中国戏剧概论
戏剧艺术概论ppt课件

互动式戏剧的兴起
新媒体技术的运用还催生了一种新的戏剧形 式——互动式戏剧。这种戏剧形式注重观 众的参与和互动,通过各种技术手段让观众 能够亲身参与到剧情中,增强了观众的沉浸 感和参与感。
传统戏剧与现代观众的审美需求
要点一
传统戏剧的创新与变革
随着社会的发展和观众审美需求的改变,传统戏剧需要进 行创新和变革以适应市场需求。这种创新不仅体现在内容 和形式上,也体现在传播方式和营销手段上。只有不断与 时俱进,才能够吸引更多的观众并保持其生命力。
剧本的语言要求精炼、生动,能够传达角色的情 感和思想,同时富有节奏感和音乐性。
演员表演
演员是戏剧艺术的核心,他们 通过表演将剧本中的文字转化
为生动的舞台形象。
演员需要具备良好的身体素质 、语言技巧和情感表达能力, 以便准确地塑造角色形象,传
达角色的情感和思想。
演员的表演需要真实、自然, 避免过于刻意的表演痕迹,以 赢得观众的信任和共鸣。
详细描述
正剧通常以现实生活为题材,通过深入剖析人物内心世界和社会现象,展现人 性的复杂性和多样性,引发观众对现实世界的思考和反思。
荒诞剧
总结词
荒诞剧是一种非传统、非理性的戏剧形式,通常通过离奇、荒诞的情节和表现手 法来打破戏剧的常规。
详细描述
荒诞剧通常以离奇、荒诞的情节为特点,通过夸张、变形等手法,打破传统戏剧 的规则和逻辑,引发观众对现实世界的重新审视和思考。
服装设计根据剧本的内容和 人物特点,为演员选择合适 的服装,以体现角色的身份 、性格和时代背景。同时, 服装也需要适应舞台布景和 灯光效果的要求。
化妆设计则通过改变演员的 面部特征、肤色和妆容等元 素,使演员更贴近角色形象 ,增强角色的表现力。适当 的化妆还可以强调角色的情 感状态或突出剧情中的某些 情节元素。
中国戏剧简介500字

中国戏剧简介500字
中国戏剧是中国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
中国戏剧起源于古代的祭祀仪式和民间艺术表演,经过长期的发展演变,形成了多样化的剧种和表演形式。
中国戏剧主要包括京剧、昆曲、豫剧、评剧、黄梅戏、越剧等多种剧种。
其中,京剧被誉为中国戏剧的代表,是中国文化的瑰宝之一。
京剧的表演形式独特,以唱、念、做、打为主要表现手段,演员通过化妆、服饰、道具等手段来塑造角色形象,展现出独特的艺术魅力。
除了京剧之外,其他的剧种也各具特色。
昆曲以唱腔婉转柔美、音乐悠扬动听而著称;豫剧以其粗犷豪放的表演风格和深厚的地方文化底蕴而广受欢迎;评剧则以其情感真挚、表演细腻而备受观众喜爱。
中国戏剧不仅是一种艺术形式,更是一种文化传承。
在中国,戏剧不仅仅是一种娱乐活动,更是一种社会文化现象,承载着丰富的历史、文化和人文精神。
中国戏剧的演出不仅仅是为了娱乐观众,更是为了传承和弘扬中华民族的优秀文化传统。
随着时代的变迁和社会的发展,中国戏剧也在不断地创新和演变。
现代戏剧在保留传统元素的同时,也融合了西方戏剧的表现手法和理念,呈现出更加多元化和现代化的艺术风格。
总之,中国戏剧是中华文化的瑰宝之一,是中华民族优秀文化传统的重要组成部分。
中国戏剧以其深厚的历史底蕴、丰富多彩的剧种和表演形式、以及其承载的文化内涵和人文精神而备受人们的关注和喜爱。
戏曲表演概论

导言中国的传统戏剧有一个独特的称谓——戏曲。
历史上首先使用戏曲这个名词的是元代的陶宗仪,他在《南村辍耕录院本名目》中写道:“唐有传奇,宋有戏曲、唱诨、词说,金有院本、杂剧、诸宫调。
”但这里所说的戏曲是专指元杂剧产生以前的宋杂剧。
