从雨果创作中看美丑对照原则
雨果美丑对照原则在人物塑造中的运用—以《巴黎圣母院》为例
雨果美丑对照原则在人物塑造中的运用—以《巴黎圣母院》为例摘要雨果在《克伦威尔<序言>》中明确提出美丑对照原则，这一原则既是浪漫主义创作的纲领，亦是雨果美学思想的核心。
而《巴黎圣母院》正是将这一辩证美学思想，发挥到极致的作品。
本文将从人物自身的对照与人物之间的对照两方面，浅谈该原则在人物塑造中的运用。
关键词美丑对照美学雨果《巴黎圣母院》正文所谓“美丑对照原则”，是指美与丑是共存的，主张在文学创作中不应只表现优美、崇高，也应表现“丑”，正如雨果在《<克伦威尔>序言》中所说：“万物中的一切并非都是合乎人情的美……丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善共存，黑暗与光明相共……”[1]《巴黎圣母院》正是雨果这一美学思想的集中体现，不仅表现人物自身存在着美丑对照，而且人物之间也构成了“美中有丑，丑中有美”的人物网。
（一）人物自身的美丑对照在人物自身的对照方面，主要有三位人物，即外表丑却心灵美的加西莫多，以及外表美却心灵丑的弗比斯、克洛德。
1.加西莫多“那四角形的鼻子，那马蹄形的嘴巴，那猪鬃似的的红美貌地下小小的左眼，那完全被一直大瘤遮住了的右眼，那像城垛一样参差不齐的牙齿，那露出一颗如象牙一般长的大牙的粗糙的嘴唇，那分叉的下巴，尤其是那一脸轻蔑、惊异和悲哀的表情。
”[2]在加西莫多的外貌描写中，作者几乎用尽了一切丑化的词语。
不仅如此，作者还给他加上了驼背、耳聋、单眼失明等残疾，这使得加西莫多成为了一个不仅丑陋，而且畸形的人间至丑。
可就是这样一个样貌丑到极致的人，却有着一颗单纯而柔软的心。
因为从小生活在圣母院几乎与世隔绝的环境中，导致加西莫多形成了相对单一的性格，其核心特点可用“忠诚”概括。
前期这份“忠诚”表现为不加判断的愚忠，而在艾丝美拉达的感化下，这种“忠诚”开始有了是非善恶的判断。
2.弗比斯弗比斯是法国国王卫队的队长，“穿着漂亮的军装，有一副高雅的容貌和一柄剑”[3]。
如何理解雨果的美丑对照原则
如何理解雨果的美丑对照原则雨果的美丑对照原则是法国作家雨果在他的文学作品中所提出的一种观点，它强调了美与丑的对照和对比。
雨果认为，只有通过对比美与丑，才能更好地展现美的价值和意义。
这一原则在雨果的作品中得到了充分的体现，不仅丰富了他的作品内涵，也给读者带来了深刻的思考。
雨果的美丑对照原则体现在他的作品中的人物形象塑造上。
在《悲惨世界》中，雨果通过对比主人公让·瓦尔简和反派角色警察雅维尔的形象，展现了美与丑的鲜明对比。
让·瓦尔简是一个善良、正直的人，他为了救人而牺牲自己，表现出了人性的美好。
而雅维尔则是一个残忍、贪婪的人，他为了自己的私利不择手段，展现出了人性的丑恶。
通过这样的对比，雨果让读者更加深刻地体会到了美与丑的差异，也引发了对人性的思考。
雨果的美丑对照原则还体现在他对社会现象的描写上。
在《巴黎圣母院》中，雨果通过对比巴黎圣母院的美丽和巴黎城市的丑陋，展现了美与丑的对照。
巴黎圣母院是一座宏伟壮丽的教堂，它代表着宗教的力量和人类的信仰。
而巴黎城市则是一个充满了贫穷、腐败和犯罪的地方，展现出了社会的丑恶。
通过对这两者的对比，雨果让读者反思社会问题，思考人类文明与社会进步的意义。
雨果的美丑对照原则还体现在他对历史事件的描述上。
在《巴黎圣母院》中，雨果通过对比中世纪和现代的巴黎，展现了美与丑的对照。
中世纪的巴黎是一个充满了繁荣和活力的城市，人们的生活充满了乐观和希望。
而现代的巴黎则是一个充满了犯罪、腐败和堕落的城市，人们的生活失去了美好的憧憬。
通过对这两个时期的对比，雨果让读者思考历史的变迁和社会的发展，引发了对人类命运和社会前景的思考。
