小提琴简易教程
雨的印记小提琴指法
雨的印记小提琴指法小提琴是一种优美的乐器，它能够通过指法和琴弓的运动，演奏出美妙的音乐。
在学习小提琴的过程中，我们常常会遇到各种指法技巧，其中最常见的就是雨的印记指法。
今天，我将详细介绍一下雨的印记指法，希望对学习小提琴的朋友有所帮助。
首先，让我们来了解一下雨的印记指法的基本原理。
雨的印记指法是一种在小提琴上模拟下雨的手势，通过特定的手指排布和动作，实现音符的连奏。
正如雨水平均地滴落在地面上一样，我们的手指也要平均地触碰琴弦，以达到连奏的效果。
在雨的印记指法中，我们首先需要正确地放置手指。
拇指要放在琴颈的后方，大臂要轻轻地放松于琴箱上方，以保持正确的姿势。
然后，我们要分别用食指、中指和无名指轻轻地触碰下弦、中弦和上弦。
注意要保持手指的平齐，以便能够顺利地进行连奏。
接下来，我们要注重手指的动作。
在演奏雨的印记指法时，我们需要以雨水滴落的速度和节奏作为参考。
我们要用食指、中指和无名指轻柔地击弦，并且要保持相对的额定力度和速度。
同时，我们要注意手指的灵活性，确保能够灵活地在琴弦上触碰和离开。
同时，我们还需要注意力度和音色的控制。
雨的印记指法要求我们在演奏过程中保持匀速和匀强的特点。
我们需要尽可能地保持音符间的平稳过渡，以达到连奏的效果。
此外，我们还可以通过改变琴弓的强度和角度，来调整音色的呈现，让音乐更加生动和有层次感。
最后，我想提醒大家，学习雨的印记指法需要持之以恒的练习。
只有通过反复的练习，我们才能够熟练掌握这种指法，并且在演奏中灵活运用。
练习的过程可能会遇到一些困难，但是只要我们坚持下去，相信一定会有所突破。
总之，雨的印记指法是学习小提琴的重要技巧之一。
它通过模拟下雨的手势，使得我们的手指能够平均地触碰琴弦，实现连奏的效果。
在学习过程中，我们要注意手指的放置和动作，同时要注重力度和音色的控制。
最重要的是持之以恒地练习，相信我们一定可以在小提琴演奏中展现出优美的音乐。
七级小提琴音阶教程
七级小提琴音阶教程小提琴是一种非常古老而优美的乐器，掌握音阶是学好小提琴的基础。
下面是一个七级小提琴音阶的教程：1. 大调音阶：在七级小提琴音阶中，我们首先学习大调音阶。
从C大调开始学习是最容易的，因为它没有任何升降号。
C大调音阶的音符为C、D、E、F、G、A、B、C。
练习时可以先弹单音，然后逐渐增加速度。
2. 降调音阶：学习完大调音阶后，可以开始学习降调音阶。
从F大调开始学习是比较容易的，因为只有一个降号。
F大调音阶的音符为F、G、A、B♭、C、D、E、F。
练习时同样可以先弹单音，然后逐渐增加速度。
3. 升调音阶：学习完降调音阶后，可以开始学习升调音阶。
以G大调为例，G大调音阶的音符为G、A、B、C、D、E、F♯、G。
同样地，先弹单音，然后逐渐增加速度。
4. 小调音阶：除了学习大调和降调音阶外，学习小调音阶也是非常重要的。
在七级小提琴音阶中，常用的小调音阶有三种：自然小调、和声小调和旋律小调。
以A小调为例，自然小调音阶的音符为A、B、C、D、E、F、G、A。
依次学习其他小调音阶，同样先弹单音，然后逐渐增加速度。
5. 反向音阶：学习完正常顺序的音阶后，可以尝试反向音阶。
这意味着从最高音开始弹奏音阶，然后逐渐向低音方向弹奏。
6. 切分音阶：在学会单音音阶后，可以尝试切分音阶。
切分音阶是将乐器的音弦分割成两个部分，以使能够同时弹奏两个不同的音符。
这是一个高级技巧，需要花费更多时间练习。
以上是一个七级小提琴音阶的教程。
在学习过程中，要持之以恒地练习，注意手指的姿势和琴弓的运动。
希望这个教程对你有所帮助，祝你学习顺利！。
小提琴教程霍曼
小提琴教程霍曼1. 简介霍曼是小提琴演奏技术的一种重要方法，由俄罗斯小提琴家兼教育家伊万·霍曼（Ivan Galamian）创立。
这种教学方法注重发展学生的技术和音乐性，旨在培养出色的小提琴演奏家。
2. 基本姿势霍曼方法强调正确的基本姿势对于小提琴演奏的重要性。
以下是基本姿势的要点：•坐姿或站姿，保持身体平衡；•肩膀放松，避免过度用力；•左手握持琴杆，手指轻轻弯曲；•右手持弓，手指轻轻曲线状。
3. 左手技巧在霍曼教学法中，左手技巧包括：3.1 指法•使用正确位置的手指按下弦线；•保持手指关节弯曲，以保持灵活性。
