数字媒体艺术的美学特征
数字媒体艺术的新美学特征分析
数字媒体艺术的新美学特征分析随着数码媒体技术的快速发展，数字媒体艺术创作也日益受到关注。
与传统艺术形式不同，数字媒体艺术以数字技术为基础，具有高度的互动性、多媒体性和虚拟性。
数字媒体艺术的新美学特征体现在以下几个方面。
一、媒介交错数字媒体艺术创作常常通过将不同媒介进行交错和组合，形成新的媒介形态和体验。
例如，数字影像可以和声音、动作、触觉等媒介相结合，形成互动的艺术作品。
这种媒介交错不仅拓展了媒介的表现形态，同时也丰富了观众的感受体验。
二、互动性数字媒体艺术最显著的特征是互动性。
艺术作品的创作者和观众之间构建起互动的关系，观众可以主动介入和控制作品的展示形式和变化。
这种互动让观众成为艺术作品的创造者和探索者，使得数字媒体艺术呈现出更加多元化和个性化的面貌。
三、虚拟性数字媒体艺术作品往往建立在虚拟的环境中，通过数字技术模拟现实世界或者超越现实世界。
虚拟性艺术作品不受时间和空间的限制，具有高度的自由度，同时也使得艺术家可以突破传统艺术形式的限制，开拓出新的艺术表现形态。
在数字媒体艺术中，虚拟性往往与真实性交织在一起，形成一种新的艺术观念和审美意识。
例如，多媒体艺术家比尔·维奥拉的《箱子》作品，通过将现实和虚拟的元素相结合，创造出一个独特的看似现实又不完全真实的虚拟空间，引发了观众强烈的身临其境的感受。
四、数字化数字媒体艺术是数字化时代的产物，数字化成为数字媒体艺术的最基本的美学特征之一。
数字技术使得艺术创作的手段更加多样化，同时也使得艺术对于数字化时代的关注度更高。
数字媒体艺术中关注的主题也多与数字化有关，例如虚拟空间、信息超载、数据可视化等等。
总结来说，数字媒体艺术的新美学特征在于媒介交错、互动性、虚拟性和数字化。
这些特征不仅扩展了艺术表现的范围和方式，还激发出观众的感官和认知体验。
数字媒体艺术的繁荣和发展不仅与数字技术的进步和创新有关，同时也反映了当代人类对于身份、身体和认知的新的关注和审视方式的转变。
数字媒体艺术的新美学特征表现及其实践
数字媒体艺术的新美学特征表现及其实践数字媒体艺术是指利用数字技术作为创作媒介的艺术形式，它涵盖了数字影像、计算机艺术、网络艺术、互动艺术等多种形式。
随着科技的发展和艺术创作的不断探索，数字媒体艺术逐渐展现出一些新的美学特征，这些特征不仅在作品表现上有所体现，也在实践过程中得到了深入的探讨和表现。
本文将从数字媒体艺术的新美学特征出发，结合实践案例进行探讨。
一、技术与艺术的融合以数字影像为例，传统的影像艺术创作主要依赖于摄影、绘画等技术手段，而数字媒体艺术则可以将计算机生成的影像与艺术家的创意进行结合，通过数字编辑软件进行加工和处理，创造出更加丰富多彩的影像效果。
在这个过程中，技术不再是简单的辅助手段，而是成为了艺术创作中不可或缺的一部分。
这种技术与艺术的融合不仅改变了艺术表现的形式，也为观众带来了新的观赏体验，展现出数字媒体艺术独特的美学魅力。
二、互动性与参与性数字媒体艺术作品具有很强的互动性和参与性，这是它独特的美学特征之一。
通过数字技术的支持，艺术家可以创作出能够与观众进行互动的作品，观众可以通过触摸屏、体感设备等方式参与到艺术作品的表现中，这种互动关系不仅使得观众成为了艺术作品中的一部分，也赋予了作品更多的可能性。
三、跨界融合与跨文化表达数字媒体艺术在创作中常常融合了艺术、科技、科学等不同领域的元素，形成了一种跨界融合的艺术特征。
艺术家在数字媒体艺术的创作中可以结合音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，通过计算机生成的影像、虚拟现实、实时互动等技术手段创作出具有丰富多元的艺术作品。
这种跨界融合不仅使得作品更加具有包容性和多元性，也为观众提供了更丰富多彩的艺术体验。
