(完整word版)巴黎圣母院中的美丑对照原则
简述巴黎圣母院美丑对照原则
简述巴黎圣母院美丑对照原则
巴黎圣母院美丑对照原则是建筑学中的一个重要概念，它强调了在建筑设计中美与丑的对比和平衡。
首先，巴黎圣母院美丑对照原则强调了建筑设计中的美丑平衡。
美丑是主观的，不同的人对于美的定义可能存在差异。
因此，在建筑设计中，需要考虑各种因素，如文化背景、审美观念等，以达到不同人群的审美需求，实现美与丑的平衡。
其次，该原则强调了建筑设计中的对比效果。
美丑对照的原则意味着在设计中要有对比的元素，如大小、色彩、形状等，以产生视觉上的冲突和对比效果。
这种对比可以增加建筑的吸引力，引起观众的注意，并创造出更富有表现力的建筑形态。
此外，巴黎圣母院美丑对照原则还强调了建筑设计中的和谐与统一。
在设计中，美丑不仅仅是简单的对立关系，而是互为存在。
建筑师需要在美与丑之间寻找并创造出和谐的统一，使建筑整体呈现出一种平衡的美感。
在巴黎圣母院的建筑设计中，美丑对照原则得到了很好的体现。
例如，圣母院的正面立面采用了对称的设计，左右两侧的塔楼呈现出相似的形状和大小，强调了和谐与统一。
同时，正面立面上的扶壁、雕塑等
细节也增加了对比效果，使整体建筑更加生动有趣。
总而言之，巴黎圣母院美丑对照原则在建筑设计中具有重要的意义。
通过平衡美与丑、对比效果以及和谐统一的设计，建筑师可以创造出令人愉悦的建筑形态，提升人们的生活质量。
这一原则不仅适用于巴黎圣母院，也可以在其他建筑设计中得到应用。
论述巴黎圣母院的美丑对照原则
论述巴黎圣母院的美丑对照原则
简介
巴黎圣母院（Notre-Dame de Paris）是法国巴黎的一座著名的教堂建筑，以其独特的哥特式建筑风格而闻名于世。
它是世界上最著名的哥特式建筑之一，也是法国最受欢迎的旅游景点之一。
美丑对照原则
美丑对照原则是一种对于建筑美学的理论，主张通过对比美与丑，凸显建筑的美感。
在巴黎圣母院的建筑中，这一原则得到了充分展现。
美的特征
•华丽的尖顶和雕像装饰
•精细的建筑细节，如飞扶壁、拱门和窗户
•高大挺拔的建筑形态，令人印象深刻
•充满神秘感和宗教氛围的内部空间
丑的特征
•时间和自然的痕迹，如风化和损坏
•不完美的修复痕迹和痕迹
•建筑材料的变色和老化
•不协调的风格和元素
结论
巴黎圣母院的美丑对照原则体现了建筑的历史、个性和艺术价值。
美丑并存，使得巴黎圣母院成为了独一无二的建筑，给人以深刻的艺术体验。
《巴黎圣母院》中的美丑对照原则
《巴黎圣母院》中的美丑对照原则一、本文概述《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果的代表作之一，这部小说以15世纪的巴黎为背景，描绘了一幅丰富多彩的社会画卷。
其中，雨果巧妙地运用了“美丑对照原则”这一艺术手法，使得小说在描绘人物、情节和环境时更加生动鲜明。
本文将通过对小说中这一原则的运用进行深入分析，探讨其如何丰富了作品的艺术表现力和主题内涵。
本文将简要介绍《巴黎圣母院》的基本情节和人物关系，为后续的分析提供基础。
将重点阐述“美丑对照原则”在小说中的具体体现，包括人物形象的美丑对比、情节发展的美丑交织以及环境描写的美丑呼应等方面。
