戏曲进课堂的探索与实践
关于京剧融入小学音乐课堂的探究
关于京剧融入小学音乐课堂的探究1. 促进学生对传统文化的了解中国京剧作为中国传统文化的精髓之一，融入小学音乐课堂可以让学生在轻松愉快的氛围中，感受到中国传统戏曲的魅力和内涵，从而增进对传统文化的了解和认同。
3. 培养学生的表演能力和情感表达能力通过学习京剧唱腔、舞蹈动作等内容，可以培养学生的表演能力和情感表达能力，提高他们的艺术表现力和自信心。
二、京剧融入小学音乐课堂的方法1. 通过欣赏学习京剧经典曲目在音乐课堂中，教师可以播放京剧音乐，并让学生欣赏其中的经典曲目，带领学生了解其曲调、节奏、唱腔等特点，引导学生感受京剧音乐的魅力。
2. 学习京剧经典唱段通过学习京剧经典唱段，教师可以向学生介绍京剧的唱腔特点、演唱技巧等内容，让学生体会到京剧的独特魅力，并尝试模仿演唱，提高他们的声乐技巧和表演能力。
4. 进行京剧角色扮演教师可以设计一些简单的京剧情景，让学生扮演其中的人物角色，进行简单的表演和对话，通过角色扮演的方式，引导学生感受到京剧的舞台魅力，培养他们的表演能力和情感表达能力。
5. 组织京剧演出活动学校可以组织一些京剧演出活动，邀请京剧演员到校进行表演，让学生现场观摩京剧表演，深入了解京剧的魅力，激发学生对京剧的浓厚兴趣。
三、建议与反思在京剧融入小学音乐课堂的过程中，教育工作者应该根据学生的年龄特点和兴趣爱好，采用灵活多样的教学方法，让学生在轻松愉快的氛围中感受到京剧的魅力和魅力，从而达到教学的目的。
教育工作者也应该注重京剧教育与学校课程的衔接，将京剧融入学校音乐教育中的长期规划之中，加强对京剧教育的深入推进和研究。
京剧融入小学音乐课堂，不仅可以加强学生对传统文化的了解和认同，还可以促进学生的艺术修养和表演能力的培养，对传承和发展中国传统文化具有重要意义。
教育工作者应该不断探索并创新京剧教育的方式和方法，让学生在京剧的熏陶下，感受传统文化的魅力，为中国传统文化的传承与发展做出自己的贡献。
【2000字】。
2024年小学戏曲进校园活动总结范例（3篇）
2024年小学戏曲进校园活动总结范例戏曲是中国传统的艺术文化形式，也是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠。
为了弘扬社会主义核心价值观，让青少年学生更多地了解中华优秀戏曲文化，传承中华文明，根据相关文件精神和要求，我校成立了以校长为组长的“戏曲进校园”活动领导小组，制定了“戏曲进校园”活动实施方案，充分利用橱窗、电子屏、广播站等载体开展宣传，积极营造“戏曲进校园”活动氛围，同时让戏曲教育走进了音乐课堂，成为课堂教学的重要组成部分。
据悉，我校学生戏曲兴趣小组也正在积极组建中。
为了提高同学们的戏曲兴趣，更多、更直观的了解戏曲知识、表演形式，张湾区“戏曲进校园活动”今日走进了____小学。
活动一开始，主持人对十堰的地方代表剧种豫剧的起源、文化背景等相关知识作了简短的介绍。
接着市歌舞剧院的老师和演员们为师生们献上了豫剧《红灯记》和《花木兰》选段。
同学们个个观看地津津有味，聆听得聚精会神，激动地摩拳擦掌、跃跃欲试。
在互动环节中京剧四大行当精彩的示范表演，赢得了同学们热烈的掌声，同学们也纷纷上台体验学习生、旦、净、丑四大行当最基本的动作，场上掀起一阵阵高潮。
