媒介特征和艺术身份——早期摄影的焦虑
摄影艺术作品的审美特征

1 . 创作手 法多样化 。
等 其 他 艺术 手 段 有 很 多 相 似 之 处 。说
到 摄 影 艺 术 的 审 美 特 征 ,首 先 要 来 探
究摄 影 的含 义 。“ 摄影” 一词, 在 中 国
最 初 被 翻 译成 “ 照相 ” 。因 为这 ¨ 技 术 刚 传 人 巾 的 时候 ,大 多 作 品 都 是 拍
当事 人 的 现 场 同期 开 场 ,开 头 就 点 明 主 题 。而 面 对 事 件单 一 、 网络 资 料 较 少 的军 事 选 题 .甚 至 可 以 直 接 以 嘉 宾 评
论 的形式开头 . 再配 以短片 . 阐 述 新 闻
事 新 闻 栏 目 的竞 争 中 拔 得 头 筹 ,才 能
在 军 事 节 目领 域 中 做 m 我 们 应 有 的 模样。
传 播 技 巧
Co m mu n c a t i o n
摄影 艺术作 品的审美特征
◎ 朱 沁 怡
摄 影 艺术 是 广 阔 艺 术 领 域 中 的 一 名 新 成 员 ,在 审 美 特 征 上 摄 影 与 绘 画 照 片是艺 术 品所 以才珍 藏 。 所 以 ,摄 影 作 为 一 门 艺 术 , 它 有 着 A 己 独 特 的 审 美 特 征, 这 些 特 征 主 要 有 以 下 几
天收视 , 而 在文稿表述上 多短语 Байду номын сангаас 多形
象 的语 言 . 则有 利 于 受 众 理 解 , 进 而 有
利 于 收 视 率 的保 持 综 上 所 述 ,在 国 际 军 事 节 目这 条 道路 上 . 电视是后来者 , 但 在 这 条 道 路 上 。 电 视 一 直 是 奋 起 者 。 国 际 军 事 节 目只 有 不 断 创 新 . 开拓进取 , 才 能 在 军
西方女性摄影作品中的女性形象——恐慌与愤怒,焦虑与恐惧

西方女性摄影作品中的女性形象——恐慌与愤怒,焦虑与恐惧作者:邱路平来源:《文艺生活·中旬刊》2016年第09期摘 ; 要:现场性是摄影的重要特征之一,体现无法再现的物象。
南·戈尔丁等新一代摄影师的作品,就如实地将摄影的记录特性做了进一步的发挥,其中的女性形象有恐慌、愤怒,也有焦虑与恐惧。
关键词:女性摄影作品;女性形象;恐慌;焦虑中图分类号:J405 ; ; 文献标识码:A ; ; ; ;文章编号:1005-5312(2016)26-0023-01一、恐慌与愤怒摄影的现场性是其区别于其它艺术门类的一个很重要的特征,摄影的纪实功能决定了摄影艺术的形象只能是即时即刻、具体可见物象的即时反映。
因此,当一些摄影家以调侃的语调对女性生存表示质疑时,南·戈尔丁等人则掀起了新一代纪实摄影的序幕,将摄影对现场的记录性做了进一步的发挥,她们似乎因痛苦的边缘化生活和因家庭暴力而产生的焦虑而忍受不住女性的愤怒,做出激进主义的表率,通过摄影的方式将女性主义思想推至又一个浪潮的高峰,将女性的焦虑、痛苦通过具体的形象从事件中剥离出来,印在影像当中。
在南·戈尔丁私人日记似的作品中,展示出社会边缘人的故事和自我的焦虑。
在《被揍后一月的自拍像》中,她将自己遭受家庭暴力的样貌记录下来,只因为不想忘记被男友殴打,充满视觉的是被男友打得鼻青脸肿的形象。
折射出同样情绪的还有《心形咬伤伤痕,纽约》,鲜明的齿印出现在女人的身体上,这一切都被她记录下来。
