体育舞蹈的技巧与节奏的把握
探析体育舞蹈审美特征
探析体育舞蹈审美特征
体育舞蹈的舞蹈动作具有力量感和节奏感。
与一般舞蹈相比，体育舞蹈的舞蹈动作更加强调力量的发挥和节奏的流畅。
舞者们常常会运用跃起、翻滚、倒立等动作来展现出身体的力量和灵活性。
而且，体育舞蹈的舞蹈动作通常会在音乐的节奏下进行编排，强调动作与节奏的和谐统一，这使得整个舞蹈具有强烈的节奏感和瞬间爆发力，给观众带来强烈的视觉冲击力。
体育舞蹈的音乐也是其审美特征之一。
体育舞蹈通常会选用一些节奏明快、韵律感强的音乐作为伴奏，这有利于舞者们更好地表达舞蹈动作的力量感和节奏感。
音乐的节奏性也可以帮助舞者们更好地掌握节奏，并且与舞蹈动作达到紧密的配合。
体育舞蹈的音乐还应具有较大的音域和音量，以增加整个舞蹈的氛围和戏剧性。
体育舞蹈的服装也是其审美特征之一。
与传统舞蹈相比，体育舞蹈的服装通常更加个性化和前卫。
舞者们的服装设计常常注重体现舞蹈的主题和特点，可以运用亮色、镜面材质、流行元素等来吸引观众的目光。
舞蹈服装的设计也要注重舞者对舞蹈动作的保护和舞蹈效果的突出，尤其在一些需要倒地和翻滚的动作中，服装需要具备一定的弹性和耐摩擦能力。
体育舞蹈的审美特征体现在舞蹈动作、音乐与服装三个方面。
力量感和节奏感是体育舞蹈动作的重要特征，音乐的节奏性和韵律感有助于舞者们更好地表达舞蹈动作，服装则需要个性化和前卫，既能突出舞蹈的特点又要保护舞者的安全。
随着体育舞蹈的发展和变化，其审美特征也在不断演化和更新，为观众呈现更加独特和吸引人的舞蹈作品。
体育舞蹈教学方法与手段
体育舞蹈教学方法与手段
体育舞蹈是体育教学的重要组成部分，不仅培养学生的身体素质，而且可以帮助学生提高学习和活动效率，这就要求教师在教学方法与手段上应有明确的规范。
首先，在教学内容方面，应深入研究舞步和动作，把它们分解为若干个部分，以便让学生在限定的时间内，通过仔细的练习，把舞步和动作加以熟练掌握。
其次，在教学方法上，要注重和发展指导，解释和示范，在教学中要让学生在示范的基础上练习，让学生能够把示范的动作以表演的方式进行，并能准确，流畅地完成。
另外，教学手段也要有效使用，要依据不同的舞步，制定不同的教学程序。
根据舞步复杂度和可行性选择课堂教学和实践训练，因材施教，以量知质，让学生在短时间内有所收获，促进学生的学习发展。
此外，使用录像、投影等方式，让学生尽可能多地接触和练习，增强实践能力。
最后，在教学过程中，要注意情绪教育和群体教学，使学生在舞蹈教学中学习团队协作、遵守纪律，增强自身抗压能力，培养良好的习惯。
总之，体育舞蹈教学方法与手段要有所不同，根据每个学期具体情况进行安排，注重个体学习要求，做到教学内容详实、教学方法多样、教学手段高效，以达到最佳的教育效果。
体育舞蹈心得
体育舞蹈关于体育舞蹈一、怎样跳好体育舞蹈体育舞蹈，是由国际标准交谊舞蹈简化而来，它对舞者的要求较低，一般的舞步与动作只要四肢灵活，具有音乐感，都可顺利地完成。
体育舞蹈保持了国标舞各种舞种的风格，比较随意。
尽管如此，它依然有自己的要求，这样才能体现各个舞种的风格，才能洒脱自如。
许多人在某种程度，都有姿势上的问题，由于初期动作简单，这种问题一开始不会有太大的影响，所以常常不被注意，但当跳到高级技巧的时候，这些问题就会显现出来。
所以说练好架型和基本舞步很重要。
跳舞时，应注意脊柱保持垂直（舞蹈的直腰），腰胯要放松。
要注意以下几个基本的要点：站立时，挺直腰板，让背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏，使身体保持舞蹈的"直腰"。