表演结束后，许多同学和老师都意犹未尽，表示说：“现场看豫剧表演，我还是头一次，既开阔了我们的眼界，又增长了戏曲知识，真希望还能再次参加！”本次活动有效地弘扬了传统文化，传承了民族艺术，使该校的全体师生有幸品尝了一顿丰盛的传统文化大餐。
2024年小学戏曲进校园活动总结范例（2）一、活动背景戏曲艺术作为中国传统文化的瑰宝，在当今快速发展的社会中逐渐被人们遗忘。
为了增强小学生对戏曲艺术的认知和兴趣，我校特举办了一场“小学戏曲进校园”活动。
本次活动旨在通过专业的戏曲表演以及互动体验，激发学生的学习兴趣，培养他们对传统文化的热爱和传承意识。
二、活动准备为了确保活动的顺利进行，我们提前做了充分的准备工作：1. 确定演出内容：选择了经典的戏曲剧目，包括京剧、黄梅戏以及越剧等，力求让学生领略到不同地方的戏曲文化。
戏曲进校园活动总结(精选4篇)
戏曲进校园活动总结（精选4篇）戏曲进校园活动总结（精选4篇）不经意间，一个有意义的活动又告一段落了，我相信大家都是有收获的，你会有什么样的总结呢？一起来参考活动总结是怎么写的吧，以下是小编精心整理的戏曲进校园活动总结（精选5篇），希望能够帮助到大家。
戏曲进校园活动总结1 戏曲是中国传统的艺术文化形式，也是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠。
为了弘扬社会主义核心价值观，让青少年学生更多地了解中华优秀戏曲文化，传承中华文明，根据相关文件精神和要求，我校成立了以校长为组长的“戏曲进校园”活动领导小组，制定了“戏曲进校园”活动实施方案，充分利用橱窗、电子屏、广播站等载体开展宣传，积极营造“戏曲进校园”活动氛围，同时让戏曲教育走进了音乐课堂，成为课堂教学的重要组成部分。
据悉，我校学生戏曲兴趣小组也正在积极组建中。
为了提高同学们的戏曲兴趣，更多、更直观的了解戏曲知识、表演形式，张湾区“戏曲进校园活动”今日走进了xx小学。
活动一开始，主持人对十堰的地方代表剧种豫剧的起源、文化背景等相关知识作了简短的介绍。
接着市歌舞剧院的老师和演员们为师生们献上了豫剧《红灯记》和《花木兰》选段。
同学们个个观看地津津有味，聆听得聚精会神，激动地摩拳擦掌、跃跃欲试。
在互动环节中京剧四大行当精彩的示范表演，赢得了同学们热烈的掌声，同学们也纷纷上台体验学习生、旦、净、丑四大行当最基本的动作，场上掀起一阵阵高潮。
表演结束后，许多同学和老师都意犹未尽，表示说：“现场看豫剧表演，我还是头一次，既开阔了我们的眼界，又增长了戏曲知识，真希望还能再次参加！”本次活动有效地弘扬了传统文化，传承了民族艺术，使该校的全体师生有幸品尝了一顿丰盛的传统文化大餐。
戏曲进校园活动总结2 戏剧曲艺文化是一种区域文化，是一种大众文化，是中华优秀传统文化的重要组成部分，更是校园文化的’重要源泉和基础。
把戏剧曲艺文化引进校园，不仅是对戏剧曲艺文化的传承和发扬，也是创建特色校园文化的重要内容。
京剧进课堂之初探
京剧进课堂之初探作者：胡静来源：《小学教学参考(综合)》2008年第12期京剧是我国传统戏剧中的瑰宝，它把歌唱、舞蹈、音乐、美术自然地融为一体，具有极高的美学价值。
京剧进课堂无疑是一件好事，它将有利于强化学生民旅文化学习意识，传承民族优秀文化。