与强调客观性的传统纪实摄影不同,戈尔丁与作品中的人物有着共同的生活,这些人与传统的资产阶级生活规范彻底决裂,只为当下、及时行乐,徘徊在虚拟快乐和自我现实之间。
照片所展示的场所是戈尔丁的私人空间,如厨房、厕所、浴室、卧室等,她所记录的生活也是琐碎的日常。
戈尔丁说,“我应该是我所拍摄的世界的参与者,而绝不想成为一个旁观者或窥探者。
”①她通过客观、公开、直率的摄影方式,形象地揭示了二十世纪七、八十年代西方青年的现实生活,传达出自己与弱势族群无能为力的焦虑。
从《造梦之家》看元电影的叙事方式、美学取向与媒介观念

752024在电影研究中,“关于电影的电影”即“在文本中直接引用、借鉴、指涉另外的电影文本或者反射电影自身制作过程的电影”被称为“元电影”[1]。
近年来,电影界出现了一种引人注目的“元电影”现象,无论是商业类型片还是小众文艺片,都在不同程度上表现出对电影的影像或故事内部进行自我指涉的倾向。
这一倾向的追求既体现为对电影史上的大师或经典电影的致敬,也体现为对其他电影文本的有意识挪用,还表现在有意对电影生产机制的暴露,或者在改编行为中刻意强调放映机、电影院、编剧、导演等电影生产要素。
其中,著名导演史蒂文·斯皮尔伯格的新作《造梦之家》(2022)就是其中的典型。
《造梦之家》基于斯皮尔伯格的人生经历展开,在镜头的编码中反复言说和记录一名电影导演的成长故事,并展现了诸多经典电影的桥段与电影大师的形象;最关键的是,这更是一场深入探讨电影与人关系的影片。
斯皮尔伯格以客观记录的镜头语言展现生活中的细微之处,让影片超越了个人记忆和影迷情结的范畴,而将其视为一种普遍的经验和情感的体现。
一、将电影形式与内容有机结合的叙事方式元电影的自我指涉首先体现在电影对自身形式的过度关注,许多当代电影都倾向于在形式上对电影制作过程进行详细的描绘,甚至将其作为电影的主要内容。
这种倾向可以看作是对电影本体的一种深度探索,它试图通过揭示电影制作过程的细节,来解构好莱坞式的类型秩序,并探索电影的本体。
与警惕任何形式上“穿帮”的古典电影不同,近年来将电影制作的过程直接甚至详尽地呈现在观众面前已经成为一种电影叙事的流行语汇。
在《造梦之家》中,男主人公萨米的成长史甚至就是半部电影拍摄技术与电影语言进步的电影史。
在《造梦之家》开头,斯皮尔伯格便将50年代的“老电影”《戏王之王》(塞西尔·B ·戴米尔,1952)中的火车出轨与车辆激烈相撞的灾难场景重新搬上了银幕,将其作为促使年幼的萨米·菲贝尔曼与电影结缘的源头;而熟悉电影史的观众,也必然知道这趟行驶鸣笛的列车致敬了电影史上较为公认的第一部电影:卢米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》(卢米埃尔兄弟,1895);深受震撼的萨米以母亲送给他的第一台8毫米摄影机拍摄家中的微缩火车模型,反复模拟电影中火车脱轨相撞的场景,甚至不惜毁坏玩具来重现火车相撞时刻的震撼一幕。
舒缓心灵的艺术五种缓解压力和焦虑的方法大揭秘

舒缓心灵的艺术五种缓解压力和焦虑的方法大揭秘舒缓心灵的艺术:五种缓解压力和焦虑的方法大揭秘现代社会节奏快、压力大,让人们不时感到焦虑和压抑。
为了缓解这种心理状态,人们经常寻求各种方式来舒缓心灵,恢复内心平静。
本文将介绍五种艺术方法,这些方法经过验证已被证明可以有效地缓解压力和焦虑。
一、摄影艺术摄影是一种非常适合缓解压力和焦虑的艺术形式。
通过拍摄美景、美食、亲友或者其他生活中特别的瞬间,我们可以将自己全身心地投入到观察和捕捉美的过程中。