本文将总结这一原则在小说中的作用和意义，探讨其如何增强了作品的艺术感染力和社会批判力度。
通过对《巴黎圣母院》中“美丑对照原则”的详细解读，我们可以更加深入地理解这部文学经典的魅力所在。
二、美丑对照原则的定义美丑对照原则，作为雨果在《巴黎圣母院》中独特的美学理念，是一种深刻反映社会现实和人性复杂性的文学手法。
它并非简单地以貌取人，将美与丑划分为两个绝对的对立面，而是通过对美与丑、善与恶在同一人物或不同人物之间的交织、冲突和转化，揭示出人性的多面性和社会的复杂性。
在这一原则下，美与丑不再是孤立的存在，而是相互依存、相互映照。
美可能隐藏着丑，丑也可能孕育着美。
雨果通过这种手法，打破了传统美学对于美与丑的单一定义，使得作品中的角色更加立体、生动，更加接近真实的人性。
在《巴黎圣母院》中，美丑对照原则得到了淋漓尽致的体现。
无论是主人公卡西莫多那丑陋的外表下隐藏的纯净心灵，还是克洛德副主教那华丽的外表下隐藏的扭曲灵魂，都是这一原则的生动诠释。
这种美丑对照不仅体现在人物的外貌和内心上，还体现在人物与人物之间的关系上，以及人物与社会环境之间的互动上。
通过这种对照，雨果成功地展现了一个充满矛盾和冲突的社会现实，让读者在深感震撼的也对人性有了更深入的理解和思考。
三、《巴黎圣母院》中的美丑对照原则在雨果的《巴黎圣母院》中，美丑对照原则被展现得淋漓尽致。
《巴黎圣母院》的美丑对照原则
《巴黎圣母院》的美丑对照原则《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果的代表作之一，也是一部描写中世纪巴黎社会生活和人性的经典小说。
小说中有许多美丽和丑陋的对照形象，并以此展示了人性的复杂性和社会的黑暗面。
以下将分析小说中的美丑对照原则。
《巴黎圣母院》中最显著的美丽形象是埃斯梅拉达（Esmeralda）。
她是一个拥有非凡美貌的吉普赛舞女，拥有蜜色肌肤和充满活力的身体，吸引了许多人的眼球。
她充满善良和同情心，对待他人总是充满关爱。
她的美丽和纯洁性格在小说中象征着希望和对美好事物的渴望。
相比之下，卡西莫多（Quasimodo）是一个丑陋的钟楼骑士。
他身材矮小，面容恶心，双眼盲目，留有厚重的狰狞面具。
然而，他拥有善良的心灵，对埃斯梅拉达深深的爱慕和保护欲。
他与埃斯梅拉达之间的对比，凸显了内在美和外在美的冲突。
除了人物形象，小说中还有许多场景和符号与美丑对照相关。
在巴黎圣母院这个历史悠久的建筑中，有许多美丽的艺术品和建筑细节。
这代表了人类创造美的能力和对美的向往。
然而，在这个美丽的背后，隐藏着丑恶的一面。
教堂内的黑暗、腐朽和封闭象征着社会和宗教对人性的压迫和束缚。
文艺复兴时期的宗教与人性的交织，也展示了美和丑的复杂关系。
在小说中，美丑对照的原则不仅仅体现在人物和场景上，也体现在不同的社会群体之间。
贵族和平民的对比是其中之一、贵族阶级浪费和残忍的生活方式与平民阶级的艰辛生活形成鲜明的对比。
贵族和平民的对立体现了社会不平等和人性的丑陋一面。
此外，小说中还出现了许多丑陋的人物形象，如法克、克洛普罗、德格里戈里等，他们都是丑陋、怪异、自私和残暴的人物。
