试论绘画的写生与创作

试论绘画的写生与创作
我一直在想，绘画作品的写生与创作到底是怎样一种关系？它们可以等同吗？翻过好些相关的书，看样子没有那么简单。

绘画的写生,就是画家用绘画的形式对现实生活中的景和物进行如实的描绘,而绘画的创作却又是一种带有创造性的行为,而且不同的时期，“创作”的概念也有所不同。

即便在今天，你让一个六十开外的老艺术家谈谈什么叫做“创作”，它的理解在很大程度上或许跟你的考虑是很不一样的。

比如，他可能会把美置于创作中非常重要的位置（审美说）；他可能依然在乎“艺术是为工农兵服务的”（工具说）；他可能要求创作必须深入生活（采风说）；他可能计较的是作品的形式感，要求作品的章法与来路（史论说）……凡此种种，不一而足，但的确这些说法都曾经是创作中非常重要的着眼点。

懂得艺术的人都知道绘画艺术是人类在社会实践活动中产生和不断发展的，这个发展的过程也就是不断继承和创新的过程，一般说来，每一个获得绘画艺术成就的画家都有自己开辟的艺术道路，他们独到性的绘画风格的形成往往与他们的写生道路密不可分。

那自此我就绘画的写生与创作的诸多问题展开简单的论述。

一、生活是艺术的源泉，也是创作的源泉，而写生就是对生活的直接体现。

对我来说，印象最深的还是每次美术作品展览的时候，见到有那么些许作品缺乏新意，没有自己的创作风格，甚至有些还停留在临摹的基础上，想想我自己的绘画作品也常常出现此类问题，我想这个问题应当牵扯到写生与创作的
过渡与独立上。

任何艺术作品的产生都源自于艺术家对自然的观察与感受，然后通过形象思维，又借助于各种媒介，最终形成“艺术作品”。

常说“美源于生活却高于生活”，绘画作品亦是如此。

一幅绘画作品展出来能得到观者的认同，这说明什么呢？对的，这说明观者在生活的点滴体验中有了能引起共鸣的情感。

“深入生活是使作品内容更丰富、更深刻的根本方法，在这个问题上不能动摇，到生活中去会遇到一系列问题，有时到生活中去了也作不出好作品来，甚至连题材都抓不到，即使这样也不要动情，因为画家对生活的观察能力，不是一下子就能达到的，而要经过长期的反复的在火热斗争中的磨练，对生活的观察能力才会敏锐起来。

”①在绘画创作中，“怎样表现”是根据“表现什么的”要求提出来的。

如果画者缺乏“表现什么”的现实根据，也就不能向自己提出怎样确切的加以表现的迫切要求，因而也就不能找到准确的技巧和手段。

画者必须不断的熟悉生活，拥有丰富的生活经验和知识，才能不断的提高认识生活的能力，提高了的认识生活的能力，直接作用于绘画技巧，并有效的促进绘画技巧。

那么到底是观察生活，直接刻画生活的写生在绘画过程中占主导地位，还是改造生活的灵感创作在绘画中占强势地位呢？
（一）美学家阿恩海姆在《艺术与视觉》中说：“如果我们的眼睛是父亲，那么手便是母亲，艺术作品的产生靠眼与手的高度合作。

”艺术家们在他们的艺术实践中总是把观察放在第一位的。

罗丹认为艺术就是静默观察，是深入自然、渗透自然，并与之同化的心灵的愉快，是智慧的喜悦，在良知的照耀下看清世界而又重视世界的智慧的喜悦。

艺术家观察自然，有别于镜头的包容万物，也不同于照相机的面面俱到，艺术家的观察应该总是有重点的，是以一种较长时间的观察为特征的。

就如我们初次与一个陌生人交谈，每个人目光的侧重点是
不同的，有的人习惯于注意对方的眼神，而有的人则注意穿着打扮，亦或动作之类，所以很明确艺术作品应该是一种较长时间观察与表现的结果。

在写生画进行过程中，习画者应多注意到多种因素而造成的画面效果，此时科学的认知对象的目的才能达到，此外，习画者还要学会艺术的表现，要懂得如何把握事物的本质特征，如何去掉不必要的细节，如何强调某一部分的艺术趣味，如何寻找有趣味的艺术语言等等。

在人们习画的长期过程中，优秀艺术家总是眼高手也高，而不是眼高手低或是眼低手也低。

由此可见，重点还应该培养“眼力”。

（二）下面我们讨论一下艺术创作是以“物”为主还是以“我”为主；创作构思又是从“物”开始还是从“我”开始？长期以来，对此类问题人们总是各执一端，争论不休。

不同的回答常常被简单化的戴上“唯物”或“唯心”的帽子，其实毛病就出在对“唯”字的片面理解上。

宇宙一切事物无不是由矛盾构成。

“唯”阴“唯”阳、“唯”男“唯”女都不行。

事实上，艺术家进行创作时，往往并非从零开始的，他的脑子里早已储存了不少的生活积累。

当他形成某一创造动机时，往往是过去生活凝聚的思想同刚刚触发他的具体形象一起起了作用。

而“物——我——物——我——物……是一个无限长的链条，只要不是脱离生活的玄想，在创造时先捉住哪个环节都是可以的”②。

在艺术创作中，“物”与“我”，“意”与“境”都是我中有你，你中有我，二者各自处于对方之中，又有联系又有区别。

所以纵观各类艺术作品以“意”胜的作品固然离不开“境”，而以“境”胜的作品难道不是仍然有个不露面的“意”在那儿“垂帘听政”吗？另外我认为生活是创作的源泉、原料，但生活并不就是艺术。

