原创版）目录一、引言：介绍《巴黎圣母院》和美丑对照原则二、美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的体现1.人物形象的美丑对照2.社会阶层的美丑对照三、美丑对照原则的作用1.突出人物性格特点2.强化社会矛盾3.提升艺术价值四、结论：总结美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的重要性正文一、引言：《巴黎圣母院》是法国著名作家雨果的一部长篇小说，作品中通过丰富的人物描绘和错综复杂的故事情节，展现了美丑对照原则在文学创作中的运用。
美丑对照原则是指在艺术作品中，通过将美好与丑陋、高尚与卑贱等对立的事物放在一起进行对比，以突出两者之间的矛盾，构成一种巨大的反差，从而更深刻地揭示出两个事物相反的本质特征。
二、美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的体现1.人物形象的美丑对照：在《巴黎圣母院》中，人物形象的美丑对照体现在多个方面。
例如，主人公伽西莫多外貌奇丑，却表现出正义、勇敢、真诚和强烈的爱憎感情；而副主教克洛德道貌岸然，内心阴险毒辣。
这种美丑对照不仅突出了人物的性格特点，还使读者对人物产生强烈的共鸣。
2.社会阶层的美丑对照：《巴黎圣母院》中，美丑对照原则还体现在不同社会阶层的人物描绘上。
小说主要描写了宫廷、贵族、市民和乞丐等各个社会阶层的人物，通过他们之间的互动和冲突，展示了当时法国社会的美丑对照。
这种美丑对照使读者更加深入地了解社会的矛盾和问题。
三、美丑对照原则的作用1.突出人物性格特点：通过美丑对照原则，可以更好地刻画人物形象，突出其性格特点，使读者更深入地了解和把握人物。
2.强化社会矛盾：在《巴黎圣母院》中，美丑对照原则不仅突出了人物性格特点，还强化了社会矛盾，使读者更加深刻地认识到社会的不公和问题。
3.提升艺术价值：美丑对照原则的运用，使《巴黎圣母院》在人物描绘和社会矛盾方面更加丰富和深刻，从而提升了作品的艺术价值。
四、结论：总之，美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用，使得作品在人物描绘和社会矛盾方面更加丰富和深刻，提高了作品的艺术价值。
试论雨果的“美丑对照原则”在《巴黎圣母院》人物塑造中的体现
试论雨果的“美丑对照原则”在《巴黎圣母院》人物塑造中的体现【摘要】雨果是世界文坛的不朽作家，也是法国浪漫主义文学的杰出领袖，《巴黎圣母院》是他的代表作。
本文主要论述他的“美丑对照原则”在《巴黎圣母院》中人物塑造中的体现，对人物进行善与恶的剖析，使我们能够深刻洞察人性的复杂和多变，感悟现实人生。
【关键词】美丑对照；善恶；现实人生别望着脸形，少女呵，要望那心灵。
漂亮少男的心往往丑恶，有些心里不存在着爱情。
少女呵，枞树并不美丽，并不像普通树木那么美丽，但他能保住它的树叶，在寒冷的冬季。
—雨果《巴黎圣母院》“美丑对照”的创作原则是雨果一贯倡导的文艺作品的创作原则，即在文艺作品中大量运用美丽、高尚与丑陋、卑贱的人物或意象作对比，错综复杂的交织在一起，形成一种尖锐的矛盾和强烈的冲突。
给读者造成强烈的心理反差，使故事情节更为跌宕起伏，这在雨果的很多作品中都有体现，但《巴黎圣母院》将这一原则运用到了极致。
其中有外形丑陋无比但心地却纯洁善良的钟楼怪人加西莫多，与之截然相反的道貌岸然的副主教孚罗诺，当然也有美貌与美丽心灵俱备的吉卜赛女郎爱斯美哈尔达。
而加西莫多作为最鲜明的故事人物形象，仅仅在他一个人身上就体现了美与丑的极端对立——外表的极度丑陋和心灵的高尚美好：这不但体现了雨果在塑造人物形象上极具夸张的想象力，也体现了他不拘一格的思维方式，毕竟在他以前，大部分文艺作品中的崇高总是附加于相貌俊美者，相应的丑美者一定是心灵黑暗卑劣之徒，但雨果并没有循规蹈矩。