怎样让京剧艺术走进课堂，特别是走进孩子们的视野，进行民族文化的传承和发展呢?一、京剧进课堂，不是昙花一现向全国中小学课堂推行这项传统文化教育，对继承和发展包括京剧在内的中国戏剧艺术具有积极意义。
在具体的教学中，如何避免变成走过场、流于形式，我认为应坚持以下三个“统一”。
(一)文学性与教育性相统一中国的戏曲经历了八百多年的革新与发展，现存剧种有三百多种，京剧乃其中佼佼者。
经过这么多年的发展，京剧已经形成了其独有的文化魅力，作为传播载体的曲目选择至关重要。
这次选择的京剧曲目有很多是“文革”时的样板戏作品，这些曲目有一定的社会背景，其中所体现出来极端政治化的创作倾向，无疑会给学生们造成片面的认识，很容易让学生产生排斥心理，从此对所谓的京剧艺术敬而远之。
学习京剧主要的目的是让学生感受我国优秀的传统文化，弘扬我国优秀的传统文化。
京剧进课堂不是为了培养多少京剧名家，而是让学生初步感受京剧，了解京剧的一些知识，知道一些名曲片断，帮助他们学习欣赏京剧的韵律之美、唱腔之美，最终提高学生对京剧的兴趣。
(二)地方性与全国性相统一中国戏剧有自己发展的途径和脉络，艺术和文化不能强行推广，一定要契合当地文化。
相比强迫性地在全国推广京剧，我觉得各地根据实际情况，结合当地特色开展艺术教育无疑更具实际意义。
比如，江苏推广昆剧，广东推广粤剧，安徽推广黄梅戏等。
上个月，笔者所在城市的教育系统专门针对我市的传统戏曲“海州五大宫调”作了一次宣传性的表演活动，笔者看到在所有的试点学校里的中小学生都有很高的参与意识，并且具有浓厚的学习兴趣。
(三)单一性与综合性相统一京剧是一门多样化、综合性的艺术，从“唱念做打”到“生旦净丑”，包括了众多的艺术元素。
戏曲进课堂的实践研究
戏曲进课堂的实践研究
戏曲进课堂的实践研究是一个有意义的课题，它旨在将中国传统戏曲文化融入学校教育，提升学生的文化素养和审美能力。
以下是一些关于戏曲进课堂的实践研究的建议：
1. 课程设置：在课程设置方面，可以考虑将戏曲作为一门独立的课程，或者将其融入其他相关课程中，如语文、音乐、美术等。
在教学内容上，可以从戏曲的基本知识、表演技巧、剧目赏析等方面入手。
2. 教学方法：可以采用多种教学方法，如讲授、演示、实践等。
可以通过观看戏曲表演、学习戏曲唱腔、模仿戏曲动作等方式，让学生亲身体验戏曲的魅力。
3. 师资培训：戏曲进课堂需要有一批具备戏曲专业知识的教师。
可以通过举办戏曲师资培训班、聘请戏曲专家指导等方式，提高教师的戏曲教学水平。
4. 教材编写：可以组织专家和教师编写适合学生使用的戏曲教材，注重内容的系统性、科学性和趣味性。
5. 课外活动：可以组织学生参加戏曲表演、讲座、展览等活动，让学生更加深入地了解戏曲文化。
6. 评估与反馈：需要建立有效的评估机制，对戏曲进课堂的效果进行评估。
同时，需要积极收集学生和教师的反馈意见，不断改进教学方法和教材内容。
总之，戏曲进课堂的实践研究需要注重课程的设置、教学方法的多样化、师资培训、教材编写、课外活动以及评估与反馈等方面，确保学生能够真正领略到戏曲文化的魅力，提升自身的文化素养和审美能力。
让戏曲走进小学音乐课堂的多种途径
让戏曲走进小学音乐课堂的多种途径戏曲作为我国传统文化的瑰宝，是我国音乐艺术的重要组成部分。
让戏曲走进小学音乐课堂不仅可以传承和弘扬我国传统文化，还可以培养学生的审美情趣和艺术修养。
