舞蹈艺术有什么特点
舞蹈艺术有什么特点
舞蹈艺术：是以经过提炼加⼯的⼈体动作来作为主要表现⼿段，运⽤舞蹈语⾔、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达⼈们的思想感情的⼀种艺术形式。
舞蹈可分为⽣活舞蹈与艺术舞蹈。
舞蹈是⼀种⼈体动作的艺术。
但是，这个⼈体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的⼈体动作--舞蹈化了的⼈体动作。
另外，属于⼈体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、⼈体雕塑、韵律操等等。
所以，舞蹈不同于别的⼈体动作艺术的主要⽅⾯是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现⼿段、着重表现语⾔⽂字或其他艺术表现⼿段所难以表观的⼈们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和⼈与⾃然、⼈与社会、⼈与⼈之间以及⼈⾃⾝内部的⽭盾冲突，创造出可被⼈感知的⽣动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映⽣活的审美属性。
另外，由于⼈体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在⼀定的空间（舞台或⼴场）和⼀定的时间中存在；⽽在舞蹈活动中，⼀般都要有⾳乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要⼿持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。
所以，也可以说舞蹈是⼀种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。
在哲学家，美学家的眼中，舞蹈艺术已经升化为⼀种⽣活，甚⾄⽣命的艺术。
在远古的社会⽣活中，⼏乎没有⽐舞蹈更重要的事情了－婚丧嫁娶，⽣育献祭，播种丰收，驱病除邪，⼀切都离不开舞蹈。
舞蹈成为远古先民的质朴的⽣活⽅式和感知世界的⼿段。
新喀⾥多尼亚的北⽅，市场店铺⾥商⼈轮流出来跳舞以展⽰他们的商品；北昆⼠兰的居民跳着节⽇的环舞，⼀只⼀只地捕捉虱⼦；⾮洲喀麦隆的酋长由于背叛被处死刑时，甚⾄唱着歌跳着舞⾛向刑场。
现代社会的舞蹈是相对于古代舞蹈的萎缩。
因此回忆这位艺术之母的历程成了⼀场追溯⽣命激情和复兴⼈体⽂化的跋涉。
德籍犹太学者库尔特.萨克斯从史学的⾓度，把世界的舞蹈分为 了⽯器时代，上古时期，中古时期，18和19世纪的华尔兹，波尔卡时代，以及20世纪的探⼽时代。
舞蹈艺术审美及特点分析(6篇).docx
舞蹈艺术审美及特点分析（6篇）第一篇：舞蹈艺术的审美特征分析舞蹈表演结合了肢体语言、音乐节奏的变化以及丰富的情感因素，因此使得舞蹈艺术的展现丰富多样，也使得舞蹈艺术得以广泛传播。
舞蹈艺术的审美特征体现了舞蹈作品的艺术高低，而为了更好展现舞蹈艺术的审美特征，就要增强对艺术创作的创新力，无论是题材主题的选取，还是情感因素的融入，都需要标新立异，给予舞蹈艺术绝佳阐释。
一、舞蹈艺术的独创性独创性是舞蹈艺术的一个重要审美特征，同时独创性也赋予整个舞蹈作品独立空间，要求舞蹈艺术的题材以及主题都必须能够展现出与众不同，能够体现出舞蹈艺术的新意。
这就要求作者在舞蹈艺术创作构思环节必须要重视创新，改变原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈艺术创作模式，只有创新才是舞蹈艺术得以永存的条件，并让舞蹈艺术获得更多人的欣赏，使得欣赏者获得良好的审美感受。
另外，独创性还赋予舞蹈作品极强的延伸力。
