《暗恋桃花源》所含的独特魅力分析
浅谈《暗恋桃花源》中的角色爱情观
浅谈《暗恋桃花源》中的角色爱情观《暗恋桃花源》是一部备受争议的电视剧，其中的角色爱情观更是备受关注。
在这部电视剧中，每个角色都有着不同的爱情观，这些爱情观也在情节中得到了充分的展现。
本文将对《暗恋桃花源》中的角色爱情观进行深入探讨，以期能更好地理解和感悟这部剧中的爱情。
首先要谈到的是男主角林以越的爱情观。
在剧中，林以越可以说是一个典型的理想主义者，他对爱情有着非常浪漫的想象和追求。
他对爱情的期待是纯粹而高尚的，一直期待着有一天可以遇到他的真爱，可以体验到一份永不变心的爱情。
这种爱情观在很大程度上受到了他父母婚姻的影响，他希望自己的爱情也能和父母一样幸福美满。
他对爱情有着极高的要求，对自己和对对方都要求很高。
这也是他一直难以放下对童蕾的爱的原因，他认为只有童蕾才能给他那种纯粹的爱情。
相比之下，女主角童蕾的爱情观则显得更加现实和务实。
她是一个充满勇气和独立意识的女性，对爱情也有着自己的看法。
在剧中，她曾经表达过：“在这个社会上，谁还有纯粹的爱？我不相信。
”这句话直接道出了她对爱情的看法。
她认为爱情并不是永恒不变的，而是需要经营和维系的，爱情中也会有争吵和磨难，甚至有可能会改变。
对于她来说，理想中的爱情只存在于童话故事中，现实中的爱情更需要双方的努力和维护。
她对于和林以越的感情并不抱有太高的期待，她更愿意接纳现实中的爱情，而不是盲目地去追求某种虚幻的完美爱情。
和林以越和童蕾不同，男二号杨博阳则展现出了一种更加务实的爱情观。
在剧中，杨博阳是一个事业心较强的男人，他对爱情的看法更加现实和成熟。
他曾经对林以越说：“你知道吗？要么一开始就要懂得退缩，要么就要努力去挽留。
”这句话可以说是他对爱情的理解。
他认为在爱情中，需要有足够的勇气去面对和迎接，但同时也需要有足够的智慧和冷静来处理问题。
在他看来，爱情不是单纯的浪漫和激情，更重要的是双方互相扶持和包容，共同面对生活中的困难和挑战。
他在面对感情问题时也更愿意去和对方坦诚相见，寻找一个更好的解决方式，而不是盲目地去追求所谓的爱情完美。
相思桃花梦醒时——谈《暗恋桃花源》的逻辑结构和主题内涵
相思桃花梦醒时——谈《暗恋桃花源》的逻辑结构和主题内涵《暗恋桃花源》是一部以校园爱情为主题的中国电影，该电影的简介为：暗恋多年的小北与美少女琴，终于像愿以偿地在一起了。
可是美好的恋情却面临着来自现实的种种考验和挑战。
在没能得到父母祝福的情况下，小北毅然选择了和琴一起离家出走，在外漂泊的日子中，他们也经历了许多悲欢离合的事情。
到最后，小北在自己的特别行动中，却在救援他人的过程中意外坠崖而死，而琴也在此之后自杀身亡，原本的“暗恋桃花源”因此而破碎。
当镇上所流传出来的这个故事时，看到这个解读的人既觉得它浪漫唯美，也觉得它极其悲情慷慨。
逻辑结构《暗恋桃花源》的逻辑结构呈现了一个传统的、线性的叙事方式，它包括了从引子到结尾的一系列发展，这种描述方式既清晰明了，又能让人深入理解故事情节的发展过程。
这部电影的故事情节完全按照时间的顺序发展，从一开始的少年校园恋爱，到后来的离家出走和漂泊流浪，在一开始奠定的情感基础上逐步深入挖掘，到最后笔直地道出了美妙的暗恋桃花源相遇的始情，以及这段爱情经历了太多磨难和考验的终情，实现了一个又一个的情节和情感的升华。
这种叙事方式也是为了迎合观众的观影习惯，让观众更容易地理解和接受这个故事，当然，这种线性的叙事方式也展示出这部电影的逻辑结构非常清晰。
主题内涵这部电影的主题丰富、多元又非常务实，既对爱情，又对亲情，对于社会的现状，文化包容性等多个方面都有着重要的表达和借鉴。
