中西服饰文化的比较分析
十八世纪中西女性服饰差异
十八世纪中西女性服饰差异服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具有精神文明的含意。
几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好、以及种种文化心态、宗教观念融入其中。
中西服饰经过数千年的历史沉淀，形成了各具特色的风貌和体系。
尤其在十八世纪，中西方服饰文化达到了前所未有的层面，极具欣赏和研究价值。
通过对比这个时期的中西方女性服饰特征，来进一步了解本时期服饰文化对现代服饰的深远影响。
一、十八世纪中国女性服饰的特点。
十八世纪中国女性服饰主要表现在清装的特点变化上，清代女装，汉、满族发展情况不一。
汉族妇女在康熙、雍正时期还保留明代款式，时兴小袖衣和长裙；乾隆以后，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止；到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。
满族妇女着“旗装”，梳旗髻（俗称两把头），穿“花盆底”旗鞋。
至于后世流传的所谓旗袍，长期主要用于宫廷和王室。
清代后期，旗袍也为汉族中的贵妇所仿用。
旗袍或短装有琵琶襟、大襟和对襟等几种不同形式。
与其相配的裙或裤，以满地印花、绣花和裥等工艺手段作装饰。
襟边、领边和袖边均以镶、滚、绣等为饰，史书记载“镶滚之费更甚，有所谓白旗边，金白鬼子栏干、牡丹带、盘金满绣等各色，一衫一裙……镶滚之弗加倍，衣身居十之六，镶条居十之四，衣只有六分绫绸，新时离奇，变色以后很难拆改。
又有将羊皮做袄反穿，皮上亦加镶滚，更有排须云肩，冬夏各衣，均可加工……”。
清初满族妇女与男人的装扮相差不多，不同之处只是穿耳梳髻，未嫁女垂辫。
满女不缠足不着裙，衣外坎肩与衫齐平，长衫之内有小衣，相当于汉女的肚兜，衣外之衣又称“乌龙”。
清末流行衣袖里面装假袖口，少时一、二幅，多时二、三幅。
这种装束，一则为了显示身份和富有；二则为加强旗装封闭形式的风格特色。
假袖口不但用料考究，装饰布局也追求与旗袍相同，由此整体服饰更增加了华丽的效果，也加强了装饰的层次感。
浅析中日两国的传统服饰文化间的差异
浅析中日两国的传统服饰文化间的差异中国旗袍，是一种内与外和谐统一的典型民族服装，被誉为中华服饰文化的代表。
日本和服是日本民族的传统服装，是日本人对艺术淋漓尽致的表现。
通过对旗袍与和服的造型、颜色与着装场合等三方面的比较，来展现存在于中日传统服飾文化中的差异，并通过分析其产生差异的原因，探寻存在于两国文化基础上的异同。
标签：旗袍；和服；文化差异引言每个国家都有自己经典传承的服装，尤其是大礼时都喜欢穿自己的国服。
中日文化博大精深，服装更是艳丽多彩。
具有中国韵味的旗袍，艳丽华美；具有日本风情的和服，古朴典雅。
两者均有着悠久的发展历史，是两国文化集中体现的一个代表。
但尽管如此，作为不同文化下的产物，其内在都保留着各自的特点。
针对这一问题，笔者将在接下来的文章中在对其进行概况归纳的基础上展开分析。
一、旗袍与和服的概述旗袍是女性服饰之一，源于满族女性传统服装，在20世纪上半叶由民国汉族女性改进，由“中华民国”政府于1929年确定为国家礼服之一，不属于汉服（即华夏衣冠）体系。
民国以后，上海、北平等地的汉族女性在其基础上予以改良。
1949年之后，旗袍在大陆渐渐被冷落，尤其文革中被认为封资修象征,大量毁坏。
旗袍是中国女性着装文化的典型标志，它不仅在整体造型的风格中符合中国艺术有关和谐的特点（如：前后左右对称裁剪，开衩长短一致），同时又将具有东方特质的装饰手法融入其中（如：在裁剪上加入盘扣、包边、镶嵌、刺绣等工艺）。
而正是这种融合了本国文化内涵的独特魅力。
使它在中华民族的众多服装中脱颖而出、成为能够代表中国服饰文化的一个重要组成部分。
和服，江户时代以前通常指吴服，是日本的一种传统民族服饰。
