四年级下册美术素材-人物动态速写-人美版
人物动态速写
02
观察与捕捉动态瞬间
观察方法
整体观察
首先从整体出发，观察人物的整体动态和比例关系， 把握大形。
局部观察
在整体观察的基础上，关注局部细节，如关节转折、 肌肉起伏等。
比较观察
通过比较不同部位的大小、长短、宽窄等关系，更准 确地把握人物动态。
06
拓展应用领域探索
动画设计中的应用
角色动作设计
通过人物动态速写捕捉角色的生动姿态和表情，为动画角 色赋予更丰富的动作表现。
01
场景动态呈现
利用速写技巧表现场景中的动态元素， 如飘动的云彩、摇曳的树叶等，增强动 画的真实感和生动性。
02
03
故事情节表现
通过人物动态速写展现角色的情绪变 化和故事情节的推进，使动画更具吸 引力和感染力。
05
创作实践与案例分析
现场写生训练
简练概括
学会用简练的线条概括人物动态，表现形体 结构和运动感。
观察与捕捉
训练观察力和捕捉能力，迅速抓住人物动态 特征。
记忆与默写
通过记忆和默写，加深对人物动态的理解， 提高表现能力。
照片素材转化应用
素材筛选
选择合适的照片素材，提炼出有表现力的人物动态 。
构图转化
03
整体与局部关系处 理
在注重局部刻画的同时，保持对 整体的观察和把握，使画面既有 细节又不失整体感。
04
人体结构与运动原理剖 析
人体骨骼和肌肉组成
骨骼
人体骨骼由206块骨头组成，分为头骨、躯干骨和四肢骨。骨骼不仅支撑身体，还保护内部器官，同 时是肌肉附着的基础。
四年级下册美术教案-第18课大师画我也画人美版
在今天的教学中，我发现学生们对大师画作中的人物表现非常感兴趣，他们在欣赏和分析作品时表现出了很高的热情。让我印象深刻的是，当学生们尝试模仿大师的风格进行绘画练习时，他们不仅认真观察大师作品中的细节，还积极尝试运用所学的线条、色彩和构图技巧。
在讲授过程中，我意识到线条和色彩的运用对于学生来说是一个难点。尽管我在讲解时尽量详细，但仍有部分学生在实际操作时感到困惑。因此，我决定在接下来的课程中，增加一些互动环节，如现场示范和个别指导，让学生更直观地理解这些技巧。
教学过程中，教师应着重讲解和示范这些核心内容，确保学生能够理解和掌握。
2.教学难点பைடு நூலகம்
-线条的运用：对于四年级学生来说，如何运用线条流畅地表现人物动态是一个难点。例如，如何通过线条的粗细、曲直、轻重来表达人物的动作和情感。
-色彩搭配：色彩的选择和搭配对于表现人物情感至关重要，但对于学生来说，如何做到色彩和谐又具有表现力是一个挑战。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和绘画作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“如何在画作中表现人物情感”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调线条、色彩和构图这三个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个大师画作中的人物表现问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画练习。这个练习将让学生模仿大师的风格，创作一幅人物作品。
小学美术课件《如何表现人物动态
在艺术作品中的实际应用
人物动态是艺术创作中非常重要的表现手法之一，通过不 同的动作和姿态，可以表现出人物的内心世界和情感状态 ，从而更好地展现作品的主题和思想。
在绘画、雕塑、摄影等艺术形式中，人物动态的表现都是 非常重要的，艺术家们通过巧妙地运用人物动态，可以创 作出具有深刻内涵和艺术价值的作品。
拓展学习其他美术表现形式
为了拓宽学生的美术视野，我们将引导学生尝试其他美术表现形式，如素描、水彩等，让 学生更加全面地了解和掌握美术知识。
谢谢
THANKS
02
人物动态的表现需要考虑身体各 部位之间的关系，包括头部、躯 干、四肢等，以及它们之间的协 调性和平衡感。
人物动态的分类
根据动作的性质，人物动态可以分为静态动态和动态动态。 静态动态是指人物处于静止状态下的姿势，如站立、坐姿等 ；动态动态是指人物在进行某种动作时的姿势，如跑动、跳 跃等。
根据动作的幅度和复杂程度，人物动态可以分为简单动态和 复杂动态。简单动态是指简单的动作和姿势，如挥手、拍手 等；复杂动态是指复杂的动作和姿势，如舞蹈、武术等。