在这个过程中,我们会逐渐将注意力从烦恼和忧虑转移到图像的构图、光线的利用和感受美的细节上。
这样一来,我们的压力和焦虑将会得到有效的释放和缓解。
二、音乐艺术音乐是另一种可以帮助我们舒缓心灵的艺术形式。
通过聆听音乐,我们可以放松身心,让音符穿透心灵的深处。
音乐是一种直接触动情感的媒介,它可以调动人们的情绪,使得压力和焦虑在旋律中逐渐融化。
无论是轻柔的古典音乐,还是节奏明快的摇滚乐,每个人都可以找到适合自己心情的音乐作品来舒缓自己的情绪。
三、绘画艺术绘画是一种自由表达内心情感的方式。
通过画笔和颜料,我们可以将内心的纷扰和焦虑转化为色彩和线条,在画布上留下自己的印记。
绘画不需要有专业的技能,只需要用心去聚焦,将情感转化为画面,让艺术成为治愈心灵的桥梁。
四、舞蹈艺术舞蹈是通过身体的动作和舞姿来表达感情和释放能量的艺术形式。
跳舞可以让身体放松,释放累积的压力,并且增加身体的灵活性。
在舞蹈的过程中,我们可以尽情地发泄情绪,通过优美的动作来舒缓心灵,体验到内心的平静与和谐。
五、写作艺术写作是一种非常有效的方式,可以帮助我们把内心的压力和焦虑具象化,借助文字的力量来宣泄情感。
通过写作,我们可以把杂乱的思绪整理出来,并且找到解决问题的思路。
无论是写日记、写诗还是写小说,写作都是一种很好的自我疗愈的方式,让我们找到心灵的出口。
总结起来,摄影、音乐、绘画、舞蹈和写作,这五种艺术形式都有助于舒缓我们的心灵,缓解压力和焦虑。
身份的焦虑读后感

身份的焦虑读后感《身份的焦虑》读后感阿兰·德波顿确实是个英伦才子,博古通今,雅俗共赏,能把高深的哲学和宗教理论用平实生动的语言表述出来,没有很多知识分子故作高深的态度,值得赞赏。
不过,他也只能是才子,很难成为大师,因为缺乏开拓性和独创性。
阿兰·德波顿对于西方学术相当了解,但是貌似很少引用东方的理论,也许是对东方哲学缺乏了解。
这一点让我想起钱钟书,他不但博古通今,而且中西贯通,东西方各种语言、典故都信手拈来,着实让人佩服。
回到身份的焦虑,阿兰·德波顿综述了一下西方对于焦虑的药方,比如西方哲学、艺术、基督教、波西米亚。
不过从现实情况来看,基督教衰微了;西方经典哲学逐渐失去市场,被金钱至上论统治;艺术进入各种现代派、超现实主义的死胡同,变成一群“艺术家”的自嗨与自我吹捧;波西米亚就更别提了,奔放一时的波西米亚人纷纷回去搬砖了。
东方的古代哲学对于焦虑有颇多良方。
佛家说,贪、嗔、痴是人生三毒。
三者反映在身份的焦虑上:贪:贪婪追求身份的提升,得陇望蜀,永无止境。
仿佛始终有一条无形的鞭子在身后抽打,升职之后还想贪求更高的职位,加薪之后还想渴求更高的薪水。
嗔:得不到身份的提升就心生怨念,对于领先于自己的人心怀不满,嫉恨之情满怀于心,尤其是看到同等条件的亲朋好友、同事街坊走上升职加薪的道路,更是难以平静。
痴:由于对身份的追求,陷入是非不明、是非不分的程度。
就像《漂亮朋友》的主角,为了追求阶级跃迁而不择手段。
如何对待贪嗔痴?吾有三宝,曰戒定慧。
戒:斩断贪心,追求知足常乐。
对身份可以有追求,但必然有限度。
考虑一下时间投入成本和产出的关系,比如,996加班追求晋升这种事,算算性价比太低,就放弃吧,不要贪心。
定:凡事多自省,少被外界影响,比如,“同学会”这种攀比身份的大赛就不要去了,朋友圈攀比大赛也可以不用参加了。