他们代表了社会的丑陋和黑暗面，与美丽和善良的形象形成鲜明对比。
总的来说，雨果通过《巴黎圣母院》中的美丑对照展示了人性的复杂性和社会的黑暗面。
正是这种对比使得作品更具震撼力和深度。
美丑对照原则不仅仅体现在人物形象、场景和符号上，也体现在不同社会群体之间的对比。
这样的对比使得读者对人性和社会问题有更深入的思考和认识。
《巴黎圣母院》的美丑对照原则
（1）径向对照首先是径向对照，即爱斯梅哈尔达与圆周线上各个人物的对照，在图中用径线表示. 爱斯梅哈尔达与孚罗诺的对照.他们的矛盾是小说的主要矛盾,贯穿小说始终，因此他们的对照也是人物圆心结构里的中心对照.他们是两种对立的力量，一个是善的化身，一个是恶的代表.爱斯梅哈尔达与加西莫多的对照他们是两个被人互换的孤独儿，一个奇美，一个奇丑。
仪貌美丑的强烈对照，卓绝地衬托出了他们两个互相救援的动人情景，增强了艺术感染力.第一次是爱斯梅哈尔达给加西莫多送水的情景，提示了爱斯梅哈尔达以德报怨的美好心灵.第二次是加西莫多救援爱斯梅哈尔达的情景,提示了加西莫多心灵的觉醒。
爱斯梅哈尔达和法比的对照这是一对情人，一个忠贞不渝，至死呼唤情人的名字，一个放浪轻浮,凶狠地要她:“见鬼去吧”！这种对待爱情的不同态度的对照，展示了贫苦少女忠于爱情的高尚情操,暴露了贵族公子极端利己的恶劣本性.爱斯梅哈尔达和甘果瓦的对照这是一对名义夫妻.一个高尚，一个卑下;一个义重如山，一个情轻如毛。
爱斯梅哈尔达曾在甘果瓦要被绞死时救了他的命，可是当爱斯梅哈尔达需要救援时，他不惜与孚罗诺合谋，把她交给他，成了助纣为虐的小人.爱斯梅哈尔达与乞丐王国的对照前者是流浪的吉卜赛人，没有一定的民族地域与国籍,后者有明确的地域，属于法国人、西班牙人、意大利人、德国人；前者没有宗教信仰,后者信奉犹太教、基督教、伊斯兰教,崇拜偶像。
虽然他们民族不同、国籍不同、宗教信仰不同，但是他们却有着人间最真诚的友爱，她是他们的姊妹,他们是她的父兄。
深厚的阶级情谊使他们打破了民族界限,国籍界限，宗教信仰界限,把他们连接在一起。
爱斯梅哈尔达与女修士的对照她们是母女俩,相见却不相识。
女儿流落街头卖艺，母亲洞穴凄惨度日，母女俩的身世对照，反映了封建社会劳动妇女的悲惨命运。
这种径向对照,表现了各个人物对爱斯梅哈尔达的不同感情和态度。
（2）弧向对照其次是弧向对照，即圆周线上各个人物之间的对照，在图中用弧线表示. 加西莫多与孚罗诺的对照。
巴黎圣母院美丑对照原则
巴黎圣母院美丑对照原则巴黎圣母院是法国巴黎一座具有重要历史和文化意义的大教堂，它不仅是哥特式建筑的杰出代表，也是法国文化的象征之一、然而，巴黎圣母院的美丑对照原则不仅仅体现在其外观上，还体现在其建筑结构、雕塑、绘画等方面，下面将对此展开阐述。
首先，巴黎圣母院的美丑对照原则体现在其建筑结构上。
巴黎圣母院采用了哥特式建筑风格，以尖拱、尖塔和窗玻璃等为特征。
这种建筑风格追求结构的纵深感，使人们在欣赏时产生一种向上的冲动感。
巴黎圣母院的屋顶线条流畅优雅，塔尖高耸入云，给人一种宏伟壮丽之感。
这种建筑结构上的美丑对照，体现了人们对于尖锐、挺拔、高大的天堂理想的追求。
其次，巴黎圣母院的美丑对照原则还体现在其雕塑艺术上。