颜色的选择
总结词
颜色的选择也是表现人物动态的重要因 素之一，不同的颜色可以表达不同的情 感和氛围，选择合适的颜色可以增强画 面的表现力和感染力。
VS
详细描述
在绘画人物动态时，要特别注意颜色的选 择。不同的颜色可以表达不同的情感和氛 围，选择合适的颜色可以让画面更加生动 和具有感染力。例如，暖色调可以表现出 热烈、激动的氛围，而冷色调则可以表现 出冷静、沉着的氛围。同时，颜色的搭配 和对比也是表现人物动态的重要手段之一 。
可以尝试使用更多的色彩和背景元素来丰富画面。
06 总结与展望
CHAPTER
美术动态人物课件
美术动态人物的课件背景分析：对于人物速写绘画在中学美术教学中，中学美术老师有过很多的尝试和练习。
但大多数都是以老师示范学生绘画为主的学习，传统的接受性学习方法很难让学生对运动人物速写的绘画产生兴趣。
在二期课改中以探究性学习为主体的方式渗透到教学中来，尝试着发现问题，解决问题的探究模式轻松而灵活的组织教学，在教学中发展学生个性，改变传统教学模式将是本次课要尝试的重点所在。
人物是绘画题材中比较难画的部分，尤其是对于动态人物的绘画就更难。
初一年级的学生在面对运动的人物绘画时往往望而却步，而大部分老师也有这样的心理，将基本的理论知识传授给学生，比如基本的重心、动态线等造型方法后，通过直观示范再要学生模仿练习，往往很难达到教学的效果，所以在此基础上我尝试探究性教学方式，引导学生通过思考发现问题，解决问题，最终在解决问题基础上简单的画出活动中的线描人物速写。
学情分析探究性教学在课堂中我已有多次尝试，因此，学生对于发现问题，思考问题，解决问题的能力已有一定的基础，另外，初一的孩子处在生长发育的阶段，好动是这个阶段孩子的天性，在这个阶段安排活动人物绘画是比较合适的，但画运动的人物对于初一的学生还是有一定难度的，所以，从简单的人物动态速写着手绘画，降低难度，是学生比较能接受的，也能比较顺利的完成作业。
设计理念转变教学方式，崇尚创造，让学生在学习中获得个性解放。
让学生在美术学科教学中享受有创意的幸福生活。
教学目标知识与技能：掌握运动人物的基本重心、动态线等知识，并能简单画出体育课上同学们运动的一瞬间。
过程与方法：以探究，活动的形式掌握人物运动的基本规律，并在此基础上独立完成线描人物速写的作业。
情感态度与价值观：通过对人物运动基本规律的学习，学生掌握一定的人物绘画知识，以此热爱美术，激发学生的绘画兴趣，树立正确的审美观。
教学重点了解人物运动基本造型规律及绘画方法教学难点运动中人物的绘画教学方法与策略学生通过探究的方式互相探讨、模仿、演示等方法掌握人物运动的基本规律；在此基础上，观察老师示范人物线描速写，独立完成线描速写。
人美版四年级美术下册教案 03、放学了
学生展示，评价
教师对本课的绘画情况作一简要的概述。
教师对学生在构图上提出一些简单的要求，以便下节课创作的顺利。
如果左边的腿往前迈，左边的胳膊就往后摆，同一边是相反的
教学目标
1、探索画人物行走动态的方法，通过画单幅的人物动态速写，认识以速写为基本素材的积累对绘画创作的重要性。
2、在学习过程中获得一些解决问题的经验与方法，体会动作协调的自然美、文明守纪的行为美，体验克服困难后的喜悦
课时
安排
一课时
课题
3、放学了
授课时间
3.3-3.4
教学目标
1、探索画人物行走动态的方法，通过画单幅的人物动态速写，认识以速写为基本素材的积累对绘画创作的重要性。
通过录像，观察人物动态
观看如何描绘放学回家的人物动态。
让学生帮忙改画
小组讨论，说一说自己准备怎样画？
学生动手作画， 小组讨论学生动手作画
引起学生对人物运动动态的关注
通过各种活动熟悉人物动态
大胆实践学习绘画。
板书：课件3、放学了
反思：本课《放学了》应根据学生不同的个性心理，在教学中因人施教，因势利导。实施都得以发挥各自的优势，例如：有的学生善于分析构图的合理性，画面布局很大，忽视了人物的动态的表现、而有些学生画的场面大，造型细致、有的学生不太注意造型准确，而是大刀阔斧地刻画生动的表现线条的回旋，夸张地进行人物造型，大胆用色而不注意边缘是否清晰，这些作品各有千秋，没有高下之分。作为老师，应当尊重他们各人的个性，顺其所长，帮助他们以独特的绘画形式来完成具有个人风格的作品。虽然对儿童绘画不能有过多的技巧要求，但他们获得的一些绘画常识还是必要的。比如了解绘画的基本要素，这会增加他们的兴趣，丰富他们的表达方式，有步骤，有计划，有针对性地讲一些画论，以提高儿童的素养，使他们在学习活动中无形接受到绘画是一种情感的一种表达方式，无论从绘画技巧上的、色彩表象上的应用都能表达出一个人的内心世界。