固然，俗话常说“巧妇难为无米之炊”，可是巧妇不仅是有米可以做出佳肴，找米下锅依然可以是巧妇之所为。

“真正的画家是受心灵指导的；他们的心灵，他们的头脑，并不
是画笔的奴隶，而是画笔听从心灵和头脑的指挥。

”——凡高③
二、绘画写生与创作的相辅相成和紧密统一。

有人这样问过我：糖与蜜是可以相加的，糖与盐可以不可以相加？当时我回答“可以，就看怎么加了，只要懂得糖与盐怎样相加，一定会出现美味。

”油画的写生与创作就是这样，只要调节好了两者的关系，就可以创作出更深邃、更耐人寻味的审美意境。

大千世界无处不充满着矛盾，生活以它的全部复杂性考验着每个深入思考的人，而在新旧交替的时代尤其如此。

我们的艺术无声的反映着生活和时代的真实。

就绘画而言，其写生与创作在某种情况下可以理解为一个概念，但又不能说他们就是一个概念。

据考究，“写生”一词在外文词典中根本就不存在，在西画中不分写生与创作，只不过在所谓的“中国油画”中强加上去了。

你能说一幅好的肖像画就不算是一幅创作作品？可见，绘画的写生与创作之间是相互依存、相互促进、相辅相成的紧密统一关系。

（1）一幅好的绘画作品，要求画面既有交响乐般的壮美，又有小夜曲般的抒情。

若是庞杂无主，反倒为病，大匠不为，绘画的写生与创作各有其长处和优点。

若只强调写生的生动性，而忽视创作的严谨性，我想，这样一幅画既不能称作一幅好的创作，又不能称作一幅好的写生。

可见写生与创作不应该是对立的，而应该是相柔和的。

写生时要多观察、多思考，等到对事物产生了一定的情感，就可以直接对景落笔了，最后再调整画面，同时柔进自己对此景此物的某种情感，做到写生与创作的紧密统一，彼此服务，这样这张作品应该就成功了。

但是，尽管写生与创作有区别，却不能把界限划的太明了。

凡是在中外美术史上有成就的艺术大师们，都是既重视传统、认真刻苦向优秀遗产吸取营养，不断的写生，而又能不被传统束缚，大胆进行革新创造出崭新的风格，有
了大量的优秀创作作品。

比如我们熟知的西洋绘画大师拉斐尔，中国绘画大师林凤眠先生等等，用于创作的精神在他们身上闪烁着不灭的光辉，给后代有益的启示。

（2）是不是做到了写生与创作的紧密统一，就会诞生一幅举世瞩目的作品呢？答案是否定的，凭心而论，绘画和别的艺术一样，要求有很高的技术。

美术家进行一切艺术活动的目的虽然是为了最终创作出美术作品，但他在实际的艺术活动和创作过程中总不免涉及甚至需要其他精神生产领域中的知识和方法，这就联系到了美术家的文化素质和思想修养。

文化素质是指一个人整体的文化知识结构。

就美术家而言，首先是与美术相关或相近的其他门类的有关知识和方法，如舞蹈、音乐、戏剧、摄影、影视等等，再就是实际创作中可能涉及到的其他学科或门类的专业知识，如文学、历史、地理、民俗、服装，推而广之还会涉及到政治、经济、语言等众多领域。

当然，美术家对所有这些领域的涉猎在一定程度上带有很强的功利性，不可能与各个领域中的专家相提并论，但这种涉猎又不能只是蜻蜓点水般的浮泛掠过，更不能使之成为门面的装点，而多少应有其实质性的收获，不能在绘画作品中犯了实质性的错误，使之成为大众笑品。

事实上在很多成功的美术家那里，对其他门类艺术或学科的修养已经达到了相当高的水平，例如达芬奇、米开朗基罗等等。

文化素质的提高，必然会有助于美术家思想水平的提高。

美术家的思想水平依赖于他在思想性很强的一些学科方面的修养，尤其是哲学、文学、美学、心理学等等；而思想水平的提高反过来又会激发美术家不断加强他整体的文化修养。

所以，文化素质与思想修养之间其实是一种密不可分的关系。

当然，我们无意于号召每一个从事美术创作的人都成为学者型的艺术家，那是不可能的，也是不必要的，但是，
基本的知识结构、起码的文化和思想修养是美术家走向成功的必备条件之一。

说了诸如此类种种，都是我心中对绘画的写生与创作的认识，或许还有许多问题没有认识到，但是不管怎样，“在艺术中展开想象的翅膀，创造美的形象无疑是一件难的事，然而也是艺术家展示自己的能力、展示自己的艺术抱负并让自身心灵陶醉的事。

”④所以，我想无论是在绘画写生中还是在绘画的创作中，亦或是写生与创作的糅合中，都应当先懂得绘画是有情之物，构成好的作品的因素总是相辅相成、紧密统一的。

注释：
①刘玉山、陈履生所著《关于油画的几个问题》。

（原载于《美术》1961
年第一期）
②王朝闻编著《创作、欣赏与认识》第二章。

③（美）欧文斯通编著；刘明译《渴望生活——凡高的艺术生涯》。

④钱锋编著《油画》第十二章。

（202页）。