汉代舞蹈的艺术特征
中国汉唐古典舞的风格特点
中国汉唐古典舞的风格特点汉唐舞蹈是将民间音乐、舞蹈、杂技、武术等丰富多彩的艺术结合在一起，可以说是当时社会生活的一个缩影。
下面店铺带着大家一起来了解一下中国汉唐古典舞的风格特点吧！一、汉唐古典舞的历史背景汉唐盛世，百姓富足，政治安定清明，实行修生养息之策，以民为本的思想，使得君臣关系和谐，民族和平稳定。
因此，这么一个特定的历史背景给予了汉唐舞蹈独特的灵魂。
汉代文化艺术基础相对于以前有了一个很大的飞跃，当时太乐和乐府两个音乐机构对汉代音乐和舞蹈的发展发挥了积极的促进作用，为现在的舞蹈审美风格和艺术奠定了良好的基础。
汉唐古典舞教研室2001 年在北京舞蹈学院正式成立。
至今, 汉唐派古典舞体系已走过了十多年风雨。
在孙颖教授二十余年的理论思考、创建筹备和严谨考察中，从文化体系切入进行研究再到实践，以多种学科作为建设基础，发展起极具中国特色的舞蹈汉唐派古典舞。
二、汉唐古典舞的风格特征和审美观任何艺术都是历史文化和社会风俗所折射和反映出来的，通过简单的生活特征, 表现出社会生活中人们的思想情感。
舞蹈是艺术种类之一，来源于人们的日常生活，是人们按照艺术规律、审美理想、审美情趣，对社会生活进行客观的总结、提炼、升华、想象，体现出一种创造性的反映。
现实生活的各种习惯会直接影响到大家对于每个舞蹈的审美和评定。
在物质生活丰富、社会安定的汉唐时代，舞蹈呈现并留给大家的印象是轻盈快活、优美俏丽。
舞蹈《踏歌》就通过轻快优美的风格，体现了汉唐时代人们积极向上的精神风貌与和谐安定的闲适生活，展现出了汉唐乐舞的基本面貌和舞蹈风格。
本文就以《踏歌》为例，说明汉唐乐舞的艺术风格。
(一)袖出轻盈柔美在舞蹈艺术中,袖是最具特色的一种舞蹈表现形式，它不同于手绢花、扇子等道具，它以自己独特的方式，用形状和类型来使舞蹈更加丰富，使舞台效果更加理想。
《踏歌》的表现形式主要为舞袖，其中包含很多舞袖的技巧，例如：搭袖、拂袖、振袖、翘袖、抛袖、打袖等，塑造了舞蹈的基本形态且丰富了舞姿的多变元素。
汉代舞蹈的审美特征
汉代舞蹈的审美特征汉承楚风，汉代乐舞继承了“楚舞”风格。
以折腰、舞袖来表现轻柔、飘逸的舞姿是“楚舞”的主要特征，汉代舞蹈文物充分显示了楚人的这种审美趣味。
汉画像石更是有“汉风楚韵”之说。
在山东临沂白庄和沂南县北寨等地汉墓出土的大量画像石中，有许多形象直观的乐舞图像，如腾挪踢跳、刚劲有力的“盘鼓舞”；有高髻细腰舞女表演的婀娜多姿的“巾舞”、“长袖舞”等，以巾绸的柔软回旋、飘逸多变，以长袖的抛曳环绕、飘动飞舞而体现宇宙的空旷无垠，使人产生无限遐想。
观察汉代出土文物上那些绚丽多彩、神色飞动的舞蹈场面，在我们清晰地感受其洒脱飘逸的同时，还给人一种“古拙凝重”之感。
不管是杂技、舞蹈或是百戏表演，多见塌腰突臀、重力下沉的体态动作，且不显漂浮无力。
如山东梁公林汉画像石上的三位长袖舞女，体态飘逸、舞袖轻柔，但其上方中间的舞者却呈臀部下沉的屈膝造型，给人以某种凝重感。
这里的凝重绝非沉重，有人认为这是汉人自信，是其坚实的勇气和力量的一种气韵生动的精神写照。