“别望着脸形，少女呵，要望那心灵”，这简单明了的话语出自又聋又丑又跛又瞎的加西莫多之口，却是发自内心的哀求、呼唤与告诫，这就是爱的体现，是外表与心灵的辩证关系。
她不比湘西世界中的翠翠，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，但却是“出污泥而不染”，她就是我们为之感叹并深深遗憾的吉卜赛女郎爱斯美哈尔达。
爱斯美哈尔达是个“超自然的生灵”，她有迷人的身材、乌黑的大眼睛、淡金色的皮肤、婀娜的舞姿，她从小在吉卜赛人中长大，浑身洋溢着蓬勃的朝气和青春的活力，她粗犷热情、矫健活泼，在圣母院前翩翩起舞，如乳燕翻飞、多彩多姿。
巴黎圣母院中的美丑对照原则
巴黎圣母院中的美丑对照原则
“美丑对照原则”，在巴黎圣母院的建筑设计中是非常重要的一个原则。
这个原则可以理解为，通过展示美丽和丑陋的事物之间的对比，来强调美的价值和意义。
在巴黎圣母院中，这个原则通过多种形式体现出来，包括建筑结构、雕塑、绘画等等。
以下是一些例子：
1. 建筑结构
2. 雕塑
在巴黎圣母院的内部，雕塑是美丑对照的最明显体现之一。
教堂内有很多雕像，其中一些是美丽的类天使人物，而另一些则比较丑陋的恶魔和罪人。
这种对比的目的是让人们透过丑陋和恶劣的形象，更加珍惜美好和高贵的道德品质。
3. 绘画
巴黎圣母院的墙壁上大量覆盖着绘画，其中的许多场景都是关于美丑对照的。
例如，在教堂内部的下层，有一组雕塑描绘了一个揭示坠入地狱的最后审判的场景，一些人画得非常帅气。
这些画面中，天使和圣徒通常被描绘得非常美丽，而魔鬼和罪犯则经常被描绘得非常丑陋和可怕。
通过上述方式，建筑师在巴黎圣母院中实现了美丑对照的原则，通过对比，展示了美和丑的强烈对比，使人们更加理解美和丑之间的关系和价值。
这种对比使得教堂的空间更加丰富和有趣，让人们在欣赏巴黎圣母院的建筑艺术时，更容易记住和理解它所传达的教义和道德思想。
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1827年，雨果发表了《〈克伦威尔〉序言》，它被称为浪漫主义文学的宣言书，在文学批评、美学史上都有重要地位。
在该序中，雨果提出了一套新的美学原则：美丑对照。
他认为“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。
”同时，雨果也把这一原则运用到了《巴黎圣母院》的创作中，将他的美丑对照原则发挥到了极致。
在《巴黎圣母院》中，作者精心设置了一个完整的人物形象的对比体系，正反两组人物互相映衬，概括起来主要有以下三种情况：
一、中心人物与其他人物的美丑对照。
在人物对比体系中，爱斯梅拉达无疑是这个体系的中心人物，加西莫多、克洛德、弗比斯处在较为次要的地位，形成众星拱月之势。
通过他们对爱斯梅拉达的不同方式、不同性质的爱展示他们各自的道德品质和性格特点，从而与爱斯梅拉达形成强烈的对照。
爱斯梅拉达与加西莫多。
爱斯梅拉达是个“超自然的生灵”，她从小在吉卜赛人中长大，浑身洋溢着蓬勃朝气和青春活力，她热情活泼，不仅容貌美，而且心灵更美，是体态美和心灵美和谐的统一，是“纯洁而光辉”的人，而加西莫多却恰恰相反是个极其丑陋的人,他有着丑到极点的相貌:几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背……似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上，受尽嘲弄。
雨果采用高度夸张的手法,用加西莫多丑陋的外表和爱斯梅拉达形成鲜明对比, 通过这两个人物外貌的对比来阐释他的美学主张“丑就在美的旁边, 畸形靠近着优美” , 同时加西莫多外表的丑也更鲜明地反衬他自己内心的美好与崇高。
爱斯梅拉达与克洛德。
克洛德与爱斯梅拉达的对比其实也是善与恶的对比, 表现善与恶的对立。
