吉他技巧
吉他的演奏技巧有哪些介绍
吉他的演奏技巧有哪些介绍吉他学习中也有很多的技巧可寻，那么吉他常用的演奏技巧有哪些呢，我们一起来了解一下。
下面就是小编为大家整理的内容，希望对大家有所帮助!吉他的演奏技巧NO.1：颤音演奏法吉他常用的颤音方法有两种：平行颤音和垂直颤音。
颤音是一个音符在高音上反复持续、稳定地上下波动。
弹奏颤音是为了增加声音的生动性，音符的感染力，颤音的持续也是由歌手决定的。
平行颤音是木吉他中常用的演奏方法，用左手挑选的手指在纸板上沿着琴弦的长度方向快速地、小范围的反复摆动。
垂直颤音是吉他中使用标准颤音的方法被吉他演奏中广泛的应用，在纸板上急促、交替、小幅度地把琴推起，下拉使声音产生微小的升高后快速的还原。
NO.2：推弦技术推弦的使用不如颤音、滑音、连音等技术那样频繁，但是很多吉他手仍在木吉他演奏中应用。
最常见的推弦方式有单音推弦和双音推弦两种。
单弦音是在一根弦上推响一个非空弦音，接着用按弦的手指将向品柱平行的方向推起，使该音升高。
推弦的同时要注意用左手的其他手指辅助推弦和对临弦消音，并仔细的听以掌握音高的变化。
还有一种预推弦的技巧：先把一个音推到期望的高音，然后再弹这个音使其快速的还原到原来的音高。
NO.3：弱音技术弱弦技术是给音符或者弦一个类似敲击的效果。
左手的弱音主要是把按压弦手指的压力放松，或者其他手指轻轻搭上，然后拨响琴弦，如果消灭已经弹响的音，只需将按压弦的压力放松。
右手的弱音也被称为手掌弱音，在摇滚中使用较为普遍，特别加上效果器，想要弱音的时候，把右手手掌的小鱼际放在琴桥处弱音或消音。
NO.4：消音技术消音主要在震动的琴弦使弹响的音消失。
通常是需要左手和右手来完成。
右手消音是用手掌的小鱼际放在琴桥附近进行消音。
左手消音时要将按弦手指的压力放松，使琴弦离开品柱，用来消音。
NO.5：泛音技术泛音是一种富有穿透力的音，听起来像钟声。
开放式泛音是在空弦状态下用你的左手直接在某一个泛音点上轻触，同时右手拨弦产生的。
吉他入门指法
吉他入门指法吉他入门指法是指用来练习吉他的基本技巧，它可以帮助初学者在弹奏音乐时得心应手。
吉他指法包括节奏、和弦、单弦、弹奏技巧等。
这些基本技巧对于掌握吉他技能至关重要，且在学习其他类型的技巧时也会有所帮助。
一般来说，吉他入门指法主要包括以下几个方面：1. 坐姿。
当你弹吉他时，正确的坐姿十分重要。
你应该坐而不是站着弹奏，并且你的腰部要保持直立，脚部要放平，胸部要挺直，头部要抬高。
2. 手指把握。
吉他演奏时，你需要用正确的把握方式让你的手指自然灵活地抓住琴弦，以便轻松地弹奏出你想要的音色。
3. 节奏感。
节奏感十分重要，它是演奏乐器的基本要素之一。
学习吉他时，你要先从节奏的根基上学起，学会用指头弹击弦，不断练习，以便掌握节奏感。
4. 和弦把握。
当你掌握了节奏感之后，就可以学习如何把握和弦了。
和弦是由三个或更多的音符组合而成的，这些音符可以构成特定的调子，当你将它们拨弄出特定的和弦时，就可以弹出非常优美动听的旋律了。
5. 单弦弹奏。
单弦弹奏是学习吉他时必须要掌握的基本技巧。
单弦弹奏可以帮助你更好地掌握吉他的把握方法，让你的手指更加熟练。
6. 琴弦的把握。
琴弦的把握也是学习吉他的基本技巧之一，将每一根弦按照正确的音高把握在琴上，是获得准确、明亮的音色的基础。
7. 扫弦技巧。
扫弦是指将和弦以某种规律和方式在琴弦上快速滑动，以获得特定的声音效果，也可以使和弦更加生动的表现出来。
以上就是吉他入门指法的基本内容，学习吉他的朋友们，可以按照以上步骤逐一学习，这样可以更好地掌握吉他技能，为你的吉他演奏添砖加瓦。
如何用正确的方法弹吉他
如何用正确的方法弹吉他
