壁墙画法
广联达画图步骤
广联达画图步骤一、（1）墙的属性定义：名称：根据图纸输入墙名称，如：外墙240，第一次新建默认为Q-1，以后依次类推；类别：根据实际工程情况选择墙体的类别，如混凝土墙、间壁墙、虚墙、空斗墙等，具体选项与地区规则有关且是用来实现自动套用做法功能的一个属性；材质：不同材质的墙对应不同的计算规则，如现浇混凝土、标准砖等；砼标号：当前构件的混凝土标号，可以根据实际情况进行调整。
这里的默认取值与标号设置里的砼标号一致，当材质选择为混凝土时显示此属性；砼类型：当前构件的混凝土类型，可以根据实际情况进行调整。
这里的默认取值与标号设置里的砼类型一致；砂浆标号：当前构件的砂浆标号，可以根据实际情况进行调整。
这里的默认取值与标号设置里的砂浆标号一致；砂浆类型：当前构件的砂浆类型，可以根据实际情况进行调整。
这里的默认取值与标号设置里的砂浆类型一致；厚度：当墙的材质为“标准砖”时，对于墙体厚度，软件会做自动折算，例如：把370的墙自动折算为365；把120的墙自动折算为115,具体详见计算设置/墙/墙厚模数；内/外墙标志：用来识别内外墙图元的标志，内外墙的计算规则不同；起点顶标高：在绘制墙的过程中，鼠标起点处墙的顶标高。
标高属性值支持标高变量，使用标高变量时，标高随标高变量的变化而变化，不用手工调整；起点底标高：在绘制墙的过程中，鼠标起点处墙的底标高。
标高属性值支持标高变量，使用标高变量时，标高随标高变量的变化而变化，不用手工调整；终点顶标高：在绘制墙的过程中，鼠标终点处墙的顶标高。
标高属性值支持标高变量，使用标高变量时，标高随标高变量的变化而变化，不用手工调整；终点底标高：在绘制墙的过程中，鼠标终点处墙的底标高。
标高属性值支持标高变量，使用标高变量时，标高随标高变量的变化而变化，不用手工调整；图元形状：手动修改墙图元的形状，属性值选项为"直形","弧形"，用来实现自动套用做法功能的一个属性，不影响计算；工艺：手动修改墙的施工工艺，属性值选项为"清水","混水"，用来实现自动套用做法功能的一个属性，不影响计算；备注：该属性值仅仅是个标识，对计算不会起任何作用。
美术城墙课件ppt
目录
CONTENTS
• 美术城墙的历史与文化 • 美术城墙的艺术风格与特点 • 美术城墙的鉴赏与评价 • 美术城墙在现代社会的应用与影响 • 创作一幅美术城墙作品 • 总结与展望
01 美术城墙的历史与文化
美术城墙的起源与发展
美术城墙的起源
美术城墙最早起源于古代的壁画艺术 ，人们将绘画直接绘制在城墙之上， 用于装饰和记录历史。
美术城墙可以通过绘画、雕塑等多种艺术形式，将历史文化、民俗风情等元素融入 其中，营造独特的城市景观。
美术城墙还可以与城市建筑、街道等元素相互呼应，形成和谐统一的城市风貌，提 升城市的整体形象。
美术城墙在文化旅游产业中的作用
美术城墙作为文化遗产和旅游 资源，对于推动文化旅游产业 的发展具有重要作用。
美术城墙的表现形式多样，包括壁画、雕刻、彩绘等。不同的表现形式各有特色 ，能够产生不同的视觉效果，满足不同观众的审美需求。
美术城墙的创作技巧与手法
创作技巧
美术城墙的创作技巧丰富多样，包括 线条的运用、光影的处理、透视的表 现等。通过巧妙的技巧运用，能够增 强艺术作品的立体感和真实感。
创作手法
美术城墙的创作手法独特，常常采用 象征、隐喻、夸张等手法来表现主题 。这些手法的运用能够使作品更具艺 术感染力，引发观众的共鸣和思考。
度古代宗教和文化的特点。
美国的自由女神像
虽然不是传统的美术城墙，但自 由女神像的雕塑和基座上的浮雕 也可以被视为一种特殊的美术城 墙，它代表了美国的价值观和精
神。
02 美术城墙的艺术风格与特 点
美术城墙的构图与色彩
构图
美术城墙的构图通常采用对称、平衡、对比等手法，以营造 出稳定、和谐的艺术效果。同时，通过合理的空间布局，使 画面层次分明，富有深度。
如何画好壁画？壁画绘制步骤
如何画好壁画？壁画绘制步骤壁画绘制的准备工作，可以分成下面几个步骤。