站在舞蹈艺术本质的角度对美感进行分析，主要体现在舞蹈艺术新作品必须要在意料之外和情理之中，这样才能够让广大观众对这一新作品产生良好的审美感受。
在一个舞蹈作品当中，主题思想是十分关键的，而在舞蹈创作手法的切入之下也更加真实而感人。
广大舞蹈工作者必须要秉承舞蹈艺术的创新精神，无论是在创作还是演绎方面都要体现出舞蹈艺术审美特征当中的独创性，让舞蹈的魅力真正绽放。
二、舞蹈艺术的抒情性抒情性是舞蹈艺术审美特征的一个关键点，也是拓宽舞蹈艺术范围的有效手段，无论是舞蹈的创作还是表演都要融入抒情性特征，这样才能够使得舞蹈艺术形式更加生动和独特。
舞蹈艺术的支撑是人体的动作，但同时也会对舞蹈情感的表现产生一定束缚，因为舞蹈和语言及表演是大不相同的。
人体动作需要跟着音乐节奏的变化进行规律性的变化，在这一过程当中必须要融入真实动人的情感，运用肢体动作来表现内心感情，并将舞蹈艺术作品当中的情感用动作的形式传递给观众，这样观众才能够获得美的享受。
肢体语言是舞蹈艺术表演特征的绝佳体现，而音乐节奏以及韵律又能让舞蹈艺术能够连贯表达，不断美化肢体动作才能够促使情感的融入。
古代中国舞蹈艺术的特点与发展
古代中国舞蹈艺术的特点与发展舞蹈作为人类文化的一部分，是人类最古老的艺术形式之一。
在中国，舞蹈艺术有着悠久的历史和独特的风格。
从古代起，中国舞蹈艺术在吸收外来文化的同时，也不断地发展和创新。
本文将从舞蹈艺术的特点和发展两个方面，探讨古代中国舞蹈艺术的魅力和价值。
一、舞蹈艺术的特点1.舞蹈与自然之间的关系中国舞蹈的起源可以追溯到遥远的史前时期，最初的舞蹈艺术表现出来的是原始人对大自然力量的崇敬和怀念。
在舞蹈中，人类的身体和音乐的旋律融合在一起，通过舞蹈者的动作，表现出大自然的景观和人类生活的各个方面。
这种舞蹈与自然之间的关系在中国舞蹈艺术中一直存在，形成了独特的自然主义特色。
2.舞蹈的古朴风格中国古代舞蹈的风格比较古朴、稳重，舞蹈者的动作简单、自然，所以在表现节日庆典和祭祀仪式方面很有特色。
例如，古代祭祀中的宫廷舞蹈，形式简单而利落，动作轻盈优美，体现了古代宫廷文化的繁荣和优雅。
3.舞蹈的民族性中国舞蹈艺术具有浓郁的民族性，取材于《周礼》、《诗经》等经典文献，描绘了当时中国各个民族的生活、工作、生产和科技等的情形，同时也融合了各民族的文化特色。
这种跨越民族文化差异的特点，充分体现了中国舞蹈艺术的民族性。
二、舞蹈艺术的发展1.社会发展对舞蹈艺术的影响中国舞蹈艺术的发展与社会变迁密不可分。
在古代，中国社会经历了不同的历史时期，每一阶段的舞蹈艺术都各自有着独特的风格和特点。
例如，春秋战国时期是中国舞蹈艺术的黄金时期，它堪称中国古代舞蹈艺术的鼎盛时期，表现出古代社会新兴时期人民的豪放和刚毅。
2.外来文化对舞蹈艺术的影响中国舞蹈艺术的发展中，不可避免地受到了外来文化的影响。
例如唐代，吐蕃、突厥等少数民族的文化让中国舞蹈艺术发生了变革，使得中国舞蹈艺术的发展有了新的起点和高峰。
此外，随着中国的对外开放，世界各地的文化也越来越多地影响到了中国的舞蹈艺术。
3.创新与传承的关系中国舞蹈艺术的发展中，创新和传承是一直存在的两个概念。
中国舞之中国民间民族舞艺术特点
中国舞之中国民间民族舞艺术特点中国舞是中国传统文化的重要组成部分之一，而中国民间民族舞艺术作为中国舞的重要表现形式之一，有着独特的艺术特点。
本文将就中国民间民族舞艺术的音乐特点、舞姿特点以及服饰特点进行探讨。
一、音乐特点中国民间民族舞艺术的音乐特点以古老的民歌为基础，结合了具有中国民族特色的乐器演奏。
其中，竹笛、二胡、琵琶等传统乐器被广泛应用于中国民间民族舞艺术中，为舞蹈画面营造出独特的音乐氛围。
此外，中国民间音乐还注重节奏的变化与层次感的呈现，通过节拍的切换和动感旋律的表达，使得舞蹈更具活力和韵律感。
二、舞姿特点中国民间民族舞艺术的舞姿以自然优美为主，追求舞者的身体协调性和柔美性。