以下是一些建议，可以帮助你正确地学习弹吉他：
1. 学习基本的吉他姿势：正确的姿势可以帮助你更轻松地弹奏吉他，并减少受伤或不适的风险。
保持良好的坐姿或站姿，并确保吉他与身体的接触点正确。
2. 学习基本的吉他手势：掌握正确的手指放置方式是非常重要的。
练习按压弦线时，手指要放在指板上，与品位线对齐，并保持手指关节的曲度。
3. 学习正确的拨弦技巧：使用正确的拨弦技巧可以帮助你产生清晰、准确的音符。
练习使用拇指、食指和中指来拨弦，找到最适合你自己的方式。
4. 掌握正确的节奏和节拍：学习如何正确计数节拍，练习各种不同的节奏，并确保你能按照正确的节拍弹奏曲子。
5. 学习正确的音符和和弦指法：学习如何正确的按音符和和弦。
一开始可以使用简单和弦，逐渐过渡到较为复杂的和弦。
6. 寻找专业指导：如果你真的想正确地学习弹吉他，找一位专业的吉他老师进行指导。
他们可以帮助你纠正错误的习惯，并提供个性化的指导。
7. 练习坚持和多样化：多练习是提高弹吉他技巧的关键。
坚持每天练习，同时
不要忘记尝试不同的曲风和技巧，以提高自己的音乐素养和动手能力。
最重要的是，学习弹吉他需要时间和耐心。
不要着急，保持对吉他的热情，并享受这个过程中的点滴进步。
吉他入门：二十种吉他弹奏小技法
1.压弦法
压弦法⼜称*弦法或平⾏奏法，这是古典吉他低⾳弦上使⽤得最多的基本技巧。
其⽅法为：右⼿指垂直触弦，有⼒地往下压拔，弹响后⼿指顺势停在下⼀根弦上。
压弦法演奏的⾳坚实有⼒，穿透⼒强。
压弦法较多⽤于旋律部分及和弦根⾳的演奏，它常与勾弦法对照使⽤，使乐曲富于层次感。
2.勾弦法
右⼿指甲触弦后，运⽤指关节的⼒量勾向掌⼼。
根据右⼿指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞⼽维亚勾弦法。
(1)平勾法：右⼿指甲垂直触弦，平勾勾向掌⼼，使弦振动发声。
这是使⽤最⼴泛的勾弦法。
演奏时注意⼒度标记符号，如果没有⼒度标记，则⽤适中⼒度即可。
(2)斜勾法：⽤右⼿指甲*近拇指⽅向的部分触弦，斜勾勾向掌⼼。
(3)塞⼽维亚勾弦法：在⼀根弦上同时应⽤指头和指甲，指头碰及琴弦，再⽤指甲勾弦。
3.琶⾳
琶⾳奏法是吉他演奏中⼀种既简单⼜华丽且使⽤较多的技巧。
琶⾳奏法分为三种：单指顺琶⾳、单指逆琶⾳、多指琶⾳。
(1)单指顺琶⾳：⽤右⼿拇指或⾷指指甲从低⾳弦依次拔向⾼⾳弦，⼒度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各⾳，声⾳如流⽔般华丽。
(2)单指逆琶⾳：⽤右⼿拇指指甲从⾼⾳弦拔向低⾳弦。
(3)多指琶⾳：第六、五、四均由右⼿拇指演奏，第三、⼆、⼀弦分别由右⼿⾷指、中指、⽆名指各管⼀根弦，然后从拇指开始⼀个接⼀个地演奏，各个⾳应均匀、连贯。
4.扫弦
扫弦技巧是吉他技巧中最有表现⼒的重要技巧这⼀，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
吉他进阶技巧
吉他进阶技巧
吉他进阶技巧是指在掌握基本的吉他弹奏技巧之后，进一步提升演奏水平和音乐表达能力的技巧。
以下是一些常见的吉他进阶技巧：
1. 手指独立性练习：通过练习琶音、分解和声等练习来增强左手和右手的独立性，使得在复杂的曲目中能够更流畅地进行指法转换和弹奏。
2. 节奏感和准确度训练：通过练习节奏和打击乐器配合弹奏，或者使用节拍器等工具来提高自己的节奏感和准确度。
3. 手指按弦的精确控制：练习使用不同的按弦力度和位置，调整手指的角度和触碰弦的方式，以获得更好的音色和技巧。
4. 弦间跳动和琶音技巧：学习使用右手的拨片或指甲进行弦间跳动（即跳弦）和琶音演奏，增加音乐的层次感和丰富度。
