111高三美术 外国美术鉴赏第8课新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计
《创新探索──现代绘画雕塑和工业设计》教案
《创新探索──现代绘画雕塑和工业设计》教案教案名称：《创新探索──现代绘画、雕塑和工业设计》教案简介：本教案旨在帮助学生了解和探索现代绘画、雕塑和工业设计的发展与创新，通过学习相关艺术家和设计师的作品，培养学生的审美能力、创造力和批判思维。
教学目标：1.了解现代绘画、雕塑和工业设计的定义和特点；2.学习并分析相关艺术家和设计师的代表作品；3.培养学生的审美能力和鉴赏能力；4.培养学生的创造力和批判思维。
教学重点：1.现代绘画、雕塑和工业设计的发展和特点；2.相关艺术家和设计师的作品分析；3.学生的独立思考和创造力发展。
教学难点：1.学生对现代绘画、雕塑和工业设计的理解和运用；2.分析艺术家和设计师的作品时的批判思维培养。
教学内容及过程：一、知识导入（5分钟）展示一些现代绘画、雕塑和工业设计的作品，激发学生的兴趣，引导学生讨论对艺术作品的感受和理解。
二、理论讲解（15分钟）1.简要介绍现代绘画、雕塑和工业设计的定义和特点。
2.分析现代绘画、雕塑和工业设计在社会发展和物质文明进步中的作用。
三、案例分析（30分钟）1.分组对比分析不同艺术家或设计师的代表作品，讨论其创新特点和思想内涵。
2.鼓励学生提出自己的见解和观点，及时进行讨论和交流。
四、实践探索（30分钟）1.学生个人或小组根据所学知识和案例分析，设计一件现代绘画、雕塑或工业设计作品。
2.学生展示自己的设计作品，并接受同学和老师的评价和意见，进一步完善和改进设计。
五、总结反思（10分钟）让学生回顾整个学习过程，总结所获得的知识和经验，思考如何运用现代绘画、雕塑和工业设计的创新思维。
六、作业布置（5分钟）1.要求学生根据学习的内容，进一步了解和研究一位现代艺术家或设计师的作品，并撰写一篇作品分析的文章。
2.鼓励学生继续进行创造性的实践和探索，并形成作品集。
教学方法：1.情境导入法：通过展示作品，引发学生的兴趣和思考。
2.分组讨论法：激发学生的批判思维，培养团队合作和交流能力。
《前沿探索──现代绘画、雕塑和工业设计》教案
《前沿探索──现代绘画、雕塑和工业设计》教案前沿探索──现代绘画、雕塑和工业设计教案简介该教案旨在介绍现代绘画、雕塑和工业设计的前沿探索，帮助学生了解当代艺术和设计的发展趋势，培养他们的艺术欣赏能力和创意思维。
目标通过本课程的研究，学生将能够：- 了解现代绘画、雕塑和工业设计的重要概念和技术；- 探索现代艺术和设计的历史背景和发展趋势；- 分析和评价当代艺术作品和设计作品；- 运用创新思维和创造力进行艺术创作和设计实践。
教学内容第一部分：现代绘画探索- 现代绘画的定义和特点- 现代绘画的重要艺术家和作品- 抽象表现主义和立体主义的对比- 色彩运用和组合的实践第二部分：雕塑的前沿发展- 雕塑的材料和技术革新- 环境艺术和装置艺术的崛起- 雕塑与建筑的关系探究第三部分：工业设计的创新- 工业设计的基本原理和方法- 现代工业设计的应用领域和案例分析- 可持续性和环保设计的重要性教学方法- 讲授课程的基本概念和知识；- 展示和分析艺术家和设计师的作品；- 设计艺术创作活动和实践训练；- 与学生讨论和评价艺术作品和设计案例；- 进行小组合作和项目展示。
评估方式学生的研究将通过以下方式进行评估：- 参与课堂讨论和答题；- 完成艺术创作和设计项目；- 书面作业和报告；- 最终考试或终期展示。
参考资料- Smith, J. (2018). Modern Painting: Concepts and Techniques. Publisher.- Brown, L. (2019). Contemporary Sculpture: Materials and Methods. Publisher.- Johnson, M. (2020). Industrial Design: Innovation and Sustainability. Publisher.以上是《前沿探索──现代绘画、雕塑和工业设计教案》的详细内容，希望能够为您提供帮助！祝教案编写成功！。
2019-2020年高中美术 第8课新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计教案
2019-2020年高中美术第8课新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计教案教学目标①了解并感受外国现代绘画、现代雕塑的新变化和新特点，对于这些新变化、新特点，能作出比较正确的判断与分析。