在爱情方面，它表达了一个传统的爱情观，追求：相爱相守、不离不弃，同时也展现出现在年轻人在爱情中尤其容易迷失的困境和烦恼。
在亲情上，父母们恪守传统的观念，为子女的未来和家庭相处作出努力，这也很好地表达了亲情间的责任和关爱，以及家庭在人们的生命中扮演着的重要作用。
在社会问题上，《暗恋桃花源》也在透露一种对于现实问题和可能性的思考，鲜明地和其他校园爱情题材的电视剧和电影不同。
这部电影不仅通过全观察和大面积拍摄传递给人们当代社会的想象，并且影片中描绘的中国乡村化现象以及一线城市现象，更是深刻地反映了中国现在的发展困境。
浅谈《暗恋桃花源》中的角色爱情观
浅谈《暗恋桃花源》中的角色爱情观《暗恋桃花源》是中国作家韩寒的小说，通过讲述主人公小凡的暗恋故事，揭示了不同角色的爱情观。
在小说中，每个角色都有不同的爱情观念和对待爱情的方式，以下将针对其中几个角色进行浅谈。
首先是小凡，他是一个内向、敏感的学生，对林佳颖的暗恋是他生活中的一种激励，同时也是一种忍耐和坚持。
他认为爱情是一种深沉的情感，需要默默付出和等待。
他对爱情充满幻想，希望能和林佳颖有一段纯粹、美好的爱情，于是他选择暗恋，将这份情感埋藏在内心深处。
小凡的爱情观念中，爱是一种执着和坚持，他相信只要自己足够努力，总会有一天得到爱的回报。
林佳颖对爱情的观念与小凡完全不同。
她不相信爱情能够一直持续下去，认为爱情是一个不可控制的东西，注定是短暂的。
她经历了一段恋爱后，对爱情的看法更加现实，她放弃了对爱情的美好期待，对待感情变得更加理性，不再相信那种浪漫的爱情。
在她看来，爱情是一种时光的交集，是一种暂时的情感。
对于林佳颖来说，更重要的是自己的事业和个人发展，而不是为了爱情而放弃自己。
另一个重要角色是何平，他是一个冷酷、理智的人。
他对爱情持持保留态度，认为爱情是一种可以预测和掌控的情感。
在他眼里，爱情是一种游戏，需要一方掌握主动权，而另一方则需要迎合和被动接受。
他将爱情视为一种权力的斗争，追逐着自己的利益，从不轻易付出。
他对待爱情非常冷漠和现实，总是在自己考虑利益的前提下行事。
最后是郭正平，一个单纯、热情的人。
他相信爱情能够战胜一切困难，能够创造奇迹。
对于他来说，爱情是一种神奇的力量，能够让人忘记一切痛苦和凡尘俗世。
他深信只要真心付出，爱就能得到回报。
他对爱情充满信仰，追求着那份无私而纯粹的感情。
对郭正平来说，爱情是一种美好的陪伴和承诺，是生活中最重要的部分。
在《暗恋桃花源》中，以上几个角色的爱情观念和对待爱情的方式构成了一个多样而丰富的爱情世界。
每个角色对爱情的定义和理解不同，他们的行为和选择也各不相同。
通过这些角色的对比和碰撞，小说向读者展示了不同人对爱情的态度和看法，并提出了一系列关于爱情的思考和问题。
话剧《暗恋桃花源》的艺术特色
想和揣摩。
因此，在过士行的剧本中，更大范畴地呈现给我们精神潜在的无限可能与宽泛性。
世间本无真相，而真相之有正存在其“无”当中。
何云清舍弃妻子、家庭、世俗亲情，与围棋独对三十载，只为求得一悟，但最终悟道的恰是自己所舍弃的，这是一个玩笑？抑或一个讽喻？悟的结果已不重要，悟的过程与结局相互构成悖论，这才是唯一。
既然如此，我们又何必苦苦执著于追问作者更同情老于头还是偏向于钓神，闲人文化展现的一份幽怨古风是中国文化的残存还是“世俗文化的花朵”？如像作者过士行那样，求超脱而未能，欲排遣反戏谑，出入佛老，颇作玄思，行云流水，皆无定质，嬉笑怒骂，不言皆明，对整体人生虽也有空旷、淡漠，却深藏着对生命强烈的欲求与留念。
止庵在《我的朋友过士行》一文中评论说，《鸟人》整出戏就是一个公案，充满了消解意味，用精神分析消解养鸟，以京剧消解精神分析，而戏拟方式的运用本身又消解了京剧。
