浅析梵高绘画中的色彩与情感论文
向日葵梵高作品赏析1000字
向日葵梵高作品赏析1000字向日葵 - 梵高作品赏析梵高是19世纪末的杰出艺术家之一，他以其独特的绘画风格和艺术表现力而闻名于世。
在他的众多作品中，向日葵系列堪称其代表之一。
这些作品以其鲜明的色彩和生动的形象，吸引了无数观众的目光。
本文将对梵高的向日葵作品进行赏析。
梵高的向日葵系列创作于1888年至1889年间，这一时期被认为是他最具创造力和创新性的时期之一。
他在这些作品中以多种不同的方式描绘了向日葵，展现出对这种花卉的独特热爱和情感表达。
首先，这些作品的色彩令人难以忽视。
梵高运用了大胆鲜艳的色彩，如明亮的黄色、深邃的蓝色以及鲜艳的红色等，使得整幅画作充满了活力和动感。
他运用纯色的画笔技巧让向日葵的颜色更加鲜明夺目，使观众能够感受到它们生命力的强大。
这些明亮的色彩也彰显了梵高内心深处对自然的热爱和对生命的热情。
其次，梵高通过形象的选择表达了他对向日葵的情感。
向日葵的外貌特征，如巨大的花朵和长长的茎，使其成为梵高的完美主题。
梵高将向日葵置于背景之前，突出了它们的存在感。
他通过细腻的画笔勾勒出向日葵的形状和细节，使观众可以感受到它们的真实性和立体感。
这些生动而细致的画面给人一种如同亲临花园之中的感觉，让人能够感受到自然的美妙。
此外，梵高通过对向日葵的排列和布局，传达了一种有序和平衡的感觉。
他将向日葵以不同的姿态排列在画布上，从而创造出一种整齐有序的视觉效果。
这种有序感和平衡感使得画作更加和谐美观。
梵高通过向日葵的形象传达了他对和谐和平衡的追求，也折射出他对生活的理解和态度。
梵高的向日葵系列作品还体现了他对自然和现实的关注。
他运用丰富多样的纹理和笔触，将向日葵刻画得具有触感和质感。
观众可以几乎感受到向日葵的粗糙和柔软，这种真实感使得画作更具立体感。
梵高通过绘画的方式展现了他对自然的细致观察和对现实的真实还原，使观众能够与画作产生密切的情感联系。
总结起来，梵高的向日葵系列作品通过其鲜明的色彩、生动的形象、有序的布局以及真实的触感，展现了他对向日葵和自然的热爱和情感。
梵高自画像赏析
梵高自画像赏析摘要：油画的题材丰盛绚丽，而又群芳争艳，文艺复兴时期，自画像以特殊的精神内涵、表现形式和艺术功能成为油画艺术传达情感的重要题材，引起西方美术界的高度重视。
艺术家反复的画不同时间段的自己，以自身形象作为传达情感的直接媒介，是艺术家肯定自我，陈述自我的一种重要的表达方式。
本论文尝试以分析梵高自画像为基点，探索画家通过描绘自我形象的缩影所传达的心灵愿望、生命状态，领悟梵高在油画创作中内心情感和艺术形式相结合的方式，希望在研究梵高自画像的过程中，与自己的油画创作相结合，反省自己的绘画思路，最终找到适合自己的油画创作方式。
关键词：自画像；梵高；油画创作；艺术家一、梵高自画像的艺术特点梵高的自画像绝大多数都是半身像，或称胸像。
纵观梵高全部的自画像作品都是以塑造画家面部为中心，锐利而又恐惧的眼神，纠结而又犹豫的眉宇，坚硬而又自信的鼻梁，紧抿而又沧桑的嘴巴都是梵高叛逆倔强的表现。
他渴望内心孤独的情感能以某种恰好的方式诉说出来，所以梵高不停的探索属于他自己的绘画语言。
个性而独特的梵高在自画像的色彩、造型、笔触等方面都进行了革命式的创新。
（一）一毫之差的造型梵高的自画像造型观念是建立在情感表现的基础上创作的，为了突出自己的内心情感他故意强化了自画像中的造型形象。
梵高的自画像造型随意、准确、洒脱，融会了画家本人充足的主观情感。
梵高在写给他唯一的知己提奥的信中说：“如果我的人物是准确的，我将感到绝望，你应该明白，我不愿意他们是学院式的准确……，我就是要制造这些不准确与偏差，重新塑造和改变现实。
是的，他们可能变成不真实的，你可以这样说，但是这比实实在在的真实更真实。
”梵高的自画像造型变得越来越夸张、线条越来越简练、老辣，人物塑造平面化、简单化，具有浮世绘版画艺术的影子。
如《带灰色毡帽的自画像》（1886年），梵高戴著灰色毡帽，穿着深色西装领大衣，白色的衬衣做修饰装饰，面部的胡须修理整齐，画面的每一处细节都描绘的十分仔细，人物描绘的精神、干练，体现出小康生活的状态，突出了梵高个人的生活品味和对美好生活的向往；作品中画的是半身胸前像，人物占满了整个画面，塑造简练、准确、构图饱满；人物面部表情刻画结实、有神，五官刻画带动了整幅画的生命气氛；除面部表情，衣服和背景的刻画接近平涂，只有简简单单的色彩和笔触在颤动；这幅自画像非常成功的表现了梵高人生自信的心理状态，对生活、对生命炽热的爱，和不屑生活中挫折的叛逆，心中只有对人生信仰的执着。
