《暗恋桃花源》赏析
暗恋桃花源赏析
暗恋桃花源摘要：暗恋桃花源讲述了一个乌龙而又蕴含深意的故事：“暗恋”和“桃花源”本是两个不相干的剧组;悲剧暗恋讲述了痴情男女,倾城之恋,上海作别,命运捉弄,台北重逢,咫尺天涯,时隔40春；喜剧桃花源则讲述了饮食男女,俗世翻腾,误入桃源,前情难忘,故地拾旧,情何以堪,终不得解;由于两个剧组与剧场同时签订了场地使用合同,双方互不相让,由于演出在即,他们不得不同时在剧场中彩排,遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观电影暗恋桃花源——一个舞台,两出戏剧,喜剧不喜,悲剧不悲看似混乱却又乱中有序,导演从生活获取灵感,将社会当时时局浓缩于舞台之上,充分利用自己的特长;电影通过运用大量的蒙太奇手法及电影语言特色,展现了一个古今交错,中西融合,悲喜交加,乱中有序,由浅入深的戏中戏;暗恋桃花源及问世以来,饱受好评,获得了很多国际荣誉,可谓是众多电影中一朵绽放绚烂的奇葩;关键词：视角独特,政治敏感度,蒙太奇、电影语言、古今中西融合之美标题一：暗恋桃花源一部神奇的戏中戏暗恋桃花源问世以来好评如潮,引起来一时轰动,荣获各种殊荣,还被翻拍出各种版本;这样一部前无古人后无来者的经典之作,又有几个人真正领悟了其中的深意嘈杂混乱的背后,又有几人真正看透导演的良苦用心;如今的电影界充斥着各种各样特技炫酷的商业大片,为了迎合观众的审美,很多导演放弃本心,一味去追求经济效益,走心的良心之作可谓是凤毛麟角;回头再看1992年由赖声川编导的而改编的电影暗恋桃花源,可谓是一次心灵的震撼;虽然没有大手笔的资金投入,也没有恢弘气派的大场面,仅仅是小小的舞台,有限的演员,局限的空间,但是导演的用心却是处处可见;细节的处理,台词的安排,剧情的衔接可谓是出神入化;初次观看暗恋桃花源,只是对这部电影剧情的巧妙安排而打动,一悲一喜,一古一今,看似风马牛不相及的两个影片,导演竟可以找到其中的切合点,完美的将两者融合在一起,让观众自然而然的接受了这种大胆的安排,没有丝毫的抵触;但是,每多看一次,便让我对这部影片有了一些更深入的认识和了解;它是一部具有魔性的神奇的电影,经典之所以称之为经典,因为它能经受住时间的考验,不会被时间的浪潮淹没,即使在日新月异的现代影坛,经典的电影还是会像一颗永不黯淡的星星,即使你不去理睬,也丝毫不妨碍它散发着熠熠光辉;暗恋桃花源就是其中的一颗,它以独特的视角展开,它像是电影和话剧的融合体;话剧和舞台剧的区别在于,视角的不同,话剧而言,观众的视角是固定的,全部需要依靠演员的传达,所以话剧演员的演技相对来说要求更高,动作幅度也会大一些；电影而言,虽然观众也是固定的,但是电影镜头却是360度可移动的,因此,观众获取的信息量会更大,演员的演技要求自然,贴近生活;暗恋桃花源却将两者巧妙地融合,电影镜头记述了话剧的排练过程,夸张的演技与语言在电影中不仅没有矫揉造作之态,却还平添了一些感染力;陈凯歌导演在评论自己的霸王别姬时,曾经说过,一部好的电影不仅需要好的导演,更需要好的剧本,好的演员,三者缺一不可;我对于这个观点表示认同,暗恋桃花源的成功也离不了这三个因素;导演赖申川具有灵敏的艺术神经细胞和高度的政治敏感性;他有一次在台湾艺术馆看朋友排戏,下午彩排,晚上首演,可就在中间,还有两个小时要给幼稚园开毕业典礼;舞台上的彩排还没有结束,小朋友们都来了,钢琴啊,讲桌啊,都急着要往舞台上搬;就是这样一个在我们常人看来再正常不过的一件小事,却触动了赖声川敏感的艺术神经;本来,他一直就在琢磨怎样在舞台上表达悲与喜乃是“一体之两面”；整个大环境的混乱无序,正好给他提供了描述的对象;于是,暗恋桃花源应运而生了,以一种戏中戏的形式呈现出来,戏中的人看戏,我们又在看看戏的人;悲喜交加,中西融合,乍看起来嘈杂无序,不伦不类;但实在混乱之中却也有一定的秩序;该剧进入群众视线后一度在台湾地区产生轰动,然而作为导演的赖声川觉得并不奇怪：这是与台湾人潜意识中的愿望是符合的;台湾的生活实在太乱了,这是台湾人共同的经历；然而身在其中,人们也能保持着一种乱中的秩序;这种乱,转变成剧场中的错误,就是把完全不搭调的东西放到一起；这些完全不搭调的东西,放到一起后,居然也生长出了它的秩序