《三大构成》
三大构成知识点总结
三大构成知识点总结
三大构成是设计领域的基础，包括色彩构成、平面构成和立体构成。
这些构成知识点在设计中有着广泛的应用，掌握它们可以帮助设计师更好地理解设计元素之间的关系，创造出更加有创意和视觉冲击力的设计作品。
一、色彩构成
色彩构成是指在设计中运用色彩的各种因素，包括色彩的色相、明度、纯度、对比度等，通过不同的组合方式来达到特定的视觉效果。
在色彩构成中，最重要的一点是要了解色彩的情感属性，不同的色彩会给人带来不同的情感体验。
例如，红色通常与激情和力量相关，蓝色通常与冷静和安宁相关。
设计师可以根据不同的设计需求，运用不同的色彩组合来表达所需的情感效果。
二、平面构成
平面构成是指在设计中运用点、线、面等元素，通过不同的组合方式来创造出各种视觉图案和效果。
在平面构成中，设计师需要掌握点、线、面之间的相互关系，以及它们在空间中的位置和排列方式。
通过运用不同的平面构成方式，设计师可以创造出各种独特的视觉效果，例如重复、对齐、对称、旋转等。
三、立体构成
立体构成是指在设计中运用各种立体形态，通过不同的组合方式来创造出各种三维视觉效果。
在立体构成中，设计师需要掌握不同立体形态的特征和组合方式，例如几何图形、曲面、材质等。
通过运用
不同的立体构成方式，设计师可以创造出各种独特的三维视觉效果，例如透视、阴影、反射等。
总结起来，三大构成是设计领域的基础，它们在设计中有着广泛的应用。
掌握这些构成知识点，可以帮助设计师更好地理解设计元素之间的关系，创造出更加有创意和视觉冲击力的设计作品。
三大构成基础知识
三大构成基础知识嘿，朋友们！今天咱来聊聊三大构成基础知识，这可真是艺术世界里超级有趣的玩意儿呢！平面构成呀，就好像是给一幅画搭起一个奇妙的框架。
你想想看，那些点啊、线啊、面啊，它们可不是随随便便就凑在一起的。
就好比是一群小伙伴，得排好队，站好位置，才能跳出一场精彩的舞蹈。
点可以是那最闪亮的星星，虽然小，却能吸引你的目光；线呢，就像那灵动的丝带，能弯能直，变化无穷；面呢，那就是大块头啦，稳稳地占据着一方天地。
它们组合在一起，能创造出无数奇妙的图案和画面，是不是很神奇？色彩构成呢，那就像是给这个世界上了色。
红色热情似火，蓝色宁静深邃，黄色欢快明亮。
每种颜色都有它独特的性格和魅力呀！就好像不同性格的人聚在一起，会产生奇妙的化学反应。
有时候，大胆地用一些鲜艳的颜色，能让你的作品一下子就跳出来，抓住别人的眼球；有时候，用一些柔和的色彩搭配，又能营造出一种温馨舒适的氛围。
你说这色彩的魔力大不大？立体构成呢，这可就更有意思啦！它把平面的东西变得立体起来，就像是给一幅画施了魔法，让它从纸上跳了出来。
那些个立体的形状，有的像高楼大厦，直直地矗立着；有的像可爱的小动物，活灵活现的。
你可以用各种材料去创造这些立体的玩意儿，纸啊、木头啊、塑料啊，什么都行。
这就像是在搭建自己的小城堡，你就是那个小小建筑师，想怎么建就怎么建。
咱再回过头来想想，要是没有这三大构成，那艺术得少了多少乐趣和精彩啊！没有平面构成，那画面得多单调；没有色彩构成，那世界得多灰暗；没有立体构成，那一切都只能在平面上晃悠啦。
所以说呀，这三大构成就像是艺术的基石，没有它们可不行。
咱平时得多留意身边的这些构成元素，看看那些好看的图案、漂亮的颜色、有趣的立体形状，这都是学习的好机会呀！说不定哪天你灵感一来，就能创造出属于自己的超级大作呢！这可不是开玩笑的哟，只要你有想法，有热情，什么都有可能！怎么样，是不是对这三大构成更感兴趣啦？那就赶紧去探索吧，让自己沉浸在这充满魅力的艺术世界里！。
大学三大构成教案及反思
教学目标：1. 让学生了解构成的概念及其在艺术造型中的重要性。
2. 培养学生的审美能力和创新意识。
3. 提高学生的造型能力，使其能够运用构成原理进行创作。
教学重点：1. 构成的概念及分类。
2. 构成原理在艺术造型中的应用。
教学难点：1. 学生对构成概念的理解。
2. 构成原理在实际创作中的应用。
教学过程：一、导入1. 向学生介绍构成的概念，激发学生的兴趣。
2. 展示一些优秀的构成作品，引导学生思考构成在艺术造型中的作用。
二、知识讲解1. 讲解构成的概念，包括平面构成、立体构成和色彩构成。
2. 介绍构成的基本原理，如重复、对称、平衡、对比、节奏等。
3. 分析构成在艺术造型中的应用，如绘画、设计、雕塑等。
三、案例分析1. 分析一些优秀的构成作品，让学生了解构成原理在实际创作中的应用。
2. 引导学生思考如何将构成原理运用到自己的作品中。