雨果的美丑对照原则在他的文学作品中得到了充分的体现，不仅丰富了作品的内涵，也使读者对美与丑有了更深入的理解。
通过对比美与丑，雨果让读者思考人性、社会和历史的问题，引发了对人类命运和社会前景的深思。
这一原则的影响至今仍然深远，它不仅在文学创作中具有重要意义，也在人们的生活中具有重要价值。
巴黎圣母院中的美丑对照原则
巴黎圣母院中的美丑对照原则<i>《巴黎圣母院》是雨果第一部引起轰动效应的烂漫派小说,他处处体现了雨果所倡导的“美丑对照”原则。
书中的人物和事件,即使源于现实生活,也被大大的夸张和强化了,在作者的浓墨重彩之下,构成一幅幅绚丽而奇异的画面,形成尖锐的,甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。
下面,我就以《巴黎圣母院》为例,简单阐述雨果的“美丑对照”原则。
</i>在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多雨果可以说是最璀璨的一颗明星。
他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国烂漫主义文学运动的旗手和领袖。
被人们称为“法兰西的莎士比亚”。
《巴黎圣母院》是雨果第一部引起轰动效应的烂漫派小说，他处处体现了雨果所倡导的“美丑对照”原则。
书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大的夸张和强化了，在作者的浓墨重彩之下，构成一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的，甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。
下面，我就以《巴黎圣母院》为例，简单阐述雨果的“美丑对照”原则。
《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的波希米亚少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人伽西莫多。
小说中的反叛者吉卜赛女郎爱斯美拉达和面容丑陋的残疾人伽西莫多是作为真正的美的化身展现在读者面前的，而人们在副主教弗罗洛和贵族军人弗比斯身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。
作者将可歌可泣的故事和生动丰富的戏剧性场面有机地连缀起来，使这部小说具有浓烈的烂漫主义色彩和很强的可读性。
波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。
她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。
因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命；看见伽西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。
这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。
《巴黎圣母院》的美丑对照原则
《巴黎圣母院》的美丑对照原则《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果的代表作之一，也是一部描写中世纪巴黎社会生活和人性的经典小说。
小说中有许多美丽和丑陋的对照形象，并以此展示了人性的复杂性和社会的黑暗面。
以下将分析小说中的美丑对照原则。
《巴黎圣母院》中最显著的美丽形象是埃斯梅拉达（Esmeralda）。
她是一个拥有非凡美貌的吉普赛舞女，拥有蜜色肌肤和充满活力的身体，吸引了许多人的眼球。
