色调的力量——谈色调与色彩写生观念
色调的表现力
色调的表现力张望老师在浙江摄影出版社为其出版的著作《摄影名家大讲堂——人文摄影指导之禅的写实与写意》中介绍了很多拍摄佛教题材摄影作品的技巧和方法。
为了让更多的喜爱张望老师摄影作品的朋友们了解拍摄的过程，我们特意约稿，把书中的一些内容发布于此。
希望大家在欣赏这些作品的同时，也可以学到一些技巧方法，从而也更深刻的理解张望老师作品中的精髓。
色彩的基调称为色调。
色彩的产生，是由于物体表面对光线具有不同程度的吸收与反射，反射的光线对人的视觉和大脑发生作用的结果。
色彩能够强烈地刺激人的视觉，带来无法比拟的冲击力，绝大多数人无法抗拒色彩的诱惑力。
但是，单纯的色彩除了给人以生理反应和心理影响外，并不能引起感情上的共鸣。
只有当某种色彩与具体的形象、物体和环境联系在一起时，即将事物的某些品质注入到色彩之中时，它才能让人有所联想和感觉。
优异的色彩构设有助于增强作品的视觉感染力，是彩色摄影作品不可缺少的组成部分。
色调也称为色彩的主调，是指构成画面的总的色彩倾向。
画面的色调不仅指单一色的效果，还指色与色的关系中所体现的总体特征。
色彩的基调，从色相上分，有红色调、黄色调、蓝色调等；从明度上分，有亮色调（高调）、暗色调（低调）、中间调；从色性上分，有暖色调、冷色调、中性色调等。
对于摄影作品而言，色调表现主要目的有以下三方面：一、为表现作品主题思想、为作者表情达意服务；二、营造摄影画面的视觉美，增加作品的感染力；三、使画面的色彩布局更合理，满足人眼对色觉平衡的需求。
在创作一幅彩色摄影作品时，必须根据主题思想的需要确定色彩的主调，即选择和利用面积最大或最强烈的色块，让它居于画面的主要地位，借以表达某种情绪、意境和环境气氛，使情景统一，并利用色彩的强烈感染力，给人以总体印象。
上述是摄影色调的共性。
对于人文摄影来说，色调与构图一样都是一种手段，目的是强化表现对象其外在的人文视觉特征与内在的人文精神。
它不是仅仅只为孤立地表现一件单幅作品的色调美，而是要体现一种深刻的文化内涵，要有一种统一的内在精神贯穿整组作品，即有一种“主基调”，体现其“独特征状之美”。
工笔画基础知识-色调的作用和对色彩的重要意义
工笔画基础知识-色调的作用和对色彩的重要意义▲在当今美术色彩中,色调是精髓部分。
一张好的色调作品是让你迈向高分的关键一步。
色彩构成对现代设计和绘画起到巨大的作用如室内装饰,服装,国画等等。
(1)影响色调的因素光源色色彩是不稳定的,它会因光线的变化而变化,受光面与背光面的色彩呈现出互补色的关系,这也是阳光下的风景色彩的一个基本特点。
室内自然光线下景物的色调就普遍偏向冷色,但如果在有色灯光的照射下,光源颜色的冷暖决定静物的冷暖。
主体物颜色主体色彩是决定画面色调走向的主要色彩,它可能是画面面积最大的一块色彩,也可能是画面纯度最高、最引人注目的一块色彩。
主体色的主要性体现在画面其他色彩都要以它为中心而展开,依据主体色的纯度、明度调整自身的色彩,共同形成统一和谐的画面色调。
个人用色习惯个人用色习惯与色彩感觉如何影响色彩,作画者都有自己的习惯,画面色调的确定与个人用色习惯有直接的关系,比如梵高就喜欢用纯度较高的色彩,反差大,形成充满旺盛生命力的视觉效果。
而有些画家则喜欢用单纯而含蓄的色彩,比如维亚尔,他喜欢用土黄、赭石、熟褐一类色相较近的色彩,追求色彩间的微差正是他色彩语言的特点。
每个人的色彩感觉有很大的差异,对色彩感觉敏锐的人来说,丰富多变的色彩从自然中拿来即可,像莫奈这样的色彩大师就具有这种与生俱来的天赋,而且难以模仿。
而对于色彩感觉不太好的人或初学者,则可以通过对技术的合理运用、对色彩的理性控制使色彩关系合乎规律。
(2)色调的分类色调可以从以下四个方面来分类:1.以明度来分类:亮调、灰调和暗调。