在这出戏中可以看到很多迪伦马特的影子，很重要的一点即“悲喜剧”的形式，以喜衬悲，是作者面对一个失落的世界转而以戏谑、调侃的态度，游戏性质的反叛传统，或者说是一种回归，趋向于平和，在表面的漫不经心、满不在乎中消解一切。
这恰恰与后现代精神相一致。
当然过士行未见得会承认自己有王朔那样的后现代勇气，但骨子里却不期然与这个时代暗涌的情绪一致，只不过始料未及的是竟然在最古老的禅宗里获得了启示。
拈花微笑是一个境界，它观照见什么？是天地间有这么一个人举杯邀明月，对影成三人；是一盏寒棋，唯有清辉与游魂的世界。
过士行的作品开拓了一个个诗的意境，它存在于智者静坐参禅无限广阔的思维空间。
过士行话剧的情节如此简单，有一种悟道的感觉，有对棋艺的执著，也有对平凡人生的领悟。
参考文献：[1]童道明：《趋近精神》，《坏话一条街：过士行剧作集》，中国国际广播出版社，1999年版，P330。
[2]过士行：《我的写作道路》，《坏话一条街：过士行剧作集》，中国国际广播出版社，1999年版，P357。
暗恋桃花源解读
暗恋桃花源是一首由苏轼创作的诗歌作品，描绘了一个幽静而美丽的桃花源，以及主人公对此的深深的暗恋之情。
首先，桃花源象征着一个理想的世外桃源，是一个人们向往的乌托邦。
在这个桃花源里，有着宜人的风景和宁静的生活，没有战争、纷争和世俗的烦扰。
这个地方让人们远离喧嚣的都市，获得内心的宁静和慰藉。
其次，暗恋则表达了主人公对桃花源的深深喜爱和向往，但却无法与之实现真正的相遇。
这种暗恋是一种美好而又痛苦的情感，没有得到明确的回应和实现的可能性，只能躲在心底默默地爱慕。
暗恋桃花源的解读可以理解为对理想世界的向往和追求，以及对这种追求的束缚和困扰。
主人公被现实社会的种种不如意所困扰，因此向往一个纯净、美好且遥远的地方，这种向往成为了心中的桃花源。
虽然暗恋因为没有被理解和实现而带来痛苦，但暗恋本身也代表了主人公内心深处对美和完美的追求。
总的来说，暗恋桃花源表达了主人公对理想世界的向往和渴望，以及对现实世界的不满和逃避。
它充满了对美好生活的向往和对人类内心深处追求的思考。
戏剧创作的精巧构设——浅析《暗恋桃花源》的独到之处
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读闻观
类型 ：“开放式”“闭锁式”和“人像展览 式”。而与传统戏剧结构不同，《暗恋桃花 源》是以“庞大的架构和形式上的实验性” 成为台湾当代小剧场艺术创新的一个标 志。为了能够达到两个故事完全陌生化的 效果，创作者在故事架构上就进行了巧妙 的编排。也就是说，赖声川导演并没有打 算让观众沉浸在一个故事中更是增强了整体的戏剧效果。举个例子来 说，从第一幕里我们能够体会到《暗恋》 的主人公江滨柳和云之凡的第一个情感小 高潮是两人互相吐露对彼此的情感，但当 气氛渲染得恰好时舞台灯光突然亮起，然 后《暗恋》的导演上台打破整体气氛来和 两位主角讲戏。这样一个简单的点就使观 众突然从看故事的幻觉中醒了过来，从而 多次营造“戏中戏”的效果。这种“戏中戏” 的观感，要追溯到 20 世纪 80 年代。受西 方思想和新生代文化影响的中国戏剧，剧 场上不断涌现的先锋戏剧、小剧场戏剧、 实验戏剧等都为中国戏剧的发展贡献了推 动之力，在流传了近百上千年的古典戏剧 流派之下，创作者们不断将戏剧解构，从 而呈现出了这种良好的载体。除此之外， 最有力地让观众游离在幻想与现实之间， 不断打破现实与幻想中这第三道门的人， 就是在剧中不断出现的看似违和实则大有 深意的妙龄女郎。相信这个不属于任何一 个剧组的神秘女子让每一个观看过剧目的 人都有所思考，没有人清楚她的身份，没 有人知道她究竟要做什么。她的活动性和 目的性跟两部戏剧看似脱离，其实又有联