从近代王国维开始,才把戏曲用来作为包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至近代的京剧和所有地方戏在内的中国传统戏剧文化的通称。
王国维在《戏曲考源》里对戏曲下过一个经典的定义:“戏曲者,谓以歌舞演故事也。
”就是通过演员的唱念做打演绎一个故事。
戏曲是一门高度综合的表演艺术。
它既包括时间艺术(如诗歌、音乐)又包含空间艺术(如美术)。
它要在一定的空间来表现,演员有造型,这就是空间艺术;但它在表现上又要有一个发展过程,因而它又是时间艺术。
这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的,而中国戏曲所综合的艺术种类更多、其综合性也更强。
各种不同的艺术在戏曲中综合之后,都服从于角色创造,并集中统一于以表演为中心、以演员为枢纽的演出始终,成为戏曲艺术的有机组成部分。
戏曲是写意的艺术。
在世界戏剧史上,存在着两种表演艺术观。
一种是以西方为主的,以客观真实的反映生活为最高审美理想与创作原则的写实的艺术,也叫再现的艺术;一种是对生活进行了高度提炼,重在展现人的思想情感和内心境界,有诗一般美学追求的写意的艺术,也叫表现艺术。
这后一种,就以我们中国的传统戏曲为代表。
在不同艺术观的指引下,东西方的表演艺术在无数代人的艺术实践中,构成了各自的表演艺术体系。
本讲义就从戏曲表演的艺术观念、艺术规律和艺术创作的方法与技巧等方面,进行粗浅的探讨概述。
以期同学们对戏曲表演艺术有一个大概的了解。
第一章戏曲表演的艺术观念艺术观念是艺术创造的灵魂,它规定制约着人们的创作思想。
写实的艺术观决定着话剧、电影、电视等表演艺术的规律、技巧和全部形象,要求从环境到人物,从外形到内心,从行动到细节,都必须真切得使人相信它就是生活本身。
写意的艺术观则要把表现的生活变成诗一般的艺术。
中国古典戏剧概述

中国古典戏剧概述戏曲是指具有唱念做打等表演形式的剧种,其历史可追溯到两千多年前的西汉时期。
戏曲的演员通常扮演各种角色,通过唱腔、念白、表演和武打来表达情感和故事情节。
著名的戏曲剧种有京剧、豫剧、越剧等。
京剧是中国最著名的戏曲剧种之一,它起源于北京,经历了几百年的发展和演变,成为中国文化的象征之一、京剧以其精湛的艺术技巧、华丽的服饰和严格的表演规范而闻名于世。
杂剧是古代的民间戏剧形式,它以其俏皮幽默的表演风格而受到观众的喜爱。
杂剧通常通过小品、滑稽戏等形式来表达故事情节和情感,其表演形式灵活多样,具有很高的娱乐性。
杂剧最为著名的剧种是评剧,它起源于北方的民间演艺形式,后来逐渐发展成为专业的表演形式。
评剧的表演形式注重唱腔和念白的技巧,剧情常以历史事件和传说故事为背景。
传统话剧是指以对话为主要表达形式的古典戏剧,它起源于明代。
传统话剧的对白以文言文为主,辅以白话,讲究语言的表达和艺术的修辞。
传统话剧的故事情节常以历史事件和传说为蓝本,扣人心弦的剧情和精彩的对白使其深受观众喜爱。
著名的传统话剧作品有《国士无双斯佳丽》、《红楼梦演义》等。
传统舞蹈剧是以舞蹈为主要表达形式的古典戏剧,它结合了音乐、舞蹈、戏曲和传统文化的元素。
传统舞蹈剧的动作舞蹈优美而独特,讲究形体的协调和舞姿的表达。
著名的传统舞蹈剧作品有《白蛇传》、《牡丹亭》等。
中国古典戏剧在演出形式上非常注重舞台的布置和服饰的造型。
舞台常常采用传统的器物和布景,服饰则追求古朴和华丽的效果。
演员经过严格的培训和训练,具备了扎实的演技和专业的技能。
他们通过表演来展现人物性格和情感变化,并向观众传达思想和情感。
古典戏剧的音乐也是重要的组成部分,它通过唱腔和乐器演奏来表达情感和氛围。
中国古典戏剧深受观众喜爱,它不仅是一种艺术形式,更是中国文化的重要组成部分。