舞者常常利用手臂、腿部等身体部位做出灵动的动作，以表达情感和塑造形象。
同时，中国民间民族舞艺术注重动作的连贯与流畅，通过动作的变化、转身的技巧以及舞者的协同配合，使得舞蹈更加富有视觉冲击力和观赏性。
三、服饰特点中国民间民族舞艺术的服饰以民族特色为主，充分展示了中国各个地方的民族风情。
例如，蒙古族的舞蹈常常穿着传统的蒙古族服饰，藏族的舞蹈则会穿戴藏族的传统服装。
不同的服饰风格和色彩搭配，为舞蹈增添了独特的视觉效果和艺术魅力。
综上所述，中国民间民族舞艺术以其独特的音乐特点、舞姿特点和服饰特点，展现了中国舞的丰富多样性和独特魅力。
这一艺术形式不仅是中国传统文化的重要表现形式，也是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
通过对中国民间民族舞艺术特点的探究和发扬，我们可以更好地传承和弘扬中国传统文化，让更多的人了解和喜爱中国舞艺术。
中国舞介绍和特点
中国舞介绍和特点中国舞是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
中国舞融合了中国古代文化、哲学思想和审美观念，通过优美的舞姿、华丽的服饰和动人的音乐，展示了中国人民的智慧和美感。
中国舞的特点主要体现在以下几个方面：1. 基础动作丰富多样：中国舞注重身体的柔美和灵活性，舞者通过各种基础动作来表达情感和意境。
中国舞的基础动作包括转身、跳跃、旋转、蹲跳、倒下、起身等，这些动作的组合和变化形成了丰富多样的舞蹈形态。
2. 表演形式多样化：中国舞有多种不同的表演形式，包括宫廷舞、民间舞、武术舞等。
宫廷舞注重优雅和华丽，舞者穿着华丽的衣裳，在舞台上展示高贵和典雅的形象。
民间舞则更注重表达人民的生活和情感，舞者通过朴实的动作和情感表达，展示出淳朴和真实的艺术效果。
武术舞则融合了中国传统武术的动作和技巧，展示了舞者的力量和身体控制能力。
3. 强调意境表达：中国舞强调舞蹈作品中所表达的意境和情感。
舞者通过肢体语言、面部表情和舞台布景等手段，将作品所要表达的情感和意境传达给观众。
中国舞常常通过舞蹈来表达对大自然的赞美、对祖国的热爱、对生活的思考等。
4. 舞蹈技巧独特：中国舞蹈技巧独特，注重身体的柔韧性和力量的控制。
舞者常常需要做出高难度的动作，如高高跃起、旋转飞跃等，同时还要保持动作的流畅和优美。
中国舞还注重舞者的形体美，舞者通过正确的姿势和舞蹈技巧展示出优美的身体线条和动感。
5. 丰富的舞蹈音乐：中国舞常常伴随着独特的舞蹈音乐，舞者通过与音乐的配合来表达情感和意境。
中国舞的音乐多样，有古典的宫廷音乐、民间的乐曲、古老的戏曲音乐等。
舞者需要通过对音乐的理解和感受，将音乐的节奏和情感融入到舞蹈中。
中国舞是一门综合性的艺术形式，它不仅展示了中国人民的美感和智慧，也是中国传统文化的重要组成部分。
中国舞通过丰富多样的舞蹈形态、表演形式和舞蹈技巧，展示了中国人民的情感和意境，同时也传承和弘扬了中国古代文化的精髓。
论舞蹈艺术的特征
论舞蹈艺术的特征舞蹈艺术是一种通过人体的动作、姿态和节奏等方式来表达情感、传达思想和展示美感的艺术形式。
它具有以下特征：1.动感和节奏感：舞蹈艺术以人体的动作和节奏为重要表达方式，通过身体的各种动作，如舞步、跳跃、转身、摆臂等，来展示动感和节奏感。
舞者的身体需要配合音乐和背景音效的节奏进行动作，从而创造出一种独特的节奏感。
2.身体的表达力和美感：舞蹈艺术通过舞者的身体语言和表演来表达情感、思想和意识等。
舞者运用自己的身体姿势和表情，传达出一种与语言不同但同样强烈的沟通力量。
舞蹈的美感则通过舞者的身体线条、舞姿和舞台布景等来展现，使观众在观赏中感受到艺术的美。
3.科技与创新的结合：近年来，舞蹈艺术正逐渐融合科技和创新。
通过使用投影、灯光、场景布置和特殊效果等现代科技手段，舞蹈艺术可以创造出更加丰富多样的舞台效果。