两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升。
身体不要僵硬，这样对于你的移动或动作就会受到影响，姿势就会出现变形。
跳舞时，握持不要夹得太紧，要稳固坚定，有弹性，不能僵硬。
头部的转动，要带动整个脊柱转动，而不是头颈单独转动。
另外，一个好的舞者应该能够踩准拍子，自如的控制他的步速、步距和出步方向，这是国际标准交谊舞步法的三要素，也是初学者应好好掌握的部分。
步速，即运步的速度，在不同的国际标准交谊舞舞曲中，跳舞的人首先要根据舞曲不同的节拍，确定一个和舞曲节拍相匹配的常步。
步距，步距的大小可以体现每一个舞步是否展示的到位，饱满、恰当，还关系到前后舞步的展示质量和舞伴间的配合效果。
出步方向，指的是交谊舞运步中，脚形的变化方向。
它直接影响交谊舞动作的质量。
特别是在大角度旋转动作中，脚形方向的正确是旋转角度到位的关键因素。
体育舞蹈是两人协作的舞蹈，因此少不了合作，两个人配合的默契与否影响者体育舞蹈的整体效果。
对于慢四来说，慢四的舞曲较慢起伏不明显，走直步时，可以前两拍步伐稍大，后两拍作调整。
要注意，对于男伴的重音始终在左脚（女伴在右脚），跳法为"慢--慢--快-快"，四拍一小节，每一拍走一步。
体育发展知识：体育舞蹈的特点和训练方法
体育发展知识：体育舞蹈的特点和训练方法体育舞蹈是指以音乐为基础，以身体肢体的动作为主要表现形式，具有一定难度和技术要求的舞蹈形式。
体育舞蹈的出现，为人们提供了更为丰富多彩的健身运动方式。
在训练过程中，我们可以学习到翩翩起舞的技巧，强化身体柔韧性和协调性，提升形体美感和自信心。
下面我们将从体育舞蹈的特点和训练方法两个方面来详细探讨。
一、体育舞蹈的特点1、音乐：体育舞蹈的表现以音乐节奏为基础，舞蹈动作需要与音乐相协调。
2、形态：体育舞蹈的形态多样，可以是单人、双人或小组形式，还可以有演出服装、化妆等品味。
3、难度：体育舞蹈需要一定难度和技术要求，使得运动员需要不断地练习才能达到比赛的要求。
4、协调性：体育舞蹈需要动作的协调性，包括手脚配合、身体均衡等因素，这些协调性练习可以帮助我们更加自如地控制自己的身体。
5、锻炼效果：体育舞蹈可以帮助我们调整身体的姿势，增强身体协调性，提高心肺功能并有助于塑造美好的体型。
二、体育舞蹈的训练方法1、基础训练：体育舞蹈的基础训练包括动作基础、形体基础、柔韧性等方面。
动作基础训练可以帮助我们更好地掌握各种舞蹈动作，形体基础可以矫正身体姿势，柔韧性训练可以增强身体柔韧性，做好基础是掌握高难度动作的前提。
2、技术训练：技术训练可以帮助我们熟悉舞蹈规则和动作的技术，如对舞蹈气质、动作技巧、化妆服装进行深入学习，并逐次提高演出技能的难度，为比赛做好充分准备。
3、模仿训练：模仿训练是体育舞蹈课程中的重要环节，如从电影、音乐录像等体育舞蹈领域中的成功作品中收集相关的舞蹈姿势和动作，反复模仿训练，逐步形成自己的动作特色。
4、音乐训练：体育舞蹈的灵魂就在于音乐，音乐训练自然就显得至关重要。
指导教练要求训练者要把音乐作为身体动作开展的基础，并将音乐的节拍和动作结合，协调和谐完成体育舞蹈动作。
5、舞姿表现：体育舞蹈运动员不仅仅需要完成高难度的动作，也需要注意舞姿表现。
舞姿表现包括基本的动作完成后的眼神、手势、脚步、信心和自信心等，使得整个表演更具有动感和吸引力。
滑冰音乐的节奏控制在动作中准确掌握节奏变化
滑冰音乐的节奏控制在动作中准确掌握节奏变化滑冰是一项优雅而富有艺术感的运动，而音乐则是滑冰中不可或缺的要素之一。
通过掌握音乐的节奏变化，在滑冰动作中准确地表达出来，可以使整个演出更加生动有趣。