四、虚拟与现实的融合数字媒体艺术作品往往通过虚拟现实技术进行表现，将虚拟与现实进行融合。
通过虚拟现实技术，艺术家可以创造出超越现实的虚拟世界，展现出更加丰富多彩的艺术表现形式。
观众可以通过虚拟现实设备进入到艺术作品中，与虚拟世界进行互动，感受到艺术家创作带来的身临其境的体验。
数字媒体艺术的新美学特征表现及其实践
数字媒体艺术的新美学特征表现及其实践数字媒体艺术是一个涉及到电脑技术和数字媒体的艺术形式，它不仅仅是艺术家使用技术创造艺术作品，更是一个完全独立的艺术形式，有着独特的美学特征和表现方式。
数字媒体艺术的美学特征主要体现在以下几个方面。
数字媒体艺术注重技术与艺术的结合。
数字媒体艺术是技术与艺术的完美结合，它利用先进的电脑技术和数字媒体工具来创造艺术作品。
艺术家通过掌握技术和运用技术手段来表达自己的创意和观点，使作品更加鲜活、多样化和富于创新。
数字媒体艺术强调互动性和参与性。
数字媒体艺术作品通常具有互动性，观众不再是被动地欣赏作品，而是可以积极参与与作品进行互动和交流。
观众可以通过触摸屏、声音、光影等方式与作品进行对话，使沉默的艺术作品具有了生命和灵动性，创造了更加活跃的艺术体验。
数字媒体艺术注重多媒体的表现形式。
数字媒体艺术作品通常以多媒体的形式呈现，结合了文字、图像、声音、视频等多种媒体元素。
艺术家可以利用不同媒体的特点和表现方式来传达自己的意图和情感，创造出更加丰富多样的艺术作品。
第四，数字媒体艺术强调反思和思考。
数字媒体艺术不仅是艺术家对技术的应用和创新，更是对社会、科技和人类的思考。
通过数字媒体艺术作品，艺术家可以表达自己对现实社会的观察和思考，引发观众的思考和反思。
数字媒体艺术的实践是基于以上美学特征的具体表现。
艺术家可以通过学习和研究先进的技术和数字媒体工具，掌握技术，提高艺术创作的表现力和创新性。
艺术家还可以将自己的专业知识和技术经验与其他领域的专业人士合作，共同实现更具有创造性和实验性的数字媒体艺术作品。
数字媒体艺术的实践还需要关注观众的参与和反馈。
艺术家可以通过与观众的互动和交流，了解观众的需求和反馈，进一步完善和改进自己的作品。
艺术家还可以通过展览、演出、学术研究等形式，将作品推广和展示给更多的人，并促进对数字媒体艺术的理解和认识。
数字媒体艺术的美学特征和实践中都体现着技术与艺术的结合、互动性和参与性、多媒体的表现形式、反思和思考等特点。
试论数字媒体艺术的新美学特征
试论数字媒体艺术的新美学特征作者：许杰来源：《中国科技博览》2015年第19期[摘要]数字媒体技术在高速发展的经济推动之下取得相当的进步和更新，并且各行各业都在日常的经营活动中使用数字媒体，但是人们在利用数字媒体技术的时候，并不了解数字媒体艺术的美学特征，这就导致人们无法深入的去发掘数字媒体的艺术功能，所以，本文着重介绍了数字媒体艺术和数字媒体艺术美学特征等内容，从而加深人们对数字媒体艺术美学的理解。
[关键词]数字媒体艺术美学特征中图分类号：R02 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）19-0358-021、概述在这个信息时代，数字科技已经深度介入到了艺术与文化领域之中。
现在更多的艺术家、设计师及数码爱好者们都在数码的“工具箱”里找寻新的创作灵感，拾取更加得心应手的创作工具与手段，不同程度的通过其他的形式实现着自己的艺术梦想。
不管是艺术家、艺术对象、材料、方法和手段，还是艺术理念等都到了数字化集成和整合的底部，这也很大程度上的促成和实现了艺术元素间的有机互动，产生出和传统艺术特征，风格完全不同的新审美特质。
伴随着数字媒体艺术的不断发展，给人们带来的是各种不同艺术的有机结合，进而真正的实现各种艺术的辩证统一，同时也把语言和艺术的统一性进行了更加有效的整合，在广义的数字媒体艺术中，在进行数字媒体艺术的构架时，其涉及的领域包括很多，比如：科学技术、媒体等多个方面，同时也包罗了更为广阔和深邃的文化理念。