慧:一切皆空,今世的这些“身份”都只是过眼云烟,放下这些身外之物,才能宁静平和。
《阿黛尔-雨果的故事》主要剧情内容简介及赏析

《阿黛尔-雨果的故事》主要剧情内容简介及赏析(最新版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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摄影讲义

一、摄影的曙光摄影术之前摄影数的基本原理来自小孔成像。
开普勒1161发明可携式照相机原型,但保留影响是一个难题,人们意识到这是一个化学难题,1727德国人发现了光与银接触仿佛能保留影像,但是失败,因为银盐溶液感光能力不强,不足以产生可见影像。
摄影术的发明过了100多年后,1824年法国退伍军官尼普斯才成功的捕捉到了一个暗淡永久性的影像,画面虽然不好,但他有了信心,这张照片是8小时曝光。
后来与达盖尔合作继续研究摄影术1833尼普斯去世。
1837达盖尔发现水银能固定影像,后称此法为“达盖尔铜板摄影”,此法使得曝光时间从8小时减少到30分钟。
但昂贵、不利于传播。
摄影与绘画可以说摄影从它诞生之日起就必定和绘画产生关系,摄影占用了绘画的记录功能,有画家说:“绘画死了”,因为画家们感受到这种威胁,所以后来绘画在19世纪发生变革和摄影有很大关系。
摄影与绘画可表现为绘画参考摄影摄影模仿绘画画家们觉的摄影精确的在线能力吃惊,开始借用照片为自己创作,如安格尔、德拉克罗瓦、德加;摄影模仿绘画的感觉,因为摄影还没有被社会认为是艺术,艺术就是绘画、雕塑、戏剧、音乐,只觉得摄影是记录的工具,绘画的奴仆,所以摄影家们都以绘画作品的标准衡量自己的摄影作品,在用光时甚至参考伦勃朗的画。
二、在美与真之间都市真相摄影作为一个观看世界的手段,很快就被人们用于了解世界,19世纪正式欧洲工业化、城市化的时候,摄影见证了这个过程。
可以这么说,摄影从诞生之日起,就和西方都市发展过程产生了一种宿命关系。
之后很多摄影家都是描写社会描写人。
法国是最早认识到摄影可以作为一种记录文化遗址与展开文化调查的利器。
法国政府“历史纪念物委员会”委托夏尔勒·玛维尔等人为委员会工作。
玛维尔-拍巴黎老城区,因为它在城市化中消失殆尽,分期拍摄同一地点。
但真正意义上,关注现代都市生活得摄影是英国人约翰·汤姆逊,他对准城市中的贫困现象,第一次主动赋予摄影展现社会问题的责任与权利。
摄影艺术行业深度洞察报告

摄影艺术行业深度洞察报告第一部分摄影艺术行业发展概述 (2)第二部分摄影艺术行业市场需求与前景分析 (4)第三部分摄影艺术行业内外部政策环境分析 (6)第四部分摄影艺术行业重点城市和区域的市场分析 (8)第五部分摄影艺术行业技术趋势分析 (11)第六部分摄影艺术行业竞争格局分析 (13)第七部分摄影艺术行业典型企业分析 (16)第八部分摄影艺术行业SWOT分析 (18)第九部分摄影艺术行业发展趋势预测 (21)第十部分摄影艺术行业投资价值分析 (23)第一部分摄影艺术行业发展概述摄影艺术行业发展概述摄影艺术作为一门融合科学与艺术的综合性创作领域,近年来在全球范围内得到了迅速发展与普及。
摄影的诞生可追溯至19世纪初,经历了漫长的发展历程,至今已成为一门独具特色的艺术形式。
本文将从历史演变、技术进步、市场趋势以及创作风格等方面,对摄影艺术行业的发展进行全面概述。
一、历史演变与技术进步摄影艺术的历史演变可分为早期摄影、胶片摄影和数字摄影三个阶段。
