浅谈高中美术鉴赏课中的多样化鉴赏
浅谈高中美术鉴赏教学1
浅谈高中美术鉴赏教学1高中美术鉴赏教学是美术教育中非常重要的一部分，通过鉴赏教学可以帮助学生培养艺术审美能力，提高审美情趣，开阔视野。
下面将对高中美术鉴赏教学进行一番浅谈。
一、鉴赏教学的重要性高中美术鉴赏教学在美术教育中扮演着非常重要的角色。
美术鉴赏教学是通过教师的引导，帮助学生对美术作品进行认识和欣赏，了解美术作品的艺术特点、历史背景、艺术流派等。
通过鉴赏教学，学生可以更好地理解艺术作品，培养自己的艺术情感和审美能力。
鉴赏教学还可以帮助学生发展对美的热爱和对优秀艺术作品的理解能力，激发学生的创作潜力。
通过欣赏伟大的艺术作品，学生可以感受到艺术的力量，激发自己的创造欲望，激发自己的学习兴趣。
高中美术鉴赏教学对学生的美术素养提高和整体素质的提升有着十分重要的作用。
高中美术鉴赏教学还可以包括一些绘画、雕塑、建筑等不同艺术形式的鉴赏内容，通过对不同艺术形式的学习和鉴赏，可以帮助学生丰富自己的艺术知识，培养对不同艺术形式的鉴赏能力。
高中美术鉴赏教学的方法多种多样，主要包括教师讲解、学生讨论、实物观摩等多种形式。
在具体的教学中，教师可以通过课堂讲解的方式，让学生了解艺术作品的历史背景、艺术特点等。
在讲解的过程中，教师要注重对学生的启发引导，让学生自主思考，培养他们的独立思考能力。
除了讲解之外，教师还可以通过组织学生进行小组讨论的形式，让学生共同探讨艺术作品的特点，提高他们的合作能力和表达能力。
通过实物观摩的形式，让学生亲身感受艺术作品的魅力，从而增强他们的审美体验。
高中美术鉴赏教学的方法应该多样化，结合学生的实际情况，注重启发学生的思维，激发他们的学习兴趣，让他们在鉴赏教学中得到全面的提升。
高中美术鉴赏教学的特点主要包括以下几个方面：1. 艺术性强：高中美术鉴赏教学的内容主要是一些艺术作品的鉴赏和分析，因此教学内容具有很强的艺术性，可以激发学生的审美情感，提高他们的审美能力。
2. 实践性强：高中美术鉴赏教学不仅限于理论知识的传授，还包括对艺术作品的实物观摩和讨论，因此具有很强的实践性，可以帮助学生更好地理解艺术作品。
浅谈高中美术鉴赏教学1
浅谈高中美术鉴赏教学1导言美术鉴赏作为高中美术课程的一个重要组成部分，对于学生的审美能力和艺术素养的培养起着至关重要的作用。
在高中美术鉴赏教学中，教师需要引导学生对艺术作品进行深入的思考和分析，从而提高他们对美术作品的欣赏和理解能力。
本文将就高中美术鉴赏教学进行一份简要的探讨，探讨如何通过教学方法和手段来提高学生的美术鉴赏能力。
一、培养学生的审美情趣高中美术鉴赏教学的首要任务是培养学生的审美情趣，让他们能够主动地去欣赏和理解艺术作品。
为此，教师可以采取多种方式来引导学生进行艺术欣赏，比如在课堂上进行艺术作品的观看和讨论，引导学生去感受作品所蕴含的情感和艺术价值，激发学生对艺术的兴趣和热爱。
教师还可以组织学生参观美术馆、画廊等艺术展览，让学生亲身感受艺术作品的魅力，从而加深他们对艺术的认识和理解。
二、加强对艺术作品的解读与分析在高中美术鉴赏教学中，教师需要引导学生对艺术作品进行深入的解读和分析，从而提高他们的美术鉴赏能力。
在课堂上，教师可以选择一些经典的艺术作品进行详细的讲解，向学生介绍作品的创作背景、艺术风格、表现手法等方面的知识，让学生了解作品的内涵和外在表现，培养他们对艺术作品的理解能力。