“暗恋就像一场桃花源。”这部戏剧完 美地把两者融合在了一起。一个悲剧，一 个喜剧，交织在一起。
二、一古一今——交叉的复式结构
来回跳跃的时空，古今的转换，就是 让两个以上的戏剧空间在同一戏剧过程中 彼此交会呼应。《暗恋》剧中同时兼有“1940 年的上海”和“1980 年的台北”两个时空 的交会，而《桃花源》又形成了“武陵” 和“桃花源”的空间交织。
不搭调的和谐——简析台湾舞台剧《暗恋桃花源》中的语言艺术
不搭调的和谐——简析台湾舞台剧《暗恋桃
花源》中的语言艺术
台湾舞台剧《暗恋桃花源》是一部融合了光影、音乐、舞蹈和戏
剧元素的作品。
它通过一个现代人突然穿越到古代桃花源，与当地百
姓互动的故事，探讨了人类对于自然、生命和爱的追寻和探索。
在这
个作品中，语言艺术被运用得淋漓尽致，展现了独特而和谐的效果。
首先，剧中的语言采用了现代和传统的混搭，既有江南口音的方言，也有古文的加入，同时还穿插了现代的流行语。
这种混搭让剧中
的语言更加贴近现实生活，也让观众感觉到剧中人物的真实性和鲜活感。
其次，剧中的语言艺术体现在了诗意化和音乐化的处理上。
在一
些情感表达和关键场景中，戏剧化的语言被巧妙地配合上了琴声、笛
声等音乐元素，让观众更容易进入故事情境，也让场景感受更加浓厚。
而在话语交流和互动方面，剧作家采用了一种特别的“塞德里克
方法”，即采用了一种“快速闪现”的语言交流方式，让台词之间呈
现出一种流畅而紧密的关联，既符合戏剧的紧凑要求，又使语言之间
形成一种奇妙的和谐。
总的来说，台湾舞台剧《暗恋桃花源》中的语言艺术呈现了一种
不搭调而和谐的效果，它将现代和古代、传统和流行、诗意和话语的
元素巧妙地融合在一起，形成了一种独特的艺术风格，给人留下了无
限的遐想与感受。
暗恋桃花源观后感
暗恋桃花源观后感引言《暗恋桃花源》是一部扣人心弦、令人动容的影片，它通过一段关于爱情和梦想的故事，引发了我对生活的反思。
影片以其细腻的情感表达、出色的演员表演和精心烘托的场景，给观众带来了一次深沉的思考之旅。
在观影后，我深深地被影片所传达的主题所触动，并对其中的一些情节和细节产生了深刻的思考和共鸣。
沉浸式的场景营造影片以美丽的桃花源为背景，通过绚丽的色彩和精美的景观，给观众带来了一种身临其境的感觉。
整个桃花源充满了浓郁的田园风情，让人沉浸在宁静而恬淡的氛围中。
我仿佛感受到了自然的美好和宁静，对忙碌和压力的生活产生了一丝向往。
爱情的力量影片通过对主人公苏九儿和长老曹刚恋爱故事的描绘，展现了爱情的伟大力量。
苏九儿对曹刚心生爱意，但她内心的脆弱和害怕却让她选择了隐忍和压抑。
然而，爱情让她重新拾起勇气，面对现实和社会的质疑和压力，勇敢地追求自己的幸福。
这一情节让我深思，爱情能够激发人内心的勇气和力量，让人超越自我，勇敢地面对困难和挑战。
对社会现实的思考影片中存在的桃花源这样一个理想而完美的世界，与现实社会形成了对比。
这让我深思，现实中的社会压力和责任是否限制了我们追求梦想和追求幸福的能力？影片引发了我对现实世界中繁琐的生活和社会规则的思考，让我思考是否应该通过突破现实的束缚，去追求我内心真正想要的东西。
人生的选择与坚持影片中的苏九儿和曹刚都是以坚持和努力为代价追求自己的人生梦想和幸福的。
他们在追求梦想的过程中遇到了无数的困难和阻碍，但他们从未放弃，一直坚持不懈。
这让我思考人生中的选择和坚持的重要性，只有真正的坚持和努力，才能实现自己的价值和追求到真正的幸福。
结语《暗恋桃花源》是一部触动人心的电影，它通过讲述一段关于爱情和梦想的故事，引发观众对现实生活的思考。
影片中的桃花源象征了人们对于理想世界的向往，爱情则展现了追求幸福的力量。
通过对社会现实的思考、人生选择与坚持的探讨，影片让观众深挖内心的渴望，并激励人们去积极追求自己的梦想和幸福。