下面是一些可以让戏曲走进小学音乐课堂的多种途径：一、引入传统戏曲课程在小学音乐课堂中引入传统戏曲课程，可以让学生了解戏曲的基本知识，如传统戏曲的分类、表演形式、音乐特点等。
通过欣赏和学习戏曲表演，学生可以培养对戏曲的兴趣和热爱，激发他们对戏曲艺术的进一步探索。
二、开展戏曲表演活动在小学音乐课堂中开展戏曲表演活动，可以让学生通过身体的表达来感受戏曲音乐的魅力。
教师可以选择一些简单易学的戏曲段落，让学生通过学习和模仿，来表演一些戏曲的基本动作和身段。
这样不仅可以培养学生的音乐感知能力，还可以提高学生的动手能力和表达能力。
三、组织戏曲创作活动在小学音乐课堂中组织戏曲创作活动，可以让学生通过创作来发现和发展自己的音乐才能。
教师可以要求学生根据自己对戏曲的理解和感受，编写一些戏曲剧本或创作一些戏曲曲调。
通过创作的过程，学生可以进一步了解和体验戏曲的魅力，同时也可以培养学生的创造力和团队合作精神。
四、与戏曲专业院校合作与戏曲专业院校合作，可以请一些专业戏曲演员来学校进行戏曲讲座和表演。
通过与专业演员的互动和交流，学生可以更加深入地了解戏曲的艺术特点和表演技巧。
也可以为学生提供一个接触戏曲专业学习的机会，激发他们对戏曲艺术的兴趣和热爱。
五、利用多媒体技术进行教学利用多媒体技术进行教学，可以让学生通过视听的方式来了解和学习戏曲。
教师可以在课堂上播放一些戏曲视频和音频，让学生通过观看和聆听来感知戏曲的艺术魅力。
还可以利用多媒体技术进行互动教学，让学生参与到戏曲的表演和创作中。
六、加强对戏曲教材的开发加强对戏曲教材的开发，可以为小学音乐课堂引入更多的戏曲内容和活动。
教材可以涵盖戏曲的历史和演变、戏曲的表演形式和技巧、戏曲的音乐特点和曲调等方面的内容。
戏曲课堂心得体会
戏曲课堂心得体会戏曲课堂心得体会1作为一门传统艺术形式，戏曲在中国的历史上扮演着重要的角色。
而作为一位戏曲课程的学习者，我有幸参与了大学中的戏曲课堂。
经过一学期的学习，我不仅收获了对戏曲艺术的更深入了解，还感受到了戏曲课堂给予我的启发和成长。
下面我将介绍对戏曲课堂的五个心得体会。
首先，戏曲课堂的多元教学方法为我提供了全新的学习体验。
在课堂上，老师采用多媒体展示和实际演绎相结合的方式，使我真正感受到了戏曲的魅力。
我们不仅学习了戏曲的基本知识，如角色分类、唱腔等，还有机会亲自参与到一些经典戏曲角色的表演中。
这种全方位的学习方式不仅让我更好地理解了戏曲的艺术特点，也帮助我加深了对戏曲的喜爱。
其次，戏曲课堂的艺术鉴赏让我领略到了戏曲的深厚内涵和艺术价值。
通过观看一些经典戏曲的演出录像，我们能够欣赏到不同地区、不同流派的戏曲表演，感受到其独特的韵味和精湛的表演技巧。
与此同时，老师还详细分析了剧情、角色形象等，让我们更好地理解了戏曲作品的艺术内涵。
通过这种艺术鉴赏的方式，我深深地感受到了戏曲所具有的文化底蕴和审美价值。
第三，戏曲课堂的团队合作让我学到了合作精神和团队凝聚力。
在课堂上，我们经常需要分组进行小剧场的演绎。
这要求我们与队友密切合作，共同讨论剧情、确定角色表演方式等。
这种合作过程中，我们不仅需要倾听他人的意见，也需要发表自己的看法，以便达成共识。
通过多次的合作，我们学会了相互理解、包容与配合，最终呈现出一份完整的戏曲表演。
这种团队合作的经历不仅提升了我们的沟通能力，也增强了我们的团队凝聚力。