她充满善良和同情心，对待他人总是充满关爱。
她的美丽和纯洁性格在小说中象征着希望和对美好事物的渴望。
相比之下，卡西莫多（Quasimodo）是一个丑陋的钟楼骑士。
他身材矮小，面容恶心，双眼盲目，留有厚重的狰狞面具。
然而，他拥有善良的心灵，对埃斯梅拉达深深的爱慕和保护欲。
他与埃斯梅拉达之间的对比，凸显了内在美和外在美的冲突。
除了人物形象，小说中还有许多场景和符号与美丑对照相关。
在巴黎圣母院这个历史悠久的建筑中，有许多美丽的艺术品和建筑细节。
这代表了人类创造美的能力和对美的向往。
然而，在这个美丽的背后，隐藏着丑恶的一面。
教堂内的黑暗、腐朽和封闭象征着社会和宗教对人性的压迫和束缚。
文艺复兴时期的宗教与人性的交织，也展示了美和丑的复杂关系。
在小说中，美丑对照的原则不仅仅体现在人物和场景上，也体现在不同的社会群体之间。
贵族和平民的对比是其中之一、贵族阶级浪费和残忍的生活方式与平民阶级的艰辛生活形成鲜明的对比。
贵族和平民的对立体现了社会不平等和人性的丑陋一面。
此外，小说中还出现了许多丑陋的人物形象，如法克、克洛普罗、德格里戈里等，他们都是丑陋、怪异、自私和残暴的人物。
他们代表了社会的丑陋和黑暗面，与美丽和善良的形象形成鲜明对比。
总的来说，雨果通过《巴黎圣母院》中的美丑对照展示了人性的复杂性和社会的黑暗面。
正是这种对比使得作品更具震撼力和深度。
美丑对照原则不仅仅体现在人物形象、场景和符号上，也体现在不同社会群体之间的对比。
这样的对比使得读者对人性和社会问题有更深入的思考和认识。
由《巴黎圣母院》透析雨果的美丑对照原则
由《巴黎圣母院》透析雨果的美丑对照原则作者：赵丹来源：《中国·东盟博览》2013年第04期不是水晶，依然璀璨。
十九世纪法国作家维克多·雨果可以说是历史上最璀璨的水晶之一。
他不仅是伟大的诗人，远近闻名的剧作家、小说家，而且还是法国浪漫主义文学运动的先驱和领袖。
《巴黎圣母院》是雨果的第一部浪漫派小说，不仅在十九世纪的文坛上引起了轰动效应，而且也是一部具有文学价值和社会意义的深刻小说。
在阅读这本书和欣赏这部电影的过程中，无论是在心灵上还是视觉上，都给读者强烈的“美与丑对比”冲击。
虽然书的内容题材取材于现实生活，但是往往最能催人泪下的感人故事就是源于现实生活，故事内容被作者大大夸张及强化，作者从哲学和美学的角度出发，运用美与丑，善与恶的强烈对比，在大师的浓墨重彩之下，勾勒出鲜明的人物性格，编织了跌宕起伏的故事情节，形成一幅幅多彩而奇特的画面，揭露了十九世纪黑暗社会的尖锐问题。
《巴黎圣母院》中美丑对照是雨果文艺作品的主要创作原则，作者把人物性格剖析的淋漓尽致，使读者更加准确深刻的洞察人性的复杂和多变，感悟人生的现实。
小说中鲜明的人物形象对照是这篇巨作的一大看点。
人物是小说的灵魂，《巴黎圣母院》中的人物是对照艺术的精髓。
作家通过女主角爱斯梅哈尔达与四位男性人物纵横交错的关系描写，以及各自的强烈感情，展示出爱情、婚姻等不同层次的爱。
首先，女主人公爱斯梅哈尔达在小说中是靠街头卖艺为生的流浪人。
“天工的尤物”①外表光彩靓丽，本质天真纯洁，是美丽的化身，善良的传播者，人性美的象征。
在她的身上实现了内外兼容美的高度统一。
当爱斯梅拉达看到加西莫多在赤日炎炎下苦受鞭刑，只有她同情怜惜，把水送到口渴难耐的加西莫多唇边。
当衣冠禽兽的克罗德强行暴力威逼之时，爱斯梅哈尔达则表现出不屈不饶，敢于反抗的顽强意志。
她讨厌克洛德，同时也害怕克洛德，但这并不足以使她动摇内心。
甚至在绞刑架前，她也丝毫没有妥协。
面对克洛德狰狞丑恶的嘴脸，她表现出非一般人所拥有的勇敢与坚强。
如何理解雨果的美丑对照原则
如何理解雨果的美丑对照原则维克多·雨果是19世纪法国最伟大的作家之一，他的作品影响了整个欧洲文学界。