巴黎圣母院的外部和内部都有大量的雕塑作品，这些作品体现了当时的宗教主题和信仰观念。
其中最著名的是正门的“最后的审判”雕塑，它展示了天堂和地狱的对比。
在这一雕塑作品中，天堂被描绘为光明、和平、喜悦的地方，而地狱则被描绘为黑暗、混乱、痛苦的地方。
这种美丑对照的表现方式，凸显了人们对善恶、正义与邪恶的不同观念和认识。
此外，巴黎圣母院的美丑对照原则还可通过其绘画艺术来展示。
在教堂的内部，有大量神像和壁画，其中最有名的是托马斯·亨利·罗尔宾森（Thomas Henry Robins）的壁画《钟楼的难题》。
这幅壁画以巴黎圣母院的钟楼为背景，通过细腻的画面描绘了教堂的宏伟壮丽之处。
绘画艺术中的美丑对照，使人们在欣赏时能够更加直观地感受到巴黎圣母院的庄严与美好。
总之，巴黎圣母院的美丑对照原则体现在其建筑结构、雕塑和绘画等方面。
它通过巧妙地运用尖拱和尖塔等建筑元素来表达对天堂的向往；通过雕塑作品的对比来展现善恶、正义与邪恶的不同观念；通过壁画的绘制来描绘教堂的宏伟壮丽之处。
这些美丑对照的表达方式，使人们在欣赏巴黎圣母院时既能够感受到其庄严与美好，又能够对人类信仰和精神世界产生深刻的思考和共鸣。
(完整版)《巴黎圣母院》中的主要人物形象分析及其美丑对照原则的体现
《巴黎圣母院》中的主要人物形象分析及其美丑对照原则的体现【摘要】《巴黎圣母院》是雨果的主要代表作品，其塑造的一系列个性鲜明的人物形象让我们印象深刻。
他运用的美丑对照原则将人物的形象衬托得淋漓尽致，同时也深刻表现了小说的主题思想，本文分析了《巴黎圣母院》中的主要人物形象并对其运用的美丑对照原则进行了分析。
【关键词】《巴黎圣母院》;主要人物形象分析;美丑对照原则一、《巴黎圣母院》中的主要人物形象分析(一）艾斯美拉达的人物形象分析艾斯梅拉达是一位能歌善舞的十六岁少女，她善良美丽，由于从小被吉普赛人从家中偷走，不幸的命运和较低的社会地位使得她一开始就受到人们的歧视，但她却有着一副善良的心肠。
对于爱情她显得是那样的纯洁和单纯，当法比救下她的时候她便深深地爱上了他，而法比也被她的美貌所吸引。
她有宽容的胸怀即使别人伤害过她,但出于爱心也会不计较地去帮助那些需要帮助的人，帮助卡西莫多就是一个很好的例子.当格兰古瓦将要被乞丐国王绞死的时候，艾丝美拉达为了救下他就承诺要嫁给他，但格兰古瓦想要和她做真正意义上的夫妻，艾丝美拉达却平静地拒绝了他说：“我只爱一个能够保护我的男人。
”和他结婚是为了救他的命，他们之间只能维持名义上的夫妻关系.对于克洛德的求爱,她直接地予以了拒绝，当她在监狱里克洛德欺骗她说法比已经死了，让她不要再幻想别的男人了，她也没有动摇自己对于爱情的信念说:“如果他已经死了，你为什么还要劝我活下去呢？”.在绞刑架上,克洛德告诉她说只要她接受他的爱就可以被释放重获新生，她说:“对于你的厌恶要远远大于对绞刑架的厌恶"，最后她宁愿选择死亡也没有屈服于克洛德。
对待卡西莫多她以德报怨,在他接受刑罚口渴的时候是艾丝美拉达勇敢站出来帮助了他，正是这份爱唤醒了他的爱心,后来他不顾生命危险将艾丝美拉达从死刑架上抢救了下来，正是艾丝美拉达的无私爱心，我们才感受到卡西莫多的善良品质，但容貌上的巨大差距使他们没有在一起。
(完整版)《巴黎圣母院》对美丑对照原则的运用