来;这出戏,统合了台湾观众生活中的许多乱象；它开掘的社会潜意识,综合了台湾的政治、社会与文化生态,甚至也反映了台北都市的真相;这种对社会潜意识的挖掘,再往深一步,表达在戏剧艺术中,是有意识地提炼一种美学上的追求;标题二：暗恋桃花源的蒙太奇一部当代的故事影片,一般要由五百至一千个左右的镜头组成;每一个镜头的景别、角度、长度,运动形式,以及画面与音响组合的方式,都包含着蒙太奇的因素;可以说,从镜头开始就已经在使用蒙太奇了;与此同时,在对镜头的角度、焦距、长短的处理中,就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了;遵循了艺术反映现实的美学原则;蒙太奇是对现实生活素材的重新组织,通过选择、提炼、概括、加工等程序使之富于美感,符合创作者本人的思想、情感、态度和创作意图;暗恋桃花源这部电影整体上最让人称奇的地方就是平行蒙太奇的使用虽然讲述的是似乎毫不相干的两件事,但是导演却让他们演绎在同一部电影当中;而且表现的还是淋漓尽致,两件事同时发生相互交错似乎有点混乱但是都是围绕着各自的中心在演绎;虽然是两个不同的故事但是交织在一起应用了平行蒙太奇使暗恋、桃花源各自的故事线索很清楚;电影当中有一个一直在寻找刘子冀的疯女人,也对整部片的发展起到了很好的推动作用,对两个故事而言她则是一个不可替代的桥梁在其中我觉得最高明的地方就是电影高潮的时候由于两家争场地从而发生的一幕叫板式蒙太奇的精彩演绎：在暗恋中演台北病房那段戏的时候,桃花源的导演却来和他们争场地,于是暗恋就先让了一回,让桃花源先拍,当桃花源拍到一般的时候,暗恋又出现了,相持无奈只好一家一半,于是精彩的叫板式蒙太奇开始了;两个剧组共用一个舞台,双方看似没有丝毫联系的剧组,在排练过程中却出现了台词的错位,双方的台词很自然的接上了对方的话;这段叫板式蒙太奇的运用很精彩,两个故事讲的都是爱情中的三角恋关系,在相互渗透的过程中对方的台词也起到了至关重要的作用;标题三：电影语言之美暗恋桃花源被拍成电影以后,影片事实上就成了三种语言的奇妙织体：台词文字语言,舞台剧场语言和电影镜头语言;三种语言的织体丰富了影片的语言层次感,这一点本身就颇有意味;电影不是什么综合艺术,不过,如果我们要对电影暗恋桃花源进行台词语言、舞台语言的分析的话,毫无疑问是在承认二者同属电影语言“讲述”范围内的前提下的;我们可以说,从电影语言到舞台语言到台词语言,对于暗恋桃花源而言,是兼容的;就台词语言而言,暗恋中很多深情细腻的语言具有很强的感染力;“想不到呀,好大一个上海,我们可以在一起,一个小小的台北,把我们难倒了;”“之凡,这些年,你有没有想过我”“我,我写了好多信到上海,好多信,后来,我大哥说,不能再等了,再等就要老了;”平静如水,却打动人心,百看不厌;就舞台语言而言,桃花源则展现的淋漓尽致;刚开始是老陶在开酒瓶;这酒瓶有瓶盖但就是打不开;老陶一边说着：“这叫什么家买个药买一天了还买不回来,这还叫个家吗”说完去拿刀,“康里康朗康里康朗”开酒不成,“不喝可以了吧”把酒与刀拍在桌上;“我吃饼”拿饼坐下,“武陵这个地方,根本就不是个地方,穷山恶水,泼妇刁民,鸟不语花还不香呢我老陶打个鱼嘛,嘿,那鱼好像都串通好了一块儿不上网老婆满街跑没人管什么地方”吃饼,可这饼像橡皮一样根本吃不动;起身,用刀,“康里康朗康里康朗”,砍不动;“这叫什么刀这叫什么饼这根本就不是饼大家都不是饼”在此,渔夫老陶的生存状态不是一个没酒没饼的问题,而是有酒喝不到、有饼吃不动的问题;他周围的任何一个事物,家,酒,刀,饼,地方,按老陶的说法,都已经不能再这样称呼了,甚至包括老婆在内;我们看到,这些东西虽然还是那个东西,可对老陶来说,确实已经不再具备那个东西的属性,从而老陶开始怀疑人们对它们的命名;演员形体的表演衬托在这些模糊性语言中;人物的感情在语言“受制”人物本身的理解,形体便成为了人物潜意识中台词的最好表达,如老陶发泄生活中不满时,语言无力为继,他的感情变成了形体,他踩,他摔,他脸部表情成了面具,传达着他内心的郁愤而且桃花源也玩起了文字游戏,“桃”和“老陶”,“花”和“春花”,“源”和“袁老板”,“桃花源”也暗示了该部喜剧是老陶,春花和袁老板三人之间的故事,编剧可谓下足了功夫;就