这种创新的结合让舞蹈变得更加视觉化，同时也扩展了舞蹈艺术的边界，为观众呈现出更加绚丽多样的艺术形式。
4.多样化：舞蹈艺术包含了各种风格和形式。
从古典芭蕾舞到现代舞、跳舞、爵士舞、土风舞等，每个类型都有自己独特的特点和风格。
不同的舞蹈形式带有不同的情感表达和艺术风格，展现了舞蹈艺术的丰富性和多样性。
5.团队合作：舞蹈艺术是一个需要团队合作的艺术形式。
除了舞者之外，还需要音乐家、编舞者、灯光师、服装设计师等各种艺术家的协同合作。
他们的不同专业技能和艺术表达将舞蹈艺术打造成一个完整的作品，让观众可以全方位地感受艺术的魅力。
总的来说，舞蹈艺术以动感和节奏感为基础，通过舞者的身体表达力和美感来传达情感和思想。
它是一种多样化、科技化和团队合作的艺术形式，展示了人类创造力的无限潜力和艺术的独特魅力。
舞蹈艺术的基本特征
舞蹈艺术的基本特征舞蹈艺术是一门集身体、音乐、灯光、服装等多种艺术形式于一体的综合艺术形态。
它具有以下几个基本特征：一、动感性舞蹈艺术的基本特征之一就是动感性。
舞蹈是一种通过身体语言来表达情感、思想和意念的艺术形式。
它的动作和节奏都具有很强的节律感和韵律感，能够让人们感受到强烈的动感和节奏感。
舞蹈的动感性不仅来自于舞者的身体动作，还来自于音乐、灯光等方面的配合。
二、形式多样性舞蹈艺术的形式非常多样，可以有各种不同的表现形式。
例如，芭蕾舞、现代舞、爵士舞、民族舞等等。
每种舞蹈都有自己独特的表现方式和艺术特点，能够满足不同人群的审美需求。
同时，舞蹈也可以与其他艺术形式相结合，比如歌舞剧、舞剧等等，形式更加多样。
三、表现力强舞蹈艺术的表现力非常强。
舞者可以通过舞蹈动作来表达各种情感和思想，比如爱情、悲伤、欢乐、愤怒等等。
舞蹈可以使观众感受到情感的强烈冲击，从而深刻地理解和感受到舞者所要表达的主题。
四、艺术性强舞蹈艺术是一种高度艺术性的表现形式。
它需要舞者有出色的技巧和表演能力，同时也需要配合音乐、灯光等各种元素来呈现最完美的效果。
舞蹈艺术的表演需要高度的专业素养和艺术能力，是一种非常高贵的艺术形式。
五、传统性和现代性并存舞蹈艺术的传统性和现代性并存。
虽然舞蹈艺术已经有了数百年的历史，但是在不断的发展中也不断吸收新的元素。
现代舞、爵士舞等新兴的舞蹈形式不断涌现，丰富了舞蹈的形式和内涵。
舞蹈艺术是一种非常丰富和多样的艺术形式。
它的基本特征包括动感性、形式多样性、表现力强、艺术性强以及传统性和现代性并存。
舞蹈艺术通过身体语言来表达情感、思想和意念，能够给观众带来视觉和听觉上的享受，是一种非常高雅和优美的艺术形式。
中国舞介绍和特点
中国舞介绍和特点中国舞是一种源远流长、多样丰富的舞蹈形式，它承载着中华民族的文化传统和审美观念。
中国舞融合了音乐、舞蹈、戏剧和美术等元素，以其优美的舞姿、独特的舞蹈技巧和富有表现力的艺术形象而闻名于世。
下面将介绍中国舞的特点，并从不同角度对其进行解释。
一、中国舞的特点中国舞具有以下几个显著的特点：1. 高度艺术化：中国舞注重舞蹈形式的美感和表现力，追求舞姿的优美、舞蹈动作的流畅和舞台效果的艺术性。
在中国舞中，舞者通过身体的动作和姿势表达情感和意境，展现出优雅、灵动、柔美的舞姿。
2. 多样性和综合性：中国舞包括了众多不同风格和类型的舞蹈，如古典舞、民族舞、现代舞等，每种舞蹈都有其独特的艺术表达方式和舞蹈特点。
中国舞还吸收了戏曲、武术等元素，使其更具丰富多样性。
同时，中国舞还融合了音乐、服饰、道具等多种艺术形式，使舞蹈更加综合化。
3. 富有民族特色：中国舞深受中华民族的文化传统和审美观念的影响，舞蹈动作和形式充满了中国传统文化的独特魅力。
中国舞通过舞蹈动作的表现、音乐的旋律和舞台布景的设计等方面，传递出中国文化的独特价值观和审美情趣。
4. 注重内涵和意境：中国舞融合了艺术和哲学的元素，追求舞蹈作品的内涵和意境。
舞者在表演中注重情感的表达和舞蹈形象的塑造，通过舞蹈动作、面部表情和身体语言等手段，传递出作品所要表达的思想和情感。