汉代舞蹈受江淮文化和黄河文化的影响，形成了历史上第一个俗乐舞的发展高潮，既有北方坚实、舒朗、厚重的务实风格，又有南方巫文化影响下的洒脱、俏丽、敬事鬼神的谶纬情节。
受董仲舒易学思想天人宇宙观的影响，人们创造了幽冥与昆山仙界的奇想，黄老之术散播的虚幻迷离，又为汉代文化注入了灵动飘渺的气韵，使得汉乐舞外观奔放古拙实则意蕴纤巧。
汉代精神是一种“席卷天下，包举宇内”的雄浑气魄，是中华民族青春勃发的“少年时代”特有的乐观性格的体现，是一种崇尚阳刚、大气磅礴的英雄情怀，汉代乐舞的百戏场面是这种精神特征的典型体现。
作为俗乐舞文化的一个高峰，汉代乐舞百戏也对后世产生了深刻的影响。
二、汉乐舞百戏对后世的深刻影响从汉代舞蹈文物和汉赋所描述的恢弘浪漫的歌舞乐艺及幻术杂耍的表演场景中，可以看出汉代乐舞百戏对后世的舞蹈及相关表演艺术发展的影响，大致可以归纳为以下三个方面。
1、开创了我国古代乐舞雅俗共赏的新局面汉代民间乐舞的兴盛对中国传统民族民间舞蹈的形成具有重大的历史作用。
汉代舞蹈的艺术特征
一、艺、技相融,以舞为重我国古代的“乐”是由诗、歌、曲、舞组成，那么究竟以何为骨干?我国古代的舞论强调没有舞就没有整个乐,真正的乐是以舞的存在而完成的。
“乐以舞为主”的观点,深刻积淀着音乐舞蹈起源发展的古老历史.以舞为重是指“舞艺"的分量之“重”，技巧含量之“重”。
汉代的舞蹈将舞蹈的舞艺和杂技的技巧紧密地融合在一起，使“舞”更复杂、更惊险、更高难，强化了舞蹈本体的审美特性,这是中国舞蹈的一个“质”的飞跃。
汉代的舞蹈多在音乐、歌舞、杂技、角抵幻术等百戏中演出,艺、技相融，以舞为重的特征也正来源于此.代表的作品为《盘鼓舞》，《盘鼓舞》的主要特征是舞蹈与杂技相结合，舞蹈的特征是通过长袖的舞动，舞姿的“进退曲伸”得以体现;杂技的特点是通过在盘和鼓上的踏蹈腾跳得以表现。
“振朱屣于盘樽，奋长袖之飒纚”，“揄皓袖以振策,竦并足而轩跱”，柔和、飘逸、高雅的舞蹈姿态与矫捷、迅猛、惊险的杂技腾跳相结合,舞蹈的柔韧美与杂技的力度感融为一体,技中有艺,艺中有技，刚柔相济，美感丰富,构成了中原汉代舞蹈艺术的一种重要特征.在艺、技交融的基础上，汉代舞蹈“舞"的语汇和动律也得以丰富和强化，突出地表现在“舞袖”、“舞腰"、“舞足”三个方面。
以袖作舞是汉代舞蹈中常见的舞态，以飞扬的长袖作为舞动的主要手段,为汉代舞增添了蓬勃的生命力。
长袖是舞者手臂的延长，舞者运用手臂的暗力将长袖横向甩过头部,在头顶划成一道弧形，另一臂反方向将长袖从体前甩过髀间，这两袖形成一个弧度很大的“S"形；身体的曲线随舞袖而动,同时形成一个弧度较小的“S”形;两个“S”型套在一起,形成一幅极其优美的造型，这一造型每每出现在中原出土的汉代画像石砖中,如郑州新通桥出土的汉画像砖中的长袖舞即典型再现了这一动作造型特征。
代表作为《长袖舞》。
“舞腰”在汉代舞蹈中表现的十分突出。
腰是身躯的中心枢纽，灵活曲折的转动，既牵动上身,又牵动下肢。
浅析汉代舞蹈中“翘袖折腰”舞姿的形态特征
浅析汉代舞蹈中“翘袖折腰”舞姿的形态特征
“翘袖折腰”是汉代舞蹈中一种经典的舞姿之一，其形态特征具有较为明显的表现力
和艺术性。
本文将从身体姿态、动作形态、舞蹈意境等多个方面进行分析，以深入探究该