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《暗恋桃花源》所含的独特魅力分析——探讨《暗恋桃花源》深受追捧的原因汉语言101班姚ＸＸ2010012145导言作为21世纪的新青年，我和大多数青年一样不怎么喜欢看所谓的戏剧，戏剧对于我们这一代来讲犹如阁林观海，是那么的遥远，而且根本提不上兴趣。
但偶然间我得知有一部台湾的戏剧作品在1986年在台湾首次公演便轰动全岛，而后连演23场，场场爆满。
并于1991年、1999年先后在美国、香港巡回重演，引起广泛关注。
而编导赖声川也因此在1988年荣获了“国家文艺奖”。
然而到底是什么原因让这部戏剧作品有如此大的影响力？难道它真有神秘吸引人的“迷魂香”？我始终无法相信一部戏剧作品能比一部小说更具吸引力！但不得不说的是，当你接起这部戏剧作品，细细咀嚼，慢慢的你会发现你的嘴角在微笑，但始终不知道你的眼角早已泪水滚滚，我不知道为什么会这样，但我相信那就是一部优秀戏剧作品的“迷迭香”吧！而我就这样成为了它的“俘虏”，让我无法自拔……没错，这部让我魂牵梦萦的戏剧作品就是《暗恋桃花源》，我想这一切的一切都要归根于其独特的魅力吧！以下我就以其“内容、艺术表现、陌生化现象和人生意蕴”四个方面对《暗恋桃花源》所含的独特魅力进行简略的分析：一、《暗恋桃花源》内容魅力——古今、悲喜奇观《暗恋桃花源》这部神奇戏剧作品是台湾著名戏剧作家赖声川的代表作。
当你看到这个题目时，你是否觉得这只是一个情节——“在桃花源内发生的暗恋”？说实话我起先看到这个题目时就是这么认为的，可见作者题目构思的巧妙。
《暗恋桃花源》实质上是讲两个毫不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的合约，双方为了赶场，彼此不肯相让。
由于演出在即，他们不得不同时在剧场彩排，结果两台戏的台词互相应和，混搭在一起,产生了微妙的交集，就此上演了一出古今相对、悲喜交错的舞台奇观。
“暗恋”是一出20世纪40年代末，国共两党战争引起大陆政权易帜的重大历史转折关头，到处炮火，全国大乱背景下的现代悲剧。
青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，亦因战乱离散；后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得一见，时已男婚女嫁多年，江滨柳濒临病终。
“桃花源”是一出以陶渊明于东晋时期写的《桃花源记》为载体的以从汉末开始，国内战乱，人民纷纷避祸为背景的古装喜剧。
讲述了武陵人渔夫老陶，其妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走，误还入桃花源；入桃花源后，遇见的人是春花和袁老板，但又似是而非，三人度过愉悦的时光；老陶回武陵后，春花已与袁老板成家生子，但家境破败。
此时剧场突然停电,一个疯女人呼喊着一个叫做“刘子骥”的名字从剧场中间跑过……这种纠结的情节和古今、悲喜交加的内容魅力怎么能不吸引人呢？二、《暗恋桃花源》艺术魅力显现——深、奇、新可以说赖声川的《暗恋桃花源》不仅是他自身作为当时精英知识分子在时代背景下焦虑万分、痛心疾首的致大陆情感（恋国）的展现，也是对台湾的处境、台湾人的焦虑、相爱却无奈心态的深刻揭露。
其不但台词奇特、戏剧冲突新奇、人物性格鲜明、戏剧悬念独特、戏剧情境幻妙，具有极强的艺术、情感双重感染力而且具有别具一格的艺术创造创新能力。