第四，戏曲课堂的演绎让我体验到了艺术的创造过程。
在课堂上，老师不仅教授了演唱技巧，还引导我们通过表演手段塑造角色形象。
我们首先需要理解角色的性格特点，然后通过表情、动作等细微之处来表达出来。
这个过程需要我们的创造力和想象力，让我们思考如何激发角色的内心冲突、情感波动。
通过不断地排练和反复的演绎，我们能够在演出中找到角色的生命力和感染力，使观众产生共鸣。
2024年小学戏曲进校园活动总结范文(2篇)
2024年小学戏曲进校园活动总结范文一、活动背景随着社会的发展和科技的进步，现代化教育理念逐渐深入人心，小学教育也朝着多元化发展的方向迈进。
为了弘扬优秀传统文化，提高小学生的文化素养，近年来，戏曲进校园活动逐渐成为小学教育的一项重要内容。
____年，本市小学结合当地的文化特色，开展了一系列小学戏曲进校园活动，旨在让学生在欣赏和参与戏曲表演中，增长知识、提高艺术修养。
二、活动内容1. 戏曲观摩演出为了让小学生更好地了解戏曲艺术，我们特邀请了本市著名的戏曲团队进行观摩演出。
演出中，演员们精彩的演绎展示了京剧、豫剧、越剧等多种戏曲形式的精髓，小学生们通过观看了解到戏曲的基本表演技巧、舞台语言和人物形象塑造等方面的知识。
2. 戏曲进课堂在活动中，我们通过开展戏曲进课堂的形式，使学生能深入了解戏曲的发展历程、剧目选择、表演技巧等方面的内容。
我们邀请了资深的戏曲艺术家来到学校，给学生上戏曲课，并将学习成果进行展示。
学生们通过参与戏曲表演，深入了解戏曲艺术的魅力，也锻炼了他们的表达能力和团队协作能力。
3. 学生自编自演戏曲剧目为了培养学生的创造力和表演能力，我们组织了学生自编自演戏曲剧目的比赛。
学生们自由选择剧目，进行编剧、排练和表演。
他们通过深入研究剧本，学习传统的表演技巧，展现了自己的才艺和创造力。
比赛中，学生们展示出独特的风采和激情，赢得了观众的喝彩和赞赏。
4. 戏曲艺术展示为了让更多的人了解戏曲艺术，我们在活动期间组织了戏曲艺术展示。
展示中，我们集中展示了戏曲服装、道具和乐器等方面的内容，介绍了戏曲的历史渊源和发展脉络。
同时，我们还安排了戏曲表演和互动体验活动，观众们可以近距离感受戏曲的魅力，参与到戏曲表演中。
三、活动效果1. 提升小学生的文化素养通过戏曲进校园活动，学生们对传统文化有了更加深入的了解。
他们了解到戏曲不仅是一种艺术形式，更是中国人的精神追求和文化传承。
这种对传统文化的认同和尊重提高了学生的文化素养，培养了他们的民族自豪感和文化自信心。
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08年3月，教育部开展“京剧进课堂”实验试点，一石激起千层浪，引起人们对整个戏曲进课堂的广泛思考。
为此，我们申报了省级课题：关于戏曲音乐进入学校音乐课堂的探索与实践。
经过一年多以来的课题组的实践与研究，获得了初步认识，现总结如下：一、江苏戏曲进课堂现状江苏作为“京剧进课堂”试点省份，南京、无锡、常州、苏州、南通、扬州、镇江、泰州等8市的22所学校参与京剧试点，在积极进行京剧试点的同时，也进行其他戏曲品种的探索研究。
09年3月，江苏省音乐专业委员会在南京举办了江苏省中小学音乐教师戏剧表演教学培训，并编写地方戏曲进课堂教材，内容包括柳琴戏、淮剧、扬剧、锡剧等一些具有代表性的江苏地方戏曲。