人美版小学美术四年级全册知识点梳理
人美版四年级上册知识点梳理1、《朝元图》是原在我国山西省永济县永乐宫的一幅大型壁画，壁画共计403.34 平方米，画面高 4.26 米，全长 94.68 米，共画天神 286 身，描绘了道教神仙们朝拜的情景。
2、日本画《早春之路》的作者是日本的（东山魁夷），画家以蓝、绿、白等纯净的色彩展现了一个清新如水、静谧致美的自然世界。
油画《桦树林》的作者是俄国的（列维坦），他以一片黄绿色展现了一个阳光灿烂、生机勃勃的夏天。
3、中国画《金秋》的作者是中国的（林风眠），他用厚重又艳丽的红色、金黄色、橙色、黑色表现了一个色彩缤纷的秋天。
油画《冬猎》的作者是尼德兰的（勃鲁盖尔）。
4.一年四季指的是春夏秋冬，我们可以用淡绿、红色或深绿色、黄色或金色、白色这几种颜色形容它们。
5.（红）、（黄）、（蓝）是色彩的三原色。
橙、绿、紫是色彩的三间色。
6、在色彩学习中，我们会把色彩分成冷色和暖色。
冷色是给人以寒冷感觉的色彩。
显得清静、清凉、宽广、寒冷，会使人联想到森林、群山，蓝天、大海。
冷色是（绿色、蓝色、紫色）7、暖色是给人以温暖感觉的色彩，显得鲜艳、热烈、温暖，会使人联想到鲜花、枫林、夕阳，暖色是（红色、橙色、黄色）。
8、法国的马蒂斯的油画《红色的房间》和农民画《腰鼓》以及秘鲁的《安第斯织物》都属于暖色调的作品。
9、法国杜菲的油画《尼斯的英格兰散步大道》，日本福田平八郞的日本画《水》，法国克罗斯的油画《阿西西附近的风景》，荷兰凡高的水彩画《花园里的树丛》都属于冷色调的画。
10、色彩的冷暖是一种感觉，是相对的，比较而言的。
例如：红与紫相比，红就暖，紫就冷；紫与蓝相比，紫就暖，蓝就冷。
（此题可能会以判断题出现，如色彩的冷暖是一种感觉，是绝对的【X】）11、点染派是法国画家乔治 . 修拉开创的。
19 世纪末，法国画家修拉对光和色进行了分解，创造出一种用笔触的绘画技法，把原色中的红色一条条涂在画面上，再在红的笔触下面平行地涂上蓝的笔触，站在一定距离看上去，画面的两种色彩恰好混合成紫色。
人物动态速写的步骤(精)
人物动态速写的步骤人物动态速写按表现时间的长短，可分为慢写和速写两种类型。
慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。
速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短.1、人物动态慢写步骤,大致可分为以下几个过程。
观察 :观察是构成表现形式的基础. 人物动态速写的观察可以从四方面入手。
形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。
人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半”,具体结构为头顶至脚底,二分之一出为耻骨。
下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，兼宽为二个头长；上肢为三个头长,其中上臂约一点三个头长,前臂约一个头长，手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高;大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。
（见图）(下面的是一种共性的参考基准。
人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短，观察时候要对人物的客观认知中看出差异,并在表现中强调这些差异）形象特征的观察：人物的头部比例结构,古人称为“三停五眼”。
头部长度的二分之一处是眼睛的位置;有眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际；有发际至下颌分为三等份即为三停。
一停处为眉毛的位置；二停处为鼻子的位子.头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨至外眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽，（鼻翼也为一眼宽)故称之为五眼.鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置;耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。