以《巴黎圣母院》为例，简述雨果对于浪漫主义对照原则的运用。
在这部小说中，雨果从哲学和美学的高度，运用美与丑、善与恶强烈对照的艺术原则，编织了惊心动魄的故事情节，创造了异乎寻常的人物，给我们展现了一幅光明与黑暗殊死搏斗的画面.雨果对对照原则的实践，主要体现于下述两个方面:（一）情节场景的对照①情节上的对照：《巴黎圣母院》的情节由吉卜赛女郎爱斯梅哈尔达先后五次遇险与得救、最后被害的曲折过程所构成，最后出现的悲剧性结局与开头的喜剧性场面遥相呼应，所有情节都处在鲜明、强烈的对照之中。
综观《巴黎圣母院》的情节发展，纵横跌宕，曲折纷繁。
爱斯梅哈尔达时悲时喜，时而厄运临头,时而绝处逢生.她的每一次遇险与得救的前因后果，都具有明显的对照性质，善恶两种势力的尖锐冲突，则在层层的对照中愈演愈烈，显示出各自的政治背景和社会内容。
②场景的对照：随着情节发展而形成的场景的尖锐对照，又使小说增添了反映历史、概括现实的广度和深度.首先有两个王朝的对照:一个是以路易十一位代表的封建王朝,另一个是以克罗班为首的乞丐们的“奇迹王朝".也有两种法庭审判的对照:在“怪厅"里，贫民的头领按照自己的法律审判甘果瓦，立法、司法都公正严明,审理过程井然有序。
而宗教法庭对爱斯梅哈尔达的审判，则随心所欲，故意制造冤案,草菅人命.还有两种演出场景的对照：宗教神秘剧千篇一律，演员甚多，观众极少。
爱斯梅哈尔达的街头演出，一人歌舞,观众云集，掌声不绝，叹为观止。
总之，情节场景的强烈对照,贯穿于《巴黎圣母院》之中。
它不仅使小说的布局结构显得紧凑、匀称，而且还有利于揭示社会斗争的复杂性,使小说富有紧张的戏剧性，扣人心弦.(二）人物形象的对照人物形象的对照，是《巴黎圣母院》对照艺术的精髓。
作家通过爱斯梅哈尔达与四个男性人物的相互关系的描写，以及彼此的强烈对照，展示出四种不同性质的爱,给人们划出了爱情、婚姻、情欲的美丑、高下的界限.1、她与四个男性人物的对照在《巴》中,女主人公是美的化身，善的集中体现，实现了体态美与灵魂美的高度统一，表和里的高度统一。
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巴黎圣母院中的美丑对照原则其中的副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯美拉达。
其外表是美，但内心最是丑恶。
敲钟人卡西莫多为救女郎舍身，其面目体形丑陋、但是心地善良，正好和副主教是对比。
1.美丑对照原则。
雨果在其《巴黎圣母院》中,将他的美丑对照原则运用到了一种极至"作品中的美与丑不是简单的对立对比,而是错综地交织在一起,形成一种尖锐的矛盾和强烈的冲突"女主人公爱斯梅拉达是美的化身,从相貌到内心都展示出美轮美奂的典型,敲钟人伽西莫多外貌奇丑而心地纯洁善良;副主教克洛德外表道貌岸然!内心阴险狠毒,卫队长弗比斯外表潇洒风流!内心卑鄙自私"这几个人物本身就有着显著的对照特征:爱斯梅拉达内外映衬,相辅相成,完美和谐;伽西莫多丑陋的外貌蕴涵着高尚的心灵;克洛德与弗比斯则是以好看的外表反衬出丑陋的灵魂"而更重要的是他们之间形成的强烈反差与鲜明对比:在爱斯梅拉达的至善至美和伽西莫多的外丑内美面前,克洛德显得格外的丑恶不堪,弗比斯也尤为卑劣琐屑"这里,美丑对照的运用,达到了理想化的效果,爱斯梅拉达与伽西莫多这两种类型的美好形象在丑态人物的反衬下,更为鲜美艳丽!光彩照人;而克洛德与弗比斯这两个丑角在美好人物的光照之下,更显形象猥亵!灵魂肮脏,令人作呕"而以丑为美的理论,是作者世界观和方法论在美学领域的具体表现;它强调的是丑中有美,视丑为美,变腐朽为神奇,让丑的事物也显示出美的一面。