第一步是根据墙壁的高低宽窄，确定绘画的位置，画出边框；第二步是用牛皮熬成较稀的胶，对上少许红色的颜料，在墙面上刷一层淡红色的胶水；第三步是将一种叫“萨昂巴”的黄色颜料兑入牛胶，搅拌成糊状的粉浆，再刷到墙上；第四步是将墙面打磨光滑平整，形成作画的基面；撰文、供图/陈丹第五步，在基面上方六分之一处，从上往下画蓝红绿三道色条。
蓝色的用来书写藏文或梵文的经文，或菩萨的名字；红绿两色条处理成有折纹的布帘形象，画上装饰性的花样或珠宝的图案。
第六步是“嘎裁”。
下面边框到地面的空白称为“嘎裁”，高度约占墙面的三分之一，可装饰成深蓝或深绿色，但大都为白色。
撰文、供图/陈丹正式绘制壁画前，首先要用粉兜打出对角线，找出中心点，再确定好人物和景物的位置后，就可以往墙上作画了。
具体步骤是这样的：第一步“如布热”，即勾草图。
用炭笔依次勾出主要人物、陪衬人物、云雾山水、亭台楼阁、飞禽走兽、花草树木……画人物要严格按照造像量度经上的比例，此工序大都由经验丰富的老画师完成。
第二步“介”，就是勾墨线。
用毛笔在草图上根据炭笔线条勾出墨线定稿。
撰文、供图/陈丹第三步“存”，就是上色。
颜料均为传统的不透明的矿物质颜料。
在颜料内调入动物胶和牛胆汁，功用是保持色彩鲜艳，经久不褪。
上色的顺序依次是：天、地、云雾、主佛的头光和背光、人物衣服和其他景物的深色部分、人体的肉色和其他浅色部分。
第四步“当”，是对画面的色彩团块进一步的加工渲染。
如对天、地、华光、花瓣等处用水进行点缀、皴擦、晕染处理；对人体袒露部分晕染出肌肉、骨骼的结构和明暗变化。
撰文、供图/陈丹第五步“介”，相较于第二步的“介”，这一次是用彩色线条勾勒轮廓线和衣纹。
经过“存”、“当”两步后，原墨线勾的轮廓和衣纹会被颜色盖住，所以要用深色颜料沿着原来的墨线重提一道。
第六步“赛热”，即敷金。
金银粉的运用是西藏壁画不可缺少的一部分。
中国古代绘画简介（五）：壁画
中国古代绘画简介（五）：壁画壁画是指绘在墙壁上画，主要可分为建筑壁画和墓葬壁画两大类。
其中建筑类主要是宫殿、寺观墙壁上，又称宫殿寺观壁画。
壁画从西周到明清历代皆有，最兴盛则是在汉唐。
（一）先秦壁画现存最早的墓葬壁画是西周时代，发现于山西扶风县法门镇杨家堡4号墓，但只见一些残存痕迹。
秦代的宫殿、衙署，普遍绘制壁画，常常以精美的图案和阔绰的画面，显示封建统治的威严。
秦代的墓室壁画。
据史料所载，秦始皇陵地宫“上具天文”，其墓室顶部绘有天象图壁画。
据陕西社科院考古所《秦都咸阳遗址的调查和试掘》（《文物》1976年，11期）一文，已记述发掘出壁画“残块四百四十多块”，颜色多种。
其中于20世纪70年代发现于秦都咸阳宫遗址3号殿长廊上的秦代壁画残部，为一支有七辆马车组成的行进队列，每辆车由四匹奔马牵引；另一处残存的壁画则表现的是一位宫女。
（二）两汉壁画两汉的宫殿、府署、寺观，普遍绘制壁画，或以精美的图案和阔绰的画面，宣扬显示封建统治的威严；或以借物寄情的手法，标榜吏治的清明；或图绘历史故事，作为成败得失的鉴戒；或绘制本朝功臣肖像，作为广大臣僚励志的楷模。
这在当时无疑的发挥了巨大的激励作用，对后世皆产生出重大影响。
宫殿壁画逐渐兴盛。
文帝三年（前177年）在未央宫承明殿，画屈轶草、进善旌、诽谤木、敢谏鼓，藉以激励吏治清明，此是两汉宫殿壁画之始。
汉初不少同姓诸侯王亦绘制宫殿壁画，其中以鲁恭王刘余营建的鲁灵光殿壁画内容最为丰富。
武帝时，在甘泉宫诏画教子有方的金日殚母肖像壁画。
汉宣帝刘询在麒麟阁绘制包括霍光、张安世、赵充国、苏武等11人的功臣图壁画。
东汉绘制宫殿寺观壁画之风尤盛。
明帝刘庄“雅好图画，别立画官”，永平三年（公元60年），下诏在云台进行了我国第二次大规模图绘开国功臣的壁画创作，“图画二十八将于南宫云台”，“其后又增加四人，合三十二人”。
派使赴西域求来佛法后，在新建的白马寺绘制了《千乘万骑群象绕塔图》，这是中国寺院壁画的肇始。
cad墙体平面图怎么画的
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cad墙体平面图怎么画的呢?其实方法不难，下面是店铺带来关于cad墙体平面图怎么画的内容，希望可以让大家有所收获!