②对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能力。
③对新兴的工业设计有一定的了解，并初步懂得一些评价工业产品设计的方法。
内容结构本课分成现代绘画、现代雕塑和工业设计三部分，以便于更好地了解它们各自的特点。
所选作品都是在美术发展史上有代表性的，包括一些有影响的西方前卫艺术。
但是，对于它们的价值和作用，则要具体分析，不可一概而论。
重点和难点本课的重点，在于了解并能理解西方现代绘画、现代雕塑的新变化和新特点，并能对这些新变化和新特点，作出实事求是的、科学的分析，既不肯定一切，也不否定一切，从而树立正确的情感、态度、价值观。
本课的难点，是面对纷繁复杂的西方现代艺术现象和艺术思潮，既要更新观念，又要坚持正确的情感、态度、价值观。
此外，对新兴的工业设计，一般都比较生疏，也是一个难点。
为此，在本教材的教学参考书中专门介绍外国工业设计发展的历史。
目标：使学生对二十世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识。
开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
重点：引导学生认识现代派绘画作品的形式感及艺术成就。
重点介绍野兽主义和立体主义及表现主义艺术。
难点：现代派艺术较为复杂，历史的评价不一，学生的理解难度较大。
准备：课件制作课时：1课时教学过程：一、导入：学生介绍毕加索。
（10）二、展开：1、立体主义介绍：（1）出示问题：毕加索的绘画艺术风格主要分成哪几个时期？立体主义绘画的主要特点是什么？谈谈你对立体主义的看法？①毕加索：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881－1973)出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。
14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。
高中美术《八新的探索——现代绘画、雕塑和工业设计》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
高中美术人教版美术鉴赏外国美术鉴赏《第八课新的探索——现代绘画、雕塑和工业设计》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
【省级名师教案】
1教学目标
引导学生欣赏表现主观情感的美术作品,体验其视觉感受,了解其外在的形式。
掌握有关主观情感表现的知识,使学生对在美术创作中表达主观情感、创作思维过程、形象塑造方法等有初步体验,从而加深对表达主观情感的美术作品有最基本的理解,提高学生的艺术表现能力。
2学情分析
根据高中学生年龄的特点,求知欲强,更具分析的能力,喜欢创新,喜欢博览群书,喜欢在网上搜集信息。
另学生艺术基础不是很扎实,艺术素质高低差别大,接受艺术的能力不均衡。
因此在本课通过鉴赏互动调动学生的积极性。
3重点难点
对表现主观情感的美术作品所包含的造型手段、表现手段及作品所传达情感的理解。
使学生理解艺术与生活的密切联系,体会美术作品内在情感的表现。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】西方现代绘画艺术——主观情感的表达
播放一组西方现代绘画图片,偏重于表现主观情感的美术作品。
使学生初步认识到任何美术作品,都在不同程度上体现了艺术家的主观情感。
2【讲授】讲授
一、什么是现代主义绘画:(教师介绍)。
《全新探索──现代绘画、雕塑和工艺设计》教案
《全新探索──现代绘画、雕塑和工艺设计》教案全新探索──现代绘画、雕塑和工艺设计教案介绍本教案旨在引导学生对现代绘画、雕塑和工艺设计进行全新的探索。
通过丰富的研究内容和实践活动，学生将深入了解这些艺术形式的发展历程、技术特点和创作原则。
教学目标1. 了解现代绘画、雕塑和工艺设计的概念和定义。
2. 研究现代绘画、雕塑和工艺设计的历史背景和重要艺术家。
3. 掌握现代绘画、雕塑和工艺设计的基本技法和创作方法。
4. 培养学生对艺术作品的欣赏和批评能力。
5. 鼓励学生进行艺术创作，并展示自己的作品。