情感色彩和主观表现在表现主义绘画中运用论文
情感色彩和主观表现在表现主义绘画中的运用【摘要】 20世纪的西方绘画，出现了前所未有的百家争鸣的势态，各种流派和艺术思潮纷纷出现，表现主义就是其中之一。
在表现派先驱梵高（1853-1890年）和精神领袖蒙克（1863-1943年）的作品中，透露着个性、情感与精神，情感色彩和主观表现是他们创作的主要支撑和灵魂所在。
【关键词】表现主义；梵高；《星月夜》【中图分类号】g64 【文献标识码】a 【文章编号】2095-3089（2013）4-0-01一、表现主义产生背景、代表人物表现主义绘画的产生不是一个偶然，而是一个必然。
在表现主义之前，已经有许多的流派：古典主义、新古典主义和印象派等，它们都有其各自风格。
表现主义首先出现在德国，在当时它属于一种艺术运动，是一个有组织、有宣传的艺术社团。
作为一种艺术思潮，它曾经在艺术界具有广泛的影响，甚至在它的社团停止后，其思想和艺术手法依旧深深地影响着许多人。
分析其产生的根源时，不难发现在十九世纪末二十世纪初，西方的资本主义社会的各种矛盾日益尖锐，许多艺术家对社会产生了不满情绪，这种情绪在他们的画布上得到了很好的宣泄。
加上艺术家们想对古典艺术有所创新，借以走出写实手法的束缚。
另外东方艺术的广泛流行对表现派艺术步伐的前进也起到一定影响。
代表画家有梵高与蒙克。
二、梵高和蒙克的创作与内心情感的关系表现主义先驱梵高，他的一生是部传奇，更是一部英雄史诗。
他的生，他的疯，他的死都与艺术纠缠在一起。
他的艺术创作明白地告知世人他的内心情感。
他曾经说过“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险”[1]。
而后来的事实验证了这句预言。
难道他真是位预言家吗？当然不是，他有的是对艺术的执着与狂热，而这份执着与狂热足以感动所有人。
绘画生涯只有十年的凡高留下了许多传世之作，如《向日葵》、《鸢尾花》、《麦田飞鸦》……。
梵高钟情于黄色，这一点从他的画面中体现了出来，就连他居住的房子也是黄色的。
论述印象画派梵高绘画中的艺术美和现实美的关系
论述印象画派梵高绘画中的艺术美和现实美的关系梵高是印象派画家中最具影响力的一位，他的绘画作品充满了对现实生活的独特感悟，同时又以独特的笔触和色彩表达出了他内心深处的情感世界。
他的艺术美与现实美之间的关系是一个令人着迷的课题。
梵高的艺术美首先体现在他对自然界的描绘上。
他以鲜明的色彩和夸张的形式表现出大自然的美丽和独特之处。
例如在《夜星》中，他将星空以激烈的笔触描绘出来，犹如火焰般闪烁的星星点缀在深蓝色的天空上，给人以视觉上的冲击力。
这种表现形式既突破了传统绘画对自然的模仿，又通过对色彩和图案的增强来表达自己对自然的情感和感悟，使作品更富有艺术感。
梵高的艺术美还体现在他对人物形象的塑造上。
他通过细腻的观察和感悟，在作品中展现出了人物内心的世界和独特的气质。
例如在《向日葵》系列中，他将向日葵描绘成盛开的花朵和含苞待放的花蕾，象征着生命的力量和希望。
而他在画中描绘的那位戴着秃帽的人物，则体现了他对孤独和无助的感受，以及对生命的渴望和挣扎。
这种对形象的塑造不仅仅是对现实的简单复制，更是通过对人物内心世界的揭示来展示人性美。
然而，梵高的艺术美并不仅仅是对现实的塑造和再现，更是通过笔墨和色彩的运用来表达内心情感。
他的绘画风格独具一格，激烈的笔触和明亮的色彩使画作充满了动感和张力。
例如在《麦田上的乌鸦》中，他以沉重有力的笔触描绘出了一只黑色的乌鸦，仿佛在暗示着一种不祥的预感。
而麦田则以奔放的黄色呈现，展示了生命的丰盈和活力。
这种对形式和色彩的夸张和强调，使作品中透露出的情感更加直接和强烈。
梵高的艺术美同时也体现在他对现实的诠释上。
他通过绘画来表达对社会现实的思考和关注。
例如在《星空》中，他以夸张的形式表达了对现代城市的厌倦和对大自然的向往。
在《鸢尾花》中，他通过细致入微的描绘，表达了对自然和生命的敬畏和崇拜。
这种对现实的诠释并非简单的复制和描绘，而是他对世界的独特理解和感悟，使作品具有思想性和哲学性。
梵高的绘画艺术既在形式上展示了对现实美的塑造和再现，又在笔墨和色彩运用上表达了他内心世界的情感和氛围，进而诠释了对现实的思考和关注。
美术鉴赏论文2000字
美术鉴赏论文2000字喜欢的艺术品以及其背后的文化意义艺术是人类思想情感的表达，是文化的载体，每一件艺术作品都有其独特的魅力和内涵。
在我个人来说，我最喜欢的艺术品是梵高的《星夜》。
这幅画作是梵高创作于1889年的一幅油画，目前收藏在纽约现代艺术博物馆。
《星夜》以深蓝色为主色调，展现了一个寂静而宁静的夜晚景象。