2.以纯度来分类:鲜调、中纯度色调和灰调。
3.以色性来分类:冷色调、暖色调和中性色调。
4.以色相来分类:红、黄、橙、蓝、绿、紫、赭。
(3)色调与色彩的关系色调与色彩关系是密不可分的,色彩关系有序、合理,画面色调感就强;色彩关系凌乱无序,画面就缺少色调感。
换句话说要想获得画面的整体色调,就必须建立和谐统一的画面色彩关系,推敲用色的纯度、明度,并对色彩进行适当的归纳与概括。
谈油画色调的表现力
美术 与 设 计 ・
大 众 文 艺
谈 油画色调 的表现 力
子 Ｌ 令磊 （ 南京 艺术 学院 江 苏南京 ２ １ ０ ０ ０ ０ ）
当我 们在 欣 赏 一幅 油 画作 品 的时候 ，最 先 映入 我们 眼帘 的往 用 油 画颜 料 勾 出大 体 轮 廓 ，厚 涂 和 刻 画 完成 后 再 用 透 明画 法 罩 往 是 构 图 、色调 、 造型 、 形式 等 油画 的基 本 因素 。人类 眼睛 对 色 染 ， 以达 到 整体 的 光与 色 的 协调统 一 。微妙 统 一 的色 调与肌 理 的 彩 的感 知力 很 强 ，色调 会 对我 们 的视 觉产 生 更 强的 冲击 力 ， 因此 融合 产 生 出一种 浑 厚独 特 的魅 力 。而伦 勃 朗常 使用 透 明罩 染和 不
认 识与 应用 上 开辟 了一条 崭 新的 道路 。印象 派画 家 不再 刻意 追求
黑格 尔认 为 ： “ 颜 色 感应 该 是 艺术 家所 特 有 的一种 品质 ，是 造 型 的真 实 ，而是 更 加注 重 主观 精神 上 的 自我表 达 。注 重光 色形 他们 所 特 有 的掌握 色 调和 就 色调 构 思 的 种 能 力 ，所 以 足再现 想 意 美 的融合 ，把 阳光 的感 觉和 微 妙 的阴 影引 入画 面 ，从 而使 得 画 草垛》 象 力和 创造 力 的一 个 基本 凶 素 。 ”油画 作 品 中色调 往 往是 最 引人 面 变得 清 新 明丽 ，生 机盎 然 。如 印象 派代 表 人物 莫 奈的 《 注 目并 且 能 引起观 看 者情 感 上共 鸣 的地 方 ， 因为它 具 有极 强 的丰 《 卢 昂教 堂 》组 画 ，画面 侧 重表 现 一场 景 在不 同光线 气氛 下变 富 性和 力度 感 。如 果 艺术 家 能运 用 好油 画 中 的色调 ，不仅 可 以表 幻 无 穷 的外观 。它 们 忽视 物 象轮 廓 的写 实 ，主要 用 光线 和色 调来 现 出对 象 丰富 微妙 的色彩 变 化和 整 体气 氛 ，还 能借 助 色调 来 抒发 表 现瞬 间的 印象 ，追 求绘 画 色调 关 系的 美 。后 印象 派画 家 曾一度 艺 术 家 的感 情 ， 使 形色 神 浑 然一 体 。后 印象 派 画 家保 罗 ・ 高 更认 受 印象 主 义 画风 的影 响 ，但 又不 满足 于 印象 主义 的 法则 ，试 图 另
小议写生色彩中的画面色调
２ ｌ 世 纪是 一 个加 速 发展 的 时期 ，烙 画艺 术将 博 古通 今 ，同其 现 形 式 融为 一体 。清代 有 个 西方 人画 家 郎世 宁首 开 以 中为 体 、中 他 民族 艺 术一起 伴 随着 中 国 民族 艺术 共 同发展 。 三 、在 中西 文 化交 流互 融形 势下 ，烙 画艺术 的创 新 与发 展 究 ，对 传 统烙 画 艺术 观 念有 选 择地 继 承 。新 的烙 画 艺术 ， 自传 统 的 根干 上 生长 起来 ，其 身 体里 流淌 的就 是 东 方文 化 意 识 的血 液 。 我们 需要 做 的就 是对 传 统 的选 择性 吸 收 ，用 我所 用 ，弃我 所 弃 ，