雨果的美丑对照原则是他在文学创作中的一个重要原则，也是他对于人性和社会的深刻思考。
本文将从不同角度解析雨果的美丑对照原则，以期更好地理解这一原则的内涵和意义。
美丑对照原则是雨果对于人性的深刻思考。
雨果认为人性是复杂而多元的，其中既有善良和美好的一面，也有邪恶和丑陋的一面。
他在作品中通过对人物形象的塑造，将美丑两个极端展现得淋漓尽致。
例如，在《悲惨世界》中，雨果通过描写主人公让·瓦尔简的善良和正直，以及反派角色让·瓦尔简的邪恶和冷酷，展现了美丑对照的鲜明对比。
这种对照不仅使作品更加生动有力，更展现了人性的复杂性和多样性。
美丑对照原则是雨果对社会的思考和批判。
雨果对于社会问题有着敏锐的洞察力，他通过作品中的美丑对照，揭示了社会的黑暗面和不公正现象。
例如，在《巴黎圣母院》中，雨果通过塑造卡西莫多、爱斯梅拉达等美丽善良的角色和克洛德·福罗洛等丑陋邪恶的角色之间的对比，揭示了中世纪巴黎社会的黑暗和虚伪。
这种对照不仅让读者深思社会的问题，也促使人们对社会进行反思和改变。
美丑对照原则也是雨果对于艺术的追求和探索。
雨果认为艺术应该是真实和美好的，同时也要展现出世界的丑陋和黑暗。
他通过对美丑对照的运用，使作品更加真实而有力量。
例如，在《悲惨世界》中，雨果通过对巴黎贫民窟和富人社会的描写，展现了社会的不平等和贫富差距。
这种对照不仅让作品更加真实，也让读者对社会现实有更深入的认识。
美丑对照原则也是雨果对于人类命运的思考。
雨果认为人类的命运是由美丑两个极端交织而成的，没有美就没有丑，没有丑就没有美。
他通过作品中对美丑对照的描写，表达了对于人类命运的深刻思考。
例如，在《巴黎圣母院》中，雨果通过描写卡西莫多和克洛德·福罗洛之间的命运对比，展现了命运的无常和不可预测性。
这种对照不仅让读者对命运有所思考，也让人们珍惜和把握自己的命运。
从《巴黎圣母院》看雨果的“美丑对照原则”
雨果曾在《<克伦威尔>序》中提到“丑就在美的旁边， 畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，恶与善并存， 黑暗与光明相共。”
美丑ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ比原则
人物形象对比体 系
人物之间的对照 人物自身的对照
一、人物之间的对照 人物之间的对照
中心人物与其他人物美 丑的对照
其他人物之间的美丑对 照
1、中心人物与其他人物的美丑对照
克洛德 毁掉的爱
爱斯美拉达 忠 诚 之 爱
卡西莫多
甘果瓦
自私自利的爱
2、其他人物之间的美丑对照
其他人物之间 的美丑对照
克洛德
爱斯美拉达
毁掉
保护
卡西莫多
二、人物自身美丑的对照
人物自身美丑对 照
人物行动前后不 同的对照
人物仪表外貌与 内心世界的对比
1.人物行动前后不同的对照
宗教的“爱”， 年轻有为的形象
克洛德
宗教的禁欲主义 者，是“恶”的
化身
2.人物仪表外貌与内心世界的对比：卡西莫多
外表 丑陋
在他身上集中了 人间所有的丑陋， 但如此奇丑无比 的外表
内心 美好
一颗金玉般美好 的心灵，他纯洁、 无私、忠诚
小结与问题：
世上存在真善美，也伴随着假恶丑，同学们通过《巴 黎圣母院》领略了雨果笔下的善恶美丑，在生活中“美” 又是何物。这节课就讲到这，请大家思考下面的问题： 请大家结合自己的亲身感受谈谈生活中的美是什么，同 时请结合雨果的《巴黎圣母院》，谈谈雨果的小说是如 何体现其“美丑对照原则”的？有缘学习更多+谓 ygd3076考证资料
雨果美丑对照创作原则名词解释
雨果美丑对照创作原则及其应用
雨果美丑对照创作原则是指通过将美和丑进行对比，来表现主题、抒发情感、揭示社会现实的一种创作方法。
这一原则是维克多·雨果在文学创作中总结出来的，是其文学创作的核心之一。
雨果的美丑对照创作原则主要表现在其文学作品中。