梵高在《星夜》中运用了浓烈的笔触和强烈的对比，给人一种既静谧又动感的感觉。
画中的星空被细密的笔触描绘出来，星星闪烁，给人以无尽的遐想和憧憬。
天空中的月亮像一只神圣的灯笼，照亮了整个夜晚。
而画面中的村庄和教堂则被暗色的轮廓勾勒出来，给人一种安祥的感觉。
画中的一棵高大而苍劲的柏树也给人带来一种生命力的感觉。
这幅画作以其独特的色彩和形式表达了梵高内心世界的情感和体验。
梵高是一位独具才华的画家，他在晚年经历了精神困扰和孤独的日子，但他通过绘画来表达自己的情感和内心的呐喊。
《星夜》可以被视为梵高内心情感的一种宣泄，他把对自然界和生命的热爱和向往溶于画作之中。
除了艺术本身的美感之外，艺术作品还具有丰富的文化意义。
《星夜》是法国后印象派的代表作品之一，它代表了19世纪末法国艺术家在绘画中对自然界的独特表达方式。
后印象派画家追求生活的本真和感知的瞬间，他们将视觉体验与情感相结合，创造出了独特的艺术风格。
《星夜》还是梵高艺术创作风格的典型代表。
梵高的画作以其浓烈的色彩和独特的笔触著称，他用丰富的油画技法表达自己对自然和人类情感的感悟。
他用独特的形式和艳丽的色彩描绘出自己对自然和生命的热爱，表达了他对生活的独特见解。
我喜欢的艺术品《星夜》以其独特的美感和丰富的文化意义给我留下了深刻的印象。
这幅作品展示了梵高强烈的表达欲望和对自然界和生命的热爱，也代表了法国后印象派和梵高独特的艺术风格。
通过欣赏这幅画作，我深深地感受到了艺术的力量以及艺术家对生活和情感的独特见解。
欣赏梵高星月夜1000字作文
欣赏梵高星月夜1000字作文英文回答：I have always been fascinated by Vincent van Gogh's masterpiece "Starry Night". The painting, created in 1889, depicts a stunning night sky filled with swirling stars and a crescent moon. The use of vibrant colors, bold brushstrokes, and the artist's unique style make this painting truly captivating.One of the reasons I appreciate "Starry Night" is the emotional depth it conveys. Van Gogh's use of dark blues and greens in the sky creates a sense of tranquility and mystery. It almost feels like I am standing under the night sky, gazing up at the stars. The way the stars seem to dance and twinkle in the painting gives it a magical quality. It reminds me of those moments when I have stood outside on a clear night, feeling small in the vastness of the universe.Another aspect of the painting that I find intriguingis the contrast between the calm night sky and the lively village below. The small houses and trees are depicted with vibrant yellows and oranges, creating a stark contrast to the dark sky. This contrast symbolizes the dichotomy between the peacefulness of nature and the hustle andbustle of human life. It reminds me of how we often find solace and inspiration in nature, even amidst the chaos of everyday life.Furthermore, the