成 为写生 色彩训练 的关键 。针 对写生 色彩课程 中学生对画面 色调难 以 有力 的 画面 形 式和 手 段 ， 同时它 也 是最 能 表达 画家 情 感 和画 家想
形成 和不容 易把握 、控制 和处理的问题 ，我认 为解 决的方法首先应该 要赋 予 作 品主 题情 调 与 意境 的绘 画 形式 。由此 可 见画 面色 调 在绘
正确 的写 生色 彩观 察 方 法和 以色造 型 的表 现方 法 ，并让 学 生理 解 总 体倾 向的某 种 颜色 来 进行 称 谓 ，如 兰调 ，红调 等 ，从 冷暖 上 定
和 掌握 以色造 型 的规 律和 特 点 ，从 而提 高学 生对 色 彩敏 锐 的感 知 为 冷 调 、暖 调等 。 画面 色 调不 仅来 自作 画者对 自然景 物 的 客观观 能 力 。敏 锐 的色 彩感 知 能力 是 对画 面色 调 的把 握 、 控制 和 处理 ， 这 也就成 为 写生 色彩 训练 的关 键 。 写 生色 彩 中 的画 面色 调 就 好 比我们 在 生活 当中 遇到 某个 人 ， 察 反 映 ，同 时也 是 作画 者 主观 分析 思 考 并将 其 归纳概 括 的产 物 。 而 要 把 握 和 处 理 好 画 面 的色 调 并 非 ～ 朝 一 夕 的 训 练 就 可 一 蹴 而 就 ，它 需 要经 过 反 复 、多 次地 、甚 至 是 上百 次 、上千 次 的训 练研
色彩理论知识：从颜色中感受美——色彩搭配的神秘力量
色彩理论知识：从颜色中感受美——色彩搭配的神秘力量色彩理论是研究色彩的原理、性质、变化规律以及在人类视觉心理上的作用等问题的学科。
作为一项文化和设计方面的学科，色彩理论在许多领域都扮演着重要的角色，如视觉艺术、服装设计、室内设计、广告设计、网页设计等等，因为我们的视觉感官是主要的感官之一，彩色是视觉上最突出最重要的方面之一，“色彩搭配”在这些领域中具有神秘的力量，能够影响人们的情感、行为和心理反应。
从印象派开始，色彩的作用在艺术中越来越引人注意，梵高、毕加索、莫奈等画家的画作都有非常鲜艳的色彩，传达出情感和意境。
色彩直接影响我们的情感和心理反应，不同的色彩对人的心理反应不同，有些颜色可以激发人们的热情和兴奋感，有些颜色则可以调节人们的感情，有些颜色可以给人以平静和安宁的感觉，还有一些颜色则给人以深沉的感觉等等。
我们日常生活中的衣着和家庭装饰中也能够看到色彩设计的巨大作用。
在服装设计中，色彩设计能够影响我们的感官、身心健康和精神状态。
不同的颜色可以迎合不同的季节、场合和心境，穿上适合的颜色，我们的身心状态都会相应地变化。
比如在职场中，穿着正装能够表现出专业精神和可靠感，蓝色的衣服能够减轻紧张和不安，紫色的衣服能够表现一种高贵典雅的感觉。
在家庭装饰中，色彩设计同样是不可忽视的因素，不同的颜色可以营造出不同的氛围，打造出独特的个性化空间。
比如在卧室中，淡绿色的墙壁和床单可以营造出一个舒适，平静和安宁的氛围，暖色调的灯光也可以增加这种氛围；在客厅中使用灰色和米黄色的搭配，既可以体现出自然的温暖，又可以体现出家庭的温馨。
色彩设计在广告设计、网页设计等领域中也扮演着重要的角色。
在广告设计中，色彩能够吸引人的注意力，激发人们的欲望，广告中常常会使用暖色调作为背景色，在各种文化中，红色作为表示勇气和活力的颜色经常被使用，使用这些颜色可以让广告更具有亲和力和诱惑力。
在网页设计中，色彩设计是最重要的一环，它可以影响用户的情感和心理，提高用户的使用满意度，增加网站的转化率。
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达色彩是油画作品中不可或缺的重要元素，它不仅可以为作品增添美感，还能表达作品的情感和主题。
在油画创作过程中，艺术家通过运用各种色彩的组合和搭配，来表达自己内心深处的情感和观念。