教学内容第一章：现代绘画1. 绘画与艺术的关系2. 现代绘画的起源和发展3. 现代绘画的主要流派和风格4. 重要的现代绘画艺术家和作品5. 研究油画、水彩画和素描的基本技法第二章：现代雕塑1. 雕塑的定义和特点2. 现代雕塑的历史背景和发展趋势3. 现代雕塑的材料和技术4. 重要的现代雕塑艺术家和作品5. 研究使用各种材料进行雕塑创作第三章：现代工艺设计1. 工艺设计与艺术的关系2. 现代工艺设计的概念和特点3. 现代工艺设计的历史演变和影响因素4. 重要的现代工艺设计师和作品5. 研究使用各种材料和工具进行工艺设计创作教学方法1. 讲授：通过讲解和展示图片、视频等教学材料，介绍现代绘画、雕塑和工艺设计的相关知识。
2. 实践：组织学生进行绘画、雕塑和工艺设计的实践活动，培养他们的创作能力和艺术表达能力。
3. 讨论：组织学生进行小组讨论和班级讨论，促进学生对艺术作品的理解和思考。
4. 展示：组织学生进行作品展示和评选，展示他们的创作成果并接受同学的欣赏和批评。
教学评估1. 课堂表现：观察学生在课堂上的积极参与程度和表现。
2. 作品评价：评估学生的创作作品，包括技巧运用、表达能力和创新性等方面。
3. 小组讨论：评估学生在小组讨论中的表现和参与度。
4. 研究笔记：评估学生对教学内容的理解和整理能力。
参考资源- 《现代绘画史》- 《现代雕塑导论》- 《现代工艺设计基础》- 互联网艺术资源教学时间安排本教案预计为期10周，每周2节课，每节课45分钟。
《新潮探索──现代绘画、雕塑和工业设计》教案
《新潮探索──现代绘画、雕塑和工业设计》教案新潮探索──现代绘画、雕塑和工业设计教案教案概述本教案旨在引导学生了解现代绘画、雕塑和工业设计的发展与特点，启发学生的创新思维和审美能力。
通过多种教学方法和实践活动，培养学生对现代艺术的理解和欣赏能力，并激发他们的创意和批判性思维。
教学目标1. 了解现代绘画、雕塑和工业设计的定义、背景和发展历程。
2. 分析和比较不同艺术家和设计师的作品风格和创作方法。
3. 探索现代艺术与社会、科技以及文化之间的关系。
4. 培养学生的审美品味和创新思维，激发他们的创作灵感。
5. 提供实践机会，让学生亲身参与到绘画、雕塑和工业设计的创作过程中。
教学内容和活动1. 介绍现代绘画、雕塑和工业设计的定义和发展历程。
- 学生阅读相关文献和资料，了解现代艺术的起源和特点。
- 教师进行讲解和示范，介绍不同艺术家和设计师的代表作品。
2. 分析现代绘画、雕塑和工业设计的风格和创作方法。
- 学生对比分析不同艺术家和设计师的作品，探讨他们的艺术风格和创作手法。
- 学生展示自己对现代艺术的理解和创作实践。
3. 探讨现代艺术与社会、科技以及文化的关系。
- 学生就现代艺术与社会、科技以及文化之间的相互影响展开小组讨论。
- 学生进行个人研究并撰写报告，探讨现代艺术作品与时代背景的关联。
4. 培养学生的审美品味和创新思维。
- 学生参观艺术展览或工业设计展览，观摩和评价不同作品。
- 学生进行艺术品鉴和批判性分析，培养对艺术的敏感性和批评能力。
5. 实践活动：绘画、雕塑和工业设计的创作。
- 学生通过绘画、雕塑和工业设计的实践活动，体验艺术创作的过程。
- 学生可以选择不同材料和媒介，发挥想象力和创新能力，创作自己的作品。
教学评估方法1. 学生参与度：观察学生在课堂讨论和活动中的积极程度和参与度。
2. 学生作品评估：评价学生的绘画、雕塑和工业设计作品的创意、技巧和表现力。
3. 讨论和报告评估：评估学生对现代艺术理论和实践的理解和掌握程度。
《全新探索──现代绘画、雕塑和工艺设计》教案
《全新探索──现代绘画、雕塑和工艺设计》教案全新探索──现代绘画、雕塑和工艺设计教案目标本教案的目标是帮助学生全面了解现代绘画、雕塑和工艺设计，并培养他们的创造力和艺术欣赏能力。
课程内容课程1: 现代绘画介绍目标学生将了解现代绘画的起源、发展和主要艺术家，并研究评价和欣赏现代绘画作品。
内容- 现代绘画的起源和发展- 主要现代绘画流派和代表艺术家- 现代绘画的特点和创新之处- 欣赏现代绘画作品并发表个人见解课程2: 现代雕塑概述目标学生将了解现代雕塑的历史、材料和技术，并研究欣赏和评价现代雕塑作品。
内容- 现代雕塑的起源和发展- 常用的雕塑材料和技术- 主要现代雕塑家和代表作品- 欣赏现代雕塑作品并讨论艺术表达方式课程3: 工艺设计导论目标学生将了解工艺设计的基本概念、原则和应用，并掌握一些常用的工艺设计技术和工具。
内容- 工艺设计的定义和范围- 工艺设计的基本原则和要素- 常用的工艺设计技术和工具- 实践工艺设计技术并制作简单作品教学方法- 讲授：通过讲解现代绘画、雕塑和工艺设计的知识和理论，帮助学生建立基础认识。
- 案例分析：通过分析和讨论现代艺术作品，引导学生进行思考和欣赏，培养艺术鉴赏能力。
- 实践操作：通过实践操作工艺设计技术和制作艺术作品，激发学生的创造力和实践能力。
评估方法- 参与讨论和互动：鼓励学生积极参与课堂讨论和互动，展示对现代艺术的理解和见解。