09年8月，江苏省教育厅办公室发布了“关于开展地方戏曲进中小学课堂试点工作的通知”。
各地纷纷展开实践探索。
在常州，各试点学校既按照省教育厅的要求将京剧、昆剧作为戏曲进课堂的教学内容，还将本地特有剧种锡剧引入课堂；在常熟，"京剧进课堂、唱响沙家浜"已成教学工作的重要内容；在淮安，楚州区在全区各中小学推进戏曲进课堂，并引入本区特色戏曲品种淮剧。
在徐州，以铜山汉王小学为实验点，通过大学与小学的共同合作形式，进行柳琴戏进农村课堂的实验研究；在镇江，着力抓办的“京剧苑”，被称作“馥郁芬芳的校园奇葩”。
镇江市京口区实验小学，在教学中，戏曲学习不仅被有目的的设计到音乐教学中，还为学生单独开设了戏曲实践课。
在学校这块这个平台上为学生铸造了“成就艺术的殿堂、学生实践的舞台、梨园新秀的摇篮”；在南京，戏曲不仅进入音乐课堂，还进入体育、语文、美术等课堂。
南京市莫愁湖小学便是在戏曲进校园的契机下，将戏曲特色与体育教学相互融合的成功案例。
此外，一些江苏高校如南京晓庄学院、徐州师范大学、中国矿业大学、常州大学等也均开展了戏曲进课堂的课题研究与实践探索。
二、高师与中小学的戏曲音乐教学实践的探索上述实践也有本课题成员的广泛参与，总重高师层面的探索经验如下：首先，利用社会人才资源聘请老艺人、老艺术家等进入高等院校与课堂开展“戏曲鉴赏讲座”，从思想上与认识上吸引高师学生对学习戏曲音乐的兴趣与地方文化的认同感。
第二，利用当地文化部门及戏剧团体的资源，请他们送戏进校园，从形式上拉近了学生与戏曲音乐之间的距离，帮助学生全面的了解戏曲艺术的表现手段。
第三，选择在音乐上、文化作为上以及历史作为上具有代表意义的地方剧种与剧目引导师范生在戏曲作为音乐教育内容一部分的特殊性研究，使学生在音乐作品的一般性和戏曲选段的特殊性上有所认识。
第四，利用研究生、师范生的教育实习与毕业论文研究等进行戏曲进课堂的教学尝试与调查，使学生在了解一线学校教学状况的同时，确定了自己的努力方向，诸如以戏曲音乐为媒介，以国际上戏曲音乐的教学为借鉴，做一个既有音乐能力，又具备戏曲教学能力的双师型音乐教师。
通过实践，使师范生们初步了解了文化与戏曲的关系，剧种、曲目与方言的关系，以及方言特点和韵律的关系等等，为戏曲进入中小学教学课堂在师资上做了有效地尝试。
在学校音乐教学方面，课题组选择徐州柳琴戏作为中小学教学实践的个案研究切入点，本课题试图通过以“柳琴戏进小学音乐课堂”为研究对象，以汉王小学为实验场所，运用调查、访谈、课堂志等研究方法展开实践研究。
通过对“以欣赏为中心的课型”、“以综合性教学的课型”、“以学生为中心的课型”、“以业余爱好者为中心的课型”、“以柳琴戏退休专家为中心的课型”设计，实践和实验。
力图达到以下研究目标：首先，通过实验课堂描述，全面呈现柳琴戏进课堂可能遇到的问题，为以后有志于此的相关研究者提供研究“问题”。
第二，通过5种课型的设计实验，一方面对所呈现的问题通过我们的实践给予初步回答。
另一方面试图寻求更为有效的教学途径和方式。
经过实验，我们获得了丰富的实践知识，进一步总结将另作文章。
通过高师与小学试点学校的戏曲教学活动，在以下几个方面得到了有效的实践：第一，消除了学生对戏曲音乐的陌生感，培养了学生对各种戏曲的兴趣与关注。