电影语言而言,就是拍摄镜头的多样性,蒙太奇手法的使用等等;标题四：古今悲喜交错差互的舞台奇观暗恋它是一出悲剧;影片开场没多久,就已让人心醉神迷；桃花源它是一出喜剧;严格的说,是一出以喜剧为形式、悲剧为内核的黑色幽默荒诞剧;此情可待成追忆,只是当时已惘然;暗恋,也许最美,但对于当事人确是严重失衡的;怀着对人生初见的刻骨萦怀,最终在垂垂老矣弥留之际,也只换得一个执手相看、老泪纵横的悲凄结局;暗恋之美,恰如罐头,一旦接触到现实的空气,便会变质,甚至腐烂;人生无常,造化弄人;吃不到的葡萄,总是最甜,得不到的爱情,总是最美;真正的浪漫,即在于没有未来;再优秀的演员演绎,也不能完全传达当事人当时的心态与体验;于是,老导演经常不满,发脾气,陷入深深的黯然而不能自已;文艺就是文艺,它源于生活却总是高于生活,永远不能等同于生活的真实;也许正是这种无法弥合的缺憾,让每一个创作者在如吸食鸦片般的创作过程里：深爱、陷入、纠结,却又欲罢不能;综观暗恋一节,流露浓浓的悲观与无奈,似乎,正传达了导演的表达意图之一：美,总是在想象中完成;“桃花源”作为千古以来人类精神家园的象征,其意义在此节里倒无多大变化,但是桃花源里的恩爱夫妻典型,却被作者有意安排为与现实世界里相同面貌的一对偷情者而独具讽刺;陶渊明,传统意义上的前代精神贵族领袖,在此被解构成一个夫妻失和、第三者插足,却又无从排解的现代苦闷男;老陶李立群饰是当今社会普通民众的代表,职业压力捕不上大鱼、感情危机妻子出轨,武陵现实世界的残酷压抑,桃花源里的虚无飘渺,在经历精神层面桃花源经历的自我反思、自我安慰、自我麻醉、与自我妥协之后,重返武陵现实,却发现自己仍然不能接受残酷的现实冲击;更具讽刺意义的是,当第三者袁老板与老陶之妻春花两情相悦真正走入婚姻之后,却也因为不堪生活内容的繁琐与重负而互生矛盾猜疑,一如从前老陶的着急上火甚或郁郁寡欢;桃花源这种结局安排,也许正体现了作者创意之另一种：梦想与现实是存在差距的,也许梦想越美好,越飘渺,越难经得住残酷现实的考验;一古一今,一悲一喜,看似天壤之别,看似冲突重重,其实暗含玄机;两部剧的本质上具有统一的一面;暗恋桃花源看似是一部喜剧,实则是一部悲剧;“暗恋”以浪漫的爱情场面开场,给人一种和谐的美,同时也为悲剧奠定了基调; 当这种“悲”正在随剧升华的时候,“桃花源”剧组插足进来,让“悲”转换为“喜”;然而两个剧组的争执不休,幽默的情调,戏剧性的变化并非真正的喜,它是一种更大悲剧的开始;混乱的场面就像纷乱的世界,编剧在营造这种乱时以台湾的社会状况为背景,而导演营造的乱则与编剧在另一个点上合成一条平行线;他们营造这种乱无疑是想从乱中寻找一条线索,将“悲”藏在“喜”中,让“喜”中暗存一把锋利的尖刀,直插入现代人的心脏,将“悲”很自然地嵌进接受者的心灵世界;老陶滑稽的动作,带进一种喜剧风味,春花与袁老板的出场更是将喜的浪潮推向更高的高点;这正是编剧和导演的用意,这种喜是另一种悲;表面上看,懦弱的丈夫有苦难言,言不达意,三者又都不言而明,这种混乱在演员惟妙惟肖的表演是给了观众一种“喜”,但编剧设置这种“喜”是在表现当代婚姻家庭的一种悲;丈夫软弱,妻子不忠,外人色欲熏心,从而家庭失和,各自为利而欺骗、背叛,这是喜吗这是悲,当今社会人伦的悲;袁老板的小恩小惠和花言巧语让有夫有家的春花倾心,背叛夫君,私通犯科；深爱妻子而又怨气十足的丈夫又怕失去妻子而不愿捅破那张早已破裂的纸;编剧和导演以今入古,又对现代这种悲哀的人性作了嘲讽和批判;这种现代婚姻中女性势利而轻情的观念是现代社会发展的文明的悲剧,和古代的男权主义无何区别,这是一种观念的悲哀;江太太的婚姻之悲；两岸不能团聚的民族之悲,国家之悲；导演对于年轻人忘却历史的悲哀；老陶作为下层人不能得到理想中的大鱼和桃花源,表现了社会发展下的人性之悲；“暗恋”与“桃花源”两剧组同上时是全剧的高潮,是混乱的高潮,同时这也是悲喜结合成悲的高潮;陶渊明的文学被现代人糟蹋得支离破碎,文学变成一种商业性的东西而没有深刻的内涵；现代人无法理解民族的危难与耻辱,无法理解那种真挚的情感；医院不停催着江太太缴费,累得她上气不接下气;桃花源的导演在发现布景上的一棵桃树只剩下一片空白,而舞台上又莫名其妙地多了一棵桃树时,大动肝火;美工解释说,这