本文将探讨如何在滑冰中控制音乐的节奏，以及如何准确地在动作中表达出这种节奏的变化。
一、理解音乐的节奏在掌握滑冰音乐节奏之前，我们首先需要理解什么是音乐的节奏。
音乐节奏是指音乐中的重复和变化的有规律的时间感觉，体现了音乐的速度和节奏感。
通过仔细聆听音乐，我们可以分析出其中的节奏特点，掌握整个曲目的节奏结构。
二、选择合适的滑冰音乐在滑冰表演中，选择适合的音乐非常重要。
优秀的滑冰音乐应该具有明确的节拍，旋律优美并且与滑冰动作相协调。
在选择音乐时，可以根据自己的风格和喜好，结合滑冰表演的主题来进行选择。
同时，还可以参考专业滑冰教练或者音乐导师的建议，以确保选择到最适合的音乐作品。
三、分析音乐的节奏变化一首音乐作品中，往往包含了节奏的变化。
有些部分会较快，有些部分会较慢，这些变化都需要在滑冰动作中准确地表达出来。
在对音乐进行分析时，可以将音乐分为几个不同的片段，每个片段对应着不同的节奏特点。
通过仔细分析每个片段的节奏，可以更好地把握音乐的动态变化。
四、融合节奏与动作在掌握音乐的节奏变化后，接下来需要将节奏与动作融合起来。
这需要运动员在训练中不断地提高对音乐的敏感度，并且将节奏感融入到滑冰动作中。
具体而言，可以通过以下几个方面来实现：1. 提高对音乐的敏感度：积极培养对音乐的敏感度，通过不断的训练和反复地演练，使自己能够准确地感受到音乐的每一个细微的节奏变化。
2. 动作与音乐的呼应：将滑冰动作与音乐的节奏进行呼应，根据音乐的速度和节奏感来调整滑冰动作的速度和力度。
例如，在音乐的高潮部分可以选择加大动作的幅度，表达出强烈的情感。
3. 节奏控制的准确性：在滑冰动作中，需要准确地掌握音乐节奏的变化，将每个音符、每个节拍都体现在动作中。
竞技体育舞蹈制胜规律探索
竞技体育舞蹈制胜规律探索
竞技体育舞蹈是一项要求高度协调、灵活性、力量和技巧的运动。
在舞蹈比赛中，选手们需要展现出自己的节奏感、律动感、动作精准度和整体表现力等方面的优良素质。
竞技体育舞蹈中，制胜规律的探索包括以下几个方面：
1. 舞蹈技术的强化
舞蹈技术的强化是制胜规律中的重要一环。
在舞蹈比赛中，选手需要展示出一定的技巧性和难度性。
因此，选手需要不断加强技术训练，提高自己的技术水平，从而在比赛中更加出色地表现自己。
2. 身体素质的提升
身体素质是竞技体育舞蹈制胜的重要因素之一。
选手需要具备一定的柔韧性、力量、速度和耐力，才能完成各种难度动作的表演。
因此，选手需要通过训练来提升自己的身体素质，从而更好地发挥出自己的实力。
3. 团队协作的重要性
在竞技体育舞蹈中，团队协作的重要性不言而喻。
选手们需要与自己的舞伴密切配合，保持步伐一致，动作精准，并且呈现出一种默契和协调的感觉。
因此，选手需要加强团队协作能力，培养相互信任和默契，从而更好地完成比赛任务。
4. 舞蹈表现力的提高
舞蹈表现力是竞技体育舞蹈制胜的关键之一。
选手需要通过表现自己的情感、个性和艺术感觉，使自己的表演更具魅力和吸引力。
因此，选手需要注重舞蹈表现力的培养和提高，从而更好地赢得比赛。
以上是竞技体育舞蹈制胜规律探索的几个方面。
通过不断的努力和训练，选手们可以不断提高自己的实力，在比赛中取得好成绩。
简述体育舞蹈的教学方法
简述体育舞蹈的教学方法
体育舞蹈作为一项有趣而又有助于提高身体素质的运动，越来越受到广大人民的重视。
有意义的教学方法，无疑会在体育舞蹈教学中发挥极大的作用。
首先，在体育舞蹈教学中，课前准备是最重要的一环。
教师应当在课前准备一个良好的教学环境，准备一定数量的音乐和舞蹈歌曲，最好能选择一些有吸引力的音乐和舞蹈歌曲，引起学生的兴趣。