一方面，我们可以从数字媒体艺术的表现形态中可以看出，其大量的介入了数字和多媒体技术，其中也包括网络技术和现代通讯技术等，进一步通过这些技术的有机结合来形成数码的图像或者是音频，包括诸如动画等一系列的艺术形式，从另一个角度来说，不同领域的艺术创作形式的完美结合，把之前传统并且简单的表现形式和创作空间进行了进行了一定的扩展，使之变的更加的多样和多元化，这其中要求的不仅仅是一种艺术的充分运用，而同时也是多个领域和学科的团结与写作，这也可以说是一种对艺术的认知和造型进行的一种全新的理解和认识，使艺术家的综合素养得到较大幅度的提高，但是艺术的对象，也不仅仅局限在以往的艺术的美感和视觉的享受，而是对众多的艺术的长处进行完美的结合，并且同时也借助于现代数字技术和多媒体技术，将图文和音频进行有效互动，从而实现多媒体和多艺术的有效结合。
数字媒体艺术的新美学特征表现及其实践
数字媒体艺术的新美学特征表现及其实践数字媒体艺术是当代艺术领域中的一个新兴形式，它融合了传统艺术、科技和数字媒体技术，在视觉、听觉和互动性方面呈现出全新的表现形式。
随着数字媒体艺术的不断发展，其美学特征也在不断演变和展现。
本文将探讨数字媒体艺术的新美学特征表现及其实践，希望能为数字媒体艺术的发展提供一些参考和启示。
数字媒体艺术还具有以下几个新的美学特征表现：1. 抽象和符号性的呈现。
数字媒体艺术强调了对抽象概念和符号的表现，通过图像、声音和互动等手段将抽象的概念和符号性的表达呈现在观众面前，使艺术作品更具有深度和内涵。
2. 数据化的感知和表达。
数字媒体艺术通过对数据的感知和表达，将数字化的实体与观众之间建立起一种全新的互动关系，让观众可以通过数据的交互获得丰富的感官体验。
3. 跨文化与全球化的视野。
数字媒体艺术强调了对跨文化和全球化视野的关注，在作品中融合了不同文化元素和全球化的艺术风格，使艺术作品具有更广泛的影响力和表现力。
4. 混合媒体和实践性表现。
数字媒体艺术倡导了对不同媒体形式和实践方式的融合与创新，使艺术作品更具有前卫性和实验性。
数字媒体艺术的实践数字媒体艺术的新美学特征表现离不开艺术家们的实践和探索。
在数字媒体艺术的实践中，艺术家们以自己独特的创作理念和技术手段探索数字媒体艺术的新美学特征。
以下是一些数字媒体艺术实践中的典型案例：1. 《Plus/Minus》《Plus/Minus》是一部由数字媒体艺术家创作的互动影像装置作品。
作品借助互动装置技术，让观众通过身体动作对影像进行操控，呈现出一种数字和身体的融合。
通过对抽象概念和符号的表现，作品展现了数字媒体艺术的抽象性和符号性美学特征。
2. 《Data Garden》《Data Garden》是一部以数据化感知和表达为主题的数字媒体艺术作品。
作品以植物世界为切入点，利用传感器和数据可视化技术将植物的生长与变化转化为数字化的艺术体验。
通过对数据化的感知和表达，作品体现了数字媒体艺术的数据化美学特征。
数字媒体艺术美学特征探讨
知识文库 第13期235数字媒体艺术美学特征探讨陆 蓓 王思佳一、引言在社会经济不断发展的今天，人们对自身精神文化越来越重视，数字媒体艺术也得到了迅速发展，与传统艺术相比，其借助于现代数字技术，充分展示了艺术风格，在实际发展过程中，数字媒体艺术具有的美学特征对其发展方向有着决定性作用。
本文主要就数字媒体艺术美学特征进行了分析与探讨。
二、数字媒体艺术概述所谓数字化，指的是利用先进技术合理编辑相关信号，如声音、光等，并转此些信号为数字信息，转语言等信息为数字编码，进而为信息的输送与处理提供便利。
所谓数字媒体艺术，指的是基于数字化技术而发展的一种新型艺术表现形式，主要由视觉艺术与动画组成。
它除了可以展现艺术作品的数字化创作，还可以有效结合科学技术和艺术，丰富艺术表现形式，从而为我国艺术健康发展铺垫基础。