3.2 摇奏和滑奏•摇奏（Vibrato）是小提琴演奏中的一项重要技巧，通过快速振动手指来增加音符的表现力；•滑奏（Slide）用于音符之间的过渡，通过手指在弦线上滑动以改变音高。
3.3 弓法•使用适当的弓法技巧来产生丰富的音色；•确保手腕和手臂的协调运动。
4. 右手技巧右手技巧是霍曼教学法中关键的部分，包括：4.1 弓法•弓的姿势要正确，手臂要放松；•使用一致的弓速度和压力，控制弓与琴弦之间的接触。
4.2 弦串音•通过同时按下多根琴弦来演奏弦串音；•确保正确音高和清晰的音色。
5. 音乐性表达霍曼方法强调音乐性表达的重要性，培养学生对音乐的理解和表现力。
以下是一些提高音乐性表达的方法：•弹奏时要注重音乐的旋律和节奏；•对音乐的情感表达要真实自然；•通过速度、力度和音色来表达音乐的意图。
6. 练习方法对于霍曼方法，坚持正确的练习方法是非常重要的。
以下是一些建议的练习方法：•分解练习：将乐曲分解成小节或小节片段进行练习，逐渐加强技巧；•反复练习：重复练习同一乐曲，直到达到理想的水平；•难点突破：针对难以掌握的乐曲段落或技巧进行有针对性的练习。
7. 霍曼教学法的优势霍曼教学法在小提琴教育中具有许多优势，包括：•注重基本姿势和技巧的培养，建立良好的基础；•重视音乐性表达和艺术修养的培养；•强调正确的练习方法和坚持。
小提琴简谱指法
小提琴简谱指法
小提琴是一种美妙的乐器，常常被用来演奏古典音乐、流行音乐等不同类型的曲目。
在演奏小提琴的过程中，指法是至关重要的一环。
下面是小提琴的一些常用指法及其对应的简谱，供大家参考。
一、一线到四线的简单指法
1.第一把位：将手指放在一线上，对应简谱为“0”。
2.第二把位：将手指放在二线上，对应简谱为“1”。
3.第三把位：将手指放在三线上，对应简谱为“2”。
4.第四把位：将手指放在四线上，对应简谱为“3”。
二、其他常用的指法
1.半音高音：将手指放在一个半音的间隔上，对应简谱为“↑”。
2.全音高音：将手指放在两个半音的间隔上，对应简谱为“↑↑”。
3.半音低音：将手指放在一个半音的间隔下，对应简谱为“↓”。
4.全音低音：将手指放在两个半音的间隔下，对应简谱为“↓↓”。
5.指滑：在同一准线上滑动指头，对应简谱为“/”。
6.换弓：换到另一条弓，对应简谱为“|”。
7.小节线：表示这里是一个小节的结束，对应简谱为“||”。
以上就是小提琴常用的指法及其对应的简谱。
当然，在实际演奏中，还有很多特殊的指法需要掌握，希望大家可以在不断的练习中不断进步。
小提琴入门教程小提琴双音与和弦的技巧
小提琴入门教程小提琴双音与和弦的技巧小提琴是一种细致而优美的乐器，学会演奏小提琴需要熟练掌握各种技巧和技巧。
其中，小提琴的双音和和弦技巧是非常重要的一部分。
在本篇文章中，我将向大家介绍小提琴双音和和弦的基本技巧和练习方法。
双音技巧双音是在同一弓弦上同时发出两个音符的技巧。
练习双音可以帮助加强左手与右手的协调性，并提高精确度和音准。
以下是一些练习双音的技巧和方法：1.并排双音练习：选择两个相邻的音符，例如D和E。
首先，将第一个指法按在D上，然后同时将第四个指法按在E上。
弹奏时应确保两个音符是清晰并一起发出的。
然后，逐渐增加双音的速度和难度。
2.八度双音练习：选择两个相隔一个八度的音符，例如G和高G。
按下第一个指法并将高G控制和演奏。
练习时，要注意使两个音符的音量和强度尽可能相等。
3.和弦双音练习：选择几个和弦进行练习，例如C大三和弦（C-E-G）。
按下第一个指法并将其他两个音符控制和演奏。
保持正确的手指位置和握拿方式，确保音符清晰并同时发出。
和弦技巧和弦是指同时演奏三个或更多个音符的技巧。
练习和弦可以改善指法和手指协调性，在演奏音乐时增加音乐的层次感。
以下是一些练习和弦的技巧和方法：1.轮指和弦练习：选择一个和弦，例如G大和弦（G-B-D）。
首先，按下指法并一起演奏。
确保手指的放置位置稳定且正确，使用手指的关节来控制和演奏音符。
2.慢速分离和弦练习：选择一个和弦进行练习，例如A大和弦（A-C#-E）。
按下和弦，并逐个弹奏每个音符，确保每个音符都清晰可闻，并且和弦的过渡顺畅。
3.快速连奏和弦练习：选择一个和弦，并在一定速度下进行连奏练习。
练习时应提高速度和技巧，确保和弦的每个音符都能清晰并同时演奏。