其次，在实际教学中，教师应当从简单到复杂，从容易熟悉到复杂难懂的节拍，把一种舞蹈的步伐细化地分个步骤教给学生，再把不同的舞步融合在一起，让学生把舞蹈运转起来。
此外，为了增强教学效果，教师应当使用关键词，例如：左脚、右脚、前脚、后脚、跨步等等。
这样，学生才能够准确地理解与掌握每一步舞步的位置。
此外，学生也需要随着音乐运动起来，既能够激发学生的学习热情，也能够锻炼学生的身体素质及协调能力。
最后，在最终教学阶段，教师要把所有的舞步和动作融合在一起，让学生完成一支舞蹈的演示。
同时，教师还要深入解释以及告诉学生舞蹈的文化含义，如它们来源于哪里，是什么样的文化，为什么这样跳等等。
总之，成功的体育舞蹈教学，必须有一个良好的教学环境，一定数量的音乐和舞蹈歌曲，步伐的分解，并有关键字的解释，以及在最后的教学阶段，完成一支舞蹈的演示及深入解释舞蹈的文化含义等。
教师们要让学生在体育舞蹈的学习中，找到快乐，认识艺术，培养身
心，健康成长。
体育舞蹈动作编排的基本要素
体育舞蹈动作编排的基本要素体育舞蹈是一种结合了体育和舞蹈元素的艺术形式，它要求舞者通过动作编排来展示自己的技巧和艺术表现力。
体育舞蹈的动作编排是整个表演过程中至关重要的一环，下面将介绍体育舞蹈动作编排的基本要素。
1. 音乐选择：音乐是体育舞蹈动作编排的基础，舞者需要根据音乐的节奏和情感来安排动作。
音乐的选取要符合舞蹈的主题和风格，能够与舞者的动作相呼应，营造出独特的氛围。
2. 动作设计：动作是体育舞蹈的核心，舞者需要设计出独特且富有创意的动作。
动作的设计要注重美感和舞蹈的整体流畅性，可以通过变换速度、节奏和力度来展现舞者的技巧和表现力。
3. 空间利用：舞台空间的利用是体育舞蹈动作编排中不可忽视的要素。
舞者需要合理利用舞台的大小和形状，创造出层次感和空间感，使舞蹈更加生动有趣。
4. 舞蹈形态：舞蹈形态是指舞者在舞台上的姿势和形象。
舞者需要通过合理的身体姿势和形态来展现舞蹈的美感和力量感。
舞者的身体形态包括身体的曲线、姿势的稳定性和身体的协调性等。
5. 舞蹈技巧：舞者需要具备一定的舞蹈技巧，包括柔韧性、力量、平衡感、节奏感等。
舞者的技巧水平决定了舞蹈动作的难度和精确度，对于编排和表演都有着重要的影响。
6. 舞蹈表情：舞蹈表情是体育舞蹈动作编排中的重要组成部分，它能够传递舞者的情感和意图。
舞者需要通过面部表情、眼神交流和身体语言来表达舞蹈的情感和内涵。
7. 舞蹈联贯性：舞蹈动作的编排要求具备一定的联贯性，舞者需要将不同的动作有机地连接起来，使整个舞蹈流畅自然。
舞者可以通过转身、转向、转移重心等手段来实现动作的联贯性。
8. 舞蹈节奏：节奏是体育舞蹈动作编排中的重要要素，舞者需要准确把握音乐的节奏，并将动作与之相匹配。
舞者可以通过加快或减慢动作的速度，来与音乐的节奏产生呼应。
9. 舞蹈配合：舞蹈是一个集体表演，舞者需要与搭档或团队成员进行密切的配合。
舞者之间的动作要协调一致，互相配合，以达到更好的舞蹈效果。
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体育舞蹈的技巧与节奏的把握
体育舞蹈，在国际上是一门竞技性很强的舞蹈。
我国舞者经过十多年的学习和比赛，多数舞者已解决了“会”和”对”，部分职业舞者和教师已经开始学习和运用技巧，并取得不少的成果。
本文就体育舞蹈技巧和节奏的运用，论述一些有关问题，供大家参考。
目前国内赛场标准舞舞者存在的主要问题是流动性差，力度和速度的对比性不强，内在感觉和外在表现脱节，上身线条与下身底盘不协调，很明显是缺乏技艺和功力的一种现象。