三、数字媒体艺术美学特征 1.多媒体性数字媒体艺术的迅速发展，在一定程度上促进了多种艺术的有效结合，及辩证统一的实现。
从广义角度来说，在构架数字媒体艺术时，其在涉及科学、媒体等领域的同时还涉及了文化理念。
数字媒体艺术融入了大量多媒体技术及数字，同时也涉及网络技术等，在此基础上有效结合此些技术，促进数码图像与音频的形成。
另外，每个领域都有不同的艺术创作形式，将这些形式进行有效结合，转传统单一的表现形式为多样化的表现形式，需要各领域、各学科的相互协作，相互支持，进一步了解艺术认知及艺术造型，进而提升艺术家素质。
需要注意的是，艺术对象除了具有视觉享受，还完美结合了多种艺术的优势，并依据多媒体技术与数字技术，加强图文与音频之前的联系，促进多媒体与多艺术完美结合的实现。
2.互动性所谓互动性，是一种互相沟通、共同分享参与的一种艺术模式，体现了艺术的同一性，无论是艺术创作中所展现的群策群力，还是优秀的创作团队都与基于数字技术创建的互动数字平台有着密切相连的关系。
就网络艺术来说，互动性数字平台具有特殊优势，为人们线上创作提供了极大的便利，也就是说只要可以步入数字网络体系，那么人们便可以随时随地的依据自身喜好参与艺术创作，对作品实施修改与补充。
数字媒体艺术的新美学特征分析
数字媒体艺术的新美学特征分析数字媒体艺术是一种结合了数字技术和艺术创作的新型艺术形式。
随着科技的不断发展和进步，数字媒体艺术也不断涌现出新的美学特征。
本文将从不同角度分析数字媒体艺术的新美学特征，探讨它如何影响和改变现代艺术观念。
数字媒体艺术的新美学特征体现在其多样化和交互性上。
传统艺术品通常是静态的，观众只能被动地欣赏，而数字媒体艺术作品则更具有参与感和互动性。
通过数字技术的支持，艺术家可以利用观众的参与来创作和呈现作品，观众可以通过触摸屏、声控等方式与作品进行互动，使艺术作品更加生动、活泼和具有参与性。
这种互动性不仅展示了数字媒体艺术的技术含量，更重要的是为观众带来了全新的观赏体验，使传统的观赏方式得到了颠覆。
数字媒体艺术的新美学特征还表现在其多媒体的融合性上。
数字媒体艺术作品往往融合了图像、声音、视频等多种媒体形式，艺术家通过数字技术将这些媒体进行了叠加、混合、转换，创造出了丰富多彩的艺术效果。
这种多媒体的融合不仅为艺术作品增添了更丰富的表现形式，也为艺术家提供了更多的创作可能性和空间。
观众在欣赏作品时，可以通过多种媒体形式的交织和转换，感受到艺术作品的立体、多维的艺术魅力，从而获得更加丰富和深刻的审美体验。
数字媒体艺术的新美学特征还体现在其虚拟现实和增强现实技术的应用上。
随着虚拟现实和增强现实技术的迅速发展，数字媒体艺术作品可以更加真实地模拟现实世界的场景和体验。
观众可以通过AR、VR设备，沉浸于虚拟的艺术空间，与作品进行互动，创造出更加丰富、立体的视听体验。
这种虚拟现实和增强现实技术的应用，不仅为数字媒体艺术注入了更多的科技和时尚元素，也为传统艺术带来了全新的突破和创新。
数字媒体艺术的新美学特征还体现在其数字化与网络化上。
数字媒体艺术作品往往是通过数字技术创作、处理和传播的，它们具有高度的数字化特征，可以在网络上进行传播和展示。
艺术家可以通过网络平台将作品展示给全球观众，获得更大的曝光度和传播效果。
数字媒体艺术的新美学特征表现及其实践
数字媒体艺术的新美学特征表现及其实践【摘要】数字媒体艺术是一种结合数字技术和艺术创作的新型艺术形式。
本文首先介绍了数字媒体艺术的定义和特点，探讨了其在艺术领域中不断发展壮大的历程。
随后详细分析了数字媒体艺术的新美学特征，包括互动性、多媒体性和跨媒体性等。
接着，通过多个实践案例，展示了数字媒体艺术在不同领域中的创新表现和艺术价值。
展望了数字媒体艺术的未来发展趋势，指出其在技术和艺术结合方面仍有巨大潜力。