四、实践环节1. 学生分组，每组选择一个构成类型进行创作。
2. 指导学生运用构成原理进行创作，如重复、对称、平衡等。
3. 学生展示作品，互相评价，教师点评。
五、总结与反思1. 总结本节课所学内容，强调构成在艺术造型中的重要性。
2. 学生分享自己的创作心得，教师点评并给予建议。
教学反思：1. 本节课通过讲解、案例分析、实践环节，使学生了解了构成的概念、原理及其在艺术造型中的应用，达到了教学目标。
2. 在实践环节中，学生能够较好地运用构成原理进行创作，说明学生对本节课所学内容掌握较好。
3. 在教学中，我发现部分学生对构成概念的理解不够深入，需要加强讲解和案例分析。
4. 在今后的教学中，我将注重培养学生的审美能力和创新意识，提高他们的造型能力，使他们能够更好地运用构成原理进行创作。
三大构成资料.doc
内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。
第一节平面构成的概念、用途与学习意义一、什么是平面构成平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。
平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
二、平面构成设计的元素概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。
视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。
关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。
包括方向、位置、空间、重心等。
实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。
第二节平面构成的造型要素平面构成的形象一、形象(形态)的分类1、概念（形象）形态—纯粹形态（设计中的形）有机形、几何形、偶然形2、现实（形象）形态自然形、人为形二、形象的组成元素形状、大小、色彩、肌理三、形象的组成元素形状大小色彩肌理（一）、“图与底”的空间关系“图与底”是由对比、衬托产生出的关系。
在平面设计中，“图与底”的关系是密不可分的，有时甚至是反转的关系。
“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较为突出。
“底”没有明确形象感、没有形体轮廓、视觉印象模糊。
1.线的视觉特性：垂直的线刚直、有升降感；水平的线静止、安定；斜线飞跃、积极。
曲线优雅、动感，曲折线不安定，粗线稳重踏实，前进感。
细线锐利、速度、柔弱感。
直线具有男性的特征，它有力度、相对稳定，水平的直线容易使人联想到地平线。
曲线则具有女性化的特点，具有柔软、优雅和病态的感觉。
2）自由线：灵活、优雅的女性感3）积极的线：主动地表现情绪的波动，控制图面的节奏，起引导作用。
4）消极的线：被动的表现情绪的波动，被图面的其他因素控制节奏，受到压抑和限制。
三、面面是线移动的轨迹，面具有位置、长度、宽度；面没有厚度1.面的构成形式它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果(1) 几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果(2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果(3)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态(4)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性第四节平面构成中的平衡法则影响平衡的因素1）重力：是由构图的位置决定的2）方向：第五章骨骼与基本型骨骼：是构成图形的骨架和格式，即构成图形的组织框架。
《三大构成》课程标准
《三大构成》课程标准
《三大构成》是指课程标准中要求的三项基本构成，包括知识、
能力和品德。
在教育和培养学生的过程中，这三个方面应该得到平衡
的关注，互相促进和完善。
知识是学生必须掌握的学科知识和相关学习技能。
通过系统化的
课程设置、科学合理的教学安排和教学方法，学生可以全面掌握学科
的基本知识，并逐步拓宽温习深入。
知识的掌握又会促进学生更高层
次的思考与解决问题的能力，从而进一步提高综合素质。