cad墙体平面图的画法
我们首先打开两种绘图软件，进行基础绘图，先进行轴网的绘制，随后选择“墙体——绘制墙体”进行墙线的添加，根据需要使用鼠标绘制即可。
完成墙线的绘制后，我们进行门窗的添加，选择“门窗——门窗”，系统会弹出门窗的添加命令窗口，我们可以进行各项属性的设置。
完成门窗的设置后，将鼠标移动到相应的墙线位置，系统会自动出现提示，确定位置后单击鼠标即可确定位置，并输出门窗。
在左上方的门窗设置窗口中的下方，我们可以切换添加部件，门或者窗，点击“窗”，开始进行窗户的添加，选择合适的位置点击鼠标即可。
当我们完成相应的平面图的绘制后，CAD会将整个图纸的三维模型建立，我们可以在绘图处的左上角点击“俯视”，调整视角，从而获得不同的图纸。
在弹出的视角调整选项中，我们可以选择各种不同的视角，多为建筑图纸的立面图，部分可以看到三维模型，可以根据需要进行选择。
《长城》画法详解、画石基础技法、陈大章山水作品欣赏
《长城》画法详解、画石基础技法、陈大章山水作品欣赏《长城》画法详解步骤一：起稿和勾线。
先用木炭条轻轻起稿，大致定好部位后，用淡墨勾画，即可将木炭痕迹掸掉。
然后先用浓墨勾前景，次用中墨勾中景，再用淡墨勾远景。
长城一般为一面垛口，注意城墙的走势，无论怎么转，垛口始终朝向敌方。
另外注意视平线，向下俯视时可以看到城墙上面的马道，如果城在视平线以上，只能看到墙体，而不能看到上面。
步骤二：皴擦。
画长城不仅要皴山石，还要皴墙体。
长城年久风化，墙体有破损，有青苔等，和山石一样，用干笔侧锋从上至下皴擦，既表现砖缝，又表现苍茫。
山石用披麻皴，然后稍擦。
墙体和皴擦与山石的皴擦不同：墙体是人工建筑，在平中有破损之处；山石是自然物，形体变化多，皴擦用笔方向要随山石结构变化，而城墙的擦是垂直的。
步骤三：点染。
此图树叶有圆点（胡椒点）、横点（米点）和立点，染墙体要注意光源，背光处用淡墨加染，山石暗部要染，花草树木要染，再用淡墨挤出白云，最后用羊毫大笔画出远山。
画远山禁用健毫笔或小笔，因为笔毛硬，储水少，染大片景物出道子（笔触乱）。
步骤四：设色。
长城墙体为青砖或石条，在阳光不足时呈砖灰色，有时光时往往呈赭石色，甚至有时呈金黄色。
此幅用淡赭石染墙体，因此在染山石时，应少用赭石，以免靠色。
此幅山石以草绿为主，个别需亮处染淡赭石及用少许三绿罩染。
暗部用墨青，树木和苔点用墨青。
最上部更远的山用淡花青大笔挥出，山石暗部可部分罩染二青或三青。
（摘自《刘松岩画山水案头画范》，刘松岩编著）山石的勾勒画法勾勒就是勾线，用各种线条来表现山石的整体轮廓，脉络走势。
山石的特点是千奇百怪，但是石分三面，平面，坡面和立面，也就是凹凸阴阳。
这三个面结合起来，能变生出万千的造型。
山石勾线用笔需要多变化，毛笔的中锋，侧锋并用，运笔要有顿挫和转折，提按，每一笔之间要有连断及避让，不然就画出一根死的，密不透风的线圈了，呆板没有神韵。
具体请参照以下几条:1、画大体轮廓，注意整体脉络走势，外为轮廓，内为石纹。
壁画绘画手法
一、手绘墙制作方法/步骤Step1：在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸，这是为了在上面画图案用的。
Step2：在胶纸上面用铅笔打稿，用深色马克笔描出要用的线条。
然后沿着这些线条将图形刻出。
Step3：在墙面铺满报纸，以使图案外的墙体不被颜料污染。
Step4：为了使颜料漆出来的效果更好，在图案上先上一层白色的底漆。
Step5：在图案部位喷涂或刷涂颜色。
Tips：在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。
当然，手绘墙还有其它很多种方法。
如果你绘画功底够厚，那么可以直接在墙上作画。
如果担心自己的绘画水平，还可以采用与广告相结合的方式来进行。
总之，条条大道通罗马，愿你能打造一个属于自己的新家。
二、DIY手绘墙画的材料、制作方法、注意要点与相关知识充满创意的手绘墙画制作出了属于每个家庭的私家风景。
而这种风景并不局限于家里的某个位置，像卧室、餐厅、甚至卫生间都可以选择。
不过在打造手绘墙画的时候还有一些要点是需要我们去注意的。
1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格。
比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。
图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。
北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。
现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。
欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。
2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究。
一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。
您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。
这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。