明治时代前和服泛指所有服装，而与这个词相对的是洋服，指来自西洋的衣服。
后来此词的词意逐渐单一化，通常单指具有日本特色的民族服装。
现在它成了日本一种值得夸耀的文化资产。
和服种类繁多，无论花色、质地和式样，千余年来变化万千。
不仅在男女间有明显的差别（如：男式和服色彩比较单一，偏重黑色，款式较少，腰带细，附属品简单，穿着方便；而女式和服色彩缤纷艳丽，腰带很宽，而且种类、款式多样，还有许多附属品），而且依据场合与时间的不同，人们也会穿不同的和服出现，以示身份。
中西近现代服饰文化比较研究
中西近现代服饰文化比较研究服饰文化是人类文化的重要组成部分，它反映了不同时期、不同地域的社会状况、价值观念、审美情趣和风俗习惯。
中国和西方近现代服饰文化由于历史背景、文化传统和价值观的差异，呈现出独特的特点和风格。
本文将对中西方近现代服饰文化进行比较研究，以期深入理解两种文化之间的异同和影响。
中国古代的服饰文化源远流长，受到儒家文化、道家文化、佛教文化等多种因素的影响。
近现代以来，随着社会的变革和西方文化的传入，中国服饰文化开始发生了一系列的变化。
从清朝末年的长袍马褂到民国时期的旗袍和西服，再到新中国成立后的中山装和改革开放后的多元化服饰，中国的服饰文化经历了从传统到现代的转型。
西方的服饰文化同样有着悠久的历史，从古希腊、罗马的束腰宽衣到中世纪的骑士铠甲，再到工业革命后的西装、女裙和现代设计师的创意服装，西方服饰文化不断发展和创新。
近现代以来，西方服饰文化成为全球流行趋势的引领者，各国的时装设计师纷纷向其学习借鉴。
中国近现代服饰文化内涵丰富，意义深远。
从清朝末年的长袍马褂到民国时期的旗袍和西服，再到新中国成立后的中山装和改革开放后的多元化服饰，这些服饰不仅代表了不同时期的文化风貌，更体现了人们对于社会变革和国家发展的态度。
例如，中山装的出现体现了中国知识分子对国家独立和民族振兴的追求，旗袍则成为了中国女性解放和追求平等的象征。
西方近现代服饰文化的内涵同样非常丰富。
从工业革命前的传统服装到现代设计师的创意服装，西方的服饰不仅反映了不同时期的社会状况和文化思潮，同时也对全球的服饰文化产生了深远的影响。
例如，20世纪60年代的流行音乐和青年文化催生了一批摇滚明星和他们的个性化着装，这些服饰风格不仅影响了当时的年轻人，也成为了后世众多年轻人追求的时尚风格。
中国近现代服饰文化的现状是多元化和快速变化。
随着全球化的推进和互联网的发展，中国的服饰文化受到了越来越多的国际影响。
与此同时，国内的时装设计师也在不断探索和创新，推动了中国服饰文化的多元化发展。
中国唐代与欧洲文艺复兴时期服饰文化比较欧洲文艺复兴时期
中国唐代与欧洲文艺复兴时期服饰文化比较欧洲文艺复兴时期从古至今，我们所经历的每个时代都有其独特的时代风貌，这种风貌是后世无论如何模仿都无法与之比拟的。
中国唐代和欧洲文艺复兴时期分别是中西历史上具有代表性，也是对后世最具影响力的繁荣时期。
服饰作为一个时代的文化表现载体，通过分析这两个时期的服饰文化，我们就不难发现它们的相似之处。
一服装文化的多元化无论经济上还是政治上，唐代都毋庸置疑的是中国封建社会发展史上的一个高峰，崇高的国际地位和的辉煌经济文化成就，使得亚洲各国乃至欧洲、非洲国家都争相与唐朝交往。
当时开放的中国自然也就成为了亚洲诸国经济文化交流的中心。
唐太宗一改过去“贵中华，轻异族”的政策，“爱之如一”造就了大一统的社会。
正是在这个背景下，唐代人有条件看到各个地区和国家的服装，并相互学习效仿，所以服装呈现出多样性的一面。
初唐时期，女子大多上身着襦、袄、衫，下身着紧身长裙，到天宝年间刮起了女着男装的时尚风。
至盛唐时期，胡服这种包含了印度、阿拉伯以及我国西北边疆少数民族服饰等特征的装束，流行于广大妇女中间，随之而来的服饰纹样也是中西合璧，独具风格的。
如唐草纹、宝相纹等就是外来纹样结合本土特点发展而来的具有时代特征的纹样。
欧洲的文艺复兴是中世纪进入近代的转折点。