5. 和弦转换和连贯性：练习快速而平稳地进行和弦转换，使得演奏过程中的转换更加自然流畅，避免断音和破坏节奏。
6. 使用各种音乐技巧：如滑音、颤音、弯音、打击等技巧，增添音乐的表现力和个性。
7. 音乐理论和和声知识：学习和理解音乐理论和和声知识，如调式、音阶、和弦进行等，以便更好地理解和演绎音乐作品。
这些进阶技巧需要不断的练习和实践，建议结合教学视频或找到一位经验丰富的吉他老师来指导你的学习和练习。
记住，坚持练习和不断探索是提升吉他演奏水平的关键！。
40个吉他技巧
40个吉他技巧以下是40个吉他技巧的示例：1. 弹奏和弦- 学习并掌握各种常用和弦形状，包括开放弦和弦、条形和弦等。
2. 拨弦力度控制- 练习轻柔和弦和强烈扣弦之间的过渡。
3. 弹奏旋律- 学习如何用单个音符弹奏简单旋律。
4. 简单的节奏弹奏- 练习使用打击板和指套来弹奏各种简单的节奏。
5. 滑音- 学习如何用滑音来连接音符。
6. 弹奏和谐- 学习如何同时弹奏多个音符来产生和声效果。
7. 颤音- 练习颤音技巧，使音符持续震颤。
8. 弹奏琶音- 学习如何用琶音来弹奏和弦。
9. 轮指技法- 练习使用不同的手指来弹奏连续的音符。
10. 弹奏和弦换把位- 学习如何在吉他上快速换把位弹奏和弦。
11. 弹唱伴奏- 练习同时弹奏和唱歌。
12. 弹奏副歌- 学习如何弹奏吉他曲中的副歌部分。
13. 节拍器训练- 使用节拍器进行节奏感训练。
14. 打击板技巧- 练习使用打击板来产生不同的鼓点效果。
15. 跳弦技法- 学习如何跳弦来弹奏快速的音符。
16. 指弹技巧- 练习使用指甲或指套来弹奏单音符。
17. 滑弦技巧- 学习如何用手指滑动弦来产生特殊效果。
18. 掌控音量- 学习如何调整吉他的音量，包括使用音量控制旋钮或手指控制弦振动力度。
19. 掌控音色- 学习如何通过调整弹奏位置、拨弦力度等方式改变音色。
20. 假音技法- 学习如何用左手指按住某些音符并用右手轻拍弦来产生假音效果。
21. 弦震技法- 学习如何用手指或拇指在弦上轻拍来产生震动效果。
22. 轮指和弦- 练习用不同的手指来弹奏和弦中的不同音符。
23. 弹奏倒计时节奏- 学习如何弹奏带有倒计时效果的节奏。
24. 弹奏颤音和弦- 学习如何用颤音技巧来弹奏和弦。
25. 弹奏琶音和弦- 学习如何用琶音技巧来弹奏和弦。
26. 弹奏轻音和弦- 学习如何用轻柔的力度来弹奏和弦。
27. 手指练习- 练习手指的灵活性和敏捷度，包括使用手指健身器材或进行各种手指练习。
28. 弹奏和弦旋律- 学习如何用和弦形状来弹奏旋律。
吉他的拍打技巧有什么窍门
吉他的拍打技巧有什么窍门学会正确的吉他拍打技巧是成为一位出色吉他手的关键之一、拍打技巧是指使用手指弹拨吉他琴弦，产生独特的音效和节奏的技巧。
它可以帮助你在演奏中添加变化，增强节奏和动感。
以下是一些吉他拍打技巧的窍门，帮助你提高拍打技巧。
1.合理的手部姿势：正确的手部姿势对于吉他拍打技巧至关重要。
你应该保持手部放松，指尖应该与琴弦垂直，并用手腕的运动来产生音效。
同时，要确保手指不要用力压弦，以免产生不必要的杂音。
2.力度掌控：合理掌控力度可以产生出各种音效。
通过控制拍打的力度和位置，你可以产生不同的音色和响度。
有时候轻柔的力度可以产生柔和的音色，而用力的拍打可以产生强烈的音效。
3.不同的指弹方式：吉他拍打技巧有多种指弹方式，如拇指、食指、中指、无名指和小指的不同组合。
你可以通过练习不同的指弹方式，发展和完善自己的吉他拍打技巧。
4.练习速度和节奏：练习速度和节奏对于提高拍打技巧至关重要。
开始时，你可以以慢速练习，然后逐渐提高速度和节奏。