第二，培养了学生对戏曲音乐知识和教学方法有所了解的音乐教育师资；第三，培养了新一代的戏曲爱好者，为各种戏曲的传承与发展奠定了基础；第四，普及了文化，发现了人才，不失时机地培养了戏曲事业的继承人；第五，为戏曲从高校进入奠定了较好的基础。
三、对戏曲音乐进课堂的思考与建议从戏曲进课堂的教学实践与探索，为我们带来了诸多启发与思考，也为其可持续发展与推广提出了可供参考和借鉴的意见和建议。
首先，戏曲进课堂应是集政府支持、学校教育、社会关注、科研探索于一体的全方位的合作过程。
事实上，各级政府、教育部门下发的关于戏曲音乐进入课堂的文件以及人力、物力的投入，都是戏曲音乐进入课堂的前提和最有力的保证。
同时，学校教育，包括各类学校领导、教师和学生也在戏曲进课堂中扮演了不可或缺的重要角色。
正是他们的努力参与、认真实施，才使得各级政府的决策得以顺利的贯彻与执行。
就社会关注的作用来看，不仅包括了家长、音乐院团、民间团体，还包括了媒体、网络及社会各界的关心与支持。
在戏曲音乐进课堂的教学实施中，学生家长的理解和支持不仅是学生怀有积极的心态与浓厚的兴趣参与其中的基本保证，还是学生有效参与活动的最坚强的后盾。
值得强调的是科研探索，因为研究机构、研究人员和创作队伍的加入和参与，为戏曲进课堂的探索与实践□文/黄琼瑶132戏曲音乐进课堂的在素材上的挖掘、整理、与选择提供了必要的条件，也给教师的教学提供了有效地教学依据。
因此，只有各方面相互协调与合作，才能使戏曲进课堂的教学活动得以顺利地开展与有效地实施。
第二，掌握方言与地方文化是学好一种戏曲的前提与基础。
尽管江苏省在苏南、苏北等各城市与地区之间在语言上、文化上均存在较大的差异，但由于广播电视的广泛传播，以及普通话的推广使用，使得各地以方言为载体的地方剧种及其文化的传播面临了相当的困境。
长期以来，大多数城市的中小学提倡和鼓励学生在校期间使用普通话，更有甚者，有的学生还以使用方言为“低级”、“庸俗”之举，不谢使用地方方言，更不用谈试图在生活中与公共场合中使用方言或学习方言。
凡此种种，均使得地方语言成为许多地方的“盲点”，有专家把这种现象痛心的称为“失语症”。
因此，在戏曲进校园，尤其是地方戏曲进课堂的教学中，学习和掌握地方语言和文化才是开展教学的第一步。
第三，音乐教师是传播戏曲音乐的先决条件与基础。
音乐教师是戏曲音乐进课堂的执行者和引领者，音乐教师的优劣将直接影响着所有教学活动的开展与实施。
因此，戏曲音乐进课堂要首先从各个地方高校着手培养具有热爱戏曲音乐精神、了解戏曲音乐文化并能够在弘扬民族文化，振奋民族精神，形成良好道德品质等方面做好充分的思想准备。
在师资培养的过程中，不仅要引导他们重研究、善思考，还要在戏曲学习与教学实践的过程中逐步探索出一条行之有效的、适合现代青少年需要的、与地方特色相吻合的教学途径与方法。
只有这样，才能为中小学培养一批既具备充分的研究能力与鉴赏能力，又具备扎实的演唱才能与教学能力的真正符合一线教学要求的合格教师，使戏曲音乐进入中小学课堂的教学理念得以充分的落实。
第四，教材建设与课程资源的开发与利用是戏曲进课堂的基本保证与重要课题。
动员地方高校的专业教师与研究人员从教材建设进行研究与探讨是戏曲进课堂的首要问题，因为教材是重要的教学因素，是教师用来实施教学的先决条件，也是学生用来学习的基本材料。
要进行戏曲教学，教材是首要的问题。