- 作品展示和评价：要求学生制作和展示自己的艺术作品，并进行同行评价和教师评估。
参考资料- 现代艺术导论，作者：XXX- 现代雕塑史，作者：XXX- 工艺设计实践指南，作者：XXX备注教案可根据实际情况进行适当调整和补充。
《现代探索──当代绘画、雕塑和工业设计》教案
《现代探索──当代绘画、雕塑和工业设计》教案现代探索──当代绘画、雕塑和工业设计教案概述本教案旨在介绍当代绘画、雕塑和工业设计的现状和发展趋势。
通过该教案，学生将了解到现代艺术领域的关键概念、技术和思潮，以及艺术家和设计师的创作思路。
同时，本教案也将引导学生进行实践性的创作活动，以培养学生的艺术表达能力和创新思维。
教学目标1. 理解当代绘画、雕塑和工业设计的概念和特点；2. 了解当代艺术领域的潮流和争议；3. 探索当代艺术与社会、文化背景的关系；4. 培养学生的创作能力和独立思考能力；5. 鼓励学生参与艺术创作和设计实践。
教学内容第一部分：当代绘画1. 现代绘画的定义和发展；2. 当代绘画的技法、风格和表现手法；3. 当代绘画的代表性艺术家和作品；4. 当代绘画与传统绘画的对比和关系。
第二部分：当代雕塑1. 现代雕塑的演变和创新；2. 当代雕塑的材料和技术；3. 当代雕塑的风格和形式；4. 当代雕塑与公共艺术的关系。
第三部分：工业设计1. 工业设计的概念和重要性；2. 工业设计的原则和流程；3. 当代工业设计的创新和趋势；4. 工业设计与可持续发展的关系。
教学方法1. 讲授：通过讲解理论知识，介绍当代艺术领域的重要概念和发展趋势；2. 分析：通过分析艺术家的作品，探讨艺术创作的思考方式和表达形式；3. 实践：组织学生进行绘画、雕塑和工业设计的实践活动，在实践中培养学生的艺术表达能力和创作技巧；4. 讨论：组织学生进行小组讨论和班级分享，促进学生的独立思考和交流能力。
教学评估1. 课堂表现：参与讨论、发表意见和观点；2. 作品评估：评价学生的创作作品，包括表现力、创意和技术运用；3. 书面作业：要求学生撰写关于当代艺术的观后感或研究报告；4. 总结评估：学生对整个教学内容的总结和思考。
参考资源- 当代艺术杂志和展览目录- 艺术史教材和绘画技法书籍- 工业设计案例和实践指南教学计划教学计划仅作参考，具体内容和进度可根据实际情况做适当调整。
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第八课新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计教学目标①了解并感受外国现代绘画、现代雕塑的新变化和新特点，对于这些新变化、新特点，能作出比较正确的判断与分析。
②对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能力。
③对新兴的工业设计有一定的了解，并初步懂得一些评价工业产品设计的方法。
内容结构本课分成现代绘画、现代雕塑和工业设计三部分，以便于更好地了解它们各自的特点。
所选作品都是在美术发展史上有代表性的，包括一些有影响的西方前卫艺术。
但是，对于它们的价值和作用，则要具体分析，不可一概而论。
重点和难点本课的重点，在于了解并能理解西方现代绘画、现代雕塑的新变化和新特点，并能对这些新变化和新特点，作出实事求是的、科学的分析，既不肯定一切，也不否定一切，从而树立正确的情感、态度、价值观。
本课的难点，是面对纷繁复杂的西方现代艺术现象和艺术思潮，既要更新观念，又要坚持正确的情感、态度、价值观。
此外，对新兴的工业设计，一般都比较生疏，也是一个难点。
为此，在本教材的教学参考书中专门介绍外国工业设计发展的历史。
目标：使学生对二十世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识。
开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
重点：引导学生认识现代派绘画作品的形式感及艺术成就。
重点介绍野兽主义和立体主义及表现主义艺术。
难点：现代派艺术较为复杂，历史的评价不一，学生的理解难度较大。
准备：课件制作课时：1课时教学过程：一、导入：学生介绍毕加索。
（10）二、展开：1、立体主义介绍：（1）出示问题：毕加索的绘画艺术风格主要分成哪几个时期？立体主义绘画的主要特点是什么？谈谈你对立体主义的看法？①毕加索：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881－1973)出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。