二、中国舞的解释1. 舞蹈形式的美感：中国舞注重舞蹈形式的美感和表现力。
舞者通过舞蹈动作的流畅和舞台效果的艺术性，使观众产生美的享受和审美体验。
中国舞的舞姿优美、动作流畅，给人一种和谐、舒适的感觉，同时又能激发观众的情感共鸣。
2. 舞蹈技巧的独特性：中国舞具有独特的舞蹈技巧，如旋转、跳跃、转身等。
舞者通过这些技巧展示出极强的身体控制能力和舞蹈表现力，使舞蹈更具魅力和张力。
例如，在古典舞中，舞者通过独特的技巧，如身体的挺直、腿部的灵活运动等，展现出婉约、优美的舞姿和动作。
3. 舞蹈意象的丰富性：中国舞以其丰富多样的舞蹈意象而闻名。
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舞蹈艺术有什么特点
舞蹈艺术：是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，
使用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观
性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。
舞蹈
可分为生活舞蹈与艺术舞蹈。
舞蹈是一种人体动作的艺术。
但是，这个人体动作，必须是经过
提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。
另外，属于
人体动作范畴的艺术也有很多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操
等等。
所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞
蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段
所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的
矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者
（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
另外，因为人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的
空间（舞台或广场）和一定的时间中存有；而在舞蹈活动中，一般都
要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如
果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。
所以，也能够说舞
蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。
在哲学家，美学家的眼中，舞蹈艺术已经升化为一种生活，甚至
生命的艺术。
在远古的社会生活中，几乎没有比舞蹈更重要的事情了
－婚丧嫁娶，生育献祭，播种丰收，驱病除邪，一切都离不开舞蹈。
舞蹈成为远古先民的质朴的生活方式和感知世界的手段。
新喀里多尼
亚的北方，市场店铺里商人轮流出来跳舞以展示他们的商品；北昆士
兰的居民跳着节日的环舞，一只一只地捕捉虱子；非洲喀麦隆的酋长
因为背叛被处死刑时，甚至唱着歌跳着舞走向刑场。
现代社会的舞蹈
是相对于古代舞蹈的萎缩。
所以回忆这位艺术之母的历程成了一场追
溯生命激情和复兴人体文化的跋涉。
德籍犹太学者库尔特.萨克斯从史
学的角度，把世界的舞蹈分为
了石器时代，上古时期，中古时期，18和19世纪的华尔兹，波尔卡时代，以及20世纪的探戈时代。
而在《舞蹈形态学》（于平著）中，则以整个世界传统舞蹈的文化格局确立了八大文化圈－中国舞蹈文化圈，印度马来舞蹈文化圈，印度舞蹈文化圈，马来-波里尼西亚舞蹈文