叫“留白”;“留白”导演深表困惑;美工继续补充：“这种留白很有意境啊”“意境”导演拒斥同时甚至带点恐惧的语气;“留白”与“意境”本是中国传统艺术与美学理论的最高境界,通过导演百思不得其解的疑问式“重读”,其意义已经兼容到了对于人生的哲学思考;这些难道不是悲这么多的悲,将两部影片完美的融合,导演还安插了一个角色更好的衔接两台话剧;每个观众应该都会注意到一个细节：舞台上,在两出话剧轮流争演的间隙,舞台之下,总出现一个神情恍惚、口口声声呼喊着“刘子骥”的女人;赖导这一乍看让人摸不着头脑的安排,难道是可有可无的闲笔舞台之下是生活;细细琢磨,这一神来之笔恰恰是在向我们暗示生活中“追寻桃花源”例子的普遍性不是么让我们回归文本,学生时代课本上桃花源记的结尾部分：“南阳刘子骥,高尚士也,闻之,欣然规往;未果,寻病终;”原来,刘子骥,正是“桃花源”这一精神追求境界的人格化只不过,“桃花源”是一种象征,作为一种精神层面的虚拟存在,可遇而不可求,它就像画面上止渴的梅,只能刺激人们干燥的心田使它增添几许滋润而已;于是一切似乎都迎刃而解：云之凡是江滨柳的“桃花源”, 春花是袁老板的“桃花源”,暗恋话剧,是老导演的“桃花源”,刘子骥是精神恍惚女人的“桃花源”, 对于“刘子骥”,对于“桃花源”的苦苦追寻,自古及今,从来就没有停止过找不到,还是要找,赖导真正想要表达的,也许正是一种亘古不变的人性纠结;暗恋也好,桃花源也罢,两者相互融合,相互衬托,共同呈现了这部古今悲喜交错差互的舞台奇观;。
暗恋桃花源赏析
《暗恋桃花源》戏剧赏析《暗恋桃花源》是由《暗恋》与《桃花源》两出剧目合成的一出剧目。
故事一开场就把我深深吸引了，整个基调是那么怀旧，但随着剧情的发展才发现自己已经不知不觉得被导演带到了一家剧场，在无声无息间成为了剧场里的一个观众。
我的眼睛和舞台同时挤进了这两部话剧。
一悲一喜的两出剧在同一个排练场撞台，而从中撞击出纠缠的火花，好似闹剧般。
两队剧组轮番上阵，为求公演前最后的排练，甚至把舞台分成一人一半同时排练。
虽说是一悲一喜的两出剧，可最终都显现出人生的惆怅。
整出戏有两边剧组轮番抢时间排练，也有同时排练，我的心情也不断随两部不同性质的戏剧起伏不定 ,有伤感也有大笑。
全剧笑点高潮不外乎就是两个剧组被逼到各半舞台就排了起来。
但是我们看到的不是两边不相干的台词互相交迭、干扰，而是两边各讲各的台词时却意外互相呼应。
在我慢慢习惯了同时感受这两部话剧的时候，我发现在表面看去十分搞笑的表演之下潜藏着一条情感主线，复杂但清晰。
虽然世上许许多多人都各过各的人生，但有时却都在经历着同样的事，烦恼着同样的事。
所以两边台词的呼应也不足为奇了。
搞笑的高潮过了之后，两组人各剩一场戏，分别作了结尾，由前面充满喜剧色彩的剧情铺垫后，两边的结尾都让人无比惆怅。
《暗恋》是说一对在战乱中相识的恋人，江滨柳和云之凡，接受命运的安排暂时分别，最终皆定居台北而不知，谁会知道这一别竟是一辈子，又有谁会想到近在咫尺却碰不到面呢。
就这样两人错过了人生璀璨的年纪，再次相见时江滨柳重病在床，也在这时才知道两人一直生活在同一个地方。
男主角这时说了，“这么大的上海都让我们相遇了，可却被这小小的台北给难倒了！”听到这句话时，我心头一紧，我们的生活不就是如此吗？我听过的、看过的、甚至发生在自己身上的事也不断发生在彼此之间。
而另一部《桃花源》是古装喜剧，老陶、春花、袁老板都在寻找着心中的桃花源。
老陶因妻子春花和袁老板偷情，放弃一切逆流而上，意外地来到了桃花源。
世人艳羡的无忧生活，老陶在那里沉淀心思，也被那儿的人与事物所改变。
戏剧鉴赏课论文-赏析《暗恋桃花源》
浅析话剧《暗恋桃花源》的艺术性摘要：话剧指以对话为主的戏剧形式。
话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。
话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。
话剧作为一门文学体裁，有着自身的文体特点和要求，并制约着读者对它的接受和欣赏。
而《暗恋桃花源》堪称话剧中的经典之作。
本文简要介绍话剧的相关知识并根据话剧文体的艺术规定，从内容和结构两个层面来对《暗恋桃花源》进行欣赏。