练习时，需要有耐心和持续的努力。
逐渐增加练习的难度和速度，以提高技能和水平。
同时，合理安排练习时间，不要过量练习，以免对手部造成过度压力和损伤。
总结学会小提琴的双音和和弦技巧对于成为一名优秀的小提琴手是至关重要的。
小提琴初次使用方法
基本方法
注意事项
调整琴弦
确保小提琴的琴弦处于正确的音高，可以使用调音器进行调整，一般情况下是 G-D-A-E 这四根琴弦
正确握持小提琴
将小提琴的下巴部分放在下巴上，用下巴支撑小提琴，左手握住小提琴颈部，手指弯曲放在琴弦上
使用琴弓
拿起琴弓时，右手握住弓柄，手指稍微弯曲，用大拇指控制力度，其余手指自然放松
拉弓技巧
拉弓时要保持手腕柔软，移动整个手臂而不是只用手腕；控制好弓的速度和力度，保持稳定的压力
发声检验
在拉弓时应该有清晰的声音产生，如果琴弦没有正确发声，可能需要进一步调整琴弓的位置或力度
维护琴弓
使用琴弓后记得用干净软布轻轻擦拭琴弓毛，保持琴弓干净以确保演奏效果
保养小提琴
定期检查小提琴的琴弦、琴码、琴面等部件是否完好，保持琴箱的干燥通风，避免受潮或受热
练习和耐心
初学者
小提琴入门指法
小提琴入门指法
小提琴指法：
小提琴的指法需根据不同的乐曲进行调整。
练习好小提琴指法更有利于技术的发挥，更利于作品特点性格的表现以及演奏乐曲前后音质的统一。
左手握琴颈要点：
保证每个手指在该音准的上方；
手掌不要向外撇，也不要太靠近琴颈。
左手拇指的位置因人而异。
不建议将琴颈贴着虎口位置放置，这样会限制手指的灵活度，将手放到较低的位置手指可以接触更多的音。
指法练习：
指法练习可以作为每次练习前的热身。
指法练习的过程中要注意每根手指的起落。
放慢速度练习时尽量将每根手指抬高。
每次通过爆发力将手指弹起，落下时靠手指自然的力量按下去，靠手指自身的力量按在琴弦上。
小提琴不需要很大的力气，重点在于准确度。
练习时要不停变换速度，不要以同一个速度练习。
练习时变换节奏。
这样练习可以使指法进步得更快，颗粒性和力量都会增长得更快。
其实不是这样，小提琴左手指法并不复杂，简直可以说非常简单，无非就是各种调在不同把位的音位与指法。
倒是小提琴左手功能值得足够重视，而且要懂得怎样进行科学正规地训练，不光是训练它的按音准确度，最重要的是提高它的敏捷与灵活性。
完全有理由说，拉一辈子小提琴，就是在一辈子训练左手指的功能，当然同时也在考验右手的协调能力以及大脑的音乐判断力。
小提琴的音阶练习方法,三个八度琶音
小提琴的音阶练习方法,三个八度琶音有不少家长和学习者想了解如何能尽快入门小提琴。
很可惜，没有什么捷径。
任何好的东西都是出自努力和汗水。
小提琴学习更是如此。
必须按照规范的学习途径才能达到较高的演奏水平。
如歌中所说，“不经历风雨，怎么能够见到彩虹”？但是，对于少儿学琴，必须注重教学方法。
否则，就会扼杀天才。
目前，有相当多的所谓小提琴老师急功近利，一味追求经济效益，无形中扼杀了天才。
想要扎实学好小提琴，我认为：1．没有技术即没有音乐，因此，技术训练十分必要，再艰苦也得练（包括，空弦、音节、练习曲）等。
但，不可将学生兴趣扼杀。
2．音乐天才应及时发现，对其进行另类教育。
多上欣赏课。
不限于小提琴，多接触交响音乐。
3．多数儿童应进行技术和音乐的平衡、协调发展。
这取决于老师的水平。
4．练习曲非常重要，应按部就班练好。
但要根据学生的具体情况布置作业。
从中可学习到基本演奏技巧和欧洲音乐的最基本单元。
5．音准是小提琴关键技术。
老师应不惜汗水。
6．小提琴教学应因人而宜，不赞成所谓的集体课。
7．多唱歌，多听歌。
因为，小提琴演奏的歌唱性很强。
小提琴的音阶练习学小提琴的学生，大都不喜欢练习音阶。
究其原因，不外乎以下两点：一、音阶练习很枯燥，音乐性不强，音阶音响对耳朵也不怎么客气；二、音阶练习的弓法较简单，弓法变化不多、不大，右手机械地一上一下，简单的上下动作很容易产生肌肉、精神疲劳。
针对学生们在音阶练习时的以上特点，我在借鉴前辈小提琴教育家（卡尔.弗来什、奥尔），当前一些小提琴教师的经验，设计了一套音阶练习的方法，取得了较好的效果。
音阶练习的步骤音阶分为单音阶和双音阶，它们是一个整体，要同时练习。
先是单音阶练习，我们以G调的三个八度音阶为例：三个八度音阶以这个顺序练习：先一弓二音，一弓四音，一弓六音，一弓八音，一弓十音，一弓十二音，一弓十四音，一弓十六音，再按顺序由一弓十六音往回拉到一弓二音。