色彩在油画创作中扮演着非常重要的角色，它能够让作品更加生动和富有表现力，同时也是艺术家情感的抒发方式。
色彩在油画创作中的作用主要有以下几个方面：1. 赋予作品生动的形象和意境色彩能够给作品带来生动的视觉效果，使画面更具有张力和动感。
通过使用丰富多彩的色彩，画家可以创造出富有活力和情感的油画作品，使观者在欣赏作品时能够感受到作者的情感和创作意图。
色彩的运用可以使画面更加具象和形象，让观者更容易产生共鸣和情感的连接。
2. 增强作品的表现力和立体感色彩在油画中还扮演着提升作品表现力和立体感的重要角色。
通过对色彩的巧妙运用，可以让画面中的空间感更加明显，使画面更加丰富和深刻。
艺术家可以通过对冷暖色彩的搭配和对比，来突出画面中的层次和立体感，使作品更加立体和饱满。
3. 传达作品的情感和主题色彩是表达情感的重要工具之一，通过对色彩的组合和运用，艺术家可以直接传递自己内心深处的情感和思想。
不同的色彩对人们产生的情感效果是不同的，比如红色代表热情和渴望，蓝色代表冷静和沉思等。
艺术家可以通过对色彩的选择和搭配，来表达作品的情感和主题，使作品更加具有代表性和情感张力。
接下来，我们来谈一谈在油画创作中，艺术家是如何通过对色彩的精心运用来表达各种情感的。
红色在油画创作中常常代表着热情、激情和渴望。
艺术家可以通过运用红色来表达作品中的激情和热烈的情感，使作品更加富有张力和生命力。
梵高的《向日葵》系列作品中运用了大量的红色，使整个画面显得充满了活力和渴望。
红色的运用可以使作品更加具代表性和情感张力，给观者留下深刻的印象。
浅议色彩静物的写生观
EDUCATION ·EXPLORATION教学·探索文 宛明珠浅议色彩静物的写生观生活中的色彩绚丽多姿，学生在写生时，要学会怎样观察物象色彩的问题。
对于刚接触写生的学生来说，仅仅掌握临摹色彩的知识，只能够看到局部的色彩。
因此，在这一阶段的色彩教学中，传授和训练观察方法，引导学生分析和思考作画思路十分重要。
一、更新升级色彩概念，准确观察与判断1.在写生中所说的色相，并不是人们头脑中固化的纯色或概念色，而是眼中所看到的物体呈现的色相。
每个物体的颜色都有他自己的个性色彩。
我们观察物体的颜色，要从色彩的色相、明度、纯度上的差别仔细观察和比较，来确定它的色相。
也要分析光源和环境给物体色彩带来的影响，一般分为固有色、光源色、环境色。
从而抛弃固化的色彩概念，看到真色彩。
二、色彩写生的总体思路一幅完整的色彩写生作品，作画过程大体可分为观察、构图、起稿、铺大色块、深入刻画（质感表现、空间表现）、调整画面几个步骤，根据色彩写生的作画过程开展教学。
每个阶段授课都运用“知识点讲授+作品分析”和“技巧讲授+学生集中练习”的形式，使教学连贯，师生思路清晰。
色彩理论、观察和作画是递进的关系，专业的色彩理论知识是观察的前提，也就是要先知道观察什么，运用正确的观察方法观察对象，可以快速准确地判断出物像的色彩，画面色彩准确是建立在观察判断准确的基础上的，再运用调色方法、绘画步骤完成作品。
三、整体观察的重要性通过学习专业理论和观察方法使学生打破惯性认识的禁锢，对色彩的理解达到用理性的知识带动色彩感性认识，通过科学的整体观察，才能看到普通人不曾看到的色彩，才真正走上专业人士的道路。
学生要学会使用整体的观察方式，首先要学会怎样比较色彩的冷暖、色调和纯度。
眼睛不要只看到局部，应放眼全局。
“画这里看那里”，即同时观察多个部位。
例如，画主体物时观察背景色调与其对照，画一个红色物体时，同时观察静物组合中其他的红色，分析判断出色相之间的细微差别，避免只看到固有色，这样才能准确地调出所需色彩。
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达