14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。
以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。
但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。
毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期:第一时期是：“蓝色时期”，第二时期是：“玫瑰红时期”，第三时期是：“黑人时期”，第四时期是：“立体主义时期”，分成分解和综合两种形式。
第五时期是：“古典主义时期”，第六时期是：“超现实主义时期”，最后是“抽象主义时期”。
九岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。
1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“玫瑰红时期”。
尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。
不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。
32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。
从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。
他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。
从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过。
他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。
不必过分烦恼各种事情，因为它会很自然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！”1973年他静静地离去，走完九十一岁的漫长生涯，他如愿以偿地度过了一生。
②立体主义：西方现代艺术史上的一个运动和流派。
又译为立方主义，1908年始于法国。
1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家沃塞列斯在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。
立体主义的主将是毕加索和布拉克。
立体主义是富有理念的艺术流派。
它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。
明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
不从一个视点看事物，把从不同的视点所观察和理解的，形诸于画面，从而表现出时间的持续性。
这样做，显然不主要依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性、观念和思维。
立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。
但它在艺术形式上的探索，又给现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。
（2）播放影片片段《毕加索》（学生带着问题看影片）（9）（3）学生讨论回答。
（6）（4）教师总结评价。
（2）2、野兽主义和表现主义：（1）野兽主义：1905年产生于法国的松散的美术社团。
这个社团没有共同遵守的明确目标。
没有发表过宣言和理论主张。
野兽主义这个名称是偶然产生的。
在1905年的巴黎秋季沙龙中，一群青年美术家的作品参展，他们是马蒂斯、德兰、马尔凯、芒金、弗拉曼克、鲁奥等人。
在他们的作品中间，有一件展品比较写实，风格如意大利文艺复兴时代雕塑家多纳太罗的作品。
批评家沃塞列斯在描述该展品时，用了“在一群野兽中间的一位真正的艺术家”这样一句话，把马蒂斯等年轻画家的画比作野兽，故名。
35岁的马蒂斯被这群风格并不相同的年轻画家拥戴为领袖。
野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。
他们继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。
对西方绘画的发展，产生了重要的影响。