它起源于意大利，后来向北扩张，从而形成了欧洲艺术文化全方面的艺术复兴。
文艺复兴在不同地域的社会背景之下表现出不同的艺术风格，因此在整个文艺复兴的全盛期，欧洲没有任何国家的服装能长期居于领导地位，欧洲服装就在这样的大环境中不断创新――融合――再创新，使得文艺复兴时期的服装丰富多姿。
值得一提的是，文艺复兴时期的服装文化，在不同阶段受各国国力消长的影响而不同，先后出现了意大利风格、德国风格、英法风格和西班牙风格等。
但是这几种风格并不是和谐共存，而是相对决裂和独立的。
这与同时期的中国唐代相互交融的服饰文化截然不同。
二服装款式的开放性女子的服饰从某种程度上，是反映整个社会风气的最突出的标识。
关于中西方服饰的异同
水晶烫片服饰
三、结论
民族图案应用于现代服装中，严格意义上说不是 普通商品，更是中国历史文化变迁的一把标尺， 具有相当 的价值，图案应用于服装使中国服饰文 化享誉中外，自古至今都颇受人们青睐和推崇， 同时服饰图案寓意的深 刻内涵，已深入人心，成 为了具有特殊意义的装饰，即使普通大众也喜爱 有加。在现代服饰图案设计中，设计 师们结合中 国传统文化，敏锐地捕捉时代气息，洞察时代的 步伐，是传统的审美经验和新时代的审美信息融 会 贯通，创造出具有鲜明时代特征的服饰图案， 图案设计应用于服装设计也成为了慰藉人们精神 的文化产品之 一。
在民 间，正色也是人们衣着配色所喜爱和 追求的颜色。 而在西方，在罗马时代最流 行的色彩是白色和紫色，白色代表纯洁、 正直，紫色象征 高贵。中世纪时奇特式教 堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导 人们追求天堂的色彩，因此 服饰上充满宗 教气氛的色彩被人们向往。欧洲文艺复兴 以来，随着服饰奢华程度的升级，明亮 的 色彩受到人们的欢迎。法国人特别喜欢丁 香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣 洁的白 色；西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和 灰色调；在英国，黑色被认为是神秘、高 贵的色彩。
花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案 在帛纱轻柔的服装 上，真是花团锦簇，争 妍斗盛。正如五代王建所说“罗衫叶叶绣 重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向， 太 平万岁字当中”。唐代的服饰、服饰图 案对后代的影响一直延续到今天。缠枝纹 在现代服饰图案中的运用，展 示了传统纹 样与现代审美意识结合所产生的意蕴。
关于中西方服饰的异 同
说起东方服饰文化，人们一定会想起雍荣 华贵的唐装，含蓄隽永的旗袍，而对于西 方服饰文化 我们却知之甚少，能想到的除 了近代的西装，便是中世纪欧洲隆重华丽 的贵族服饰。其实中西 服饰文化差异并不 如此简单，一个民族的服饰特点渗透着一 个民族深厚的文化底蕴。中西服饰 经数千 年的历史沉淀，形成了各具特色的风貌和 体系。
从服饰文化角度看中美文化差异
“ 天地与我并生 ， 而万物 与我为一。”周易》 《 中也肯定 人与 自 然 的统 一性和 交融性 ，中式传 统服装 之美注 重表现人 的精 神、 气质 、 韵之美 ， 神 并不强调 形体 ， 是以一种精 神意蕴来 显
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引言