理论上讲，通过体育舞蹈的各级考牌和职业考级，只解决基本技术的规范，在赛场上竞争还需要有高超的技艺和扎实的功力。
提高技艺和功力有诸多方面，就目前我国舞者急待解决的问题，首先是技巧和节奏的运用。
在实践中，标准舞应加强流动感，尤其是有升降的舞种。
在这方面我们确实不如欧洲舞者。
原因在哪里?是形体不如人家，还是功力不到家，依我看是方法问题，是技巧问题。
如华尔兹舞，要做到流动感强，步幅就需加大，那么力量从那里来，就是一个普遍的技术难点。
但是，方法运用得当，又能解决这个难点，我认为就是技巧。
其实在跳华尔兹时，很多人不会或是不注意运用第三拍结尾的下降，往往把这个下降一带而过，只是足跟一落地急着就出脚，去找第一拍下降的重音节奏。
这种方法肯定流动性差，步伐移动不开，身体的重量和地板的压力没完全形成发力点，上升的身体就没有力量的支持，摆荡的身体线条显得不饱满，上下身容易脱节，力度和速度也出不来。
反之，我们如果紧紧抓住这第三拍的后半拍，即第三拍结尾这个下降，使身体着实地降下去，即足尖、足跟、膝关节下降，并和地板形成压力，再移动身体，然后再去跳下一个第一拍的重音下降，就会把身体流动起来，而下一小节的重音下降会更从容地找到压力，把身体摇摆起来。
当然，运用这种技巧必须把华尔兹的音乐首先弄懂。
不能只会跳三拍，应当会跳六个半拍，因为华尔兹的升和降是在半拍中运用的，这一点很重要。
狐步舞的流动感比华尔兹更强，步伐的幅度更大。
如何把这种特性表现出来，运用什么方法才能体现出它的风格，这个问题在众多的舞者中，仍然是个难于把握的难点。
在舞者及众多教师中，从理论到实践没能很好的解决。
其中一个主要的论点就是把赛场和课堂的界限混同了。
课堂的教学是按教科书的要求去教课，按国际规范授课，在技术规定上不允许有丝毫的改动。
如羽步，在节拍上一定是：SQQ。
但是在赛场上，为了跳得更好，更漂亮，更有风格和魅力，在不改变4/4节拍的原则上，运用QSQ 口令跳羽步，会跳得更舒展、大方，而且会跳得”行如流水”。
由于在实践中，很多舞者在赛场上跳的羽步运用的是SQQ，就显得运步急促，常常拖节奏或不在节奏中。
这些情况在以往的赛事中我们经常见到。
除去不会运用节奏之外，在技术上也仍然存在缺陷，那就是第二拍没有急升，拖了节奏。
这样的结果，当然动作流动不畅，狐步舞的”行如流水”风格也无从谈起。
不但羽步运用QSQ节奏，狐步的所有动作，包括花步都应用这种口令，其”行如流水”风格才能得到充分表现。
狐步第四拍的后半拍下降，仍是值得注意的技巧，它和华尔兹第三拍后半拍的下降一样，一定要把膝关节降下，通过足尖、脚踝的压力，把身体运动出去，再接下一个下降运步，这就足以把步伐加大，增加流动性，使动作更飘逸、潇洒。
关于探戈，如果跳得阳刚有力，需要由内在阴柔加以控制。
如做行进连步，先要有发力
的准备，然后才发力完成侧行。
这个过程是由相对位转换成侧行位，由阴柔到阳刚的表现。
在口令运用上，一般的运用为QQ，如果用&S 会更好。
走步的一般口令运用是SS。
如果用&S、&S，& 起步，S身体到位。
把S一拍分为&半拍，S半拍完成一拍，动作就会跳得更轻松。
快步不能快跳，应当慢跳。
要想把快步跳出慢步，要在S节奏的时值上跳足它的时值。
往往我们在跳S慢步时，口令喊的是S，实际跳的是O。
其表现是足尖、踝、膝没有压下去，移动脚没有从主力脚内侧经过，时值不足，移动就加速了。
即所谓快步快跳。
由于下降压力不足，上升的摆荡没有力量，想快也快不起来。
快步不快，慢步又慢不下来，快和慢形不成对比，这是一般常出现的毛病。