"巴黎圣母院一、中心人物与其他人物的美丑对照在《巴黎圣母院》中作者为我们布置了一个以爱斯美拉达为主，以克洛德、卡西莫多、腓比斯、格兰古瓦为辅的人物体系。
再这个体系中，作者通过这些辅助性人物不同程度、不同方式、不同性质的爱展示出他们各自的道德品质和特点，从而与爱斯美拉达形成鲜明的对照。
在作品中，作者把爱斯美拉达化身为超自然的生灵。
在圣母院前，她以其特有的蓬勃朝气和青春活力翩翩起舞，走进人们的视野。
她以美丽的容貌使我们惊艳，以纯洁的心灵让我们折服，她是体态美和心灵美的和谐统一。
她温柔善良、美丽活泼，充分享受着生命给予的快乐，她是个纯洁而光辉的人，是真善美的化身。
而与她相对应的副主教克洛德则是一个阴森可怕的魔鬼，是一个衣冠禽兽，是一个严峻、沉着、阴郁、狡黠的人，是恶的代二、其他人物之间的美丑对照在《巴黎圣母院》中主要有两组次要人物的鲜明对照。
通过这两组人物的对照使我们看到人性中最真、最善、最美的一面，也让我们看到最假、最恶、最丑的一面。
首先是作为养父子的克洛德与卡西莫多之间的对照。
克洛德曾是受人敬仰的副主教，是宗教信仰与博学的代表。
但由于他长期信奉宗教的禁欲主义，使他的灵魂长期处于压抑状态不能得到释放。
尤其是爱斯美拉达的出现使他内心充满了色情欲，使他的灵魂和肉体处于尖锐的冲突和分裂状态。
他最初想用驱逐、排斥的方法来维系自己的信仰，他以为赶走爱斯美拉达就可以斩断诱惑，但他却在人性和灵与肉两中需求中越陷越深不能自拔。
因此，他决定抛弃一切的信仰，想尽一切办法都要得到爱斯美拉达。
但在他的愿望破灭之后，他宁可玉石俱焚把爱斯美拉达送上绞刑架。
至此，他的人性完全泯灭，人性中自私、虚伪、残忍的一面暴露无遗。
而与其相对应的卡西莫多则是一个没有社会地位的孤儿，他身残貌丑、五官不全，不为人们理解和尊重，有的只是鄙弃和嘲笑。
最初，他对世人回报以同样的仇视与凶狠，但在他受到爱斯美拉达义举的感化后，长期被压抑的人性开始复苏，显示出一个纯淳、无私、正直善良的灵魂。
为报答爱斯美拉达的滴水之恩，他从绞架下救出爱斯美拉达并躲在暗处悉心守护着她，替她给腓比斯送信，向克洛德复仇，最后殉情而死。
卡西莫多以爱和善向邪恶和残忍发出了抗议，充分表现了他对爱斯美拉达的爱是一种真诚之爱，是一种献身之爱。
与克洛德充满兽欲、自私的爱形成鲜明的对照，突显出卡西莫多灵魂的纯洁与高尚。
其次是卡西莫多与格兰古瓦的对照。
两者都曾受恩于爱斯美拉达，但一个是感恩戴德、知恩图报，一个却是背信弃义、忘恩负义。
当爱斯美拉达处于险境时，格兰古瓦是自私怯懦，弃她不顾。
他处处以自己的利益为出发点，不顾爱斯美拉达的死活，甚至与克洛德合谋诱骗爱斯美拉达出圣母院，直至最后出逃时还拐走她的母山羊加利。