每个民族都有 自己的语言和文化 。服 饰近似一种语言 ， 它能反映出 一个 人的文化修 养 、 审美情趣 。 也能 表现出一个 人对 自己 、 对他人以至于对生活的态度 ； 服饰 又是一种文化 ， 它反映出一个民族 的文化 素养 、 精神面貌和物质文 明发 展的 程度 。随着人与人 、 国与国之间交往 的目益频繁 以及 东西方 文化 的交流与碰 撞 ， 饰作 为一 个反映民族 文化 素养 、 服 精神 面 貌和物质文 明发展程度 的文化在入际 交往 中起 着举足轻 重的作 用 ， 是重要的视觉对象之一 。不 同国家拥有 自己特 有 的服饰 ． 体现出不 同的社会文化特性 。中 国是一个 有着五千 年悠久历史 的文 明古国， 美国是个 自称为民主之邦 的经 济发 达 的新 兴大 国 ， 国服 饰的差 异性 ， 现出 中美两国在价 值 两 体 观， 思维差异等文化中 的差异。以下将从 中美两 国在传 统服 饰 的款式 、 材料和 色彩 上的特点 ， 以及 中美两 国历史上具 有
代 表性 的着装特点等方面 ， 中美服饰 文化 进行对比研究 ， 对 来分析和解读 中美文化 的诸多差异 ， 以期有利于 我们对 跨文 化 的学 习和研究 。
中国传统的服 装材料最具有代表 ｝ 生的是丝绸。而美国服 装应 用较 多的是亚麻布 。在 中国传统服装材料 中 ． 丝绸作为 种材料 的本身制作过程非常复杂精细 ， 用这种细腻材质来 做服 装 ， 多有一种飘逸 的视觉效果 ， 通过 宽袍 大袖 、 巾、 头 披 风、 水袖在行走时随风摇曳来显示动人的美感 。这种飘逸并 不在于体现人 的身形 ， 而在于一种境 界 ， 强调一 种整体效 果。 中国人 的传统思维方式是整体与抽象 ， 外界与内心思想意 将 境结合起来 ， 具有整 一陛与大同观念 。这种用材上的特点相 当于用“ 一块精神的布” 把身体着重于穿着者的整体修 饰。这 便是 中国人 的精神主义 。相比较而言 ， 美国服饰 中所用 的亚 麻布 作为材料 ， 从材料 的提取过程来看较 丝绸容 易 ， 且更适 用于 日常生活劳作。材料的使用除 了受到国家的地理环境影 响以外 ， 思想意识上也有重要体现 。这与早期移民 的美 国 在 人为了生存而努力实现个人价值的价值观是分不开的。在努 力 实现 个人价值 的同时 ， 美国人 的成 功意识观念很 强 ， 认为
中西方外貌服饰跨文化案例
中西方外貌服饰跨文化案例在中华文化的国际传播中，传播者作为中华文化的“活标本”，其服饰、化妆以及相应的解释和说明常常直接影响到受众对中华文化审美观念的理解。
有些传播者装扮欠妥、解释说明不当，或对受众外表的评价不当，常引起不同文化背景人群对中国审美的质疑和误解。
在介绍中华服饰文化时，有些传播者只能对某些服饰种类进行浅层次的介绍，无法深入分析其中蕴含的文化内涵，更无法在中外比较的基础上令受众了解彼此的审美异同，传播效果欠佳。
传播者必须注意在跨文化交流中如何进行编码沟通，有效地将中华文化的审美观念传播出去。
一、中外文化对外表行为评价上的差异“Appearance” （翻译为“外表行为"或'客体语"）是跨文化交际中非言语交际的重要组成部分，包括体型、服装、化妆、饰品等多种要素。
人们通过服装、化妆、饰物等东西，会自觉或不自觉地向外界传播很多信息，本文重点探讨服装和化妆。
笔者曾受邀为某出版社翻译一本配以多幅“国粹”服装插图的国内一位美学大师的作品，其目的是通过服装设计向海外读者传播中国传统美学。
该美学大师关于中国传统美学的文字清丽脱俗、含蓄典雅,处处体现出生命安顿、返归内心、体验万物、通于天地、融自我和万物为一体从而获得灵魂适意的中国人独有的生命观和美学观，然而所配插图上的模特妆容及其“国粹”服装，却与文字的精神中国传统美学思想相距甚远，甚至背道而驰。
模特化妆或过于凌厉，或病态、妖艳，表情张扬、眼神空洞，服装或怪或露、或奇或艳，完全体现不出中国传统审美观念，而是迎合时尚、取悦西方受众的媚俗产物，其动机或许是满足西方受众对所谓柔弱、病态东方美的猎奇心理。
服装和化妆可表露出一种文化的审美观念，以及一个人的社会地位、兴趣爱好、信仰观念和职业特征等。
除了上述案例中专门通过服装向海外受众传播中国传统美学的书籍、活动之外，在中华文化的国际传播中，传播者还常常需要在生活中或课堂上面对来自异质文化背景的人对自己外表的评价，或者是对对方的外表进行评价，但是由中外文化审美观念差异引起的误会时有发生。