通过戏剧,人们可以感受到古代的风俗和思想,了解中国传统文化的魅力和智慧。
古典戏剧在现代仍然有着广泛的影响和传承,它是中国文化宝库中不可或缺的一部分。
戏剧概论复习

一、名词解释导演构思导演构思是全部演出计划的核心和导演工作的基础,内容为,一,确定演出的目的和人物;二,设计演出的总体形象和技术方案,其中包括舞台环境,人物造型,场面设计,演出节奏等,并写出相应的剧本分析和导演阐释。
舞台调度舞台调度是导演把各种戏剧动作及环境因素,按照一定的审美原则组织起来,表现二度创作的立意构思,塑造舞台形象的艺术创作活动。
舞台美术舞台美术是舞台上各种造型艺术的总称。
包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。
它们的综合设计称为舞台设计。
其任务是根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛。
悲喜剧悲喜剧是喜剧的一种,分为抒情悲喜剧、黑色幽默悲喜剧、荒诞派悲喜剧。
有嘲讽,但不像传统戏剧那样理性和无情;有幽默,也不像传统喜剧以轻松活泼的基调取胜,而带来感伤,晦涩以至荒诞的色彩。
正剧正剧是法国狄德罗提出,有喜剧和悲剧的因素,但绝非两者相加之和。
正剧是更生活化的戏剧、题材来源更加广阔、更加个性化的戏剧,即更加人性化的戏剧。
正剧有着现实、严肃、明确的特点剧场剧场是演戏与看戏的地方,有三部分组成,:舞台、观众席、演出人员休息、换装的地方。
剧场是一种公共建筑,规模、结构、材质、设备等物质条件,都会对观演活动产生一定影响。
剧场还具有消解社会等级的作用戏剧性戏剧性是戏剧艺术审美特性的集中表现,戏剧之所以成为戏剧的基本因素的总和。
戏剧文学之戏剧性是存在于人物的动作之中,戏剧性就是动作性。
戏剧性来自于人的意志冲突,没有冲突就没有戏。
有着集中性,紧张性和曲折性的特征。
舞台戏剧性是审美距离产生的公开性与突显性;表情、动作的恰如其分的夸张性;合乎规律的变形性。
戏剧风格戏剧风格,是由戏剧家的创作个性所表现出来的戏剧作品的艺术特色。
戏剧风格的形成和显现,是戏剧家和戏剧作品趋向成熟的重要标志。
人格是风格的种子,时代对戏剧风格的影响极大,民族传统是戏剧风格的主要因素。
戏剧艺术概论(汇编)

《戏剧艺术概论》课程教学大纲课程名称:戏剧艺术概论课程类别:专业必修课英文名称:Introduction to Drama Art考核类别:考试适用对象:本科适用专业:广播电视编导总学时、学分: 32学时、2学分一、课程教学目的《戏剧艺术概论》作为华中师范大学武汉传媒学院广播电视编导的本科专业必修课程,其教学目的主要是让学生充分、全面、完整地了解关于戏剧艺术的综合知识,对世界范围内的戏剧形态建立一个更加完整的、宏观的艺术视野,同时帮助他们观察当今世界戏剧发展的新现象、新动态、新趋势,建立对戏剧的总体性认识。
通过传授认识戏剧、感受戏剧的知识和理念,培养同学们对戏剧艺术的自觉的审美和爱好,明确戏剧艺术的重要性和文化传承的使命感,同时注重体悟戏剧、完善人格。
二、课程教学要求通过教学,使学生了解熟悉中外戏剧发展简史,掌握戏剧艺术基本理论。
三、先修课程《艺术概论》四、课程教学重、难点首先,由于侧重总体上研究戏剧,因此教学的主要内容不只是单纯的戏剧,诸如戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等,它还扩展到了包括戏剧史、戏剧社会学、戏剧哲学、戏剧心理学、戏剧教育学在内的一些命题。
注重戏剧研究的完整性。
不再割裂地谈东西方戏剧,比较全面而又系统地介绍东西方的戏剧史、戏剧美学、戏剧现象、戏剧作品中过去累积的、已经产生的、正在发展变化的一些重要问题;除了研究文本,还研究包括表演、导演、舞台美术、演出空间在内的更为广阔的演出学范畴的命题。