(如图）动态特征的观察：运动规律构成了动态特征,运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。
(1）重心与支撑面:重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键;支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。
重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线,称为重心线；重心线的落点在支撑面之内,人体则可依靠自身的支撑;如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。
（如图）由此构成了静止动态的三种基本动态特征.重心落在支撑的一只脚上,称为单脚支撑动态;重心落在两脚之间,称为双脚支撑动态；重心落在两脚两脚即支撑面外，人体要保持平衡,则要依靠辅助物体支撑,称为有辅助支撑点的动态。
人物速写人物动态训练
人物速写人物动态训练动态训练动态速写表现要点画好速写人物包含着很多因素，如：人体比例的准确性，人体力度的方向，头、颈、躯干、臀部、手臂、腿部之间的方向变化，外形用线的松紧变化。
通常在表现完整形体时，首先要根据动势特征概括出整体的外形轮廓，再进行深入的刻画。
头、颈、肩的关系是人物写生中最易出现问题的部位。
初学者由于缺乏整体观察的意识，往往不注意头与肩的位置和形态的变化。
头部在人物写生中是把握形体特征最基本的比例单位，又是把握动态特征最基本的坐标。
同时，在艺术表现中又是最为传神的部位，头部位置不对，则全身各部位的结构位置关系以及动态扭转也不会准确。
衣纹变化与人体动态有着极为密切的联系。
人体结构和动态决定了衣纹的变化，衣纹的变化也反映出人体结构与动态。
衣纹的“虚”与“实”往往反映出人体动态特征。
随着人体的动态变化，着衣人体的衣服，总是一部分紧贴人体，而另一部分处于“空悬”状态。
我们将紧贴人体部分称为“实线”；而将不贴人体的部分称为“虚线”。
如人体自然坐姿时，大腿上侧、膝关节外侧及小腿内侧下部的衣纹，即是紧贴人体部位的实线。
而大腿下侧、膝关节内侧和小腿前侧下部的衣纹，即是处于悬空状态的虚线。
掌握衣纹实线与虚线的概念十分重要：一是衣纹的实线是人体结构的反映，即是说人体结构规律决定着衣纹衣线的位置及其状态，必须从人体结构出发才能抓准具有实质意义的衣纹，并使衣纹的表现真实、可信；二是人体动态的结构部位总是通过衣纹实线反映出来，抓准了衣纹实线，也就抓住了人体的动态。
要想将动态速写训练画好，必须学会抓住和表现“动态线”。
动态线是人体中表现动作特征的主线，一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
侧面表现人物时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；正面表现人物时，动态线主要表现在脊椎和四肢的变化上。
抓住动态线对于画好动态速写至关重要。
那么如何画好动态线呢？我们应注意以下几个方面：1）动态线是因人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
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人物速写：是在较短时间内概括 而生动地表现人物的形象和动态 的一种绘画形式，其任务是迅速 捕捉人物的形象特征、运动姿态 和生活情趣。一般是以线造型， 强调简练、概括、生动的笔法， 是为绘画创作搜集素材最常用的 手段。
人物比例图解
单位：头长
站约７个头长
不同姿态情况下的比例变化
动态线：是指最能反 映动作态势的人物 躯干部分弯曲显著 的那根线，侧面角 度的动态线在背面， 接近正面或背面角 度的动态线在弯曲 显著的一侧。
动态人物作品要找准重心
动态速写的作画步骤
• 画出躯干部 分的动态线，定 出两肩、臀 部体块宽度，配 上四肢的动势线， 全身动态就基本 定下。
• 深入刻画四肢和头部。 • 进一步充实形象，完成画面。