1、《暗恋桃花源》的主题思想深刻——双重主题魅力（1）相爱难相守的“人恋影”的爱情悲剧主题——无奈、希望破灭人一旦恋上了自己的影子，必将陷入爱情悲剧，因为影子总是在有太阳的时候出现，当影子遇到乌云，爱情虽然存在，但个体却无法相守。
生活在内战时期的江滨柳和云之凡两人相识相爱又相离。
他们原以为分开几个月之后就会团聚，却不料这一别便是长达整整40年。
到最后等到他们好不容易见了一面，却是男已婚女已嫁，两人白发萧然，云之凡剪去了江滨柳喜欢的两根长长的马尾辫，江滨柳也病入膏肓，奄奄一息。
住在医院里的老年江滨柳与60年代才出生的小护士的一段对话无不令人感慨：小护士问他：“你们不是很要好吗?怎么会让她跑掉?”江滨柳摇着头回答她:“跑掉？你没办法懂,那个时代时局有多乱———人在里头好小……你没有办法了解。
”在动荡的社会中，人不过是一群蝼蚁，任何一点风吹草动，都可能将其抛进无底深渊。
一代人的流离失所，一代人的种种无奈，都从这一句“人在里头好小”中展示出来。
赖声川深深懂得，动荡的乱世最能凸显出人对生命的无奈。
赖声川几乎是在梦幻中展开的《桃花源》，将一个关于无奈的故事安置在一幅桃花林古山水画似的美丽背景中。
生命中的所有无奈几乎都集中到了渔夫老陶一个人身上：生理上的毛病、以打鱼为生的他却始终打不到大鱼、明明知道春花与袁老板有暧昧，却不敢决断地处理这件事情，这是他人生的三大极为深刻的无奈。
而舞台上突兀地出现的那个一直在寻找一个并不存在的“刘子骥”（《桃花源记》中的陶渊明要找的人物）的陌生女人，成为了舞台与人生的所有无奈的隐喻与象征。
赖声川宁可将某种压抑感置于观众心头，也绝不用廉价的大团圆式的乐观主义换取观众内心那一点儿虚空的宽慰。
落幕之前，台上唯剩下《桃花源》的大山水布景鲜明、优美地挂着，它散发出的神秘的力量，给予接受者许多耐人寻味的启迪（当然这启迪包括下面提到的在政治、文化层面的启迪）。
（2）眷国难国和的“台恋陆”的政治、文化伤感主题——国家统一、文化寻根大陆和台湾本来就像实体与其影子一样的关系，有一种形影难分之情，但却偏偏遇上了国内战争这座巨山的阻挡，硬生生地使台湾与大陆形影相离，难免有种“与君生别离”之感，但其中暗含着一种极为深刻的“台湾眷恋大陆”的感情即政治上的渴望统一与文化上的寻根倾向。
《暗恋》在极大的程度上是在讲失散的故事。
在戏剧的舞台上，通往“桃花源”的那条路必须经过泅渡。
映射到现实里,那个对于“暗恋”一方来说的“桃花源”虽只隔着浅浅的一湾海峡，至今却仍然保持着阅读繁体字（读大陆的陶渊明所作的《桃花源记》）的传统。
这充分体现了台湾人民文化寻根的主题。
作者面对祖国大陆的地大物博，只好独自“暗恋”。
其实在《暗恋》和《桃花源》中他们共用着一个舞台，他们各自都以为自己是舞台的合法继承人，所以不断地发生争执，却又在争执中沟通，在争执中互文，在争执中融合(有人这样解释说“政治”又恰是“争执”的谐音)。
所以体现了一种政治主题——国家统一问题。
与余光中《乡愁》主题类似即写照了老一辈人对台湾游离祖国几十余载所怀的隐隐伤痛以及对祖国的深切眷恋，以个人的悲剧映照出历史所造成的整整一代人的悲剧以及整个台湾的悲剧。
《桃花源》中桃源的布景采用的是传统的山水画，这样的设计充分运用了中国传统文化的意象和符号，不仅是全体中国人的文化共识，而且暗喻了台湾人民心中的家园景象——一个中国的美好象征。
但却出现了留白，此时空间和心理上的断裂感就以直观的形式显现了。
在这背后，导演实际上暗喻的是中国人共有的传统文化血脉被割裂后造成的社会景象。
在赖声川那里，这个裂痕也就是个体与整体之间的反差和呼应，而这种刻意的留白不仅是对中国大陆与台湾地区关系的隐喻，也是对历史和未来的思考，正是基于这种意象的升华，才使《暗恋桃花源》获得了更深远的文化意义。
