小议美术欣赏对培养小学生审美修养能力的作用
美术教育对小学生审美能力培养的影响研究
美术教育对小学生审美能力培养的影响研究引言：美术教育作为学校教育体系的重要组成部分，在培养学生的审美能力方面扮演着重要的角色。
对小学生来说，早期的美术教育对于他们的视觉感知、审美意识和创造力的发展具有积极的影响。
本文将探讨美术教育对小学生审美能力培养的影响，并提出一些操作建议，以促进学生的艺术素养和创造力的发展。
一、美术教育对小学生的认知发展的影响美术教育通过培养学生绘画、造型、色彩等艺术素养，使他们能够更加细致入微地观察和感知事物，提升他们的认知能力。
研究表明，美术教育有助于培养学生的观察力、形象思维和空间想象能力，帮助他们从多角度思考问题，提高问题解决的能力。
此外，通过绘画和创作，学生能够培养抽象思维和逻辑思维能力，增强自己的思辨能力。
二、美术教育对小学生情感和情绪发展的影响美术教育能够激发学生的想象力，并通过绘画和创作表达自己的情感和情绪。
在美术教育的过程中，学生可以将内心的感受转化为具象的艺术形式，并与观众进行沟通和交流。
这不仅有助于学生了解自己的情感，表达自己的内心世界，还有助于他们理解和尊重他人的情感，培养良好的情感管理能力。
同时，美术作品也可以成为学生情感交流和个性展示的媒介，促进他们的自我认知和自我价值的形成。
三、美术教育对小学生社交能力的影响美术教育为小学生提供了交流和合作的机会，有助于培养他们的社交能力。
在美术教育的过程中，学生可以通过参与团体绘画和创作活动，与同伴合作完成艺术作品。
这种合作过程不仅能够提高学生的团队合作精神和协调能力，还能够增强他们的沟通能力和人际交往能力。
此外，通过欣赏和评价他人的艺术作品，学生能够培养尊重他人并欣赏不同文化和艺术风格的能力，增进彼此之间的理解和友谊。
四、美术教育对小学生创造力的影响美术教育作为一种创造性的活动，对小学生的创造力发展起到重要的促进作用。
在美术教育的过程中，学生被鼓励提出独特的想法，发散性思维得到培养，他们不再受限于传统的思维模式，而是敢于尝试新的表现形式。
美术欣赏在素质教育中的重要作用
美术欣赏在素质教育中的重要作用近年来，随着素质教育的普及和推广，越来越多的学校将美术欣赏纳入到课程中。
美术欣赏作为一门重要的学科，对于培养学生的审美能力、情感表达能力和创造力起着重要的作用。
本文将从几个方面探讨美术欣赏在素质教育中的重要作用。
美术欣赏有助于培养学生的审美能力。
在美术欣赏课上，学生通过欣赏美术作品，了解不同的艺术风格和表现形式。
通过观察、分析和思考，学生可以逐渐培养出对美的感知能力和鉴赏能力。
他们能够辨别出作品中的色彩运用、构图设计、线条表达等艺术元素，进而形成自己独特的审美观点。
这种审美能力不仅能够帮助学生更好地欣赏和理解美，还能够培养他们对美的热爱和追求，激发他们对艺术的创造和创新。
美术欣赏有助于培养学生的情感表达能力。
美术作品是艺术家用自己的情感和思想创作的产物，而学生在欣赏过程中能够通过作品感受到其中所蕴含的情感。
通过欣赏和分析作品，学生可以学会用艺术语言表达自己的情感，培养自己的情感沟通能力。
他们可以通过绘画、写作、舞蹈等形式，将自己的情感表达出来，从而更好地与他人进行交流和沟通。
这种情感表达能力不仅能够帮助学生更好地理解自己的情感，还能够培养他们的情商和人际交往能力。
美术欣赏还有助于培养学生的创造力。
美术作品是艺术家的创造力和想象力的结晶，而学生在欣赏的过程中能够受到启发和激发自己的创造力。
他们可以从作品中汲取灵感，发现问题和解决问题的新思路，培养自己的创新思维。
通过自己的创作实践，学生能够不断探索和尝试，培养自己的独立思考和创造能力。
这种创造力不仅能够帮助学生更好地应对生活和学习中的挑战，还能够为社会的发展和进步带来更多的创新和创造。
美术欣赏在素质教育中起着重要的作用。
通过美术欣赏，学生能够培养审美能力、情感表达能力和创造力，提高自己的综合素质。
因此，学校应该重视美术欣赏教育，加强师资队伍建设，优化教学内容和方法，为学生提供更多的美术欣赏机会和平台。