大、小调都这样练习。
重点练习一弓十音、一弓十四音这两组。
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初学心得：如何看谱拉琴1. 看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。
记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。
记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。
记住这两点就够了。
2. 看第二章（一、五线谱）。
嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。
了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。
3. 看第七章（三、调号）。
只看例199中C调那张图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。
C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。
了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。
接下来要学习一些跟小提琴有关的知识： 1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。
（就死记硬背吧，反正也容易记住） 2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。
（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4） 0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。
1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。
2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。
3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。
4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。
现在来看谱拉琴。
先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。
不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。
例如：看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。
下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。
每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。
此主题相关图片如下：知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。
把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。
只要记住C大调（五线谱上没有任何#和b号）的把位图，遇到有#号的五线谱时，看这个#号在哪根线上，就把对应的手指往自己这边移一格，遇到b号，向琴头方向移一格。
简明基本乐理知识此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：[乐理知识] 各调音阶此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：固定唱名法和首调唱名法详述固定唱名法将音名C、D、E、F、G、A、B，分别唱做do、re、mi、fa、sol、la、si，固定不变，不依调性调式的变化而改变唱法，这种唱（谱）法叫做“固定唱名法”（也就是说，各音名的唱名是固定的）。
各音名的音高是固定的，在键盘和小提琴上的位置是固定的，在五线谱上的位置也是固定的，再把它们的唱名固定下来，这样，它们的对应关系就都固定了，所以，当你看到谱上的音，就会立刻想到它的唱名、在小提琴上的位置，所以，这种唱法对学乐器（特别是钢琴和小提琴）非常便利。
遇到变化音（升、降音），其唱名也不变，只是在唱（或拉奏）的时候，要按照要求升高或降低半音，也就是说，有了升降号，音高变了，它的唱名仍不变。
此主题相关图片如下：首调唱名法这种唱法是基于调式的唱法，它把大调式的主音（Ⅰ级音）唱做do，其它依次唱做re、mi、fa、sol、la、si，它把小调式的主音（Ⅰ级音）唱做la，其它依次唱做si、do、re、mi、fa、sol。
这样，只有C大调和a小调，唱名和音名的对应关系是一样的，别的调性就都不一样了。
比如，G大调，就把G唱做do，A唱做re，B唱做mi……。
g小调，又把G唱做la，A唱做si，降B唱做do……因为这种唱法，唱名和音名的对应关系是不固定的，唱名和琴上各音的对应关系也是不固定的，每一个音名，在不同的调里其唱名也随之不同了，当你在谱上看到一个音（比如G），你必须明确是什么调，如果是F大调，它就得唱做re，如果是c小调，它就得唱做mi……每见到一个音，都要经过“换算”才能唱出它的唱名来，然后再考虑它在琴上的位置，所以，学乐器一般不用这种唱法，而对视唱练耳训练、唱一些简单的歌曲等还是很便利的，因为这种唱法对于感受曲子旋律的调式特点很直接。
此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：音乐术语无计其数，难以找全，更因语种不同（意、法、德、英、拉等），拼法各异，给读谱增加了许多困难。
现仅就常见的部分术语列表于此，供查阅，也请继续补充，有新的陌生术语，也可发到这里以便帮你查一查，把这里办成个“音乐术语角”也未尝不可。
此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：音乐基本术语我发现好多人对音乐术语完全没有接触，就象鱼问的那些问题一样，我花一了个早上查字典弄清楚完了。
我把常用的一些音乐术语花一个上午的时间一点一点的打上去（很费工夫的哦，一定要看哦！！！！！）鱼，特别是你！要全给记下来！！！！下面是意大利术语的解释：很弱 pp pianissimo弱 p piano稍弱 mp mezzo-piano稍强 mf mezzo-forte强 f forte很强 ff fortissimo此外还有级弱ppp pppp 极强fff ffff等渐强 cresc. crescendo渐弱 dim. diminuendo或decresc. decrescendo特强 sf 或sfz sforzando或 fz forzando（通常用来表示重音）突强 rf 或rinfrfz rinforzando（表示很急速的“渐强”）强后即弱 fp forte-piano特强后弱sfp sforzando piano或fzp forzando piano下面是速度，下面我所写的数字是每分钟的拍数慢速度缓慢庄板 Grave 40广板 Largo 46慢速慢板 Lento 52柔板 Adagio 56小广板 Larghetto 60稍慢行板 Andante 66小行板 Andantino 69中速中板 Moderato 88稍快小快板 Allegretto 108进行速度快板 Allegro 132快速急板 Presto 184急速最急板 Prestissimo 208下面是变化速度，好累啊，鱼先请我喝口水再说啦！！！