舞姿的形态特征。
一、身体姿态
“翘袖折腰”舞姿的身体姿态主要表现为身体前倾，臀部后缩，手臂抬高，手腕弯曲，手指微张，肩膀放松，脚尖微抬。
此外，面部表情也是该舞姿特征之一，通常表现为微笑
或者娇羞之态，以展示舞者的柔美和娇媚。
二、动作形态
“翘袖折腰”舞姿的动作形态主要包括上臂的旋转和下臂的扭转。
在动作过程中，舞
蹈者会将双臂向外展开，然后慢慢地将手臂向前旋转，在手肘弯曲的同时将小臂向内挤压，使手腕向内折叠。
在手臂旋转至一定角度后，舞者会将手臂自然地下落并向内挤压，手腕
半弯，此时可以看到袖子被翘起的姿态。
同时，在手臂移动的过程中，舞者还需要将身体
前倾，弯腰抬臀，视线跟随着手臂的移动轨迹摆动，使舞姿更富有韵味。
三、舞蹈意境
“翘袖折腰”舞姿展示出的舞蹈意境，主要表达了汉代女性的柔美和娇媚。
作为汉代
女性舞蹈中的常见姿态，其优美的曲线和娇艳的表情在一定程度上展现出了汉代女性的身
体和心灵之美。
此外，“翘袖折腰”舞姿也体现了汉代文化中“儒雅淑仪，文人雅士”的
价值观念，以及“以礼仪来治天下”的治世理念。
总之，“翘袖折腰”舞姿的形态特征既有明显体态表现，又包含了深层次的文化内涵，是汉代舞蹈中一种具有代表性的舞姿，其艺术价值在当今艺术领域仍受到广泛关注和推
崇。
汉代舞蹈的艺术特征
一、艺、技相融,以舞为重我国古代的‚乐‛是由诗、歌、曲、舞组成,那么究竟以何为骨干?我国古代的舞论强调没有舞就没有整个乐,真正的乐是以舞的存在而完成的。
‚乐以舞为主‛的观点,深刻积淀着音乐舞蹈起源发展的古老历史。
以舞为重是指‚舞艺‛的分量之‚重‛,技巧含量之‚重‛。
汉代的舞蹈将舞蹈的舞艺和杂技的技巧紧密地融合在一起,使‚舞‛更复杂、更惊险、更高难,强化了舞蹈本体的审美特性,这是中国舞蹈的一个‚质‛的飞跃。
汉代的舞蹈多在音乐、歌舞、杂技、角抵幻术等百戏中演出,艺、技相融,以舞为重的特征也正来源于此。
代表的作品为《盘鼓舞》，《盘鼓舞》的主要特征是舞蹈与杂技相结合,舞蹈的特征是通过长袖的舞动,舞姿的‚进退曲伸‛得以体现;杂技的特点是通过在盘和鼓上的踏蹈腾跳得以表现。
‚振朱屣于盘樽,奋长袖之飒纚‛,‚揄皓袖以振策,竦并足而轩跱‛,柔和、飘逸、高雅的舞蹈姿态与矫捷、迅猛、惊险的杂技腾跳相结合,舞蹈的柔韧美与杂技的力度感融为一体,技中有艺,艺中有技,刚柔相济,美感丰富,构成了中原汉代舞蹈艺术的一种重要特征。
在艺、技交融的基础上,汉代舞蹈‚舞‛的语汇和动律也得以丰富和强化,突出地表现在‚舞袖‛、‚舞腰‛、‚舞足‛三个方面。
以袖作舞是汉代舞蹈中常见的舞态,以飞扬的长袖作为舞动的主要手段,为汉代舞增添了蓬勃的生命力。
长袖是舞者手臂的延长,舞者运用手臂的暗力将长袖横向甩过头部,在头顶划成一道弧形,另一臂反方向将长袖从体前甩过髀间,这两袖形成一个弧度很大的‚S‛形;身体的曲线随舞袖而动,同时形成一个弧度较小的‚S‛形;两个‚S‛型套在一起,形成一幅极其优美的造型,这一造型每每出现在中原出土的汉代画像石砖中,如郑州新通桥出土的汉画像砖中的长袖舞即典型再现了这一动作造型特征。
代表作为《长袖舞》。
‚舞腰‛在汉代舞蹈中表现的十分突出。