五、课程教学方法(或手段)本课程以课堂讲授为主,适当组织观摩演出、课堂讨论、艺术对谈等形式。
精选经典的戏剧艺术演出影像和图片,配合教学。
为了使戏剧课程更有其自身的特色,在讲授剧本文学和戏剧表演的时候,还会适当鼓励同学们自选片断和经典台词进行课堂表演,以增进他们对戏剧艺术的爱好和兴趣,提升他们学好该门课程的积极性。
因为戏剧知识的掌握不等于戏剧艺术的体验,学习戏剧一定要注重实践,不能单从理论到理论。
中国戏剧知识

中国戏剧知识中国戏剧是中国文化的瑰宝之一,具有悠久的历史和丰富的内涵。
它是中国文化的重要组成部分,承载着历史的记忆和民族的精神。
本文将介绍中国戏剧的起源、发展和特点,并对几种代表性的戏剧形式进行概述。
中国戏剧的起源可以追溯到古代的祭祀仪式和神话传说。
最早的戏剧形式是神话剧,表演者通过扮演神明和传递神话故事,来祈求丰收和祝福。
随着时间的推移,戏剧逐渐发展成为一种娱乐和艺术形式,并在不同地区形成了各具特色的剧种。
中国戏剧的发展经历了多个时期。
在古代,宫廷戏曲是最受尊崇的戏剧形式,它主要在宫廷中演出,供皇帝和贵族观赏。
元曲是中国戏剧史上的一个重要时期,它融合了汉族、回族和蒙古族的戏剧元素,形成了独特的艺术风格。
明清时期,京剧逐渐崭露头角,成为中国戏剧的代表性形式之一。
近代以来,话剧、电影和电视剧等新的表演形式逐渐兴起,为中国戏剧的发展带来了新的机遇和挑战。
中国戏剧的特点之一是注重表演技巧和形式美。
戏剧演员通过身体动作、声音和表情等多种方式来表达角色的情感和内心世界。
京剧的脸谱和唱腔、豫剧的快板和曲调,都是中国戏剧形式中独具特色的元素。
此外,中国戏剧还注重舞台美术和服装设计,通过精心布置的舞台和华丽的服饰,营造出独特的艺术氛围。
中国戏剧的另一个特点是注重道德教化和社会意义。
传统戏剧作品往往以历史故事、神话传说和文学名著为题材,通过塑造英雄人物和传递正能量的价值观,来教育观众。
故事情节通常以善恶对立和正邪斗争为主线,体现了中国传统文化中的道德观念和伦理价值。
中国戏剧中有许多不同的剧种,每个剧种都有独特的特点和表演风格。
京剧是中国戏剧的代表,它以唱、念、做、打为基本表演形式,通过唱腔、动作和化妆等手法来表现角色的性格和情感。
豫剧是河南地区的传统戏剧形式,以其独特的曲调和快板演唱而闻名。
评剧是北方地区的一种戏剧形式,以评话和唱词为主要表演方式,通常讲述历史故事和名著改编。
湘剧是湖南地区的一种戏剧形式,以其婉转悠扬的唱腔和细腻的表演而著称。
中国戏剧鉴赏

中国戏剧鉴赏
中国戏剧,源远流长,品种繁多,它是中国民族文化遗产中的一颗瑰宝。
从古至今,中国戏剧不断发展,形成了许多不同的剧种,如京剧、川剧、粤剧、豫剧等,这些剧种各有特色,具有独特的艺术魅力。
京剧是中国戏剧的代表剧种之一,它的表演艺术具有高度的技巧性,融合了唱、念、做、打等多种表现形式。
京剧的表演讲究的是“亮相”和“亮相与走台”的有机结合,通过这种表演方式,京剧演员能够将角色的内心世界和情感状态表现得淋漓尽致。
此外,京剧的唱腔优美动听,有着独特的韵味和节奏感,深受观众喜爱。
除了京剧之外,川剧也是中国戏剧的重要剧种之一。
川剧的表演艺术风格独特,擅长通过变脸、喷火等特技来表现角色的情感和性格。
川剧的唱腔高亢激昂,富有激情,给人以强烈的视听享受。
同时,川剧的表演形式也十分多样,既有传统的戏曲表演,也有现代的舞美设计,使得川剧具有着非常高的艺术价值。
另外,豫剧也是中国戏剧的一颗璀璨明珠。
豫剧的音乐旋律优美,有着浓郁的地方特色和乡土气息。
豫剧的表演风格朴实自然,贴近生活,给人以亲切感。