渐慢 rall. rallentand或rit. ritard. ritardando转慢 riten. ritenutomeno mosso稍慢poco meno mosso（这个“稍慢”的意义和基本速度中的“稍慢”不同，是比前满速度稍慢，有稍转慢的意思）慢一倍doppia lunghezza di tempo渐宽广或放宽 allargando渐消失 manc. mancando或mor. morendosmorz. smorzando渐快 accel. accelerando转快 piu mosso稍快poco piu mosso快一倍 doppio momimento慢起渐快 lento poi accelerando渐快同时渐强 string. stringgendo原速或回原速 a tem. a tempo或tempo primo 或tempo I散或速度自由节奏自由ad lib. ad libitum或a piacere 伸缩拍子 tempo rubato同速 l'istesso tempo下面是一些感情术语一、雄伟勇敢等雄伟、壮丽 grandioso宏伟、庄重 maestoso庄严、严肃 sol nne威武 marziale英勇、壮烈 eroico大胆、勇敢 ardito坚定不移 fermo刚强有力 con forza战斗 bellicoso胜利 vittoroso宽广 largamente豪迈 baldo自豪 baldanzoso渴望、热望 voglievole愤怒 sdegnoso五线谱常用符号和术语此主题相关图片如下：关于“泛音”要了解泛音究竟是怎么回事，解释起来就显得复杂了，就如本版《“泛音”是指什么》帖中解释的那样。
但是，作为初学者，先不必去了解这些，只知道在小提琴谱上是什么符号，在琴上怎么拉就行了。
在小提琴上，“泛音”分自然泛音和人工泛音两种。
自然泛音——是在音符上记一个小圈，拉这个音时，手指不按实，就是不按到指板上去，仅仅在这个音的位置上轻触（不揉弦），拉奏出来的声音犹如哨声。
常用的自然泛音只有几个，一个是在空弦高八度的位置（即弦长的1/2处），它的实际音高比空弦高八度；一个是在空弦音高纯四度的位置（即弦长的1/4处，第一把位的3指音），它的实际音高比空弦高两个八度；一个是在空弦音高纯五度的位置（即弦长的1/3处，第一把位的4指音），它的实际音高比空弦音高8度+5度，也就是这个4指音的高八度。
其他自然泛音就极少用了。
人工泛音——常用的是用1指在弦上按一个音（实音），（一般）用4指虚按其上方纯四度音的位置，产生高两个八度的泛音。
在乐谱上，这个1指按的实音是通常用的音符，而虚按的位置上，是一个菱形的空心方符头。
此主题相关图片如下：教小朋友识谱曲谱就象电影票.几排几号..琴和手指就象电影院的坐位.几弦几指.第一线.三弦一指. 中间线.二弦一指. 第五线.一弦一指.一指加一线等于三指. 线上的音符.只用一指和三指.记住三根弦的一指. 就能基本掌握了.在指板的一指和三指的地方..各帖一条线..正好是曲谱上的一指和三指<伏尔法特> 第四课就是最好的练习.菜鸟也能调好琴——高手勿入关于调琴，这是拉琴的第一个步骤，一把没有调好的琴，练也白练，不如不练，除非你要骗你的父母，或者拍照摆POSE！调嘛，当然是按源远流长的双弦法调音，这也是调琴的唯一办法，神圣如世上只有一个中国！业余学琴快一年了，由于这样那样的原因，进步很慢，不过唯一聊以自慰的是，我在上第二次课的时候，就学会了调琴，遭到了老师的表扬！嘿嘿！这个事情，也一直坚定我学琴的决心，因为，这代表耳朵总是好用的！不学点乐器也蛮可惜！这里，和新手，尤其是关于乐理和小提琴设计原理都不那么明白的新手，说说调琴，也希望前辈指点一二！一：不要被关于调琴的深奥的文章吓倒！当然，那些文章绝对是伟大光荣正确的！不过，看不懂，那就是零，以后，拉的多了，回过头来看，反而可以得到更多有用的信息！到哪座山唱哪的歌，无论学琴还是做人，都是一个道理！最终的胜利由阶段性胜利组成，OK，先把调琴当作一次阶段性的挑战吧！JUST DO IT！二：仔细的听听老师调好的琴。
这点很重要，因为，做任何事，首先你要知道什么是正确的！怎么听呢，我的办法是从E弦开始，轻轻拨动那四根神秘的琴弦，你会听到，四个音好像四条一模一样但是体重不同的小狗，一个比一个胖！还有，任意两根弦发出的声音，我们都听过：那就是叮咚门铃！（经Elaineemily网友指正，此处有删节）这样听几次，只要你的耳朵不是凤毛麟角的差，也该听出这四根弦的关系了，这里我不想说任何术语，只是这样听几次，再反方向的听几次，基本OK了！我当时是趁老师找谱子时拨了一下，就OK的！这时，如果你对自己的听力信心不足，还可以注意一下老师调好的琴，4根弦的张紧程度，一般都是紧绷的，但不是让你感到岌岌可危的那种紧绷，在自己调琴的时候，心里有个谱！三：确定A弦。