早期摄影,即摄影的发源时期,由于技术受限,摄影师只能使用复杂的大型摄影设备,进行单张拍摄。
这一阶段的摄影作品以记录历史、风景和人物为主,呈现出较为朴素的艺术风格。
胶片摄影是摄影艺术发展的重要里程碑。
20世纪初,胶片的出现使摄影师可以进行多次拍摄,并通过底片放大、冲洗、打印等技术手段对照片进行后期处理。
这种技术的引入,大大提升了摄影的创作灵活性与质量,使摄影作品逐渐向着艺术化的方向发展。
数字摄影的出现,则彻底改变了摄影艺术的面貌。
20世纪末至21世纪初,随着数码相机技术的迅猛发展,摄影艺术进入了全新的数字时代。
数字化的摄影设备不仅提供了更高的像素与清晰度,还赋予了摄影师在后期制作中更大的发挥空间。
数字化的摄影过程也为摄影师带来更多的便利与效率,推动了摄影艺术的创新与普及。
二、市场趋势与挑战随着摄影技术的不断发展与普及,摄影艺术市场也呈现出多样化与差异化的趋势。
商业化与个性化并存:在商业化的浪潮下,越来越多的企业与机构开始将摄影应用于广告、宣传、产品展示等方面。
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不入, 绘画无论怎样 写实总会通 过某种概括手段达到对抽象
困惑 :“ 了赋予他们 的照片 以意义 ,为确保 他们 不仅仅是 为
借 ‘ 自然 之 笔 ’记 录 下 随 意 的 符 号 ,摄 影 师 开 始 利 用 标 志和 符 号 所 固 有 的 暗 示 力 量 ,进 而 强 调 出 重 点 ,约 束 人 们 的注 意 ,引 导 人 们 的 理 解 。制 作 照 片 本 身 也 成 为 了 一 门 科 学 。这 种 媒 介 引 起 对 艺 术 和 表 现 方 式 的 强 烈 质 疑 。 在 一 部 可 能 是 ” 最 早 的摄 影 著 作 的 《 自然 的 画笔 》 中 ,福 克 斯 ・ 尔 博特 花 塔 费 了大 量 笔 墨 为摄 影 总是 偏 离 预 定主 题 的现 象 向读 者 解 释 。
的 。 国摄 影 史家 伊 安 ・ 夫 里 生 动 地 描 述 了早 期 摄 影 师 的 英 杰
的时 尚,就是将脸 部通 过暗箱投射 的轮廓 画成 图。10 8 7年
出 现 了 一种 叫 ” 明箱 ” 的装 置 ,这 个 装 置 使 用 一 个 棱 镜 , 使人 们 有 可 能 同 时 看 到 将 要 画 的 物 体 和 画 页 。 12 8 2年 达 盖 尔 发
果。在哲学史上柏拉 图曾提 出著名 的 “ 洞穴 说” ,既然现实
世 界 只是 理 念 世 界 的投 影 , 么人 类 心 智 就 仿 佛 一 个 黑 暗 的 那 洞穴 , 识 过程 就是 等待 纯粹 的理 念 世 界把 影 子 投 入 这 个 洞 认
穴 内,人是通过理念而非通过感觉认识真理 的,现实世界存
和 普遍 性 的感 受 , 而摄 影— — 自然 之 手 的绘 画根 本 就 不 可 能 自然 而 然 地 实现 抽 象 , 影 家 只 好 在 不 同程 度 上 背 离 摄 影 的 摄 本 质 , 用 复 杂 的 拍摄 和 冲 印技 巧通 过 减 少 摄 影 的某 些 功 能 运
消及地获得抽象效果 。 这项工作是在后世摄影家的手 中完成
在 的 意 义 就 在 于作 为理 念 的 影 子供 人 类 借 之 感受 那 唯 一 的 真 知 之 源 。其 实 只 须把 柏 拉 图 的 洞穴 口缩 小 ,d N  ̄ 摄 像 孔 那 , t J