同时,豫剧的剧本多以民间故事和历史事件为题材,具有着深刻的思想内涵和人文精神。
中国戏剧是中国民族文化遗产中的重要组成部分,它具有着独特的艺术魅力和文化内涵。
通过对中国戏剧的鉴赏,我们可以更好地了解中国传统文化的精髓和民族精神的内核。
同时,中国戏剧也具有着极高的艺术价值和审美价值,它能够带给观众无尽的美的享受和精神上的满足。
因此,我们应该珍视和传承中国戏剧这一宝贵的文化遗产,让它在新的时代里绽放更加绚丽的光彩。
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四、春柳社与进化团
改良的中国戏曲,虽对西方戏剧有所借 鉴,但还不是真正的话剧。学生演剧, 虽有些接近话剧,也只能看作是中国话 剧的准备,一般戏剧史学家把1907年春 柳社在东京上演的《茶花女》和《黑奴 吁天录》作为中国话剧史开端的标志。
春柳社
本世纪初以来,日本成了中国资产阶级民主主 义革命派的大本营,也是中国生识青年向西方 学习的一个窗口。大批留学生爱好文艺或倾向 革命在当时盛行日本的新派剧的影响下,一部 分爱好文艺的留学生于一九0六年底,在东京 成立了春柳社。“旨在研究新戏曲。冀为吾国 艺界改良之先导”。
们把学生演时事新 剧.ppt作为中国早期话
剧的先驱。
学生演剧.ppt
清末的戏曲改良运动.ppt
二、资产阶级启蒙思想宣传的驱动
“日本之变法,赖俚歌与小说之力”
“你看从前法国路易十四的时候,那人心风俗不是和中 国今日一样吗?幸亏有一个文人叫做福禄特尔的,做了 许多小说戏本,竟把一国的人从睡梦中唤起来了。” (《劫灰梦》)
文明戏的发展及衰落
文明戏是当时中西文化的激烈碰撞中的产物, 是中国话剧的一种“不中不西,亦中亦西,不新 不旧,亦新亦旧,杂糅混合的过渡形态”。尚缺 乏自己的东西和找到自己的文化定位。尽管它曾 兴盛一时,但还没有扎下根来。随着辛亥革命的 失败,文明戏也逐渐衰落,出现一批迎合小市民 的庸俗趣味的家庭剧,一味展示家庭的丑恶,把 表现男女私情也搬上舞台如《雌老虎》、《贪色 报》、《妻妾争风》之类,很快被观众所厌弃, 也促使文明戏走向自已的末路。
另一原因则是幕表制方式的局限。所谓幕表制, 即演出前根本没有剧本,演出组织者只是提供 一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台 词,便由演员自行排演,有时连必要的排练也 没有,或将故事梗概画成连环画,或缩写在纸 条上,张贴于后台,供演员上场前看上几眼。 至于到了台上怎么办,就全凭临场发挥了。显 然,根本无法保证艺术质量,也反映了戏剧文 学的薄弱。
一九一四年以后,辛亥革命随着其果实被袁世
凯之流窃取而归于失败,文明新戏也从鼎盛走 向了衰落。
新剧活动遭到以封建军阀为代表的反动势力的查禁
文艺界的复辟逆流 演剧方针的改变
衰落时期的文明戏团
六大剧团:郑正秋的新民社、张蚀川的民鸣社、
孙玉声的启民社、苏石痴的民兴社、朱旭东的开明社、
陆镜若的春柳剧场
“欧美学校,常有于休业时学生会演杂剧者。盖戏曲为 优美文学之一种,上流社会喜为之,不以为贱也。” (《饮冰室诗话》)
“采用西法,戏中有演说,可长人见识”(《论戏曲》)
“以改革恶俗,开通民智,提倡民族主义,唤起国家思 想,为唯一之目的”,“以翠玉明珰,唤醒钧天之梦; 清歌妙舞,招还祖国之魂”(《<二十世纪大舞台>发 刊词》)
李叔同.ppt
春阳社
春阳社,中国境内第一个新剧(话剧) 团体,1907年10月由王钟声创办于上海, 演出了《黑奴吁天录》,以后又先后上 演了《秋瑾》、《徐锡麟》等剧。该社 曾得到马相伯、沈仲礼的资助。主要成 员有徐半梅、萧天呆、陈镜花等。1911 年王钟声在天津被杀后,该社解体。