而卡西莫多在爱斯美拉达处于险境时则是挺身而出、冒死相救。
卡西莫多处处为她着想，对她的照顾可以说是无微不至。
为了使爱死美拉达快乐，他心甘情愿替她送信给腓比斯；为了向爱斯美拉达隐瞒腓比斯的负情又破天荒的第一次说谎说自己没有等到腓比斯。
“他情愿被她苛责，也不愿给她带来痛苦，他把一切痛苦留给了自己。
”[2]雨果小说中的这段话恰如其分地表现了卡西莫多对爱斯美拉达真切、无私的爱。
为了爱斯美拉达他宁可牺牲自己，这与格兰古瓦的背信弃义、贪生怕死形成鲜明对照，更加突显了卡西莫多自我牺牲的高尚品德。
三、人物自身的美丑对照。
在《巴黎圣母院》中人物自身的美丑对照在运用上主要分为两个层次。
第一层次是人物行为前后的不同对照，人物行为前后的不同对照主要体现在克洛德与卡西莫多的身上。
对于克洛德，他曾是神学院的优等生，经过不懈的努力，逐渐成为青年学者、博士、副主教，他是人们敬仰和尊崇的对象。
他抚育了因父母逝世而无人照顾的弟弟，收养了因畸形而被遗弃的小卡西莫多。
二层次是人物外貌与内心世界的对照。
首先是敲钟人卡西莫多。
对于他的外貌，雨果在小说中是这样描述他的：“四角形的鼻子，马蹄形的嘴巴，猪鬃似的红眉毛底下小小的左眼，被一只大瘤遮住的右眼，象城垛一样参差不齐的牙齿，露出一颗象牙一般长的大牙的粗糙的嘴唇，分叉的下巴。
一个大脑袋上长满了红头发，两个肩膀当中隆起一个驼背，每当他走路时，那隆起的部分从前面都看的出来。
两股两腿长的别扭极了，好像只有两个膝盖还能够并拢，从前面看去，他的头象刀柄连在一起的两把镰刀。
他还有很大的双脚和可怕的双手…”［3］总之，在他身上集中了人间所有的丑陋，但正是在这样一副残缺的身躯里隐藏着世上最真最没的东西——无私奉献的精神和品质，他为爱斯美拉达所做的一切都证明了这一点。
而其外貌的丑陋更突显了他内在的美，使他变得更加的崇高伟大。
而作者对卡西莫多内心美与外貌丑的强烈对照，表达了作者善用缺陷的美来映衬内心的美，从而达到美的艺术的创作。
其次是副主教克洛德。
他外表虽谈不上美，但他道貌岸然，一副正人君子的模样。
在人们的心目中，他是知识和礼教的标准尺度。
事实上他却是人前人后判若两人，在人前他装出一副虔诚信徒的模样，但内心却充满淫欲。
他不仅贪恋爱斯美拉达的美色，而且还一心想要占有她。
最后，在他爱爱斯美拉达不成后便设计陷害她。
如此种种对照使克洛德虔诚信徒外衣下的丑恶灵魂更加突出。
作为宗教代表的克洛德的虚伪与恶毒也深刻地揭露宗教的伪善与邪恶。
再次是皇家卫队队长腓比斯。
他外表长的一表人才、英俊潇洒、威武勇猛。
但从他对爱斯美拉达最初的情意绵绵到爱斯美拉达出事后的消失无踪以及任由无辜的爱斯美拉达被送上绞架而冷眼旁观，由此种种都可以证明他实质上是一个花花公子，是一个内心轻薄自私的人。
而这种内心的丑陋肮脏与外表的英俊潇洒形成强烈的对照，使此人更显虚伪与丑恶。
最后是诗人格兰古瓦。
作为一个诗人，他总能写出打动读者的优美篇章。
但作为一个实实在在的人，他却不像其写的诗一样美丽动人。
他不但对爱斯美拉达背信弃义，而且还充当克洛德的走狗，与他合谋骗爱斯美拉达出圣母院，最后出逃时还拐走她的母山羊加利。
以上种种对照都体现了与其身份完全不符的丑恶嘴脸，其诗人的身份更加突出了他的自私与卑鄙。