腰是身躯的中心枢纽,灵活曲折的转动,既牵动上身,又牵动下肢。
中原汉画像中的女乐舞伎均是腰肢纤巧,其舞腰的技巧更是袅娜多姿。
汉代舞蹈的艺术特征
汉代舞蹈的艺术特征汉代舞蹈的艺术特征，是回顾中国古代舞蹈艺术发展的重要组成部分。
汉代是中国历史上一个重要的划分段落，它为后来中国舞蹈艺术发展中建构了一个重要的基础，也在形成新的元素，使晋、唐等朝代中发展起来的丰富多彩的舞蹈艺术，在当今社会中依然遗留着影响。
汉代舞蹈的表演文化深受当时各种文化因素的影响。
舞蹈戏剧中最具代表性的表演形式便是“千载佳歌”，多以宫廷歌舞和民间舞蹈的结合形式出现。
宫廷的舞蹈形式与唐代“罗腰舞”相比，在技巧上更加精致，更加具有节奏感，声音也更加严谨，而民间的舞蹈虽然技巧较低，但比较风趣，容易引起观众的欢笑，相比较而言，民间舞者的感染力更大。
汉代舞蹈技法和曲调都是异彩纷呈，表现形式丰富多彩。
舞蹈动作从半伏、变位、走位、跃位到宝殿天下、绣花挂钟等各种动作，功法繁杂。
汉朝舞调主要有“五奏”、“八奏”和“十奏”三种，其中“十奏”舞调有三种六法：中原法、赵宋法、楚京法，每种类型又分六节曲：禁节曲、凤歌舞曲、余歌舞曲、春色曲、蝶恋花曲、翩翩仙子曲。
这些构成了汉代民间舞蹈历史上重要的组成部分。
汉朝舞蹈的表现形式有着独特的审美特征。
尤其是舞台上对舞姿神态、肢体表情等这些要素的极高要求，精确定位，强调精致和持久的表现，在当时太盛行了。
此外，汉朝舞蹈的表现的表现语言特征也是弥足珍贵的，特别是其丰富的表现形式，随着舞蹈曲调的变化，总能吸引住观众的眼球，赢得他们的肯定与赞叹。
总而言之，汉代舞蹈的艺术特征主要表现在以上三个方面：一是艺术表现形式丰富而具有代表性；二是舞蹈动作繁多，技法各异；三是歌舞调式多样，表现形式极具特色。
此外，汉朝舞蹈表演中有一种排排站时，它们把一个独特的舞台美学带入到表演之中，使观众在感受到一种时代的复杂艺术情感的同时，也把他们带入一种浓浓的古典气氛之中，这才是汉代舞蹈的艺术特征，也是它一直承袭脉络的重要因素。
汉代舞蹈的艺术特征及传承影响
汉代舞蹈的艺术特征及传承影响作者：徐文静来源：《参花·下半月》2015年第03期汉代在古代社会中是历史文化发展的重要时期，更是舞蹈艺术层出不穷的阶段，创造出了许多优秀、精美的舞蹈作品。
一、汉代舞蹈艺术的特征1.技艺交融，舞为根本古语说“乐以舞为重”，发展到汉代最为突出，融合了特殊的技艺进入舞艺之中，重视舞蹈的姿态、舞者的容貌、舞曲的风韵。
特别是将杂技中的一些技巧灵活地应用丁-汉代舞蹈的编排、创造之中，使得舞蹈本身的美感更加凸显，而且还略带一些惊险的动作，多了一种力度美。
汉代舞蹈以舞腰、舞足、舞袖来展现律动和节奏感的变化，其中以袖起舞成为了汉代舞蹈中最常见的一种形式，让汉代的舞蹈更多了一份柔美和鲜活的生命力。
2.刚柔并济，美丑相兼美与丑是对立的，但不是截然对立的两种元素，汉代人很敏锐、智慧地发现了这一点，然后在舞蹈里大胆加入了丑的元素，借助丑来突显美，让人觉得眼前一亮。
无论是舞者的动作还是妆容，有丑有美之分，鲜明的对照使得优雅、柔美的形象更光鲜亮丽，滑稽、丑陋的形象更增添趣味性和喜感。