同时，你还可以尝试不同的拍打节奏和模式，增加自己的变化和灵活性。
5.练习不同的拍打模式：吉他拍打技巧有多种模式，如击打、划拨、指拨和弹击等。
通过练习不同的拍打模式，你可以扩展自己的技巧和表达能力。
你还可以尝试用不同的手指组合来演奏琴弦，创造出独特的音效。
6.学习节奏感和音乐理论：学会节奏感和音乐理论是提高吉他拍打技巧的基础。
你可以通过学习不同的节奏和音乐理论知识，了解吉他拍打技巧在音乐中的运用。
同时，你还可以通过听歌和模仿演奏来提高自己的节奏感和音乐表达能力。
7.多样化的练习曲目：选择不同类型的曲目进行练习可以帮助你掌握各种吉他拍打技巧。
你可以选择不同的音乐风格，如流行、摇滚、古典等，来练习各种吉他拍打技巧。
8.练习和表演中的灵活性：在练习和表演过程中，要保持灵活性。
你可以尝试不同的拍打技巧和表现方式，创造出属于自己的独特音效和风格。
同时，你还可以与其他乐器手合作，在合奏中展现出你的吉他拍打技巧。
吉他弹唱结合的方法与技巧
吉他弹唱结合的方法与技巧
吉他弹唱是一种常见的演奏方式，结合了弹奏和唱歌。
下面是一些关于吉他弹唱的方法和技巧：
1. 找准节奏：了解歌曲的节奏是非常重要的，这可以通过将歌曲录音或者找到原版曲谱来实现。
确保你弹奏的节奏与歌曲的原始节奏保持一致。
2. 弹奏和弦：掌握并熟练弹奏歌曲中的和弦是非常重要的。
通过反复练习和使用和弦图表，你可以逐渐记住常用和弦，并且能够快速地切换和弦。
3. 使用吉他指拨：指拨是一种在弹奏和唱歌时使用的技术。
通过使用拇指和食指、中指等手指拨弄吉他的弦，可以增加琴曲的节奏感和音乐的层次感。
4. 弹奏旋律吉他：除了弹奏和弦，你也可以尝试使用吉他演奏一些简单的旋律音乐，以补充歌曲的声音。
5. 协调弹唱与和弦：在开始弹奏歌曲时，先找出歌曲的主旋律，并用吉他弹奏；之后再逐渐加入和弦。
这样可以使得演奏更加流畅。
6. 注重节奏和感情：在吉他弹唱中，要注重歌曲的节奏感和情感表达。
通过练习，你可以自由地调节和处理和弦的旋律和歌词的情感。
7. 同步歌唱和弹奏：当你能够熟练地弹唱歌曲时，尝试将歌唱和吉他弹奏的节奏与速度同步起来。
这需要耐心和不断的练习。
8. 实践和表演：吉他弹唱需要不断的实践和表演，只有通过经验的积累，你才能更加熟练地运用技巧和展现个人风格。
总而言之，吉他弹唱是一项需要不断练习的技巧。
通过熟练掌握和弦、调节情感表达和提升演奏技巧，你将能够更好地进行吉他弹唱。
吉他弹奏技巧详解
吉他弹奏技巧详解在音乐领域中，吉他是一种广泛应用的乐器，无论是在娱乐场合还是专业演出中，吉他的弹奏技巧都是必不可少的。
掌握吉他弹奏技巧不仅可以提升演奏水平，还有助于开拓音乐创作的思路。
本文将详细解析吉他弹奏技巧，并介绍一些提升技巧的方法。
一、指法基础吉他的指法是吉他手必须熟练掌握的基础技巧之一。
指法指的是按弦的方式和位置。
指法的正确与否直接影响到演奏的音准和音色。
吉他的指法包括左手的按弦和右手的扫弦。
1. 左手的按弦技巧左手的按弦是演奏吉他时最为常见和关键的技巧之一。
想要准确按弦，需要掌握以下几点技巧：(1) 抬指要及时：按弦时，要确保手指按下后，能迅速抬起，不与其他弦发生干扰。
(2) 按弦的力度：按弦时，需要控制力度，既不能过轻导致音准不准确，也不能过重导致音色变形。
(3) 指尖的位置：指尖应该放在弦的正中间，这样可以保证按弦的音准。
2. 右手的扫弦技巧右手的扫弦是控制演奏速度和音色的重要手法。
以下是掌握扫弦技巧的要点：(1) 指甲的长短：右手的扫弦动作主要是由指甲来完成的，所以要保持指甲的适度长度，以便扫弦时能够顺利控制弦响。