另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。
五代花鸟画大师徐熙作品
五代花鸟画大师徐熙作品五代徐熙《豆荚蜻蜓图》局部徐熙，五代南唐画家，金陵(今江苏南京)人，—作钟陵(今江西进贤西北)人。
因不屑于踏入仕途，终生置于画院之外，故后人称他“江南处士”或“江南布衣”。
一生未进皇家画院，耳目所习皆为江湖田野，山果渊鱼，所画题材，多为花竹林木、菜蔬药苗、蒲藻虾鱼。
他画翎毛，多为凫雁鹭鸶等野禽，骨贵清秀，后世称之为“野逸派宗师”。
他不慕虚荣，不求奢华，处事宁静淡泊，专心绘画。
擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。
他常游山林园圃，细察动植物情态，所作花木禽鸟，形骨清秀，独创“落墨”法，用粗笔浓墨草草写枝叶萼蕊，略施杂色，使色不碍墨，不掩笔迹，一变黄筌细笔勾勒、填彩晕染之法，从而创造出“清新洒脱”的花鸟画新风格。
北宋郭若虚曾赞其“学穷造化，意出古今”，沈括在《梦溪笔谈》中也说他这种以“墨笔”为主的画法“殊草草，略施丹粉而已”，却能充分表现出“神气迥出”的“生动之意”。
更有苏东坡题徐熙《杏花图》诗云：“却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。
”可见徐熙的画法以墨色为主，近手写意，同时讲究线与色的相互结合，这种注重表现对象精神特质的花鸟画新风格，被后人称为“徐体”。
徐熙虽身居画院之外，但在李璟、李煜两朝仍享有盛名。
据说，后主李煜对他的作品十分看中，收藏其名迹很多，并将他的画挂于宫中。
这种被称为“铺殿画”、“装堂花”的殿堂装饰画，据《图画见闻志》载：“意在位置端庄，骈罗整肃，多不取生意自然之态。
”我们在此看到的《玉堂富贵》图，可能是这类挂在墙上的有装饰意味的绘画。
但不同的是，此画以淡墨勾线，造型生动，以淡彩敷色，给入超逸清雅之感，从中不难看出徐熙也能工精巧一体的花鸟画。
然而仅凭画史的记载，以画家的在野身份来确认徐熙的画旨，过于强调其“野逸”的一面，对徐熙画风的研究不免失之于狭隘。
其实，徐熙的祖父徐温为南唐列祖李昪的义父，李昪篡位后，徐氏家族与南唐主李昪仍保有特殊关系，每以“布衣”身份出入内廷，尤为异数。
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手绘墙画制作方法及步骤
手绘墙画制作方法及步骤-家居小窍门
一、手绘墙制作方法/步骤
Step1：在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸，这是为了在上面画图案用的。
Step2：在胶纸上面用铅笔打稿，用深色马克笔描出要用的线条。
然后沿着这些线条将图形刻出。
Step3：在墙面铺满报纸，以使图案外的墙体不被颜料污染。
Step4：为了使颜料漆出来的效果更好，在图案上先上一层白色的底漆。
Step5：在图案部位喷涂或刷涂颜色。
Tips：在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。
当然，手绘墙还有其它很多种方法。
如果你绘画功底够厚，那么可以直接在墙上作画。
如果担心自己的绘画水平，还可以采用与广告相结合的方式来进行。
总之，条条大道通罗马，愿你能打造一个属于自己的新家。
二、DIY手绘墙画的材料、制作方法、注意要点与相关知识
充满创意的手绘墙画制作出了属于每个家庭的私家风景。
而这种风景并不局限于家里的某个位置，像卧室、餐厅、甚至卫生间都可以选择。
不过在打造手绘墙画的时候还有一些要点是需要我们去注意的。
1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格。
比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。
图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。
北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。
现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。
欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。
2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究。
一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。
您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。
这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。
另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。
还有一种是属于点睛类型的，像开关座，空调管等角落位置。
画上精制的花朵，自然的树叶往往能带来意想不到的效果。
3、手绘墙画制作方法
手绘墙的制作方法很简单，但是对制作者的绘画功底有一定要求。
所以以下的方法和注意事项一定要注意！手绘墙画的材料：