关键词：话剧，暗恋桃花源，艺术性，内容，结构一、引言这是我在大学里面唯一接触戏剧的课程，通过学习让我对话剧产生了比较浓厚的兴趣。
通过查找资料我了解到任何一门艺术都由内容和形式两个层面组成。
话剧作品同样如此，因此，我想从内容和形式两个方面对经典话剧《暗恋桃花源》进行欣赏。
二、话剧艺术简介话剧指以对话为主的戏剧形式。
话剧不可缺少的是接受这门艺术的对象——观众。
话剧最通俗的定义：话剧是由演员扮演人物，当众表演故事的艺术。
我们所谓戏剧故事，故事本身不是叙述的，而是由演员直接把事情呈现出来，所以受到种种限制：时间的限制；空间的限制；表现媒介的限制；情绪效果的限制。
话剧艺术的基本特点包括：第一，舞台性。
古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏；第二，直观性。
话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征；第三，综合性。
话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的；第四，对话性。
话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。
其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。
三、浅析《暗恋桃花源》的艺术性（一）《暗恋桃花源》的内容话剧内容话剧欣赏的内容层面指作品的题材和主题，即一部剧作看完以后能知道它写了什么内容，表达了作者什么思想，这是读者能否和作者进行对话的前提。
浅析《暗恋桃花源》中的戏剧冲突
浅析《暗恋桃花源》中的戏剧冲突《暗恋桃花源》作为一出具有中国特色的戏剧，其中暗含的戏剧冲突与感情冲突占据了整部戏剧的核心。
全剧以陆游的“暗恋桃花源”故事为蓝本，将浪漫的文学内容与现实的戏剧冲突、家庭关系的感情冲突融合在一起，揭示出真正的“暗恋桃花源”所暗藏的背后情感故事，揭露了社会普遍存在的家庭纠葛和未成年被剥夺权利的现象。
首先，在戏剧冲突方面，整部剧彰显出两种截然不同的冲突：一方面，朱桃的父亲和母亲的矛盾，象征着家庭内部的冲突，父亲是家教严厉的男性，母亲代表无拘无束的妻子；另一方面，朱桃和王凤兰之间的爱憎博弈，象征着外部的冲突，外部对于朱桃和王凤兰的感情纠葛充斥着家人、社会和利益等各种因素。
此外，在感情冲突方面，朱桃与父母之间的关系也是一个重要的主题，如朱桃父亲试图将朱桃和王凤兰分隔开，以“朱桃不懂事，凤兰又急切，青梅竹马的认真爱情会被尘埃所掩盖”的言辞教育朱桃，偏执的对朱桃行事的一言一动进行监督和管制，但是朱桃素来乖巧又温柔，把对父亲的爱隐藏，只偶尔地显示出来。
家庭矛盾的形成，让朱桃在父亲的冷漠与异己的压迫之间饱受折磨。
另一方面，朱桃和王凤兰之间也是一段复杂而又动人的纠葛，朱桃以一种“暗恋桃花源”的姿态表达出自己对凤兰的爱，结果却将凤兰蒙受伤害，王凤兰则被迫婉言谢绝，不得不像一张无力反抗的宣纸承受朱桃暗恋所带来的伤害，这也正好反映了当今社会中未成年被剥夺权利以及受到不必要压迫的现象，这也在剧中得到了深刻的诠释。
通过对剧中主要人物的分析，以及他们在剧中的冲突，我们可以发现，剧中真正的“暗恋桃花源”不仅体现了朱桃和王凤兰之间的内心情感，而且还展现出家庭纠葛和未成年被剥夺权利的问题，这些冲突有力地展现了社会现实写照，也让人们深刻思考，以及对当今社会的思考，以及如何改善未成年的困境提出了合理的建议与观点。
总之，《暗恋桃花源》中暗藏的戏剧冲突和感情冲突，既体现了当今社会中家庭纠葛复杂性，也反映了未成年被剥夺权利的现象，并以一种浪漫的文字呈现出来，整部剧既可以娱乐观众，又可以bringing out meaningful messages to the audience，仿佛一面镜子，反映出真实的社会生活。
话剧鉴赏之《暗恋桃花源》
话剧鉴赏之《暗恋桃花源》摘要：《暗恋桃花源》是赖声川表演工作坊成立之后于1986年创作的第二部舞台剧。
这部戏中将舞台作为两个话剧团《暗恋》和《桃花源》的表演地点，交替讲述这两个不相干话剧的内容，将其框架定在“两个剧团争夺剧场”这样一个主题和两个“戏中戏”的表演形式上。