汉代舞蹈既有刚劲雄厚的风格，展现矫健、豪放的舞姿；又有婀娜、纤柔的特征，显现出清灵、飘逸的跃动之美。
3.悲情主调，神秘奇异在汉代神秘成为了一种特有的美感，汉人将阴阳五行变化的观念及其祥瑞的征兆等思想融入舞蹈的元素中，使汉代舞蹈产生出一种高深莫测、令人神往的魔力。
同时，汉代的乐舞以悲伤的情感为主调，其中达到很高境界的是绝命舞，推崇以悲为美。
崇尚悲伤的艺术美，让汉代的舞蹈给人一种别样的心理体验，发展至东汉时期竟然有些病态的趋势。
二、汉代舞蹈艺术的传承影响1.汉代舞蹈对现今汉唐古典舞的影响汉代成为舞蹈史上俗乐舞发展的高峰期，同时也为后世的舞蹈艺术发展而奠基。
研究我国汉代的画像石砖上的雕刻的形象，能够分析得出其中所演绎的舞姿和舞风，具有磅礴、雄壮的气势。
汉代舞蹈种类多样、风格迥异，既有南方人妖娆、柔美、潇洒的性格特征，又有北方人忠厚、殷实、平淡的心境，融合了黄老之术、儒教文化等，增添了舞蹈的神秘感。
汉代舞蹈的特点
汉代舞蹈的特点
汉代舞蹈的特点:
1、艺技相融
在汉代，舞蹈多在音乐、歌舞、杂记等场景中出现，这也导致了当时舞蹈和杂技相结合，在跳舞的时候会通过长袖的舞动表现情感，并加入了在盘和鼓上踏蹈腾跳等杂技动作，让舞蹈更具表演性，将舞蹈的柔韧之美和杂技的力量融为一体。
2、刚柔并济
汉代舞蹈的表现形式多以“刚”为表现风格，十分热烈奔放，这一点在“绣舞”上就有体现，这类舞蹈舞衣较短，袖子尺度也比较短，在表演的时候更注意身姿和腰部动作，舞姿更加豪迈。
3、以悲为美
从汉代辞赋的描写来看看，当时所崇尚的艺术风格是以悲为美，表演歌舞大多十分悲怆，多用来表达一些极为哀伤的感情，例如《西京杂记》中记载：“帝常拥夫人倚瑟而弦歌，毕，每泣下流涟。
”说的就是歌舞带来的一种悲伤的氛围。
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汉代舞蹈的艺术特征
一、艺、技相融,以舞为重
我国古代的“乐”是由诗、歌、曲、舞组成,那么究竟以何为骨干?我国古代的舞论强调没有舞就没有整个乐,真正的乐是以舞的存在而完成的。
“乐以舞为主”的观点,深刻积淀着音乐舞蹈起源发展的古老历史。
以舞为重是指“舞艺”的分量之“重”,技巧含量之“重”。
汉代的舞蹈将舞蹈的舞艺和杂技的技巧紧密地融合在一起,使“舞”更复杂、更惊险、更高难,强化了舞蹈本体的审美特性,这是中国舞蹈的一个“质”的飞跃。
汉代的舞蹈多在音乐、歌舞、杂技、角抵幻术等百戏中演出,艺、技相融,以舞为重的特征也正来源于此。
代表的作品为《盘鼓舞》，《盘鼓舞》的主要特征是舞蹈与杂技相结合,舞蹈的特征是通过长袖的舞动,舞姿的“进退曲伸”得以体现;杂技的特点是通过在盘和鼓上的踏蹈腾跳得以表现。
“振朱屣于盘樽,奋长袖之飒纚”,“揄皓袖以振策,竦并足而轩跱”,柔和、飘逸、高雅的舞蹈姿态与矫捷、迅猛、惊险的杂技腾跳相结合,舞蹈的柔韧美与杂技的力度感融为一体,技中有艺,艺中有技,刚柔相济,美感丰富,构成了中原汉代舞蹈艺术的一种重要特征。
在艺、技交融的基础上,汉代舞蹈“舞”的语汇和动律也得以丰富和强化,突出地表现在“舞袖”、“舞腰”、“舞足”三个方面。