只有这样，才能更好地发挥美术欣赏在素质教育中的重要作用，培养出更多具有创新精神和艺术才华的人才，为社会的发展和进步做出更大的贡献。
浅析美术教学对小学生审美能力的培养
浅析美术教学对小学生审美能力的培养1. 引言1.1 美术教学对小学生审美能力的重要性美术教学对小学生审美能力的重要性体现在许多方面。
审美能力是培养学生对美的感知和理解能力，能够让他们在日常生活中更加敏锐地捕捉美的存在和价值。
美术教学可以让学生从绘画、雕塑、摄影等各种艺术形式中感受美的魅力，培养他们对各种美的表现形式的欣赏和鉴别能力。
审美能力的培养对小学生的综合素质提升有着重要作用。
通过美术教学，学生可以培养对色彩、形状、线条等视觉元素的感知能力，并在欣赏作品过程中提升自己的审美情趣和审美情感。
这些能力的培养有助于激发学生的想象力和创造力，培养他们独特的审美个性，提高他们的审美修养。
2. 正文2.1 美术教学促进小学生审美能力的发展美术教学在小学生中的重要性不言而喻，它不仅可以培养学生的审美能力，还可以激发他们的创造力。
通过参与绘画、雕塑、手工制作等美术活动，小学生可以提高对美的感知能力，培养对艺术作品的审美能力。
美术教学可以促进小学生审美能力的发展。
在美术课上，学生可以通过观察、模仿、创作等方式来接触艺术作品，从而提高对美的敏感度和鉴赏能力。
通过学习不同的绘画技法、色彩运用等，学生可以逐渐形成自己独特的艺术审美观念。
美术教学提供了丰富多彩的视觉感受机会。
通过观察各种艺术作品，学生可以拓展自己的视野，了解不同文化背景下的艺术表现形式，增强对美的感知能力。
参与美术创作也可以让学生深入感受艺术创作的乐趣和挑战，进而激发他们对艺术的兴趣和热情。
2.2 美术教学提供视觉感受的机会美术教学在提供视觉感受的机会方面扮演着重要的角色。
通过绘画、雕塑、摄影等形式的创作，学生可以通过观察和模仿自己所看到的景物和形象，提高自己的观察能力和感知能力。
美术作品所呈现的色彩、线条、形状等元素，能够引导学生去关注细节、表达情感，从而丰富他们的视觉体验。
通过参与各类美术活动，学生可以拓展自己的审美范围，了解到不同的艺术风格和表现方式，从而培养自己的审美能力和美感。
美术欣赏在学生审美能力培养中的运用研究
美术欣赏在学生审美能力培养中的运用研究美术欣赏是一种通过欣赏作品的美感来提高观察、理解和感受能力的学习方法。
在学生的审美能力培养中，美术欣赏是一种非常有效的教学方法，能够激发学生对美的热爱，提高学生的美感和艺术素养。
一、美术欣赏的教育意义1. 帮助学生发展审美能力和鉴赏能力美术欣赏能够帮助学生在欣赏作品的过程中慢慢地领略到美的本质，发现美的特征，对美的内在本质有一定的了解。
同时，美术欣赏还能够帮助学生发展鉴赏能力，更好地了解和理解艺术作品的历史背景、时代特征和作者的意图。
2. 培养学生的想象力和创造力美术欣赏能够帮助学生开发自己的想象力和创造力。
在欣赏作品的过程中，学生可以通过想象来拓展自己的思维，创造出自己的艺术世界，进一步提高自己的想象力和创造力。
3. 提高学生的艺术素养和文化素养美术欣赏能够帮助学生提高自己的艺术素养和文化素养。
通过欣赏各种不同的艺术作品，学生可以了解到不同的时代特征、文化背景和艺术理念，发展自己的艺术气质，提高自己的文化素养。
1. 给学生展示不同类型的美术作品在教学中，可以给学生展示不同类型的美术作品，如肖像画、风景画、抽象画、现代绘画等。
教师可以通过分析、解读和欣赏这些作品，帮助学生发展自己的审美能力和鉴赏能力，增强学生的艺术素养和文化素养。
2. 激发学生的情感体验和情感共鸣在美术欣赏的过程中，教师可以通过自身的情感体验和情感共鸣来激发学生的情感体验和情感共鸣。
通过与学生分享自己的心得和感受，教师可以让学生更好地理解、认识和欣赏艺术作品，从而提高学生的情感鉴赏能力。
3. 建立交流和合作的平台在美术欣赏的过程中，可以建立交流和合作的平台，让学生之间相互交流自己的想法、看法和感受。