brushstrokes in "Starry Night" are dynamic and expressive. Van Gogh's use of thick, swirling strokes adds a sense of movement and energy to the painting. It almost feels like the sky is alive and pulsating with energy. This technique is characteristic of Van Gogh'sstyle and adds to the overall emotional impact of the artwork.Overall, "Starry Night" is a masterpiece that captures the beauty and wonder of the night sky. Its emotional depth, vibrant colors, and expressive brushstrokes make it a truly remarkable painting. It is a reminder of the power of artto evoke emotions and transport us to different worlds.中文回答：我一直对梵高的杰作《星月夜》深感着迷。
梵高星空和向日葵
-
THANKS !
0
梵高《星空》和《向日葵》》
《星空》
《星空》被誉为梵高最具代表性的作品之一，被广泛认为是他最杰出的创作之一。这 幅画是在1889年完成的，以蓝色和黄色为主调，画面中充满了星星和月亮的绚烂景象 。梵高以独特的笔触描绘出了弯月和星星的光辉，给人以超凡、神秘的感受
梵高《星空》和《向日葵》》
《星空》中的色调以蓝色为主，这并不是 梵高心血来潮的创作，而是他内心真实情 感的体现。梵高曾在信件中写道："直到看 见了雷诺瓦画的夜晚，我才真正理解蓝色 可以带来的无边无际。"这句话描绘出了梵 高对于蓝色意义的看法。对于他来说，蓝 色是一种表达内心痛苦和孤独的颜色，而
梵高《星空》和 《向日葵》》
xxxxxxxxxxxxxxxx
2024/6/13
1
-
1 2 3
4
0
梵高《星空》和《向日葵》》
引言
梵高(Vincent van Gogh)是世界艺术史上著名的荷兰后 印象派画家，他以其独特的艺术风格和狂热的创作态度 而闻名。在他的众多作品中，最具代表性的莫过于《星 空》和《向日葵》。这两幅作品不仅在艺术界备受赞誉 ，也在大众中广为流传，成为了梵高的代表作品。本文 将着重探讨《星空》和《向日葵》这两幅作品，分析其 艺术特点和梵高思想的体现，以及它们所传达的情感和 意义
这两幅作品都展现了梵高独特的艺术风格和对于情感、自由和个性的追求
《星空》以蓝色为主调，描绘了梵高内心的痛苦和孤独，而《向日葵》则以鲜艳的黄色表 现了他对于生命和自由的热爱
通过这两幅作品，我们能更好地理解梵高的艺术思想和他对于人生的独特见解
无论是《星空》还是《向日葵》，它们都在世界艺术史上留下了浓墨重彩的一笔，并将梵 高的名字永远铭刻在人们的心中
梵高星空艺术鉴赏800字
梵高星空艺术鉴赏800字梵高（Vincent van Gogh）是一位荷兰画家，他的作品《星空》是他的代表作之一。
这幅画作于1889年创作，是梵高在法国圣雷米的精神病院期间创作的。
《星空》是一幅极富表现力、充满情感的作品。
整个画面以深蓝色为主，画家运用浓墨重彩的笔触，将天空表现得异常饱满而深邃。
画面中的星星被画家以明亮的红、黄、绿等色彩点缀，使整幅画面都充满了朝气和生命力。
画中最显眼的元素之一是一条弧线形的月亮，它弯曲的形状让人感觉到了画家内心的焦虑和不安。
梵高在这幅画中将自己的情感融入其中，他把自己内心的痛苦和孤独感通过这幅作品表达出来。
夜空中的星星有着不同的形状和颜色，画家通过点状的笔触将它们细致地画出来，使得整个画面有了层次感和动感。
画家在画作中的星空表现出了他对于宇宙的浪漫和向往，也将自己的内心情感融入其中。
整个画作给人一种梦幻般的感觉，像是进入了一个神奇的世界。
梵高通过画作表达了他对于生活的思考和对于宇宙的浮想联翩。
他将边缘化的自我和内心的痛苦转化为一种艺术形式，通过画作表达自己的情感。
《星空》的象征意义和艺术价值都是非常丰富的。
它代表了梵高对于宇宙的浪漫和向往，也表达了画家内心的痛苦和孤独感。
画中的星空充满了神秘感和生命力，给人一种勇往直前的感觉。