浅谈东西方服饰文化的差异性——以17世纪清朝与路易十四王朝宫廷
———以17世纪清朝与路易十四王朝宫廷服饰为例李海兵，吴碧浪（湖北美术学院，湖北武汉430205）摘要：从公元前500年至今，服装文化变迁方方面面，战争或繁荣时代对设计的影响、经典套装的线条设计、超短裙的政治隐喻等等可谓包罗万象，巨细靡遗。
研究东西方服饰文化的差异以17世纪中法两国为例，正是中国清朝与法国路易十四王朝并存的时期，以两国的政治、经济、历史文化背景为基础，研究其服饰文化差异性，从其恢弘画卷中，站在更高的角度来理解当代时尚的精髓。
关键词：审美差异；中法服饰；东西文化中图分类号：TS941文献标识码：A文章编号：1671-1602（2019）13-0091-02CULTURE AND DESI GN 1中法传统的差异———审美在中国，首次提出审美的是庄子，中国的哲学文化起源于黄河流域，“自然”是庄子审美的根本依据和标准，落实到人的实际行动之中。
这与最早希腊人探索人与自然之间的关系，为求得在自然灾祸中掌握平衡大相径庭，东方美学与西方美学的起源与发展紧密相关。
在研究中法服饰文化差异的时候，还需要从审美思想中去进一步分析。
法国作为17世纪欧洲时尚的领军者，有着与中国美学截然不同审美文化体系，西方美学以希腊为中心，起源于海洋文明，希腊人在航海的过程中遇到了许多自然灾害，因而他们很重视天气预测等自然现象的预测，不断的探索人与自然之间的关系。
源自海洋文化的法国哲学与源于黄河流域的中国哲学有着不同的发展理念，所以造就了中国的艺术审美侧重于“精气神”，而法国更侧重于人与自然之间的“平衡”。
2中法服饰文化差异的背景2.1清朝服饰起源十七世纪，中国的一支少数民族满族攻占了北京，建立了清朝。
由于满族是少数民族，在其生活习惯、生产方式等许多方面与汉族格格不入，譬如在发式上要求所有的男性剃光前额和两边的头发梳成长辫，并要求他们穿满族的服饰。
但汉文化的博大精深也吸引满族人去学习，譬如满族人也学习汉族人祭天拜地，由此便有了满族皇帝在每年的春夏秋冬四季举行这些仪式，因而也产生了这些场合穿着的礼服，皇帝会穿着有十二章纹纹饰的礼服，其中还包括朝冠、朝珠、朝带和朝靴。
浅析中国明代与欧洲文艺复兴时期服饰比较研究
引入廉政文化 ． 坚持制度和文化的融合 ， 通过“ 制度反腐”Ｊ
和“ 文化倡廉” 达到相融相生 在分公 司． 如果说企业管理制度 Ｊ
是 让 想犯 错 的人 没 有 机 会 或 少些 机 会 犯 错 ．那 么 企业 文 化 就
尼
一
服 饰 仍 是 人 们 日常 生 活 中 的重 要 组 成 部 分 。通 过 分 析 比较 中 国 是让即使有机会犯错的人也不愿意犯错 多年来， 分公司抓教 ｌ
１ ． 明 代 服饰 文化 背 景 中 国各 朝 代 服 饰各 有不 同 ． 但 无 论 怎 让“ 廉政 ” 的 举 措 真 正落 实 到 各 项 具 体 实 践 中 ． 通 过 建 立廉 政 ｌ 样变化 ． 服 饰 都 受 到 当时 的法 规 制 度 和 民风 习 俗 的影 响 公 元
中， 以文化的力量 和影 响感化人 、 约束人 ． ． 分公 司抓制度规范 ， Ｊ
、
内领先 的煤层气技术工 艺体系： 坚持经营模式创新 ， 加快推进 【
完善规范化、 集约化、 信息化管理： 坚持党建工作创新， 着力抓 ｌ
与 中 国截 然 不 同 公元 ｌ ４世 纪 到 １ ６世 纪末 ． 一 场 由 意 大 利 起
源 的 资 产 阶级 文 化 运 动 ． 使 一 些 新 兴 的 资 产 阶级 知 识 分 子 开 始 好“ 五项工程 ” （ 塑心工程 、 领航工程 、 提素工程 、 清风工程 、 强 ：
多 表 现 为无 省道 线 与 其 他 结 构 线 ． 使 服 装 呈 现 出 自然 下 垂 的 效果 ： 纹饰对称 整齐 ． 倾 向于端庄 、 平衡； 整 体 造 型 在 行 走 时 可 以随 步 而 动 ． 随风 而 扬 ． 充满 飘逸 的律 动感 。 ２ ． 文 艺 复 兴 时 期 服 饰 造 型 。 与 明 代 的 宽 松 自然 、 对 人 体 的 掩 盖 而 着 重 表 现 服 装 的色 彩 图 案 不 同 ． 文 艺 复兴 时期 的 服