通过这种方式，学生可以更好地理解、认识和欣赏艺术作品，发展自己的审美能力和鉴赏能力，同时还能提高自己的社交能力和团队协作能力。
三、美术欣赏教学过程中需要注意的问题1. 建立积极的教育氛围在美术欣赏教学过程中，教师需要建立积极的教育氛围，为学生创造一个良好的学习环境。
美术欣赏课对学生审美能力的培养
美术欣赏课对学生审美能力的培养一、引言美术欣赏课是学生在学校阶段接触艺术的主要途径之一，它不仅能丰富学生的审美情感，还能培养学生的审美能力。
而培养学生的审美能力，是当今教育的重要任务之一。
本文将重点探讨美术欣赏课对学生审美能力的培养。
二、美术欣赏课对学生审美能力的重要性美术欣赏课是学生接触艺术的重要渠道，通过这门课程，学生可以接触到各种形式的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影、装饰艺术等，从而丰富自己的审美体验。
而审美能力是指个体对美的感受、认识和评价能力，包括对美的理解、欣赏、分析和鉴赏，而这些正是通过美术欣赏课所能培养的。
一个具备良好审美能力的人，在日常生活中能更加敏锐地发现美，对于美的事物也能做出合理的评价。
可以说美术欣赏课对学生审美能力的培养具有重要的意义。
1. 接触艺术作品在美术欣赏课上，学生将接触到各种形式的艺术作品，这些作品可能来源于古代，也可能来源于当代，包括绘画、雕塑、摄影、装饰艺术等。
通过观摩这些作品，学生可以获得不同的审美体验，从而丰富自己的审美情感。
学生还能通过作品的形式、色彩、构图等方面来感受和理解艺术家的创作意图，从而培养自己对艺术作品的理解和欣赏能力。
2. 利用多种教学手段在美术欣赏课上，教师可以利用多种教学手段来引导学生对艺术作品进行欣赏和分析。
比如通过图片、视频、实物等多种形式展示艺术作品，让学生真实地接触到作品，从而产生更加深刻的审美感受；通过讲解艺术作品的背景、作者、创作意图等信息，帮助学生更好地理解作品；通过让学生进行小组讨论、分组展示等形式，促进学生之间的交流和分享，从而培养学生独立分析和评价艺术作品的能力。
3. 实践与创作除了欣赏外，美术欣赏课还可以通过实践和创作来培养学生的审美能力。
比如让学生在课堂上进行写生、速写等实践活动，通过实际绘画来感受艺术作品的魅力；或者鼓励学生进行艺术创作，让他们亲身体验艺术创作的过程，从而提升他们对艺术作品的理解和欣赏能力，同时也培养他们的审美创造力。
浅谈美术教学对培养学生审美能力的重要性
浅谈美术教学对培养学生审美能力的重要性浅谈美术教学对培养学生审美能力的重要性摘要：美术教学欣赏从某种意义上讲，是观察者再创造的心理活动，包括从艺术形象到审美形象的再创造，作为一种审美认识的活动，必然对欣赏者提出相应的条件和要求，需要欣赏者具备一定的美术方面的知识修养和欣赏能力。
那么，培养和提高学生的艺术修养和美术欣赏能力有多么重要呢？爱美是人类的天性。
人类自从在劳动中诞生美之后，就寻找着美，追求着美，创造着美———既孜孜不倦地用美的规律塑造客观世界，也孜孜不倦地用美的规律塑造着自身。
马克思说：“社会的进步，是人类追求美的结晶。
”美术教育对人的综合素质的提高具有重要作用，它是素质教育的重要组成部分，美术教学的目的是培养健全高尚的人格，塑造完美理想的人性，创造美好的人生，事实上每一种教育的最终目的都是如此，只是美术教学是最直接的途径和最有效的办法。
一、美的本质及美术教学的含义生活中到处都是美，可又有多少人真正清楚什么是美呢？笔者认为美是一种有规律的社会实践活动，它蕴涵着客观规律与长远目的高度融合的和谐自由关系的理想存在。
罗丹说：“美对于我们的眼睛来说，不是缺少存在，而是缺少发现。
美的本质是天人合一的和谐自由的理想关系，它包含着认识关系和功利关系，又不同于认识关系和功利关系，体现出真善统一的特色，它具有人类社会性、客观实现性、形象直觉性、精神功利性、和谐自由性、新颖独特性等基本特征。
美术教育，通常称为审美教育，是审美和教育的融合。
美术教学是通过审美的方式来教育人，它借助于自然美、社会美和艺术美，培养人具有正确的审美观念、高尚的道德情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。