能力是学生在学习过程中应该培养的学科思维方法、分析能力和
综合能力。
学校应该通过各种教学手段，如课程实践、讲座和实验等，培养学生的创新思维和实践能力，提高学生的逻辑思维和解决问题能力。
同时，还应该注重培养学生的语言表达和合作能力，为学生日后
面对复杂的现实问题提供有力支持。
品德是学生应该具备的道德品质和价值观。
学校应该让学生明确
人生目标和自己的社会责任，注重学生的心灵教育和价值观培养。
学
校应该加强道德与法制教育，重视学生公民意识和社会责任感的培养。
培养学生积极参与公益事业，扶贫济困、环保保护等社会义务，提高
学生有志者事竟成的理念。
总之，在课程标准的指导下，学校在教育和培养学生时应该注重
知识、能力和品德三大构成的平衡发展。
只有这样，学生才能更好地
接受教育，成为具有国际竞争力和创新精神的优秀人才。
《三大构成》课程标准
《三大构成》课程标准课程名称：《三大构成》适用专业：建筑装饰专业、工艺美术专业、美术设计专业1、前言1.1课程标准本课程是中等职业学校的一门专业基础课程，对于职业能力和职业素养的养成起着重要的支撑作用。
它的任务是：使学生学习掌握平面应用、立体应用及色彩应用，并通过基础训练，开发学生的设计思维能力，最终应用于设计实践中。
1.2设计思路本课程理念设计遵循任务驱动、工学交替、理实一体教学过程设计原理，紧扣学生职业能力培养目标，校企合作共同开发课程内容，进行教学载体设计，编写工学结合特色教材，制订课程评价标准；建设学岗相通，学做一体课程。
本课程的相关工作任务是以建筑装饰、美术设计、工艺美术、内容与过程作为主线进行划分和设计，以重点教学项目，按项目划分等逐步递进的工作任务来组织教学，有利于学生循环渐进地认识和掌握素描造型技巧要求。
2、课程目标本课程的教学目标是：使学生了解形态构成的基本理论知识，掌握构成的造型及组织规律，了解构成与实际应用的关系，为今后的专业设计奠定扎实的基础，同时培养学生较高的业务素质和良好的职业道德。
2.1知识目标（1）了解三大构成的理论知识；（2）掌握平面构成的理论知识；（3）掌握色彩构成的理论知识；（4）掌握立体构成的理论知识2.2能力目标（1）掌握三大构成在实际中的运用能力。
（2）能够按照设计项目的要求对具体设计内容进行从二维平面形象到三维空间形态的全面创新设计。
（3）能够对设计项目进行色彩设计。
2.3素质目标（1）严谨认真、一丝不苟的工作态度；（2）服务意识，具有良好职业道德；（3）具有良好表达能力、团队精神、协作能力；（4）能自主学习新知识新技能的能力；（5）创新思维能力；（6）审美能力的提高。
3、课程内容和要求4、实施建议4.1教材编写（1）应依据本课程标准结合行业岗位人才需求编写理实一体化校企合作教材。
（2）教材应充分体现任务驱动引领、实践导向的课程设计思想。
（3）教材应根据艺术设计专业学生的知识要点，设置全面、合理、适用的课程内容，课程应加大实践的环节，增强学生的感性认识，提高学生适应工作岗位的能力。
第一章 三大构成总论
学什么 单击添加大标题 我们学什么？
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培养目的
1、提高各种熟练的构成技巧和表现 方法。 2、培养审美观及美的修养和感觉。 3、提高创作活动和造型能力，活跃 思维。
学什么 单击添加大标题 我们学什么？
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色彩构成 是构成基础训练中的一个重要组成部分 根据构成原理，将色彩按照一定的关系去组合， 创造出适合目的的美好色彩。 探讨色彩生理和心理特征，通过调整色彩 关系（对比、调和、统一等），获得良好的色 彩组合是人对色彩的知觉和心理效果出发，用 科学的分析方法，把复杂的色彩现象还原为基 本要素。
所谓“构成”是一种造型概念，其 含义是将不同形态的几个以上的单元重 新组构成一个新的单元。
星星之间的轨迹 而是纵然轨迹交汇却在转瞬间无处寻觅 世 界上最远的距离不是瞬间无处寻觅 而是尚未相遇便注定无法 相聚 世界上最远的距离是鱼与飞鸟的距离 一个在天 一个 却深潜水底 @点击添加文本
概念?
单击添加大标题 三大构成是什么？
丁斯基。
背景
三大构成是什么？
荷兰风格派运动：他们认为 只有抛开具体描绘，抛开细 节，才能避免个别性和特殊 性，从而获得人类共通的纯 粹精神表现。
主要代表人物是蒙德里安、 里特维尔德和杜斯伯格。
背景?