色彩在油画创作中起着非常重要的作用，它可以传达出画家的情感表达，丰富作品的内涵，以及吸引观众的注意力。
色彩可以直接表达画家的情感和思想。
不同的颜色代表着不同的情感，如红色代表着激情和力量，蓝色代表着冷静和宁静，黄色代表着活力和阳光。
画家可以通过选择不同的颜色来表达自己的情感和思想，让观众能够更好地理解画家的创作意图。
在一幅描绘太阳落山的油画中，画家可以使用暖色调的橘黄色和红色来表达出日落时分的热情和温暖。
色彩可以丰富作品的内涵。
通过运用不同的颜色，画家可以增强作品的层次感和画面的深度，使之更具艺术感和吸引力。
在一幅描绘森林的油画中，画家可以运用不同的绿色来描绘树木和植被的丰富多样性，使整个画面看起来更加生动和真实。
色彩可以吸引观众的注意力。
明亮、鲜艳的颜色往往能够引起人们的注意，激发他们的兴趣并吸引他们去欣赏艺术作品。
画家可以巧妙地运用色彩来制造对比，吸引观众的眼球。
画家可以在画面中使用互补色的组合，如红色与绿色、蓝色与黄色，以达到强烈的对比效果。
在油画创作中，色彩的运用是一个综合性的技巧。
画家需要根据自己的创作主题和表达意图来选择合适的颜色，并通过色彩的层次和互补来丰富作品的视觉效果和内涵。
不同的颜色组合和运用方式都能够带来不同的情感和感受，画家需要根据自己的审美和创作需求去探索和实践。
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和全局表达色彩的能力。能否尽快走出摹仿客观表象的误 区。能否在色彩造型上（ 绘画语言） 得到理性的提升和创造性
的升华 。
色彩倾向。 画中， 绘 完美色调关系的形成有多种样 式 ： 比 对
色色调、类似色色调、同类色色 调、强对 比色 涸、弱对 比色 调、高明度色低明度色 调等 。它们共 同构成 了色 调形态 的塾 础 ，展示着 自然界 的色彩美 。
色彩训练 中的对对象色相、纯 度、明度、色 彩倾 向性等综合
间不长等因素 ， 但究其根本原因是色调观念模糊 、 淡漠 ， 缺
乏对色调的明确认识和理解使然 ， 目摹仿客观表象的作画 盲 习惯所至。因此，色彩写 生必须建立 “ 色调是色彩灵魂”的 观念。让学生明白， 色彩写 生训练 的 目的并不只是在造型技 能上如何 “ 真实”地表现形体 ，表现色彩 ，更重要 的是要学
关键词： 色调； 色彩关 系；写生；光源色
中图分类号 ：Ｊ １ ２
文献标识码：Ａ
文章编号：１７ — ２ ９（ ０ ６ ３ ０ ８ — ２ ６ ３ ２ １ ２０ ）０ — ２ ３ ０ 之 间缺少联系，像镶嵌 的色 彩 “ 玻璃 片” ，色调散乱 ，色彩 单薄 ，内容空泛 ；要么画面仅 有 “ 肖似”的色彩细节 ，物体 单调、零乱、琐碎 、缺乏整体 的色 调感受 ；要么根本没有色
调关系、色彩关系 ， 近似一张用 “ 颜色”画出的 “ 素描”画
等等。这 些问题 的存在 ，固然存在 学生技巧不熟 练，绘画时
调，旨在写生训练中 “ 从观察色彩开始 、从感受色调出发” 作为学 习起点， 以理性的、 学的观察方法和思考方法切入 ， 科 引导学生形成 良 的视觉 习 和思维方式 ， 高他们在写生 好 惯 提
Ｖｏ ．７ ＮＯ ３ Ｉ ． ２ Ｍ ａ．ｏ ６ ｒ２ ｏ
色 调 的力量
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谈 色调与 色彩写生观念
曾 浩
（ 广东省肇庆学院美术系 ，广东 肇庆 ５ ６ ６ ） ２ ０ ０
摘 要； 在长期教学色彩教学实践中， 我们发现学生对 “ 色调”观念普遍存在盲 目 或模糊的认识，阻碍了其对色彩艺术 特别是写生色 彩的科学理解和色 彩修养的提升， 因此， 应当在教学中加强色 调在写生色彩艺术中的作用， 突出“ 色彩的力量”