在教学实施中，教师应根据本地区戏曲教学的需要与实际情况，搜集与分析资料，选择与提取资料，从而为进一步的汇集适用于实际教学的地方教材和校本教材进行梳理与编写。
同时，调动一切可以利用的课程资源，使区域性课程资源得到最大限度的开发与利用是戏曲进课堂的重要课题。
教师即可从物质的和非物质的、校内的和校外的、乃至显形的和隐形的等不同课程资源入手，也应对可供戏曲教学使用的资源进行整理、开发与利用，从而丰富戏曲鉴赏、戏曲演唱以及戏曲创编的具体内容。
只有全方位的调动区域性课程资源，才能使戏曲进课堂的教学活动得以实实在在的展开。
研究与实践告诉我们，在戏曲进课堂的教学实施中可从以下几个方面进一步研究与探讨：第一，从思想上提高对戏曲进课堂，尤其是地方戏曲进课堂的认识。
既要“把音乐文化教育紧密地与教育的环境因素结合起来”，①也要调动政府、学校、地方团体以及学校师生对戏曲教学的兴趣与积极性，使各级部门与学校师生都能够以主人公的姿态投入戏曲音乐的教学与传承。
第二，从理论上思考与选择音乐课程资源，只有在丰富课程资源，优选从各方面都具有一定代表性的曲目进入课堂等方面下功夫，才能使教学产生一定的效果并沿着预设的方向不断前行。
第三，从教学实践上充分发挥高校与地方院团的作用，为戏曲进课堂提供必要的指导与援助，使教学内容短缺、教学师资不足、教学资源匮乏等问题得到有力的支持与及时的补充。
最后，从社会上调动一切可以调动的有益因素，包括各种人力与物力。
努力营造团结协作、共享成果、内外合力的良好环境与氛围，使教学朝着良性循环的方向发展。
总之，对戏曲音乐进课堂的研究、探索与教学的过程既是对戏曲音乐作品形成的社会、历史和文化背景的学习过程，也是对在当今社会环境和文化背景下重新解析相关戏曲作品与内涵的过程。
值得关注的是，教师、学生的社会文化背景以及心理、生理、智能和技能基础都是直接作用与影响戏曲音乐教学的重要因素。
只有持续而有效地调动、利用和创造一切有利的环境因素，启迪和激励学生学习、参与或体验戏曲文化，成功进行戏曲传承教育的关键之所在。
注：本论文是江苏省教育厅“高校哲学社会科学基金指导项目”课题研究成果之一,项目编号:09SJD760019参考文献：［1］李爱真，吴跃华．音乐类非物质文化遗产保护概论［M］．徐州：中国矿业大学出版社，2011.4.［2］孙丽伟．福建南音进课堂的实践与思考［J］．中国音乐教育，2002（2）19-21.［3］吴康.戏曲文化的空间扩散及其文化区域演变--以淮剧为例［A］.［4］徐勇.《中小学戏剧教学成果在宁展示》［N］.新华日报.2000年.［5］尹爱青.《学校音乐导论与教材教法》［M］.人民音乐出版社.2007.9.［6］朱玉江.盐城淮剧传承的考察与本土音乐课程构建［D］.南京师范大学.2005.［7］黄琼瑶《从西方音乐教育的立意看中国音乐教育的作为和走向》［J］.南京艺术学院学报（音乐与表演版），2010.2.［8］Elliott，D.Musical Matters(New York:Oxford University Press, 1995).见《音乐问题》（纽约：牛津大学出版社，1995年）.黄琼瑶:南京晓庄学院音乐学院副院长、副教授1331.Elliott，D.Musical Matters(New York:Oxford University Press,1995).见《音乐问题》（纽约：牛津大学出版社，1995年）.。