(2) 指法灵活转换：在扫弦过程中，需要掌握指法的灵活转换，以便不同弦的扫弦动作能够自如地切换。
二、节奏掌控除了掌握吉他的指法技巧外，合理的节奏掌控也是吉他演奏中的关键。
节奏感是指演奏中对音符的分割与整合能力。
以下是提升节奏掌控的方法：1. 计时方式演奏中的计时方式可以选择使用节拍器或者鼓点，以确保自己的演奏在节奏上的准确性。
2. 做好练习节奏掌控是一个需要不断练习的过程，演奏者可以选择一些简单但节奏感强烈的音乐进行练习，逐渐提升自己的节奏感。
三、音乐理论知识除了掌握吉他的技巧，了解音乐理论也是提升吉他演奏技巧的关键之一。
1. 和弦理论和弦理论是指吉他弹奏中常用的和弦进行和和声规律的学习。
掌握和弦理论可以帮助演奏者更加灵活地运用各种和弦进行。
2. 音阶理论音阶理论是用来指导吉他演奏中音高和音色的控制与协调。
弹吉他有什么技巧
弹吉他有什么技巧弹吉他是一项需要不断练习和学习的技能。
无论是初学者还是经验丰富的吉他手，都可以从以下几个技巧中获得帮助。
1.熟悉吉他的基本姿势：正确的吉他姿势可以帮助您更轻松地弹奏，避免不必要的疲劳和伤害。
在坐姿时，将吉他放在大腿上，腿部之间夹住吉他背部，然后将手臂自然地悬挂在吉他的顶部上方。
对于站姿，将吉他放在身体的一侧，用吉他的下部靠近大腿。
2.掌握正确的左手姿势：左手负责按弦。
您的手指应放在吉他颈上，应该经常保持弯曲，以能够轻松地按住和释放弦。
经常锻炼手指的灵活性，并确保按下音符时，需要的力量尽量减小。
3.练习换弦：练习快速而准确地换弦是成为一个熟练的吉他手的关键。
坚持在不同的音阶和音乐曲目中练习换弦，以提高你的速度和准确性。
4.理解和应用音乐理论：音乐理论是吉他技巧的基础，可以帮助您了解音乐的结构和吉他音符的排列。
熟悉和理解吉他谱和和弦图谱，学会如何读懂和使用它们。
5.练习节奏技巧：节奏是音乐的基础，对于弹奏吉他也是至关重要的。
练习各种不同的节奏模式和技巧，例如拨弦和扫弦，以及不同的音乐风格和速度。
6.设定目标和规划实践时间：设定具体而清晰的目标，并制定计划来实现它们。
合理规划和分配练习时间，确保每天都有时间练习吉他，并积极跟踪进展。
7.学习和演奏不同的音乐风格：尝试学习和演奏各种不同的音乐风格，例如流行音乐、摇滚、爵士、蓝调等。
每个风格都有独特的吉他技巧和技法，通过学习多种风格可以提高技巧和音乐理解力。
8.学习与他人合奏：与他人合奏可以帮助您锻炼听觉技巧和与他人协作的能力。
参加乐队或与其他乐手一起演奏，可以提高吉他技能和音乐理解。
9.频繁进行录音和演出：通过录音和演出，可以加强自己的表演技巧和舞台经验。
通过多次实践，您可以更好地控制和调整自己的演奏。
10.寻找吉他教练或参加音乐学校：如果您想提高吉他技巧，寻找一位有经验的吉他教练可以极大地帮助您。
他们可以为您提供专业指导和反馈，并帮助您发展自己的技能。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
吉他加花你说的吉他加花就是吉他即兴SOLO,必须首先具有非常快速演奏各种调子音阶的能力，手指要有独立性，灵活性，柔韧性，对吉他指板的音符了如指掌，见到任何一个音符或听到任何一个音符马上按正确节奏弹奏出来。
还有就是在脑子里面已经练习背奏过很多优秀的吉他即兴SOLO，只有具备这2种能力的人，才能弹奏出好的吉他即兴SOLO。
否则会浪费时间和精力，演奏出来的吉他即兴SOLO让人笑话。
我告诉你正确的方法，先从简单的旋律听音开始，一段简单的旋律，你先用吉他找出这段旋律的调子，然后一句一句听，一句一句弹，可能在一个地方要听很多遍，但一定要把旋律音找出来，开始会非常慢，但如果你坚持日积月累，你的听音速度会非常快速，在具备吉他技巧的情况下，很快能把听到的旋律在吉他上面演奏出来，多听多模仿精彩的吉他快速华彩旋律。