爱斯梅拉达是善的化身，她代表着光明和自由, 代表着真善美, 而克洛德副主教却是极恶的代表，他“严峻、沉着、阴郁、狡黠”，是“阴森可怕”的魔鬼，衣冠禽兽。
他对爱斯梅拉达的爱不是真情的表露，而是作为“一个男人去爱一个女人”的本能，是情欲的燃烧，这种长期被压抑的情欲一旦蠢动就表现为罪恶的形式。
作者通过极善与极恶的对比，促使人们追随真善美, 远离假恶丑。
爱斯梅拉达与弗比斯的对比，主要表现在他们对爱情的态度上。
爱斯梅拉达献给弗比斯的是忠贞不渝的爱情，她对弗比斯因感激而心生爱慕，不惜玷污自己的“护身符”放弃寻找自己十几年来念念不忘的妈妈，决心献身于弗比斯，哪怕做他的情妇，甚至女仆，她的痴情令人心痛，而弗比斯是个纨绔子弟，他贪慕爱斯梅拉达的美色，骨子里却又瞧不起她的身份地位，完全是出于玩弄她。
出事后，爱斯梅拉达身陷囹圄，而弗比斯对她的生死无动于衷，自私自利，充分显露了淫邪卑劣的兽性。
通过他们对爱情的态度的对比, 展示爱斯梅拉达的高尚情操，揭露贵族公子极端利己的恶劣本性。
二、其他人物之间的美丑对照。
克洛德与加西莫多是一对义父子，前者对爱斯梅拉达充满淫欲，派人劫持在前，无耻威逼在后，不但刺杀弗比斯，还嫁祸于爱斯梅拉达，千方百计欲置爱斯梅拉达于死地，后者则充满对少女天真无私的爱慕，他冒死救出爱斯梅拉达，无微不至地照顾她，处处为她着想，表现了加西莫多对爱斯梅拉达真切、无私的爱。
两相对照，克洛德的极端利己的丑恶灵魂，加西莫多的自我牺牲的美德更加鲜明突出。
加西莫多与甘果瓦都曾受恩于爱斯梅拉达，但一个感恩戴德，一个却背信弃义。
当少女处于危险境地时，加西莫多是拼死相救、勇敢无畏、当他终于识破克洛德就是害爱斯梅拉达的罪魁祸首时，他再也抑制不住怒火，把克洛德从顶楼上推了下去，最后他伴随着爱斯梅拉达长眠于墓窟之中，以身殉情。
甘果瓦是贪生怕死、怯懦自私之徒，处处先从自己的利害关系出发，直至最后出逃时还拐走爱斯拉尔达的母山羊佳利，这种对照，也深化了两者不同的道德面貌。
三、人物自身美丑对照。
这种对照在运用上有两个层次，第一个层次是人物行动前后不同的对照。
最鲜明的人物就是副主教克洛德。
克洛德青年时期曾经是一个有理智、有良知的静杖师，有抚育兄弟，收养弃儿等善举，说明那时他身上尚存着“美”的光芒，他也因此而坐上了副主教的宝座，成了有为青年的典型形象。
他奉行宗教禁欲主义，而面对爱斯梅拉达却欲火中烧。
他“爱”爱斯梅拉达不成，就设计害她，直至亲手把她送上了绞刑架，兽性泯灭了人性，这里他又成了恶的化身。
可以说，这种行为前后不同的美丑对照，突出地说明了宗教神职如何异化与泯灭正常人性。
第二层次是人物外貌与内心的对比。
在雨果的笔下，加西莫多外貌的丑陋已经达到了无以复加的地步,“独眼、驼背、跛脚并且聋哑”。
但是，作者在故事中赋予了他世间最美丽的心灵。
加西莫多前期以丑恶的面貌示人，然而，当美丽善良的爱斯梅拉达不忍看到他受刑的痛苦，为他送上水时，他的心灵得到了感化，爱斯梅拉达用爱与善良唤醒了加西莫多的人性。
醒悟之后的加西莫多懂得了人性中本应坚守的善良，知道什么才是真正的爱，以致后来爱斯梅拉达遭诬陷，生命危在旦夕之时，卡齐莫多毅然决然，置自己生死于度外，勇敢地救下了爱斯梅拉达，并让她躲藏在了巴黎圣母院之中。
作者通过将人物的外在极端的丑化，描写了一个人善良淳朴的心灵，高度地渲染与歌颂了人性的“美”。
相反，弗比斯外表英俊潇洒，是“姑娘们取悦对象，他那漂亮的军服是她们卖弄风情的焦点”，但他却“没个长性，趣味也相当低下，怀中物以及由此而产生的一切恶习，他都嗜之如命”，他唯一感到惬意的竟是“说下流话，军人式的吊膀子，把美人轻易搞到手，不费功夫就情场得意”，他的内心玩世不恭，轻薄自私，外美内丑的对照，使这个人物更显虚伪、丑恶。
纵览《巴黎圣母院》，我们为雨果的才华和独特的表现手法所折服，他用美丑对照的美学原则进行创作，为我们带来了“美”与“丑”的强烈震撼，引导我们去追随真正的真善美。