王钟声.ppt
第三,综合性。话剧是一种综合性的艺术,其 特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直 接展现社会生活情景的需要和适应的。
第四,对话性。话剧区别于其他剧种的特点是 通过大量的舞台对话讲述剧情、塑造人物和表 达主题的。其中有人物独白,有观众对话,在 特定的时、空内完成戏剧内容。
对后期文明新戏的转变起直接影响作用的是郑正秋 组织的新民社。
新民社
郑正秋本名伯常(1883—1935),出生在上海一个潮州籍商 人的家庭。 辛亥革命前一年,即1910年11月,他21岁时,开始以正 秋的笔名,在于右任主办的《民立报》上发表戏剧评论,很 得于右任赏识,"惊为奇才"。1911年2月,《民立报》附刊 《民立画报》创刊时,便请郑正秋"主笔政",任该刊"记者", 就是撰稿人兼编辑。同年10月,《民立画报》停刊后,郑正 秋又任宋教仁主办的《民权报》附刊《民权画报》的"记者", 直到1913年5月。 1913年郑正秋拍摄电影《难夫难妻》后,组建新民剧社 搞新剧,虽然是由于不忍演员们生活无着,但也是因为他认 定新剧的发展潜力和社会功能。 从1913年到1926年离开舞台,把精力全部投入电影创作, 郑正秋从事新剧约13年,编演新剧剧目约500部左右。这些 剧目都是没有剧本,靠演员即兴表演、临场发挥的"幕表戏"。
中国话剧有别于中国传统戏曲,它不以歌舞演故事,而 是以对话、形体动作和舞台布景创造真实的舞台视觉。 但在艺术精神上,同中国的传统戏曲乃至中国的文学艺 术建立了内在而深厚的联系。它把一种外来的艺术形式 转化具有现代性和民族特色的中国戏剧样式,成为中华 民族文学艺术的组成部分。
第一节 中国话剧的起源
进化团
任天知和他领导的进化团,受日本新派剧的影 响,时值辛亥革命前夜,进化团以文明戏演出 鼓动革命,遂运动长江两岸,使文明戏乘势而 起。任天知在中国话剧史上功不可没,和他的 进化团一样,是中国话剧史上的一颗耀眼的流 星。在文明新戏高潮时期众多的剧团中,进化 团是最重要和最有影响的。进化团是中国现代 戏剧史上第一个话剧职业剧团。
话剧艺术的特点
话剧艺术具有如下几个基本特点:
第一,舞台性。古今中外的话剧演出都是借助 于舞台完成的,舞台有各种样式,目的有二: 一利演员表演剧情,一利观众从各个角度欣赏。 第二,直观性。话剧首先是以演员的姿态、动 作、对话、独白等表演,直接作用于观众的视 觉和听觉;并用化妆、服饰等手段进行人物造 型,使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌 特征。
中国戏曲(一).ppt
第一章 中国话剧
话剧:一种以对白和动作为主要表现手段的戏剧。最早 出现在辛亥革命前夕,当时称作“新剧”或“文明戏”。 新剧于辛亥革命后逐渐衰落。“五四”运动以后,欧洲 戏剧传入中国,中国现代话剧兴起,当时称“爱美剧” 和“白话剧”. 1928年洪深提议定名为话剧。话剧是在 本世纪初才由外国传入中国的。1907年由中国留学日 本东京的曾孝谷据美国小说改编的《黑奴吁天录》,是 中国早期话剧的第一个剧本。
概说 中国戏剧
中国戏剧主要包括戏曲和话剧:戏 曲是中国固有的传统戏剧,话剧则 是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国戏曲
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重 要组成部分,她以富于艺术魅力的表演 形式,为历代人民群众所喜闻乐见。而 且,在世界剧坛上也占有独特的位置, 与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界 三大古剧。