如果听音非常好，那么演奏和声非常容易。
学习吉他的朋友非常多，可是大多数方法都是错误的，那是在浪费时间和精力。
吉他要求双手要有独立性和灵活性，你可以利用不练琴的时间多做手指操，加强手指灵活，在吉他上面训练快速的音阶，每次练琴时间不要过长。
练习弹奏单音旋律，看见谱子马上把旋律按正确的节奏弹奏出来，然后训练各种和弦的按法。
就是说每天要训练音阶与和弦。
有了这个基础可以独奏一些简单小品，弹奏歌曲是比较容易的，记住把学习吉他和学习音乐有机的结合起来，要注意把旋律突出，和声起到烘托作用，只要按正确的方法练习是完全可以达到目标的。
只要你努力学习，掌握吉他基本演奏技巧和乐理知识，进步会很快，祝学习进步。
有音乐家说过，学习吉他的人非常多，吉他也非常有魅力，可是真正了解吉他的人是少之又少。
说明这件乐器不是那么容易成为高手的，现在的老师更是滥竽充数，音乐修养差，误人子弟，你千万小心。
据我所知，学习吉他的人比学习钢琴和小提琴的人的乐理知识和视唱练耳相差的很远。
祝你学习进步。
音阶的训练最佳答案提高音阶的弹奏速度是最好的技巧训练，我一直都在讲吉他不是一件容易的乐器，我研究小提琴和吉他很多年，我的小提琴演奏速度可以一秒钟演奏10几个音符，而吉他右手弹奏速度很难达到小提琴那样的疯狂速度。
吉他大师塞戈维亚专门为吉他写了24个大小调音阶的训练，是吉他技巧最好的基本功训练。
对于初学者来讲可能有些困难，但随着学习音乐的深入，你会发现非常容易和简单。
对于初学者来讲，首先就是要把各个调子的音阶训练好，在这个基础上再去学习半音阶的训练就会很容易了解半音阶了。
音阶的训练，训练左手对各个把位的手型的适应性和起落按弦以及换把的灵活性训练，左手要自然摆放，左手大拇指一般放在琴颈的中间部位，但随着高低音的快速转换也要相应的调整，一般弹奏高音弦的时候手指和琴弦要有一定的角度，弹奏低音弦的时候，手指要和琴弦基本垂直，同时也要注意手腕也要相应调整配合手指按弦。
左手小指按不到的原因是手指缺乏独立性和伸展性，希望你加强手指弹性，独立性和灵活性的练习，适当的提高手指的扩张和伸展性，相信一定能提高吉他基本功。
左手按弦要保持弹性，不能僵硬，，换把要天衣无缝，就像在1个把位弹奏的效果一样，右手用食指中指交替，中指无名指交替，食指无名指交替，大拇指连续拨奏以及和其他手指交替配合，，，，我对吉他和小提琴研究了20多年，很多所谓的教材和所谓的吉他老师总是强调什么弹奏姿势，生搬硬套的学习一些表面的东西，而真正重要的东西却从来不讲，这可能也是专业秘密吧，我把这个秘密给大家公布出来。
我们演奏吉他或小提琴，在任何时候都是有所调整和变化的，有些变化是从外观无法看出来的，例如小提琴运弓右手对弓子弹性力量的控制和调整，都是肌肉和关节内在的弹性调整。
弹奏吉他也一样，很多人总是以为姿势错了，实际上是自己的手指和手腕的关节和肌肉的僵硬造成演奏的困难，小孩子就比成年人容易学好吉他，僵硬的关节和肌肉无论任何姿势都是无法完美演奏吉他和小提琴的，也没有速度和灵活性，如果具备了良好的手指关节和肌肉的弹性以及伸展性，那么可以非常轻松的弹奏吉他，而且姿势可以随时调整，弹奏风格也可以变化，就像吉他大师塞戈维亚的右手姿势和现代的吉他大师是不相同的，但他们都具备手指的独立性和灵活性，伸展性，所以他们都可以很好的弹奏高难乐曲，只不过现在人们研究的是更符合人体和吉他最科学的方法。
.........................................1，先学习五线谱。
2，学习五线谱和吉他音位的对照。
3，训练各调子的音阶。
4，训练各调子的常用和弦。