中国与韩国传统服饰文化比较分析_吴晓玲
中国与韩国传统服饰文化比较分析吴晓玲中韩两国因其地理、气候的相近性以及哲学、美学的相通性,故服饰文化具有相似性,又由于文明进程、民族性格、社会习俗、政治制度等因素影响,其服饰文化又有其差异性。
总结中国和韩国传统服饰文化的源与流,同与异,以此作为两国交流的基础和发展的根基,是本文研究的目的。
一中韩服饰构成上的联系与区别从地理环境上看,中国文化起源于黄河文明,华夏民族是在一个相对封闭的地域环境中生息繁衍起来的。
自古以来,儒家思想、道家哲学、佛教观念等相互碰撞,融会贯通,再加上封建社会政治体制的长期统治,形成了高度发达的中华文化体系,这个文化体系包括服饰文化波及并影响到的周边地区,如朝鲜半岛。
形制在西周以前,中国人的正式服装主要是上下两截式的上衣下裳。
春秋战国时期出现一种服装,将上衣下裳合并成一件衣裳,名曰深衣,深衣属衣裳连属制。
衣裳连属指把上衣下裳分别裁剪,然后在腰间缝合。
汉代的袍是在深衣的基础上发展起来的,袍服属于上下通裁制。
上下通裁制指上下身连贯一体,直线裁剪,腰间无接缝。
总的来说,中国古代服装存在三种基本形制,即上衣下裳、衣裳连属和上下通裁,这三种形制在中国几千年的历史中交叉使用,相容并蓄。
韩民族服装历史悠久,从韩国大田出土的青铜器纹样和高句丽时代的贵族陵墓中的壁画里可以看到最初韩服的痕迹。
当时人们的服装样式受中国北方游牧民族的影响,穿/二重结构0的服装。
不论男女,上穿窄袖衣,下穿灯笼形裤,头戴帽,系腰带。
韩民族服装历经统一新罗、高丽和朝鲜王朝,最终定型并流传下来,其基本形制是上衣下裳、上衣下裤和上下通裁。
女装由短襦和高腰长裙组成,属于上衣下裳制。
短襦在前面交叉,由长带结成蝴蝶结系住,高腰长裙系在胸部,脚上穿白色袜子和船形鞋。
男装由宽袖短袄、背心和肥大的裤子组成,属于上衣下裤制。
有些场合需要穿上下通裁的长袍。
外形中国传统服装结构宽松飘逸,外形强调纵向感觉,静止时如/曹衣出水0。
衣从领口部位开始自然下垂,不强调肩部,常用下垂的线条,过手的长袖,筒形的袍或裙。
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书山有路勤为径；学海无涯苦作舟
中西服饰文化的比较分析
一、中西服饰文化的差异
在漫漫的历史长河中，中国历朝历代的服饰均有不同的典制规定和
风俗习惯。
由于儒家思想在我国古代占有主导地位，中国服饰着装的形式也被打上了深深的儒家“烙印”。
儒家重礼仪，所以中国的传统服饰始终
以繁冗、宽博为主要特征。
但从整体上看，因疆土广大，各地的风俗不同，衣着习惯也各异，中国的古代服饰基本上是多民族服饰特征相融合的产物。
由于中庸思想的影响，中华民族形成了稳健持重、热爱自然与和平等特有的性格，以及知足常乐、因循守旧的思想意识。
在这样一种行为规范和思维方式的影响下，使得中国人着装特别讲求和谐，所谓“文质彬彬”，以“谦谦君子”的风范来维护良好的人际关系。
例如：旗袍是中国女性着装文化的典型标志，它不仅在整体造型的风格中符合中国艺术和谐的特点，同时又将具有东方特质的装饰手法融入其中，其独特魅力在于它所包容的文化内涵。
西方则强调主观世界与客观世界分离，明确提出主观为我，客观为
物，“物”与“我”是相对立的，不容混淆的，致使他们习惯于理性观察世界和探讨规律，并形成一种追求自然法则以获得真理的作法。
因而，表现出以一种理性的或科学性的态度对待服饰。
服饰在西方常被看作是人体艺术的一个组成部分，在服装造型上强调三维空间效果，故有“软雕塑”之称。
在结构处理上，以立体裁剪为本，注重试缝、修订和补正，以求最大程度上的合体，使身体与纤维衣料之间的空隙极小，追求用服饰突出人
专注下一代成长，为了孩子。