这幅画作成为梵高创作的里程碑之一，它展现了梵高非凡的艺术才华和独特的表现手法。
梵高通过这幅作品向观众传达了他对于生活和宇宙的思考，以及自己对于艺术的追求。
《星空》是一幅令人陶醉的艺术作品，它让观者感受到了梵高对于生命的热爱和对于艺术的追求。
这幅作品不仅仅是一幅画，更是一种灵魂的抒发和内心情感的表达。
总之，《星空》是梵高的一幅杰作，它展现了画家非凡的创作才华和独特的艺术语言。
通过细腻的笔触和丰富的色彩运用，梵高将自己的内心情感融入了作品当中，使观者能够感受到他的情感和思考。
这幅作品不仅仅是一幅画，更是一种艺术的抒发和内心情感的表达。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
学科代码： xx大学（本科）毕业论文
浅析梵高绘画中的色彩与情感 系 别 ： 专 业 ： 班 级 ： 学 号 ： 学 生 姓 名 ： 指 导 教 师 ：
完 成 时 间 ：2014年 5月
独创性声明 本人郑重声明：所呈交的题为《浅析梵高绘画中色彩与情感》的毕业论文是本人在指导老师指导下取得的研究成果。与本研究成果相关的所有人做出的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。
学生签名： 年 月 日
授权声明 本人完全了解贵州师范大学求是学院有关保留，使用本科生毕业论文的规定，即：有权保留并向国家有关部门或机构送交毕业论文的复印件和磁盘，允许毕业论文被查阅和借阅。本人授权许贵州师范大学求是学院可以将毕业论文《浅析梵高绘画中的色彩与情感》全部或者部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印，缩印或扫面等复制手段保存，汇编论文。
学生签名： 指导老师签名： 年 月 日 目 录 引 言 …………………………………………………………1 一、 梵高简介…………………………………………………………1 二、情感的倾向…………………………………………………………2 三、情感的表现………………………………………………………2四、色彩与情感的联系…………………………………………………2 （一）情感对色彩的影响和作用…………………………………………………3 （二）色彩是情感的表现…………………………………………………………3 五、色彩与情感在梵高代表作中的体现 ……………………………4六、总结……………………………………………………………4 参考文献…………………………………………………………………5 致谢………………………………………………………………………6
浅析梵高绘画中色彩的与情感
摘 要：色彩和情感作为绘画艺术中的重要表现手段，已经成为美学范畴内独特的审美元素。色彩可以直接影响人们的情绪，既能让人感动，又能使人镇静，还可以带给你喜悦或沮丧的心情。情感的传达需要借助语言的形式，而“绘画中的 色彩”是传达艺术情感的重要形式。情感是艺术的灵魂，没有情感，艺术就没有 生命力。纵观西方的绘画艺术发展史，利用色彩来表现情感的人很多，但梵高无疑是其中杰出的代表。
关键词：梵高；油画；情感；色彩 ；影响
Van Gogh is analysed and the Emotion of Color in a Painting
ABSTRACT: has become a unique aesthetic element in the aesthetic category. colour can directly affect people's emotions, can let a person touched, also can make people calm, also can bring you joy or depressed mood. Emotional convey needs some form of the language, and "color" in painting is an important form of art emotion. Emotion is the soul of art, there is no emotion, art, there is no life. Throughout the history of western painting, the use of color to express the emotion of person many, but Van Gogh is the outstanding representatives.