他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向。
有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。
也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段，一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程式束缚的阶段。
马蒂斯后来回忆说：“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝、红、绿并列融汇。
”野兽主义作为社团存在的时间只有二三年。
参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作新的探索。
（2）表现主义：20世纪初欧洲(主要在德国)的文艺运动和思潮，在美术中有鲜明的反映。
德国《狂飙》杂志的编辑H.瓦尔登1911年首次使用表现主义来称呼柏林的前卫派作家，不久被广泛采用。
实际上，美术中最早的表现主义社团从1905年即已出现。
表现主义是从后印象主义演变、发展而来，是对印象主义忠实地描绘现实的悖逆。
同时，它和德国历史上的民族传统有内在的联系，它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。
在造型上追求强烈的对比、扭曲和变化的美。
19世纪末，德国的一些哲学家、美学家的理论，曾经对表现主义运动起了推动作用。
直接对表现主义产生影响的是挪威画家蒙克。
他的作品引起了一群年轻画家的极大兴趣。
第1个社团是桥社，1905年成立于德累斯顿。
它的发起者和主要成员和基希纳、黑克尔、施密特·罗特卢夫、米勒、佩希施泰因。
这群年轻人凭着乐观主义的热情和一种改革社会和艺术的信念，试图建立一个把生活和创作融合在一起的社团。
他们提出到工人区体验工人的纯朴感情，对雇请的模特儿采取平等的态度；宣传艺术不只是具有自身的独立价值，而且还有为了人生、满足生存需要的目的；主张创作者与欣赏者处于平等的地位。
桥社的画家们早期主要画风景和裸体，用写生直接抒发感情。
桥社虽于1913年因内部意见不一而解体，但对德国表现主义运动起了重要的推进作用。
第 2个社团是青骑士社。
组织者是从慕尼黑分离派中分裂出来的、来自俄国的康定斯基。
他于1909年成立了慕尼黑新美术家协会，不久又脱离该会，以与马尔克共同主办的刊物《青骑士》为据点，团结一批激进的青年艺术家，参加的有马克、坎彭东克、明特尔、克利和著名作曲家勋伯格。
在青骑士社举办的展览会上陈列作品的，还有桥社的成员和法国野兽主义、立体主义的画家。
1913年支持表现主义运动的瓦尔登狂飙画廊，仿效法国举办了第一次德国秋季沙龙，陈列了包括青骑士成员在内的欧洲各国新流派的作品，并在北欧各国巡回展览,影响很大。
第一次世界大战爆发后,青骑士社中止了活动。
但欧洲以至西方各国1910年以后的艺术变革，无不和它有一定的联系。
青骑士社中最杰出的画家是康定斯基、克利和马尔克。
康定斯基是抽象主义艺术的鼻祖，他在1911～1912年间推出最早的抽象绘画；瑞士画家克利采用半抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富有稚拙趣味的作品；马尔克善于画马，试图把形的结构与色彩的微妙变化有机地结合于形象的塑造，以加强艺术表现力。
他们都宣传非理性的、超脱现实生活的纯艺术。
德国表现主义美术活动的另一个重要据点是柏林的《狂飙》杂志社和同名画廊。
参加《狂飙》活动的，除基希纳外，还有奥地利的科柯施卡。
他的画派，在形式上以富有强烈的动感、旋转的笔触和歪曲客体的变形著称；在内容上，以善于剖析对象的心理状态、性格和情绪而引人注意。
第3个社团是新客观社，出现于1923年。
严格地说，它并不是一个真正的社团，而是一个展览会的名称。
参预活动的艺术家受桥社和青骑士社的影响，提倡客观现实──主张描绘战争的后果和腐朽不堪的社会，对失去人性的现实和市民的庸俗气作猛烈的抨击。
他们不要求极端地分解和歪曲客体，而要求细节的真实性。
代表人物是格罗斯、迪克斯、贝克曼。
新客观社是表现主义的最后阶段，也是它的左翼。
表现主义艺术家虽然试图不重复现实，不反映现实的表面，而力求反映现实的本质和精神，但由于没有正确的思想指导和由于用人性的、人本主义的观点观察世界，决定了他们不能深入到生活的内里和本质，除少数人外，他们只能用传神的笔，画出一幅幅体现抽象观念的形式感很强的图画。
表现主义的绘画，尤其是版画作品，经鲁迅介绍，对30年代的中国新木刻运动起了有力的推动作用。