将两份不搭调的东西放在一起，却生出了另一种秩序。
并以这种奇特的戏剧结构和悲喜交错的观看效果闻名于世，被称为【表演工作坊】的“镇团之宝”。
一、内容简介“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的合约，双方争执不下，谁也不肯相让。
由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。
“暗恋”是一出现代悲剧。
青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳已濒临病终。
“桃花源”则是一出古装喜剧。
武陵人渔夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。
此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过…二、观后感想暗恋和桃花源是两个没有任何联系的剧组，聚集在一个舞台上，一个悲剧，一个喜剧，拼凑在一起成为两个极端的故事。
一个将爱情捧至理想的极点，一个则将爱情埋进现实的土里。
而无论是爱情至上亦或是现实至上，人类终其一生不过是在浑浑噩噩中寻找着能够爱你或是被你爱着的人。
《暗恋》里的江滨柳和云之凡是相爱的，但时代的悲哀却将他们两人分开的那么彻底，年轻时的分离，四十年的杳无音讯，到最后两人白发苍苍，再次相见是却已是形同陌路。
还记得第一幕两人年轻时曾在上海的路灯下相诉衷肠，云之凡说，你在昆明带了三年，又是在联大念的书，我家就在联大隔壁，我们居然跑到上海才认识，要是我们在上海也不认识会怎么样？江滨柳说，不会，哪怕我们在上海不认识，我们隔了十年……二十年甚至四十年，我们一定会认识的。
暗恋桃花源解读
暗恋桃花源是一首由苏轼创作的诗歌作品，描绘了一个幽静而美丽的桃花源，以及主人公对此的深深的暗恋之情。
首先，桃花源象征着一个理想的世外桃源，是一个人们向往的乌托邦。
在这个桃花源里，有着宜人的风景和宁静的生活，没有战争、纷争和世俗的烦扰。
这个地方让人们远离喧嚣的都市，获得内心的宁静和慰藉。
其次，暗恋则表达了主人公对桃花源的深深喜爱和向往，但却无法与之实现真正的相遇。
这种暗恋是一种美好而又痛苦的情感，没有得到明确的回应和实现的可能性，只能躲在心底默默地爱慕。
暗恋桃花源的解读可以理解为对理想世界的向往和追求，以及对这种追求的束缚和困扰。
主人公被现实社会的种种不如意所困扰，因此向往一个纯净、美好且遥远的地方，这种向往成为了心中的桃花源。
虽然暗恋因为没有被理解和实现而带来痛苦，但暗恋本身也代表了主人公内心深处对美和完美的追求。
总的来说，暗恋桃花源表达了主人公对理想世界的向往和渴望，以及对现实世界的不满和逃避。
它充满了对美好生活的向往和对人类内心深处追求的思考。
《暗恋桃花源》戏剧鉴赏
关于追随的故事-—浅评戏剧《暗恋桃花源》看过两个版本的《暗恋桃花源》之后,我发现《暗恋桃花源》的主题实在是太棒了。
《暗恋桃花源》一个多情浪漫的名字，但倘若要给它换上一个更加实在的名字，我认为可以是《求与得》.剧中剧《暗恋》和《桃花源》都是以“求与得”作为主线的,还有那个贯穿始终追随着刘子骥的女人，使得该剧用“追随"编织起了一张丰满而巨大的网。
《诗经》咏唱着:“关关雎鸠,在河之洲.窈窕淑女，君子好逑。
"屈子诉说着:“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
”古往今来，人们都在追随着一些东西，这个东西可以是理想抱负也可以是爱情婚姻。
这其中有多少的失而复得和多少的求之不得。
《关雎》讲的是古人对爱情的追求，而《暗恋桃花源》则讲的是现代人对于爱情婚姻的理解：在漫长的人生中个体人对于爱情婚姻的追寻。
尽管《暗恋》和《桃花源》都是在讲诉关于追随爱情婚姻的故事，但它们两者的“追随”是不同的。
《暗恋》是“等待的追随”，二十世纪四十年代的中国社会动荡、家国破碎，由于一场家庭多年分离之后的团聚，江滨柳和云之凡不得不分离.但没想到这一次本应短暂的离别竟成了恋人之间几十年陌路的起点。
江滨柳和云之凡在分别之后都一直在寻找着对方，可是多少年来都求之不得。