中国新兴话剧萌芽于戊戌变法至辛亥革 命年间。在中国资产阶级民主主义革命 的影响下,伴随着传统戏曲的改良和文 明新戏的崛起,中国戏剧迈出了从古典 形态向现代形态转变的第一步。
一、学生演剧与戏曲改良
19世纪末20世纪初,当西方戏剧是涌入中国 之时,中国传统的戏曲也经历着变革思潮的冲 击,掀起一股戏曲改良的热潮,遂有了“时事 新戏”,已溶入了话剧的形式。1899年,上 海圣约翰书传统经曲迥然不 同,其中一些情节是从传统戏曲中化用过来, 为后来以文人演剧活动奠定了基础。所以,人
三、“慨清政不纲,愤然弃轩
冕”
——汪笑侬的改良京剧 汪笑侬(1858 1918)原名德克金,又名德舜,后自称汪舜,字 仰天,号孝侬,满足人。出身官宦家庭,自幼聪明,22岁中举, 但他无意追求功名。其父给他捐一河南太康知县,因性情刚直,被 劾罢职。转而投身戏曲界。曾访汪桂芬告以志愿,桂芬答以“谈何 容易”。遂自励奋发,勤学苦练,终于登上舞台。并改名汪笑侬以 自勉。汪笑侬是一位集演、编、导为一身的京剧表演艺术家。除去 演出京剧传统剧目外,还在自编自演了许多新创剧目。也移植改变 了许多其它剧种的优秀剧目,在他新创或改变的剧本里,充满对当 时腐败政治和黑暗社会的有力抨击,有激励爱国痛悼沦亡的《哭祖 庙》、《煤山恨》,有揭露卖国求荣、讽刺投敌辱节的《桃花扇》、 《献地图》,有对当道者无情嘲笑的《受禅台》、《骂阎罗》、 《骂毛延寿》、《骂王朗》,有宣扬爱国主义的《博浪椎》,有匡 扶道德端正伦理的《马前泼水》、《孝妇羹》,有痛斥汉奸的《柳 如是》、《李香君》等等。同时汪笑侬还和上海新舞台的潘月樵、 夏月润兄弟等进步京剧演员一起,尝试编辑演抨击时政的“时装新 戏”,如《潘烈士投海》、《黑籍冤魂》等,他甚至借欧洲时事纺 演了鼓吹“非团结,用铁血主义,不足以自存的洋装戏《波兰亡国 惨》
话剧是泊来的西方戏剧品种,较之源远流长的 中国戏曲艺术,它是后起之秀。是在中国封建 社会走向衰亡,西方列强以武力轰开大清国门 之后,伴随着中国社会走向现代的历史进程, 被中国人引进的西方艺术形式,这种艺术形式 被中国人不断地吸纳和改造,从而实现了创造 性的转化。
话剧的起源
中国人最早接触西方戏剧的是一些出使西洋的 外交官。稍后,随着中国沿海口岸的对外开放, 一些西方传教士和外国侨民涌入中国。上海成 为他们主要的聚集地。1866年,侨民在上海 建立了第一座西式剧院——兰心大剧院。戏剧 博物馆网站.htm
春柳社的发起人为李叔同和曾孝谷。不久,欧 阳予倩、陆镜若也相继加入,并成为该社的主 要领导者。
春柳社(早期)
李叔同、欧阳予倩诸人创办的春柳社于1907年春, 在东京演出了法国小仲马的名剧《茶花女》的第三 幕,获得了在东京的中外人士的称赞。他们的演出 “全部用的是口语对话,没有朗诵,没有加唱,还 设有独白、旁白”。这种演出形态,可以说已是话 剧。不久,又演出了根据斯托夫人的小说《汤姆叔 叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》。此剧在内 容上很有现实性,采用分幕方法以及对话的动作演 绎故事的特点,有接近生活真实的舞台形象,确立 了中国前所未有的新剧形态,即后来才定名的话剧 艺术形态。新民晚报-数字报纸.htm
在文明戏误入岐途时,一支学校演剧队伍却异 军突起。它就是新式的南开学校,校长张伯苓 受过西方教育,他把学生演剧纳入学校教育之 中,于1914年南开新剧团成立。采用西方写 实主义的方法,反映了社会现实问题。南开新 剧团的演出为当时的剧坛带来一股清新的空气。