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第２ ７卷 ３期 第
２０ 年 ３ ０６ 月
湖南科技学院学报
Ｊ ｕ ｎ ｌ ｆ ｎ ｎ Ｕｎｖ ｒｉ ｆＳ ｉｎ ｅ ａ ｄ Ｅ ｇ ｎ ｅ ｉ ｇ ｏ ｒ ａ ｏ Ｈｕ ａ ｉ ｅ ｓｔ ｏ ｃｅ ｃ ｎ ｎ ｉ ｅ ｒ ｙ ｎ
在色彩写生过程 中， 经常会出现 这样 的和注意力往往只集中在 描绘对象 吸引
人的常态色（ 固有色） 、形体与结构或丰富的 明暗变化（ 光影）
上 。并不加选择地试 图把看到的 “ 颜色”表现 出来 ，虽然花
印象派画家莫奈的 干草堆 系列、 大教堂 系列、 池塘 睡莲 系列等作 品，准确、生动 呈现 出整 体色 调
与众多色彩细节之 间的完美状态 。 它真 实的光色之 中， 在 色 彩丰富而富于 微妙 变化 。色块斑斑 ，生机勃勃 ， 它们无不 但 统一在整体 的色调里 。它显示 出莫奈对色 调的高超把握 能 力 ，也揭示了人类视觉对色彩世界 的深度和独特性 。然而 ，
２３ ８
费 了很大精力， 结果却事倍 功半。 要么色彩倾向孤立， 颜色
“ 色调”一词 中，顾名思义 ，“ 色”是指 “ 颜色” 色 、“
相” 色彩” 调”是指 “ 、“ ；“ 调子” 定调” 节拍” 、 、“ 。简言
之，是作者对色彩 的立场、态 度和观点 。 色调 ， 在色彩艺术上的意义 ， 是灵魂、是核心、是力量 ， 是基于对 描绘对象的色彩关 系整 体的认识与把握 。认 识色
讲， 是在色彩写生中需要解决的课题 。 尤其是对色调的认识 ，
定作画者的色彩态度， 逐步实现作者从客观色彩到主观色彩
的转换 ，走向色彩 的 自由表达 。
二
如何 认识 色调
它关系到学生在 习画过程 中能否 获得正确 的理 性思维方式
色调是不同颜色 的物体在空 间存在形式的客观反映 ， 它 们是相互衬托 的， 相互对 比 ， 共同形成着糕体 的色调特征和
因索的观察能力、 辨析能力和表现能力， 准确捕捉画面的色
调， 从而获得完整 的色彩感爱 ， 并运用生动的造型语言表达 出来 ，形成对象色调特征和色彩情感 的完美结合 。 色彩 写生过程 是作者实现从客观 再现达到主观 表达的
会正确地观察 和理解物体之 间的色彩关系 ， 从整体上建立起
色调的 “ 立场 ” ，把对象 的色调和色彩细节的有机地统一起 来 。就是我们常说 的 “ 色彩写生是画色调关系、色 彩关系 ， 而不是画东西” 。因此 ，建立色调观念 的过程 ，其实就是对
过程 ， 中色调观念 的转换尤其重 要。 其
所描绘事物观察、 认识、理解、 表现等诸多方面综合处理的
一
色调观念的建立
过程 ， 目的，就是有力强化色调在画面上的主 导因素 ，肯 其
毫无疑问 ， 在基础色彩写生训练中， 先培养和建立色 首 调观念是十分必要和必需 的， 观察对 所描 绘物象在不 同光线 下的颜色变化 ， 弄懂色彩基本原理并灵活用对每一位学 生来
收稿 日期：２ ０ 一ｌ 一２ ０５ Ｏ ６ 作者简介：曾浩 （９ ７ ，男 。四川人 ，广 东省肇庆 １６ 一）
学院美术系讲师。
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这一切得益于 莫奈对 大 自 细致 入微 的观察 ， 然 孜孜不倦的探
索与 实践 。所以 ，塞 尚说 ：“ 莫奈 ，他 有一双 敏锐 的眼睛。
描绘单个物体的色彩可是不同的、变化 的、有差异性的 ，同
时， 它们时常又是具体的、 外观的、清晰的， 但只要我们以
整 体的色调观念 去观 察它、 研究它 ， 就能够发现 它们之 间的