Key words: Van gogh；Painting；Emotional；Color; Effect
引言： 在塞尚致力于空间观念，高更致力于构图新观念之时，梵高则在解放色彩，使其达到强度和表现力的顶点。为了能更充分出地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他说：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种感情”。在他的画中，浓重明亮的色彩对比往往达到极限。而他富于激情的旋转、跃动的笔触，则是他的麦田、星空，向日葵等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。研究梵高绘画中色彩与情感，有助于我们认识色彩丰富的视觉因素，更加认识到色彩与情感的联系，使其让色彩增添更强的生命力。让油画的发展在表现上赋予更多的思想和感染力。 一．梵高简介 梵高是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。他出生于荷兰拉班特，父亲是镇上的一名牧师, 梵高16岁就完成了学业开始经商，进入古毕尔美术公司当职员，先后在海牙、布鲁塞尔、伦敦等该公司的分店和巴黎总店工作。他是一个对工作充满热情并试图努力做好，但却屡遭失败。特别是爱情上所遭遇的打击几乎使他对生活绝望。1876年，梵高去伦敦远郊的一所学校任法语教师教师，不久被学校辞退。两年后到布鲁塞尔的一个教会学校做传教士，由于口才不佳，加上他既认真又狂热，不久又被解雇了。后来在起兄弟提奥的帮助和劝说下开始学习绘画。1886年，梵高来到巴黎，结识一些早期印象派画家，同时也接触到日本的浮世绘美术作品，视野大开，绘画风格开始发生变化。1888年，他的艺术受到新文艺思潮的影响而逐渐走向成熟。这时，他开始厌倦巴黎糜烂的生活而来到了法国南部阿尔，金色的太阳和绚丽的色彩给他极大的刺激，他在这里完成了很多作品。同时，他的精神也开始陷入疾病的沼泽中。1889年夏梵高自愿到圣保罗医院接受治疗，一年以后再次回到巴黎，在一次精神病发作时吞下一罐颜料，被弟弟提奥及时送进精神病院，住院期间，梵高突然醒悟到，他应该画的东西已经画过了，同时也预感到自己即将走到人生的尽头。1890年夏日的一天，梵高在阿尔金色的麦田里，面对金色的太阳举枪自毙。此时，他年仅37岁。梵高作品中所赋予的悲剧意识和强烈的色彩，以及个性化追求，超越了他所生活的时代，远远走在时代的前列。
二．情感倾向 梵高是后印象主义的代表之一，他的作品更多是对客观事物的主观感受。他的一生充满世俗意义上的“失败”。他名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。他的一生具有强烈的悲剧意识，因为内心世界的寂寞和人生经历的导致，也有一部分遗传精神病的影响。如《夜间的咖啡馆》，在冷清的咖啡馆中，老板站在偏离中央的地方，孑然一身。其他人物坐在屋内两侧，寥寥可数，越发呈现出咖啡馆内空荡荡的氛围。背景右侧人物甚至趴在桌子上昏睡，十足是个不幸的人。这是一幅悲惨的社会景象，散落在房间的哀伤形象都令人深表同情。咖啡馆内的摆设笨重庞大，占据了大部分的画面，相比之下，人物显得渺小而无足轻重，画家以此来突显人物的孤独感。梵高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义以及日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物。梵高的画，一个突出的特点就是强烈的表现了自己的个性。