在维也纳华尔兹的跳法中，最常出现的问题是外缘前进时的第二步，应当是前进步，而不是自转步。
如果做自转步，移动的步伐出不去，流动性就小了。
另一个流动性差的原因是节拍时间的平均使用，没能运用好第一拍的重音。
如果把第一拍的重音时值作一拍半时值去运用，第一步的移动就能加大幅度，同时压力也会随之加大，这对摆荡的作用是至关重要的。
我国拉丁舞的水平在亚洲居一定的先进位置，其标志是职业舞者和专业院校的学生已经可以和日本、中国台湾舞者一争高低。
当然，我国体育舞蹈专业进入国际舞行列的时间还较短，在编舞、音乐、表现力等方面和体育舞蹈强国还有许多差距，编舞能力还需一定的时间方才可掌握，当前突出不足之处是我们的舞者音乐能力较弱，诸多舞者和教师不太注意对音乐的理解和学习，对于动作的掌握比较专一，对音乐的的掌握有些轻视，这对我们的拉丁舞的提高是不利的。
我们可以看到每年黑池研讨的课题，多是围绕着变节奏、变线条进行研究，从而推出新颖的花步。
可见音乐的节奏变化和运用，是一个不容轻视的问题。
舞者如何运用音乐节奏是标志着其能力大小、艺术水平高低的尺度。
一般拉丁舞爱好者在初学伦巴时，能够按伦巴音乐的4/4节拍准确的跳出2、3、4、1的时值分配，只要移动脚是在2拍上，把重音的4跳出来，就算是好学生了。
对舞者而言，由于是参加比赛，要展示出形体线条的美感，就须显示出力度和速度的对比，以及超强的控制能力。
要做到这些，就需要改变一般节奏的跳法，把4/4的节奏分为八个半拍跳，把动作的移动和到位细致地表现出来，增强地板的压力，使摇摆的动态更清晰，更准确，从而增强伦巴舞的风格，争取胜他人一筹，多得一分。
当然，节奏的运用是多样的，当前比较流行的一种新潮跳法，也是职业舞者必须掌握的一种节奏是‖2& 啊 3 & 啊 4 1&‖，在节奏分配上是运用2和3拍结尾的”啊”摆动，并加大压力反弹，力度和速度以及线条充分的展现，都将找到发力的感觉，而4 1拍是延长3的节奏感觉，因原节奏的4只有一拍，现在延长为一拍半，以展现强音和身体线条，最后的&只有半拍，其作用和2、3 拍的“啊”一样，做摆胯、收胯以及各种转动，都会加强力度。
而很多动作的提前转，也都是用这个半拍，延迟走步、扭臀步等，都能感觉到这个半拍的作用。
实际上是把伦巴的四个4分音符作切分音运用，从而显示了力度。
可见，节奏的巧妙运用会在动律上获得极好效果。
以上切分音的使用方法，在恰恰恰的节奏上我们也可见到，把23 4&1的原节奏，变为‖2& 3 4&1 ‖在&的时值上，加大了压力，产生力的反弹，使得第二步的摇摆很自然的出现，动作更优美。
这种切分音在桑巴的现代跳法中，我们更是明显地见到，如有弹跳的动作，在训练中都是按第一拍分为一拍的3/4和一拍的1/4的方法去跳。
但是，在赛场上如果运用I，1& 2&1，节奏去跳，那么桑巴的弹跳动作的风格就会更浓。
捷舞的4/4节拍的重音是在第2拍和第4上，通常是在多数动作中运用，感觉到它的重音，并在踏重音的同时加力于地板，反弹的力量就会加重，这正符合爵士捷舞所需要的特色。
至于斗牛舞音乐的运用就比较容易，只要在乐句开始时起步，编舞组合按乐句数拍，就可以运用好节奏和旋律。
反之就不理想。
无论是哪一种舞曲，在比赛中它的时速和小节都是限定的。
慢节奏的舞种，通常是2分钟左右，快节奏舞种通常在1分半钟左右。
如华尔兹、伦巴、狐步属慢节奏舞种，节拍都是在1分钟30小节左右，2分钟为60小节，加前奏4小节，共64小节。
而乐句基本是8小节一个段落，如果全曲是64小节，正好八段，8小节×八段=64小节。
舞蹈的段落如能按乐句编排，就能够运用音乐为自己伴奏，而不是去跟着音乐跳舞，这么做，何乐而不为呢。