教师还可以组织学生进行艺术作品的分析和评论，引导他们从不同的角度去理解和解读艺术作品，提高他们的批判性思维能力。
三、拓展美术鉴赏的内容与形式在高中美术鉴赏教学中，教师需要不断地拓展鉴赏内容与形式，让学生接触到更广泛、更多样化的艺术作品，从而提高他们的美术鉴赏能力。
除了传统的绘画作品外，教师还可以向学生介绍雕塑、摄影、建筑等不同形式的艺术作品，让学生了解艺术的多样性和丰富性，培养他们对不同艺术形式的欣赏能力。
教师还可以引导学生关注当代艺术和流行艺术，让他们了解当代艺术的发展趋势和特点，拓展他们的艺术视野，提高他们的审美水平。
四、注重实践与体验五、结语通过以上的探讨，我们可以看出高中美术鉴赏教学的重要性和必要性。
浅析高中美术欣赏教学
浅析高中美术欣赏教学高中美术欣赏教学一直被广大师生关注并探索。
美术欣赏教学是美术教学的重要内容之一，它具有独特的教育功能，不仅可以让学生提高审美能力和艺术素养，还可以培养学生的艺术情感和审美情趣。
然而，在实际教学中，很多学生对美术欣赏课程缺乏兴趣和激情，导致了教学效果不佳。
因此，浅析高中美术欣赏教学是非常有必要的。
1.注重艺术品选材的多样性。
高中美术欣赏教学应该涵盖多种不同的艺术形式和风格，如绘画、雕塑、建筑、摄影等等。
只有多样性的选材，才能让学生从不同的视角去欣赏艺术品，培养他们的审美能力和批判思维。
而且，不同形式和风格的艺术品可以满足不同学生的兴趣和需求，增加学生对美术欣赏的喜爱程度。
2.关注文化内涵的挖掘。
美术欣赏教学不仅要关注艺术品的形式美，还要注重探索其背后的文化内涵。
通过解读艺术品的寓意和符号，可以使学生了解到艺术的深层意义和历史背景。
例如，通过分析莫奈的《睡莲》系列作品，可以引导学生了解印象派的创作理念和艺术风格，并感受到自然和光影的美妙。
3.借助现代科技手段，加强多媒体教学。
在传统的美术欣赏教学中，学生只能通过幻灯片或者图片来看到艺术作品，无法真正感受到艺术品的细节和立体感。
而现代科技手段可以使学生更加亲近艺术作品，例如，可以通过虚拟实境技术来模拟艺术博物馆的参观，使学生仿佛身临其境；可以通过3D打印技术将艺术品变成实物，让学生亲手触摸和感受。
这种互动式的教学方式可以提高学生的参与度和注意力，加深他们对艺术作品的理解。
4.注重培养学生的主动欣赏能力。
在高中美术欣赏教学中，不仅要给学生提供欣赏的机会，还要培养他们主动去欣赏和思考的能力。
可以通过讨论、写作、演讲等方式来促使学生表达自己对艺术作品的理解和感受，培养他们的独立思考和批判思维。
同时，教师还应该引导学生多参观展览，了解当代艺术的发展动态，培养学生对当代艺术品的理解和欣赏能力。
综上所述，浅析高中美术欣赏教学需要关注艺术品选材的多样性，挖掘艺术作品的文化内涵，借助现代科技手段加强多媒体教学，以及注重培养学生的主动欣赏能力。
高中美术鉴赏课多样化设计与实施的研究课题
研பைடு நூலகம்
究
设
想