通过本文的探讨，读者将更深入地了解数字媒体艺术的独特魅力和创作方式，为数字时代的艺术发展提供了新的思路和视角。
【关键词】数字媒体艺术、新美学特征、实践案例、发展历程、未来发展1. 引言1.1 引言数字媒体艺术作为新兴艺术形式，融合了数字技术与艺术创作，呈现出全新的艺术语言和表现形式。
随着科技的进步和社会的发展，数字媒体艺术也逐渐成为当代艺术领域的重要一部分。
本文将探讨数字媒体艺术的新美学特征及其表现，并通过实践案例的分析，展示数字媒体艺术在当代艺术中的重要性和独特价值。
通过对数字媒体艺术的定义与特点、发展历程、新美学特征、实践案例以及未来发展的探讨，可以更好地理解和领会这一新兴艺术形式的内涵和特点。
数字媒体艺术不仅仅是一种艺术形式，更是对当代社会、科技和文化的全方位反映和探索。
通过本文的学习和研究，我们可以更深入地了解数字媒体艺术的意义和价值，为其未来发展提供新的思路和方法。
2. 正文2.1 数字媒体艺术的定义与特点数字媒体艺术是一种将数字技术与艺术创作相结合的艺术形式。
它利用计算机、数字音频、数字视频等数字媒体技术，创作和展示艺术作品。
数字媒体艺术具有以下几个特点：1. 跨学科性：数字媒体艺术融合了艺术、科技、设计等多个学科的知识和技术，具有强大的跨学科性。
艺术家在数字媒体艺术创作中常常需要具备计算机编程、数字音频、视频编辑等技能。
2. 互动性：数字媒体艺术作品通常具有一定的互动性，观众可以通过触碰屏幕、声音控制等方式参与到艺术作品中，与之进行互动，使观众成为作品的一部分。
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Herbert Bayer. (19001985) 赫伯特· 拜尔：一位由包豪斯制造,又在包豪斯任教的现代平面 设计的先驱。
第3讲：拼贴与电影蒙太奇
电影与早期镜头视听语言
苏俄时期著名电影导演，电影艺术理论家谢尔盖· 爱森斯坦（Eisenstein， 1898~1948）和电影导演普多夫金（Pudovkin，1893~1953）通过对电影镜 头的分析，挖掘出电影艺术的蒙太奇（Montage）理论。 爱森斯坦不仅仅把蒙太奇看作是一种拼贴，而且看作是一个富有动力的新的 概念。所以，他认为蒙太奇不论在镜头内或各个镜头之间，都必须和冲突结 合起来。由此，拼贴艺术由基于静态画面的“图像拼贴”转化成了动态媒介
埃米尔·雷诺1892年在巴黎的葛莱蜡像馆开设了“光学剧场”并公开放 映动画片，现场伴有音乐与音效，曾造成相当大的轰动。
穆布里奇与电影的诞生
摄影师爱德华· 穆布里奇(Eadweard Muybridge，1830～1904)拍摄的的奔马和人 体连续动作照片(1873).而这项技术被发明出来不久，便开始推动电影和动画产业急 速发展。
产生一种充满荒诞、无理、黑色幽默和诙谐搞笑的超现实主义艺术
氛围。这类作品也反映了计算机在解构和重构传统摄影媒材方面的 强大处理手段。
第1讲：毕加索与现代艺术的诞生
立体主义出现的意义
立体主义用物体的各个侧面取代所有的单一视.点。 舍弃了画面特殊的三维视错觉绘画方式,而是通过 图纹、光线、质感,在画面上的相互影响阐释作者 的视角,在传递信息中激发观众的参与性。
加索在工维平面内对艺术原有的
表达方式进行了改造。同时,放弃 了透视法,彻底告别了传统的欧洲
《亚威农少女》 (布上油画) (西)巴勃罗・毕加索(1907)
绘画模式。
毕加索的拼贴风格的绘画、被载入绘画史册的杰作《格尔尼卡》1937
第2讲：摄影与图像重构
如何理解摄影、图片重构与数字拼贴？
数字媒体艺术和摄影艺术在本质上有许多相通之处：二者都是需 要借助机械设备或电子设备来创作艺术作品，即二者都先天带有 “技术的美学”的特点，数字媒体艺术和摄影上比绘画或雕塑有 更紧密的联系。二者最大的不同是，如果将摄影比作“眼镜”的 话，数字媒体艺术则更接近“大脑”和“手”的功能。