多年以后，各自都成了家，同住台湾却不知道对方的存在.最后一次在病床上相见了,可是两个老者相见了又能怎样,早已物是人非。
《暗恋》是一对恋人心怀爱恋,等待着,寻找着对方，他们不仅是在寻找爱人，更是在寻找婚姻,所以《暗恋》是“等待的追随”。
《桃花源》是“逃避的追随”,渔夫老陶，打鱼不顺,造人不顺,婚姻不顺。
在妻子和奸夫袁老板的逼迫下不得的去上游打鱼，最终去到了桃花源。
在新的世界里,他被新的气象感动，由俗气市井的渔民被改造成了豁达超脱的“仙人”。
后来重回家中去救赎妻子春花和袁老板,可被世俗沉重压迫的春袁二人又将老陶逼回了原貌.《桃花源》中的老陶本来就拥有婚姻，但是他的婚姻却充满各种矛盾。
暗恋桃花源
《暗恋桃花源》赏析2011级教育女一班肖琴1159012《暗恋桃花源》是台湾话剧导演赖声川的代表作之一。
《暗恋桃花源》是借由两个三流剧组《暗恋》和《桃花源》在公演前一天抢夺剧场开始彩排而展开剧情的。
其中《暗恋》是讲一对乱世爱侣江滨柳与云之凡相爱又不能相守的悲剧，《桃花源》则以渔夫老陶、春花夫妇，与袁老板之间错综的三角关系为经纬编织桃源和武陵的落差。
表面上看，这两部话剧一部是庸俗小资情调的怀旧戏，一部是民间曹台班子的闹剧，本身并不具有什么意义。
《暗恋》也好，《桃花源》也好，单独起来的一个故事，其实并不出彩，然而当两者摆在一起的时候，就变得奇异地出彩起来。
《暗恋桃花源》它的结构方法体现了导演所想表现的独特思想，这部戏的独特之处在于,它相当于关于回忆、梦想和现实这三个概念。
整个电影是在两剧团争剧场的故事之下又有两个话剧的演出。
对全片来说，“暗恋”讲的是“过去”，“桃花源”讲的是“遥远”，一个是近代的爱情悲剧，一个是古代的爱情喜剧。
前者《暗恋》跨越几十年的岁月，兜兜转转，最后各为人夫、人妇。
年迈的江滨柳，也就只能在病床前，再度握住了云之凡那“冰凉的小手”。
在江滨柳病中之时，迷迷糊糊，依稀看见了白色山茶花一样的云之凡，他捧着多年写给云之凡的信，满心希望，却遭到了毫不留情的待遇。
残酷的梦，回到真实的现实。
云之凡还没有来，陪伴他的，只有那个话多的护士跟他那多年的发妻。
可是回忆结束过后，回到现实，他的山茶花也老了，也是别人的妻、别人的亲母、甚至别人的外婆。
江滨柳一度想回到的过去，再也回不去了。
《暗恋》的最后，江滨柳多年再见云之凡的梦圆了，但是却打破了最后的一丝幻想，只剩残念。
这个”暗恋“持续了几十年，此情之真，不得不让人感动啊！这是一个凄美的爱情故事。
《桃花源》是根据陶渊明的《桃花源记》改编而来，陶渊明借《桃花源记》表达了对当时社会黑暗的不满以及想构建像桃花源那样的与世无争、人人和谐相处的理想社会，但这个美好的社会最终却未寻得。
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赏《暗恋桃花源》
《暗恋桃花源》起初，刚听到这个名字的时候感觉很唯美，就对这部话剧饶有兴趣。
没看前，光听名字以为是“暗恋桃花园”讲述的是一部发生在现代的暗恋故事，但看完以后才果，原来是一部由两部话剧相结合演出的精彩话剧。
《暗恋》一剧以战乱年代为发生背景，讲述了江滨柳与云之凡两人间的故事。
《桃花源》是根据陶渊明的桃花源记改编而成。
当暗恋与桃花源两部迥然不同风格的舞台剧被搬到同一舞台上，不知是刻意安排还是偶然的巧合。
《暗恋》讲述青年江滨柳与云之凡在上海相识相恋，而老后却又成为不是最后能走到一起的人，这是一场悲剧，更像是在反映着现代多数人的遭遇，他们因战乱而分离，现实中的人因身份地位，经济能力或是家庭反对而不得不分开。
《桃花源》是一出穿插其中的喜剧，与《暗恋》的风格恰好相反。
老陶因妻子与袁老板私通迫于离家却又巧遇桃花源，在桃花源里老陶转变性情，发现这样一个世外桃源，也想将袁老板与妻子带来，但回到武陵看到袁老板与妻子剩下了小孩而崩溃故愤然离去。
这部剧虽然是喜剧，但结局是可悲的。
《暗恋》里，第一场江滨柳的一句“有些事不是相忘就能忘记的”反映了江滨柳的人物性格，念旧、情感丰富，是个感性的人。
“回家真好”，江滨柳在云之凡提到家人之时，便泛起对东北老家的思念，而云之凡之后安慰江滨柳“总有一天你能回东北过年的嘛”此时我在想，这是不是也映射了台湾的同胞们的思乡之情，也希望祖国统一的呢？台湾的同伴们也希望能够早归故里与亲人相聚吧。