么大 ,再在 正对 洞口的墙 面涂上感光材料 ,一个完整的摄影
暗箱就做成 了。为了准确地再现对象 ,西方画家早就开始利
明后 ,改 进 而 完 成 了达 盖 尔 银 版 照 。在 布 尔 迪 厄 看 来 ,摄 影
术 已经准在
几 个 世 纪 前 西 方 人 就 已制 作 了实 现 透 视 效 果 的 机 械 工 具 。 正 因 为摄 影 术 的 发 明是 为 了 达 到 精 确 地 固 定 影 像 的 目 的 , 影 史 的 早 期 阶 段 人 们 对 这 种 技 术 的 认 识 基 本 上 被 限 定 摄 于 作 为 一 种 精确 写 实 的工 具 , 市场 竞 争 中 被 认 为 是 能够 制 在
维普资讯
媒介 特 征 和 艺 术身 份
早 期 摄 影 的焦 虑
李 建 春
法 国 社会 学 家布 尔 迪 厄 认 为 , 影 术 从 本 质 上 被 预 设 为 摄 满 足 一些 基本 L是 外 加 于 它 的 社 会 功 能 ,“ 影 的 社 会 性 使 摄 用 ,显 示 为 对 各 种 使 用 的 客 观 可 能 性 的 系 统 性 的 ( 即连 贯 亦 的 、可理 解 的 )选 择 ,决 定 了摄 影 的 社 会 意 义 , 同时 这 些 使
影影像才被视为对现实的精确、客观 的再现 。因为摄 影再现
服 从 了这 种 媒 介 出 现之 前就 已存 在 的种 种 再 现 性 法 则 , 影 摄
再现才被认为是客观和精确 的。远在摄影术发明之前 , 在西
方 思 想传 统 中 就 已 具备 了类 似 于摄 影 再 现 的思 想 , 影术 的 摄 发 明 不过 是 这 种 再现 传 统 到 技 术 条 件 具备 之 后 顺 理 成章 的结
用也被后者所 定义。 ”Ⅲ 也就是说 ,摄 影的社会性 使用是从 摄影 的各种可能性使用 中作 出的一个选择 , 而这些使用的可
能 性 是 根 据 组 织 世 界 的 口常 视 界 的 范 畴建 立起 来 的 , 以摄 所
作出比手工绘制 的小幅 肖像更 “ 栩栩如生”的身体影像 的奇
妙 装 置 。 既 然 摄 影 是 阳 光 自动 地 通 过 显 影 设备 “ ” 出 的 , 画 那 么摄 影 根 本 就 不 同于 任 何 人 工 的 艺 术 。 13 8 9年 法 国 物 理 学 家 、议 员 弗 朗 西 斯 ・ 拉 哥 在 法 国科 学 院 、艺 术 院和 下 议 阿 院 的联 合 会 上介 绍 并 建 议 法 国政 府 购 买 这 项 专 利 时所 作 的 演 讲 中就 极 富 预 见 地 指 出 了这 项 技 术 的 前 途 , 认 为 摄 影 可 以 他 广 泛 运 用 于 人 类 的 各 项 活 动 中 , 为 一 种 固定 自然 或 人 类 影 作 像 的 工 具 , 与 人 类 活 动 交 织 成 关 系 密 切 的 网络 ,从 天 体物 会 理 学 到 文 献 学 ,到 利 用摄 影 来 记录 埃及 的象 形碑 文 。 然 而 在 人文 领 域 第 一 批摄 影实 践 者 对 他 们 手 中 的这 个 装 置 却 充满 了 困 惑 和 不 安 , 们 很 快 发 现摄 影 作 为 制 作 艺 术 品 的 工 具 的 他 局 限 。 影 作 为 一 种 技 术 一 种 媒 介 根 本就 与 艺 术 的本 质 格 格 摄