所谓美术教学的本质，是指美术教学这种教育的本体存在及其特殊的质的规定性。
也就是说，美术教学，这一概念它体现的应是其本体存在的内部联系。
因此，要全面、准确地把握美术教学的本质，就必须以全面、准确地把握美术教学本体这一整体存在及其内部联系为前提。
通过美术作品培养小学生的审美能力
通过美术作品培养小学生的审美能力美术作品在培养小学生的审美能力方面起着至关重要的作用。
美术作品不仅可以激发孩子们的创造力和想象力，还可以提高他们对美的理解和欣赏能力。
在学校教育中，应该重视美术课程的设置和实施，为小学生提供更多的机会来接触、创作和欣赏美术作品。
首先，美术作品可以激发小学生的创造力和想象力。
通过绘画、雕塑等形式的创作，孩子们可以在无拘束的环境中展示自己的想法和创意。
他们可以选择自己感兴趣的题材，用自己的方式来表达。
这样的创作过程不仅可以培养孩子们的创造力，还可以锻炼他们的观察力、思考力和解决问题的能力。
其次，通过欣赏美术作品，小学生可以提高对美的理解和欣赏能力。
美术作品中所蕴含的情感、思想和哲理可以激发孩子们的情感共鸣，引导他们思考和思索。
欣赏名画、雕塑等艺术作品可以让孩子们学会用心去感受、理解和欣赏艺术，培养他们对美的独特见解和独立思考的能力。
此外，美术作品的创作和欣赏还可以帮助小学生发展良好的审美观和审美情趣。
孩子们通过接触不同风格、不同题材的美术作品，可以拓宽自己的审美领域，培养自己的审美意识和品味。
他们可以学会欣赏不同样式的艺术作品，发现和准确表达自己对美的感受。
这样的审美训练可以帮助他们在日常生活中更好地欣赏和理解美，培养他们的审美品位和品鉴能力。
除了课堂教育，家庭和社会也应该为小学生提供多样化的美术体验。
家长可以与孩子们一起去美术馆、画廊等艺术展览场所，让他们亲自感受和欣赏真正的艺术作品。
此外，学校和社区也可以组织美术比赛、作品展示等活动，为小学生提供展示自己才华的舞台。
总之，通过美术作品的创作和欣赏，可以有效地培养小学生的审美能力。
美术作品在激发创造力、提高对美的理解和欣赏能力，以及发展良好的审美观和情趣方面，都具有重要作用。
学校和家庭应该共同努力，为小学生提供更多的机会来接触、创作和欣赏美术作品，培养他们的审美能力，让他们在艺术中收获美的启迪和感悟。
小学美术欣赏课对学生审美的影响
小学美术欣赏课对学生审美的影响摘要：现当今，随着我国小学教学的快速发展，美术能够传播美、创造美、升华美，小学美术欣赏课能够对学生进行美的教育。
美术欣赏课不在于传授绘画技巧，而是培养学生的审美能力，能够通过对美术作品的鉴赏，形成自己独特的解读，并融入自身对生活的感悟，创造出属于自己的美术作品。
通过小学美术欣赏课，能够促使学生形成认真观察、美化加工、归纳整理的科学学习方式，为小学生今后自己艺术修养的提升打下基础。
如何提高小学美术欣赏课程的有效性是值得深入研究的课题。
关键词：小学美术欣赏课；学生审美；影响引言小学美术欣赏课教学对培养学生的审美素质，提升学生的美术核心素养发挥着重要的作用。
然而，有些教师在小学美术教学中往往会出现“重绘画，轻欣赏”的问题。
要想解决这一问题，教师应当首先摒弃传统的教育理念与教学模式，而后结合小学生的身心发展特点以及小学美术欣赏课教学规律，选择有效的教学策略，从而真正地培养学生的审美素质，进而提升美术欣赏课教学的有效性。
立足于小学美术欣赏课教学中学生审美素质培养的意义，针对小学美术欣赏课教学中如何有效培养学生审美素质提出了相关策略。
一、让学生当学习的主人，积极参与讨论以往欣赏课中，教师往往把学生当成容器，不断往里塞，最后，教师讲得嗓子冒烟，学生听得昏昏沉沉，学习效果事倍功半。
其实，美术教学是形象思维的教学，美术欣赏既是一种美术享受，又能让学生产生多种多样的联想，每个人的想象都各不相同。
这种“胡思乱想”有利于加深学生对范作的感受和理解。
并且，这种感受、想象、理解不是教师能代替学生的，必须是学生切身的感受。