例如，在他的小说《巴黎圣母院》中，通过将钟楼怪人卡西莫多和美丽善良的钟楼小姐艾斯梅拉尔达之间的对比，深刻地表现了人性的丑陋和美好，揭示了当时社会的不公和黑暗。
又如，在他的诗歌《海上劳工》中，通过将海上劳工和美丽浪漫的大海之间的对比，表达了作者对自由和美好生活的向往，抒发了其爱国主义情感。
雨果的美丑对照创作原则在文学界产生了深远的影响。
此后，许多文学家都借鉴了这一原则，并将其应用于自己的创作中。
例如，俄国作家陀思妥耶夫斯基在其小说《罪与罚》中，通过将主人公罗迪昂和邪恶的教会势力之间的对比，表现了人性的善良和美好，揭示了当时社会的黑暗和不公。
又如，美国作家海明威在其小说《老人与海》中，通过将老渔民桑地亚哥和强大的自然力量之间的对比，表现了人类的勇气和毅力，表达了其爱国主义情感。
雨果美丑对照创作原则的应用不仅可以更好地表现主题，还可以增强作品的艺术性和感染力。
通过将美和丑进行对比，可以更好地抒发作者的情感，揭示社会现实，引导读者思考。
因此，雨果美丑对照创作原则成为了后世文学家的重要参考和借鉴。
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从雨果创作中看美丑对照原则“丑在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高背后，美与恶并存，光明与黑暗相共。
”就是说，在文艺作品中大量地运用美丽、高尚与丑陋、卑贱的人物或意象作对比，以给读者造成强烈的心理反差，使故事情节更为跌宕起伏。
这便是雨果的美丑对照原则。
雨果在他的反封建小说《巴黎圣母院》里把美丑对照艺术展现得淋漓尽致，不论是从形象塑造，还是自然环境、社会环境的描写上，作者都作了鲜明而独到的对照。
作者塑造了一个纯洁、无私和真挚的少女形象——爱斯梅哈尔达：迷人的身材、乌黑的大眼睛、淡金色的皮肤、婀娜的舞姿，还有纯朴善良的心地和强烈的同情之心。
她挺身而出，同穷诗人甘果瓦缔结碎瓶婚姻，解救其危难；她不记前仇，以德报怨，手捧葫芦，将水滴入当众受刑的加西莫多的口中；她勇于追求纯真的爱情和自由幸福的生活，又曾无畏地抵御了克洛德的利诱威胁，宁死也不屈从于“恶魔”的淫威。
这是一个至善的形象，是外貌美与心灵美的和谐统一。
作者又塑造了奇丑的形象——圣母院敲钟人加西莫多，这个曾为副主教克洛德收养的弃儿不仅跛足、独眼、驼背，而且长期敲钟震聋耳朵。
社会的残忍和摒弃，使他憎恨一切。
而爱斯梅哈尔达的出现，使他心灵复苏，丑的外貌突出了美的心灵。
他勇敢地从刽子手手里救出少女，甘愿为少女而牺牲自己。
而恶魔的原形——副主教克洛德，一个道貌岸然的“虔敬”的教士。
他被宗教禁欲主义扭曲的心灵促使他虚伪疯狂，凶残无忌，爱斯梅哈尔达使他神魂颠倒，却因无法占有，便要置她于死地。
克洛德的“阴森可怕”带给人们灾难，道德层次的对照使善者更善，恶者愈恶。
在自然环境描写上，登临圣母院楼顶，鸟瞰巴黎：一边教堂高耸，无数尖塔插向天空，表现了劳动人民的智慧与古典建筑的美；另一边绞架林立，隐现着丑陋的形状，显示出封建专制的残酷。
从社会环境描写上，巴黎有两个王国：一个是封建王朝，勾心斗角，相互倾轧，处处与民为敌，血腥屠杀百姓；另一个是“乞丐王国”，自由平等，执法严明，居住这里的人们虽然衣衫褴褛，却互助友爱，具有牺牲精神。
巴黎城市和圣母院和谐美丽的环境又与当时人民阴暗不幸的生活构成鲜明的对比，更突出暴露了封建暴政的黑暗。
雨果在《悲惨世界》里同样运用对照艺术刻画了几个鲜明的形象，而与《巴黎圣母院》有所不同的是，《悲惨世界》极少有至善至恶的形象，而是着重描写人性心灵的光明与阴暗，以及丑美的转变。
例如主角冉阿让在主教米里哀的感化之下，从一个心灵有少许污点的小偷变为一个道德无比高尚的人，体现了一种由“丑”到“美”的转化。