5，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。
6，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。
7，学习和声知识，复调知识，8，弹奏古典吉他名曲。
9，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。
10，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。
11，还有问题就找我。
左手按弦首先就是要立起来按弦，各个关节要弯曲自然，在第1弦和第6弦手指和指板的角度是不同的，在按高音弦的时候手指和品格是倾斜角度的，在按低音第6弦的时候，手指和品格是平行的，。
1，手指必须有独立性，灵活性，柔韧性，从掌关节打开手指按弦，才会轻松自如，平时多练手指操。
2，训练塞戈维亚24个大小调音阶，要求在准确的情况下达到疯狂速度。
小朋友如果你按我说去训练，会使你吉他技巧和按弦达到非常高的水平，再不会苦恼了，。
这些秘密是不会有人那么轻易告诉你的，关键你是否能很好的领悟和刻苦的训练了。
就像学习舞蹈，我们不仅仅是练习某个舞蹈动作，更重要是舞蹈基本功的训练，例如压腿，弯腰等等，那些才是一切舞蹈最重要的基本功，有了那些基本功，学习什么舞蹈都轻而易举。
我可以在视频示范演奏教你学习吉他。
你先不要管半音阶，先把各调子音阶训练好。
最佳答案ABCDEFG六个基本音程，其中AB,EF是半音关系，其他的根音之间是全音关系。
吉他的根音是EADGBE。
吉他每一个品是一个半音。
好了现在给你推一下。
6弦空弦是E，所以6弦1品是F，6弦3品是G，6弦5品是A，而刚好第二根弦的空弦音也是根音A，所以调6弦的时候是按6弦5品，听6弦发出的音和5弦空弦的音高是否一致。
同理可得其他几个关系。
音阶就是指由这些基本音程所组成的所有音符，比如C调音阶就是以C为根音的所有C调音符。
/qixilaowang/blog/item/db207ad08e017f8aa0ec9c74.html /question/30189285.html吉他音阶的进行规律是：手指分工杜绝一指禅尽量在一个把位弹奏（四格为一把左手四个手指各负责一品不得混用）尽量不换把（换把在吉他里是个难度技巧要尽量避免)左手食指在哪一品就叫做几把位（比如食指在五品那么五六七八这四格就叫五把位）在这个把位里遵循四个手指各管一格的规律音阶进行规律是从六弦到一弦（上行音阶）再从一弦到六弦（下行音阶）最佳答案音阶练习的作用：1.大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。
2.音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。
3.实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。
4.音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。
5.在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，（我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练习真的很博大。
6.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。
我个人的感觉，经过训练ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。