如何让学生成为欣赏的主人，多思多想，想得多、想得新、想得巧呢？首先，在备课时，教师要摆正学生、教师、欣赏内容三者之间的关系，明确学习要靠学生自己来完成的观念。
其次，要根据欣赏内容设计、组织学生参与学习。
如：在三年级的《漫画欣赏》中，教师用百分之九十的时间组织学生欣赏、讨论、质疑、思考，逐步在这几步的反复中理解漫画的含义，懂得漫画的要素，明确漫画的类别。
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小议美术欣赏对培养小学生审美修养能力的作用摘要：美术欣赏与美术创作是美术活动既相互联系又相互推动的两个方面，美术欣赏的差异性与多样性、不确定性和含糊性、参与性和主观能动性对培养小学生审美修养与美术创作能力起着重
要作用。
关键词：美术欣赏；审美修养；美术创作能力
小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。
欣赏课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养、奠定美术创造的重要途径。
如果说绘画课与手工课是培养学生审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解、发挥之中碰撞，从中升华出各种能力，让学生懂得更多的道理，培养和发展学生的创造性思维与想象能力，最终达到培养学生的审美情趣这一教学目标。
一、美术欣赏的特性
（一）差异性与多样性
并不是每个艺术品都能被人们所接受，也并非所有的受教者都能获得相同的感受。
受教者的生活经历、家庭背景、文化程度不同，接受能力、审美情趣、受教层面就不同。
达芬奇的，《蒙娜丽莎的微笑》，它祥和、谐美的意境，神秘莫测的微笑，使人们静心自省，激发人们对真、善、美的热爱和追求。
然而，性格禀赋的不同也会
导致艺术接受的差异性。
孔子曾言：“智者乐水，仁者乐山。
”在受教者的欣赏过程中，流连险山奇峰的是性格雄奇勇敢者；驻足高山流水的是清纯天真者；畅怀大河广漠的是苍凉雄浑者。
不同的艺术风格的作品使不同性格的受教者产生共鸣，受教者的接受出现不同的层次、差异性和多样性正是提升个性化的审美修养的内因，进而才会有不同的美术创新。
（二）不确定性和含糊性
艺术品不是客观世界的精确对应物，它的形象体系和意义结构中具有不确定性以及空白点可以激发、召唤受教者根据自己的生活经验、审美趣味去补充、确定，进行想象性的再创造。
因此，导致艺术教育的施教者所创造的艺术作品会以不同的方式在艺术接受过程中被解读，形成对同一艺术作品的不同审美结果。
因为艺术作品所传达的不确定性和含糊性，即没有一个标准去欣赏某艺术品，完全可以根据自己内心的真实感受去解读艺术品，每个人找到自己的不同的共鸣点。
（三）参与性和主观能动性
审美教育接受的发生需要欣赏者和艺术品的相互作用，意境丰富的艺术作品只是为审美创造提供可能性，而审美教育接受的实现，还有待于欣赏者参与和主观能动性的充分发挥。
（四）共同性和一致性
上述三个特性设计的都是艺术欣赏的差异现象，但实际上艺术
教育的接受也具有某种程度的共同性和一致性。
受教者在接受相同的审美对象时，必然会产生对这部艺术作品以及其中相对确定的艺术形象或相似的观点、思考、启示。
所以，欣赏艺术作品对于提高学生整体的审美修养是有共同作用的。
二、美术欣赏课的具体实施
（一）专题欣赏课。
专题欣赏课就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。
在美术专题欣赏课欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，可想而知，学习效率很低。
学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。
美术欣赏更是主客体不可忽视，让学生学会自己造型。
学生画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事。