在《巴黎圣母院》中，雨果有意识的运用了美丑对照的原则，这种美丑的对照，不仅集中在不同的人物之间，而且也有人物自身的对照。
通过对《巴黎圣母院》中美丑对照的分析，我们了解到美丑对照确实是创造美的艺术的重要原则。
它既可以描写美，也可以描写丑。
艾丝美拉达的美体现在艾丝美拉达的爱情至上型你经常陷入一见钟情的恋爱中，并且愿意为爱情奉献一定的牺牲，但却不追求天长地久，只在乎曾经拥有。
（1）善良当诗人格兰古瓦即将被乞丐王国绞死的关键时刻，她毫不犹豫地以愿意和他结婚的方式救下了诗人。
卡西莫多因为抢劫失败，被皇家卫队逮捕，被绑在烈日下的耻辱柱上受鞭打示众时，他渴求围观的人群给他一点水喝，却无人理睬，只有艾丝美拉达帮助他。
（2）不屈于强权克洛德为了得到她，用尽手段，想尽一切办法，哪怕用生命威胁她都没有办法使她屈（3）天真单纯遇到了自己所爱的人，便不顾一切地无怨无悔地爱上了对方。
毫无条件的付出，甚至亲眼见他和一位年轻的小姐在一起，也自我安慰是他的妹妹。
依然对这样虚幻的爱情忠贞不渝。
如何理解悲惨世界主任公冉阿让这个人物主人公冉阿让的经历具有明显的奥德修斯式的传奇性，他一生的道路是那么坎坷，他所遇到的厄运与磨难是那么严峻良知良能孟子用语。
良知，先天具有的道德善性和认识，他的生活中充满了那么多惊险，所有这一切都不下于古代史诗《奥德修记》中主人公的历险。
与奥德修斯的史诗不同的是，冉阿让的史诗主要是以他向资产阶级社会强加在他头上的迫害、向不断威胁他的资产阶级法律作斗争为内容的。
正因为冉阿让要对付的是庞大的压在头上的社会机器与编织得非常严密的法律之网，雨果要使这个人物的斗争史诗能够进行下去，就必须赋予他以惊人的刚毅、非凡的体力、罕见的勇敢机智。
冉阿让得到了所有这一切，他近乎神奇的本领使他一次又一次战胜了对他的迫害。
不仅如此，他还被作者赋予现代文明社会的活动能力，他从事工业，有所发明创造，一度成为了一个治理有方、改变了一个小城整个面貌的行政长官。
雨果笔下的这个人物几乎具有了各种非凡的活力，他是一个浪漫主义色彩浓厚的传奇性的主人公。
这个人物的浪漫主义色彩，更重要是表现在他的道德精神方面，他的精神历程也象史诗一样可歌可泣。
他本是一个本性善良的劳动者，社会的残害、法律的惩罚、现实的冷酷使他“逐渐成了猛兽”，盲目向社会进行报复，以致犯下了真正使他终身悔恨的错事，而这种悔恨却又导致一种更深刻的觉悟，成为他精神发展的起点，促使他的精神人格上升到了崇高的境界。
正象他在传奇般的经历中要克服现实生活中的种种险阻一样，他在精神历程中也要绕过、战胜种种为我的利己主义的暗礁，才能达到他那种不平凡的精神高度，才能有他那种种舍己为人、自我牺牲的义举，而且，这种暗礁往往比现实生活中的险阻更难于超越，需要有更大的勇气与坚毅。
冉阿让并不是一个抽象的人。
从出身、经历、品德、习性各方面来说，他都是一个劳动者。
他体现了劳动人民各种优秀的品质，他是被压迫、被损害、被侮辱的劳苦人民的代表。
他的全部经历与命运，都具有一种崇高的悲怆性。
雨果作品中如何体现人道主义精神人道主义的本意是：把人当人对待。
在好多大作家的作品中，人道主义表现为对弱者的同情。
凡是伟大的作品，无不充满着人道主义精神。