三大构成是什么？
包豪斯设计学院的历史及其代表人物 包豪斯构成理论及其教育体系具有特 殊的时代意义,成立于1919年的包豪斯设 计学院不仅在建筑史上被称为经典的校舍, 更有独树一帜的设计理念和教育思想。它 奠定了现代工业设计的基础,成为了现代 设计师的摇篮!
构
平面、色彩、立体
三大构成
1
2 3 4
为什么？ 是什么？
学什么？ 做什么？
三大构成
二、色彩混合
色彩混合――是指两种或两种以上的颜色相混合产生 新的色彩。色彩混合可以在视觉外完成而后再进入视 觉，它包括两种形式：（1）加法混合与减法混合。 （2）也可以进入视觉内后再进行混合，称为中间混合。
1、加法混合（加光混合）
加法混合－是指光的混合，因此也叫加光混合。 用途：加色混合多用于色光的混合。 加色混合的特点是 混合的色彩愈多，色彩的明度愈高。 加色混合的三原色是：朱红、翠绿、蓝紫。 加色混合的效果如下： 朱红+翠绿＝黄色； 翠绿+蓝紫＝蓝绿色； 蓝紫+朱红=品红色。 这是色光的第一次间色。如果用色光的三原色与 它相邻的三间色相加，可得出色光的第二次间色。如 此类推，最终可得近似光谱的色彩。
现有三种色立体标示法： （但现在广泛应用的是孟赛尔色立体） 1、孟赛尔色立体 2、奥斯特瓦尔德色立体 3、日本色彩研究会色立体 孟赛尔色立体 孟赛尔色立体是由色相、明度、纯度三属性构成。 明度：是从白到黑中间排列9个等级明度渐变的灰色，黑色在下为 0级，白色在上为10级，共11级。 纯度：以无彩色为零开始依次排列。距离中心轴越远，纯度起高。 距离中心轴越近，纯度越低。 色相：环绕在明度柱周围的色彩以红(R)、黄(Y)、绿(G)、兰(B)、 紫(P)为基础色，再把每个色相展开10个渐变的色相，共有100个 不同的色相，环成一个球状体。 孟赛尔色立体的标色法是：色相缩写为H，明度缩写为V，纯度缩 写为C，N即无彩色，W表示理论上的纯白；B表示理论上的纯黑。 10个主要色相是R－红，Y－黄，G－绿，P－紫，YR－黄橙， GY－黄绿，BP－呈紫，RP－红紫。 孟赛尔（Munsell）色立体表示记号为HV/C，即色相、明度/纯度。 假如，我们见到进口的标准绘画，颜料上面标有“Munsell5R5/8” 它表示第5号红色，共明度为5，纯度为8 。
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《电视画面编辑》课程标准与教学设计
一、课程标准
（一）课程定位
《电视画面编辑》是我们影视动画专业基础课程之一。
本课程实践性很强，内容广泛。
涉及到蒙太奇效果、剪辑、镜头连接。
本课程通过“以岗位工作任务驱动、实践教学合一”的教学模式设计教学环节。
培养学生在原有的理论和感性认识的基础上，训练心得与表现技能的融合，激发学生的创作意识。
最终，促进基础课程向专业课程的转变。
（二）课程任务
本课程在影视动画专业中应承担的基础能力培养任务具体如下：
1、专业能力各种角度镜头的运用能力、色彩属性的掌握能力、三维空间
的表现能力、动手实践能力。
2、方法能力继续学习能力、逻辑思维能力、分析和解决问题能力、创新
能力。
3、社会能力良好的职业道德、团队合作能力、独立获取信息与人际交往
能力、组织协调能力、自我发展能力、环境适应能力。
（三）教学目标
针对专业培养目标，主要培养学生专业基础知识和实践技能，提高艺术和审美的素养及艺术表现和创造能力。
通过本课程的教学，使学生能够掌握平面构成中各种元素的组合形式；各种情况下色彩的配置和构成形式；空间构成的表现形式等方面的知识和时间技能。
同时按照实践运用的全过程进行教学和技能训练。
培养学生观察、思考、分析、解决实际问题和具备再学习的工作能力。
养成实事求是严肃认真的科学态度和开拓进取的创新精神。
具体目标为：
1、职业技能目标能够熟练掌握剪辑和编辑的知识在广告、电视节目、电
影领域的运用。
2、职业素质目标具有良好的职业道德；能自主学习新知识、新技能；团
队合作能力；能吃苦耐劳和克服实际中遇到的问题。
3、职业拓展目标能够突破创新，从某种构成形式中找出共性特征，然后
举一反三。