俄国摄影家Alexander Rodchenko利用照片拼贴方法创作的 的《蒙太奇》，1923年（左）和《CE Ceci》1923年
亚历山大 罗钦可（ AIexander Rdchenko，1891-1956 ）
“绘画已死，艺术家应同时具备画家、设计家和工程师的三重任务。” “相机 是社会主义之社会与人民的理想眼睛。只有摄影能回应所有未来艺术的标准。”
案例：维尔托夫著名电影《带摄影机的人》
媒介的革命：绘画已死
亚历山大·罗钦可不仅是苏俄有史以来最重要的摄影家，也是 苏俄十月革命中的重要艺术导师。还是构成主义的三位创始者 之一；是苏维埃“新艺术博物馆”(Museum of Fine Arts)的馆 长，并且在应用艺术学校(School of Applied Art VKHUTEMAS)教了11年书(1921-31)，且是该校技术学院的院 长，同时也是前卫杂志(LEF)的创办者。 罗钦可在一九二三年又发表了惊人的学说，声称“绘画已死， 艺术家应同时具备画家、设计家和工程师的三重任务。”然后 就从此搁下画笔、油彩，而拿起相机。他认为： “相机是社会 主义之社会与人民的理想眼睛。” “只有摄影能回应所有未来 艺术的标准。”罗钦可自觉以摄影为武器，抛弃传统绘画的视 角和审美，并以摄影剪辑、拼贴来形成更具视觉冲击力的图像。 罗钦可对摄影媒材的处理与新媒体的美学如出一辙。
英国摄影家罗宾森(H．P．Robinson)于1858年在伦敦水晶宫展出了一 幅题为《弥留（Fading Away）》的摆拍合成
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本世纪初在加拿大发行的“理想主义风格的合成照片”明信片
摄影：大众文化和娱乐文化的雏形
达达派的著名摄影家拉茨罗·摩荷利·纳吉1923年利用照片拼贴方法创作的《世 界的结构》（左）和达达派摄影师Hannah Hoch在1919年创作的拼贴画
数字媒体艺术的美学特征
数字图像的重构美学
• 和传统艺术的创作方式不同，数字媒体艺术往往采用现成的数字媒 材（照片、图片、绘画等）通过剪辑、结构、拼贴、重组的方法， 来产生荒诞的、梦幻的、具有独特视觉冲击力的作品。这种创意思 想可以界定为利用拼贴和同构等手法，将元素组合在一个相互异质 的空间中，并使编织进作品中的符号和图像，在互文中自动产生意 义。 • 数字重构美学特征是：通过对图像的解构、扭曲、重组或融合，来
“计算机是人的大脑和神经系统的延伸”—— 麦克卢汉
图像的媒体化：摄影与数字的相似之处
它们均可以被复制、印刷、广泛传播、修改、扭曲、变形；它们也都可以 存储、删除、重现（重新洗印或数据恢复）。
1905，摄影拼贴作品
意大利数字艺术家Alessandro Bavari的数 字拼贴艺术作品（2005）
1857年瑞典摄影家雷兰德（O.G. Rejlander）在英国曼彻斯特举行的“重要美术作品展 览会”上展出了一幅由30多张底片合成的题名为《人生之路（Two Ways of Life）》的 照片。开创了“设计”集锦照片艺术的先河。
的“时间剪辑”，由此更丰富了拼贴的内涵和艺术表现力。
The first public performance to a large audience of moving animated projected images at Reynaud's 'Theatre Optique' in Paris 1892.
―马歇尔・麦克卢汉评毕加索
立体主义绘画舍弃了远近法的视错觉,给予物体以
全方位的感知,使观众能身临其境,充分把握作品传
达的信息,显示了“媒体即信息”的理念。
《亚威农少女》是20世纪初艺术 转型的代表作品,它被普遍视为立 体主义和现代主义的雏形之作。 从那时起,艺术的表达从二维的透 视转向平面化。作品描绘了巴塞 罗那妓院中五个裸体的妓女。毕