从这双重主题来看，我们怎能不被其深刻的主题而浑然忘我呢？2、《暗恋桃花源》戏剧各要素奇特——要素魅力（1）台词语言奇特精妙、大胆、附有质疑感——成为塑造人物的鬼斧神工（语言魅力）话剧是语言的艺术。
这句话的含义更多地偏向于诸如莎士比亚的戏剧，在莎士比亚那里，人物的台词常常是一泻千里，痛快淋漓的。
往往是通过语言造就不朽的人物。
<1>、词语意指之确定性的丧失●物的确定性丧失《桃花源》中老陶想开酒瓶但就是打不开，于是老陶便怒道：“这叫什么家？买个药买一天了还买不回来，这还叫个家吗？”说完去拿刀。
但即使他用刀来开酒但还是开不成，于是他就开始吃饼，可这饼像牛皮筋一样根本吃不动。
老陶潜移默化之间就产生了“武陵根本就不是个地方，穷山恶水，泼妇刁民，鸟不语花不香，打鱼也打不到，老婆满街跑没人管。
”的想法。
在此，老陶的生存状态俨然不是一个没酒没饼的问题，而是有酒喝不到、有饼吃不动的问题。
他周围的任何一个事物，都已经不能再这样称呼了，甚至包括他老婆在内。
对他来说，它们确实不再具备那个东西的属性，难怪老陶开始怀疑人们对它们的命名。
●对传统美学概念和范畴的质疑“留白”、“意境”的质疑：还记得导演“袁老板”对布景的指责这件事吗？不记得也没关系，让我来说吧：在《桃花源》第二幕戏时，袁老板发现布景上的一棵桃树只剩下一片空白，而舞台上又莫名其妙地多了一棵桃树，不禁大为不解。
于是他叫来美工小林。
小林说，这叫“留白”。
“留白？”导演立刻挠头。
小林说：“这留白很有意境的啊！”“意境？”也许从导演的语气你应该能够看懂导演的心思了吧？是的，他对这些概念根本抱有一种拒斥同时甚至有些恐惧的味道。
“留白”、“意境”本来是中国传统艺术与美学理论的最高境界，可导演只通过对两个概念进行疑问句式的“重读”，就表达了一种态度。
最后，他百思不得其解，苦闷地大声喝问：“这棵桃树为什么要逃出来？”难道是为了“留白”和“意境”吗？我们也可以认为，这是对老陶离家出走之行为缘由的询问。
“情节”、“因果关系”的质疑：导演在戏中安排了老陶因老婆春花与袁老板有奸情而痛感“夫妻失和，家庭破碎，愤世嫉俗，情绪失调”，因此到上游去了；但导演在这里关于布景的一句呐喊好像也在说他不知道老陶出走的真正原因。
这就打破了传统意义上的“情节”即“因果关系链”。
<2>语言与人的关系的思索对语言与人的关系的思索是指——人被语言所困，人通过语言得到解放。
自索绪尔对语言进行“共时性”研究以来，语言与人的关系问题一直是人文科学的焦点课题。
《桃花源》中，老陶进入了桃花源之中，但遇上了和春花、袁老板极为相似的人，原先他以为他们就是武陵的老婆和袁老板，但是作者通过赋予他们语言的解释最终让老陶明白了他们确确实实是桃花源中的人。
从这也可看出赖声川也在关注思索语言与人关系。
<3>话语权的斗争《暗恋桃花源》中充满了两种话语权的斗争，《暗恋》所代表的正统话语受到了《桃花源》所代表的解构性话语的挑战。
在《暗恋桃花源》中，这种话语权的斗争直接体现为谁占据舞台的使用权，谁就成为权威话语的掌控者。
在两剧的交替演出与台词穿插的背后，两部戏剧同时也在进行着相互诠释、影射和解构。
(2)戏剧冲突——无处不在，无时不有（时空冲突魅力）没有冲突就没有戏剧。
在戏剧的特征中，戏剧性无疑占有最重要的地位。
所谓戏剧性，就是通过角色之间的冲突来展开剧情，刻画人物，吸引观众，实现其艺术效果和审美作用。
构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧或者说是行动中的人物的冲突。
戏剧必须通过角色之间的对话和动作，来展开激烈的冲突和交锋，使戏剧情节得以发展，在富于戏剧性的矛盾冲突和曲折起伏的情节中，塑造出具有鲜明性格的人物形象。
古今中外的优秀戏剧作品，无不具有强烈的戏剧性。