各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒、小面积的墙壁(初学彩绘且美术基础弱的人最好选择不怎么显眼的小块墙壁)。
三、手绘墙画制作经验分享
1.先想好需要手绘的图案，可以模拟现成的图案，无论简单或是复杂，都建
议先用粉笔或铅笔打好草图。
2.打好草图后，用排笔轻轻扫淡些，保留痕迹。
建议初学者还是从简单的图案入手，等熟练之后再进行复杂的图案。
3.开始上涂料了，要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小，选择使用大中小号的毛笔或是排笔，接着根据个人喜好把涂料画上就OK了。
手绘墙画制作问题点拨：
1.如果画好后图案颜色不均匀，是因为下笔时轻时重，或者颜料太稠了；
2.线条时粗时细是因为勾线时力度没有掌握好，所以勾线力度要均匀；
3.勾的线条时断时续，是因为笔醮颜料时多时少，要保持一致；
4.图案干后手感硬，是因为颜料太稠，记得要加稀释剂；
5.图案的线条渗水走位，是加多了稀释剂，或者是笔清洗后没有擦干水，所以记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水，以免渗色；
6.如果不小心画错了线条，也不要着急去擦拭，等到颜料干后用白色颜料盖过，等到白色颜料干后再补上正确的线条就行了。
四、相关知识丙烯颜料
丙烯画颜料是二十世纪才被发现的新型绘画材料。
最初发明丙烯颜料是油溶性的，1947年出现于美国。
二战期间，美国一批画家发现丙烯具有耐光、耐晒、抗雨水冲刷的优点，便将具有广泛工业用途的丙烯用来调制颜料，绘制街头墙体大型壁画。
十年后，又发明水溶性的丙烯颜料，它即可象油画一样厚涂堆塑，又可以象水彩一样极度稀释，并保持浓艳漂亮的色彩。
它具有广泛的使用范围，已被世界各地的画家广泛采用。
综合材料表现技法的兴起，使丙烯颜料的材料特点得到了进一步发挥。
试验证明，它有很多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。
它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。
丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。
丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。
丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。
国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。
丙烯颜料深受画家欢迎。
与油画颜料相比，它有如下特性：
①可用水烯释，利于清洗。
②速干。
颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。
喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
③着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。
这种膜类似于橡胶。
④颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。
着色层永远不会有吸油发污的现象。
⑤作品的持久性较长。
油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。
而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。
⑥丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。
⑦丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。
⑧丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。
应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料(GESSO)制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。
材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。
丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。
壁画技法区分：
壁画以技法区分，有绘画型与绘画工艺型两类。
绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上。
具体画法有：
①干壁画，在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制；
②湿壁画，基底半干时，以清石灰水调和颜料绘制，须一次完成，难度较大；
③蛋彩画，以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料，在干壁上作画，不透明、易干、有坚硬感；
④蜡画，蜡与颜料混合画在木板或石质上，再加热处理；
⑤油画，画于亚麻布或木板上；
⑥丙烯画，以丙烯酸为主要调和剂，快干，无光泽，现代壁画常用。
以上画法有时混用，或与工艺制作、浮雕结合。