以理论为支撑，理论联系实际，积累审美和创新的经验。
根据职业教育的特点和“任务驱动、产教合一”教学模式，以及本门课程的特点，建议采用以下教学方法和教学手段进行教学。
1.教学方法：
把对形、色、质等造型元素及其构成原理的分析和理解，作为基础教学的切入点，把传统的训练方式，转变为注重对艺术规律和艺术语言的研究。
从而，在总体上去感悟、理解和认识从传统到现代多种艺术样式的形式特征和构成规律。
拓宽了造型训练的知识基础和能力。
加强教学方法论的研究，并贯彻在课程教学的各个环节的进程中。
把教学内容分课题进行个案和单元课题进行研习和实验，采取“分解式研究”和“动态式表述”的研究方法和“大作业量”的教学要求相结合，强化艺术实践感受与体验的深度和广度。
采用以课题为单元的系列化训练方式，有效地改变了单一作业练习的弊端。
采用探索性、系列化的课题研究，能促进学生全面理解课题内容，能整体把握专业知识多层次各方面的综合运用能力，并探寻课题的深层涵义。
注重新学科、新技术的发展，注重新信息的涉入，将创造性思维的培养作为教学思想的核心。
要求学生对所学课程融会贯通，形成一组在内容上有内在联系的知识网络，提高学生的主体意识，激发学习的能动性。
把教学内容进行优化重组。
确定课题的内涵和学术高点，实现现代绘画基础教学新课程体系的构建。
适应时代变革和社会对人才素质和综合能力的要求。
主讲教师整体讲述与个体指导相结合。
采用主讲、讲座、观摩、讨论和对话等多种方式进行教学。
形成紧张活跃、钻研求实的学习氛围。
2.教学手段
——课堂现场教学采用学生自学与教师面授的教学方式，理论联系实际，以学生动手绘画为主，把理论教学融入学生的实践、练习中去。
——外出写生教学提高学生的创作水平，培养学生的艺术修养，增强动手能力。
吸收新的教学方法、研究新的教学思路、不断改革不断创新,把新的知识和方法贯穿到整个专业教学中去。
允许学生在写生中见仁见智,充分自由地表达想法,开拓他们的思维,培养他们独特的创造力、丰富的想象力。
1.本课程总分100分，平时作业占总成绩的60%，期末进行理论和绘画综合考试。
考试成绩占总成绩的40%。
5.考核评分
优秀（90分以上）：理论知识扎实，实践技能良好。
良好（80-89分）：理论知识扎实，实践技能较好。
一般（70-79分）：理论知识较扎实，实践技能一般。
及格（60-69分）：理论知识基本掌握，实践技能操作不大熟练。
不及格（60-69分）：理论知识不扎实，实践技能操作非常不熟练。
二课程教学计划
（一）教学设计依据
《三大构成》教学设计的基本依据是本课程在艺术专业培养目标中的课程定位和课程任务。
(二) 教学设计的理念与思路
根据本课程在艺术专业岗位群中的定位与课程目标，以艺术能力培养为重点，立足基于艺术创作过程的实际安排和艺术作品为载体规划设计课程内容、教学形式、考核方式。
以校企合作、职业资格培训与鉴定等途径，突出职业能力训练，培养学生艺术创新能力和艺术鉴赏能力。
使学生在艺术创作的过程中牢固掌握必须的构成基础知识、艺术基本创作能力及初级的艺术鉴赏力，具备从事艺术设计基础行业相应的知识、素质与水平。
（三）学实施条件
1、教学团队组成与分工
构建一个由课程负责人、专职教师组成的教学团队。
以课程负责人为核心，专兼结合，形成一支知识水平高、学历高、教学经验丰富的优秀教师队伍。
（1）课程负责人及专职教师
课程负责人主要确定课程培养目标，加强课程改革和课程建设。
不断加强课程教学内涵建设，创新教学模式，优化教学组织形式，改进校内硬件设施。
同
时，按照“双结构，双模式”的要求，加强课程教学团队建设。
专职教师主要负责教学设计、教学组织和授课。
在教学过程中不断整合和优化教学内容。
积极参加艺术设计展、摄影展、雕塑展等各种艺术形式的展览，汲取新鲜和实用的鉴赏力和知识，并充实到教学内容中去；不断改进教学组织形式，以职业岗位群能力和技能培养目标分析为基础，加大现代教学手段的应用，积极进行教学手段、方式和内容的改革，提高教学效果。
2、教学硬件设施及配置
本课程需要少量的先进教学设施，大部分都属于室内使用，如：投影仪，电脑主机，音响，数码产品等。
21。