化圈，阿拉伯舞蹈文化圈，拉丁美洲混合舞蹈文化圈，黑非洲舞蹈文
化圈，欧洲舞蹈文化圈。
舞蹈艺术的起源
据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。
在远古人
类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和
实行情感、思想的交流。
我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。
我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。
那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量
的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是
能通神的人。
现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象
为基础，经过想象而创造出来的。
是神创造了舞蹈，归根结底也就是
我们人创造了舞蹈。
舞蹈艺术的种类
艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。
作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不
同风格的舞蹈所组成的。
根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞
蹈和艺术舞蹈两大类。
生活舞蹈是人们为自己的生活需要而实行的舞
蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。
生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
舞蹈的艺术特性
1.律动性
透入舞蹈有形的外壳，钻进去，往里又往里，那里许是绵长深邃
的长阶，当你觉得逐步接近最底层时，你一定已然化为无。
你亦无，
长阶亦无，而唯其无，似乎更是无所不在。
找不到长阶之底同时找不
到你自己时，你们同成为了无所不在却决不解说、不可解说、不存有
解说、不解说的震颤，只源于人类生命灵性并与之同在的那种震颤。
它有弱、有强、有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅。
它就是律动。
律动，是舞蹈的灵魂。
从内向外看，尤其能直观这个真谛。
律动，赋予生命的原始躁动以节奏秩序，使之化为一种情调，可
洞若观火地表现。
律动，核心即是力的样式。
律动力的样式变化丰富，最能直接而
显著地表现了出舞者的气质、情愫、千种韵致。
2.动态性
舞蹈艺术最基本的特性之一是动态性。
所谓动态性，是指舞蹈以
人体的躯干的和四肢做
主要工具，并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和
人物的精神世界、塑造舞蹈形象。
这种人体的有节律和美化的动作，
并不是一般的动作堆砌和罗列，而是作为一种形象化的舞蹈语言表现
在人们的眼前。
舞蹈创作者的形象思维和艺术构思，主要是通过这些
动态性的语言来得到充分体现，并创造出鲜明、生动的舞蹈形象。
所以，有人也称它为动作的艺术。
3.强烈的抒情性
舞蹈是人类感情最集中、最激动时的表现形式。
人的形体动作能
抒发最激动时的心态，表达丰富的内在感情。
诗人闻一多说过：“舞
是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。
”我们从古
代文物和历史资料中得知，原始人的舞蹈状态和形式，主要是抒发他。