有人说，他的画就是他的自画像。 三．情感表现 梵高绘画中的色彩很大部分都是被他的悲剧意识所影响，他生命中一直处于一种病态，就像他的色彩一样零乱，然而色彩又有很强的表现力，因为他的内心语言强烈，所以他笔下的色彩更加强烈。梵高的色彩是他作品中最珍贵的部分，因为他独特的性格，和人生经历导致他的色彩比当时其他画家更为丰富，更加具有表现力。如《麦田飞鸦》,这幅画充满着恐怖，不详的感觉，空无一人的田野骚动不安，天地之间，如同旋风骤起，波涛汹涌。天空激烈的摇晃着，麦田仿佛也要燃烧起来。急促而苍劲的黑色线条，画出了在波浪起伏的麦田上低掠飞过的乌鸦，它们似乎正仓皇的逃离这骚动不安的土地。画面上没有一丝安宁，画上的线条很生硬，失去了次序，不但天地鸣动，所有的凄切，悲哀，绝望都似乎从地平线的那一段飞扑过去。 四．色彩与情感的联系 从情感的倾向和情感的表现，可以得出梵高作品中色彩与情感的联系。首先，情感对色彩有一定的影响作用。其次，色彩是情感的外在表现。我们生活中的任何东西，其形象和色彩都会影响我们的感情。某一种色彩和色调的出现，往往会引起人们对生活的联系和情感上的共鸣。这就是色彩视觉通过形象思维而产生的心理作用。单独的色彩本来是没有感情内容的，感情的发生只是在人与色彩之间的色彩联想和心理感
应。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩添加了感情。人类感知客观事物离不开印象和经验，当人们看到某种色彩时，常常会联想到与此色彩相关联的其它事物。色彩的形式因素对人的情感思想和行为有着直接的作用。比如很多人看到红色会联想到太阳，引起热烈而兴奋的情绪，看到黄色有明朗和欢快的感觉，蓝色会带给人沉静和冷漠，绿色则有平静和稳定的感觉。 （一）情感对色彩的影响和作用 梵高内心的情感世界与他独特的人生有着非常密切的关系。他对色彩的认识与创新并不是凭臆想出来的，是在外部条件影响之下通过内在的动因而实现的。他接受了鲁本斯、德拉克洛瓦等画家那种以热情而奔放的性情抒发和饱满富丽的色彩表现的创作方法，并受印象派画家的启示，梵高调色板上的颜色有了变化，他开始用强烈的色彩、凸起的色块、跳跃的线条以及点彩画法，画面也变得明亮、清新。他也学会面对自然直接观察和感受的创作方法，特别是当他结识了高更等一批具有强烈创新精神的画家时，梵高意识到艺术创新是艺术家根本的出路。然而在创新的过程中他的色彩有很大部分都被自己内心情感所影响，他的每一笔色彩都带着情绪。他强调主观感受和炽热的情绪表达，在他的画中大量的运用纯色，如蓝、黄等，作品色彩强烈，形象夸张，笔触清楚流动，极富个性，给观众以强烈的震撼。透过梵高的作品我们可以感受到他创作时的激情和紧张、在他笔下的一切都不停地运动着。 （二）色彩是情感的表现 色彩具有明显的审美特征。在绘画艺术的表现上，素描是比较擅长于理智方面的表达；色彩则更擅长于情绪方面的表现，更多地唤起人们感情上的反响。梵高的色彩是他作品上最大的闪光点，他将色彩的情感因素发挥到一种极致，是绘画中色彩成为表达自己情感最重要的手段。梵高曾在信中写道“为什么最伟大的色彩家德拉克洛瓦认为，最重要的事情是到南方？……显然，不一定要到非洲，只要从阿尔，你就可以找到动人的对比色：红与绿，蓝色与橘黄，黄绿色与淡紫色。唯有色彩能够传达那些无法言喻的感觉。” 五．色彩与情感在梵高代表作中的体现 梵高的作品都是面对自然对象进行写生的，他所表现的色彩大都是自己主观的需要，从自然物象中选取出来表现自己的情感。色彩在绘画中本身带有明显的情感因素，使人产生联系从而引发一种象征意义。比如在梵高的《向日葵》中，他使用了象征和