其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。
控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为ch 指用的少就不练习。
音阶练习常见的缺点：1.做不连贯，象弹顿音。
2.颗粒感差，含混不清。
3.音色、力度不匀、缺乏统一性。
4.右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。
5.左手指移动时多余动作过多。
6.只强调速度，忽视声音质量。
7.在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。
8. 缺乏音乐性，表情干巴麻木。
音阶练习的基本要领：1.手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。
2.为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。
3.左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。
4.左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，5.发力以按实琴弦为准，不能太大。
左指动作要连贯、柔和、自然。
6.速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。
7.高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。
8.最低音和最高音最好强调一下。
9.右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。
10.最好加上不同的节拍、力度练习。
二、再来理解什么叫音阶音阶。
一群高低不同的乐音，依照法则，阶梯似的排列起来，称之音阶。
近代通行的音阶分为两大类别，一种为自然音阶，一种为半音阶。
自然音阶：分为两种，一种为大音阶，一种为小音阶。
大音阶由五个全音和两个半音构成，半音的位置一个在第三四音之间，另一个在七八音之间。
小音阶又分三种形式，半音位置一个在第二与第三之间，一个在第五与第六之间者，称之为自然小调音阶。
半音位置，上行时一个在第二与第三音之间，一个第七与第八音之间，下行时一个在第二与第三之间，一个在第五与第六之间者，称之为旋律小调音阶。
半音位置一个在第二与第三音之间一个在第七与第八之间，同时第六与第七音之间为曾二度音程者，称为和声小调音阶。
自然音阶的第一音称为主音，其他各音以主音为中心而定名。
主音上方第五音称为属音，主音下方第五音称为下属音，主音上方第三音称中音，主音下方第三音称下中音，主音上方第二音称上主音，又称第二属音，主音下方第二音称导音。
半音音阶：由十二个距离完全相等的半音构成。
记谱法则分为两种，一种称为和声半音记谱法，一种称为任意半音记谱法，前者上下行相同，后者上下行不同。
此外，还有古希腊的四声音阶，中国、日本、苏格兰的五声音阶，教会音阶，全音音阶等等。
二十四种指法组合表1234 1243 1324 1342 1423 14322134 2143 2314 2341 2413 24313124 3142 3214 3241 3412 34214123 4132 4213 4231 4312 4321练习方法:本图是四个手指所有可能的组合性练习，该练习可在较短时间内提高手指的灵活性与协调性。