又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。
再刷刷几根头发。
这就是他脑子里有的印象。
对于学生的美术作品，教师首先要夸奖画得好，鼓励他们按照自己的想法大胆画下去。
学生的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。
而学生认识形象，不会超出自己的理解能力。
学生不能理解的东西，教育者不能操之过急，强迫接受，这样学生会感到画画是一种压力，减退画画的兴趣。
欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。
教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。
为此，可采取的教学策略是：
1、课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。
2、在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品初步的感觉。
3、用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味。
4、必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。
这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。
（二）随堂欣赏课。
随堂欣赏课是指结合教学内容穿插进行的欣赏，也就是在进行绘画、工艺等教学的同时，插入有关大师或同龄人的作品进行欣赏，帮助学生更好地理解教学内容，提高教学效果。
这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。
又如：为了使学生掌握某种美术技能，出示一些合理范画，也是随堂欣赏的教学过程。
在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、
个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受。
教师不轻易批评学生的欣赏不正确，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受、观点，在全班同学激烈的争论中，让美内化、升华。
（三）现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。
为了开拓学生们的眼界，教师或家长在休息天、假期里可以带学生去看画展，博物馆看文物展，这样与艺术品零距离接触可以实现受教者的参与性和主观能动性，学生主动提高了自己的审美修养。
农村学校的儿童，外出参观的机会较少，可根据具体情况尽可能提供现场欣赏的机会。
比如可以带学生到校园里走一圈，欣赏一下校园里各种各样的树，加强他们的直观认识。
学校里就有那么多不同的树，何况大自然呢。
既加深了学生对绘画题目的理解，又有利于之后的绘画教学。
另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。
然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。
因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。
为此，可采取以
下策略：1、课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。
2、可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。
这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。
（作者单位：济宁高新区王因镇中心小学）。