后来云之凡引述了一段他们抗战是到了一个世外桃源去避难，实质是对他与江滨柳的未来寄予希望，希望战后他们二人也能到世外桃源去过上那种美好的生活吧。
年轻的江滨柳与云之凡即将分离了。
《桃花源》剧组来到了，老陶早已知道袁老板与春花有私情，但由于自己性功能有障碍却又不能明说，只好看春花与袁老板眉来眼去，一唱一和，暴露了武陵人人性的鄙劣。
后因老陶自己的无能迫于到急流中捕鱼，阴差阳错的老陶误打误撞进了桃花源。
剧中顺子的出现是能将《暗恋》与《桃花源》接合的关键人物，正是由于顺子的屡屡出错，才能让两剧能够有所小憩，有所连接。
《暗恋》的第二场时，江妈妈的一句“难讲，台湾耶！台湾什么事情都可能发生。
”是否是暗示了剧情发展到后来江滨柳与云之凡同在台湾如此相近却未能相见结果。
在这一场中，寻找刘子骥的疯女人开始说话了，这个寻找刘子骥的人穿插在整部《暗恋桃花源》当中。
电影刚开始时，在一切都停止了的静静的夜上海，在黄浦江边，江滨柳对云之凡说：有些事怎么能够忘得掉呢，就像现在我和你在一起，我怎么可能忘得掉呢？然而偏偏命运弄人，他们果真失散了，此时的江滨柳已人是黄昏，然而四十多年间他们从未相遇，而江滨柳也一直在不断地四年云之凡。
像江滨柳这样，有些事情“不是相忘就能忘记的”，而“时间是治疗伤痛最好的灵丹妙药”这句话在这显然被推翻了，思念越是长久，就会积压越多的悲伤。
护士小姐男朋友的经历与江滨柳时代的显然不同，他是多么惊讶现在年轻人的情感而又怀念他与云之凡在一起的时候。
是不是也反映了现在这个时代人的爱情观呢？发人深思。
江滨柳的“不是想忘就能忘记的”不仅使自己受到了四十多年思念的摧残，还让江妈妈内心也受到了小小的伤害。
“我正式想不懂，一个人的心里面怎么会有那么多的事可以想”，江妈妈明明知道江滨柳的内心一直藏着一个人，但却又不能控制丈夫的思念而泛起淡淡的忧伤。
此时的江滨柳在梦中怀念当年与云之凡在上海相遇的景象，而另一边，是将妈妈无限的伤感，云之凡的每一句话，都与江妈妈所说的形成鲜明的对比。
导演一直在重复，我记得当年不是这种感觉，这似乎有说明，这是一件曾经在导演身上发生过的真实故事。
当然，这也只是我的猜测而已。
到后来由于剧场的时间关系《暗恋》与《桃花源》迫于同台演出，真正的《暗恋桃花源》。
两个剧组的台词不经意的对接，形成了特殊的效果，一边的老陶想家，而另一边的《暗恋》的台词正好在对接巧妙回答老陶内心的疑问，这正是高潮时期喜剧与悲剧的碰撞。
正是这样用喜剧的形式表现悲哀的故事，由于两出戏共用一个舞台，彼此之间有了对话和交融的机会，
台词能够互相呼应。
江滨柳和云之凡如果没有因为战败而失散，那么，他们最后得到的可能是老陶、袁老板与春花的结局。
当后来老陶回到家想将春花与袁老板带去桃花源。
而在武陵，因为时间的逝去春花与袁老板在生活中也有了小瓜葛。
当老陶回到武陵时，却发现他们已经住在一起，并将小孩生下，这情景老陶的内心有些许失落。
而《暗恋》的最后，之凡出现了，二人已是白发苍苍各自都有了各自的家庭，虽然如此两人彼此的思念不减，即使两人分别两人也是依依不舍，但最终还是要分离。
最后江滨柳与江妈妈相拥而泣。
虽然这是一场悲剧，但也这是一个好的结局，江滨柳最终还是与妻子长相厮守。
如果这场剧还没结束，江滨柳定是与其妻子度过余生，云之凡亦是如此。
而《桃花源》这部喜剧最后的结局出人意料的不团圆、不圆满。
就像生活中，看起来最悲伤的事情不一定就是说会有糟糕的结局。
正是如此，作者才将这两个戏剧化故事编织在一起吧。
有些事不是想忘就可以忘的，10年，20年，40年，一定会遇到的。
时间和承诺我们可以坚守，但是也要继续沿着我们的生活轨迹行走。
在最后还想提及的是寻找刘子骥的疯女人，这个疯女人就像不断找寻云之凡的江滨柳，也像不断在寻求自己家庭美满幸福的老陶。
而刘子骥呢？是不是也如陶渊明笔下的刘子骥般，苦苦寻求桃花源却未果病终。
整部戏无论如何，《暗恋》或是《桃花源》他们都在追求着一个世外桃源。
也就像这部剧的名字般《暗恋桃花源》每个人都有一个向往，向往着自己喜欢的人，向往着自己喜欢的世界，每个人都有一个暗恋桃花源，并且都在苦苦的追寻着。