一个人的身体健康需要各种养分和多种微量元素，同样一个人思想的丰富和精神的充实以及心灵的健康也需要汲取各学科的知识。以学习科学文化知识为主体，以高考为中心的基础教育阶段，培养学生一定的艺术素养和审美能力是非常必要的。良好的艺术素养和审美能力可以帮助学生更好地领悟和学习其他学科的知识，并不断拓展自己的思维能力，发展更有价值的创造力和想象力，全面的提升学生的人生境界。可是如何才能培养学生的艺术素养和审美能力，作为美术教师除了要了解和掌握自己所面对的学生群体外，必须要在美术鉴赏课的教学设计中做好足够的课前准备并在课堂教学实施过程能全力地把握和运用。本课题就是想通过对本校高中学生的审美心理状态的研究，帮助我对高中美术鉴赏教材做出合理的多样化设计并能在课堂中有效实施，从而提高我的美术鉴赏课教学，推动美术课在基础教育阶段的推广与发展。
研究方法：在本课题中我主要运用四种研究方法。（1）文献研究法，通过查阅文献、资料，了解与本课题相关的历史、现状，形成对于本课题的一般印象，帮助我观察、问卷、研究，并得到现实的资料，有助于我了解本课题所研究的问题的全貌。（2）跨学科研究法，本课题涉及语文、历史等其它学科的知识。（3）个案研究法，根据自己所教授的学生群体。（4）问卷调查法，针对自己所教授的学生群体设计问卷。
我毕业于陕西师范大学美术学院美术学专业，获文学硕士学位。现年33岁，任玉湖中学高中美术教师。曾在研究生期间撰写过《中国山水画精神》、《书法的线条美》等论文。
本课题主要的参考资料：（1）《美术鉴赏》人民美术出版社（2）《中国美术教育》南京师范大学主办（3）《美术教学参考用书》人民美术出版社（4）《美术》人民美术出版社（5）《高中美术鉴赏课情感教学策略之我见》（6）《高中生审美心理特征与高中美术鉴赏教学的研究》、（7）《浅析提升高中美术鉴赏教学质量的对策》（8）《新课改下高中美术课堂教学模式之我见》（9）《高中美术新课标准》网络资料
浅谈高中美术鉴赏教学1
浅谈高中美术鉴赏教学1
高中美术鉴赏教学是培养学生美术素养和审美能力的关键阶段，也是培养学生艺术修
养的时期。
从教育教学角度来看，美术教学是一个复杂的过程，要求教师具备多学科知识
和丰富的经验和实践。
在高中美术鉴赏教学中，教师应该坚持与时俱进的教育理念，结合国内外最新的艺术
形态和风格，构建科学的鉴赏体系，帮助学生获得对艺术的深度理解和欣赏。
其中最重要
的是要建立起对学生的信任和尊重，鼓励他们探究艺术的内涵，并在实践中发现美学的奥秘。
在选择美术鉴赏教材时，教师应该注意建立自己的教学体系，提供丰富多样的主题、
材料和手段，引导学生从多个角度去思考和分析艺术作品。
同时，也需要结合实际情况，
选择适合本校学生的教材和题材，让学生能够真正掌握艺术鉴赏知识和技能。
在美术鉴赏教学中，教师还需要注重学生的实践性学习。
通过让学生亲身参与到艺术
实践中，探究艺术作品的艺术元素和表现技巧，从而提高他们的分析和判断能力。
教师可
以采用多种适合学生的实践形式，如艺术创作、观察实验、文化参访等方式，让学生在实
践中掌握鉴赏技能和方法。
值得一提的是，在高中美术鉴赏教学中，教师也需要关注学生的艺术情感和性格发展。
在鉴赏的过程中，学生的心理状态和情感状态起着十分重要的作用。
教师可以通过关注学
生的情感状态，引导他们表达自己的感受和想法，让学生在鉴赏中感受到艺术的生命力和
魅力。
浅谈高中美术鉴赏教学
浅谈高中美术鉴赏教学高中美术鉴赏教学是美术课程中非常重要的一个组成部分，其目的是培养学生的艺术审美能力和美术鉴赏水平，使他们能够独立观察、分析和评价艺术作品，同时也有助于学生对美术历史、文化传承等方面的了解，提高文化素养。
对于高中美术鉴赏教学，应该从以下几个方面进行思考和实践。
一、多维度教学，丰富教学内容高中美术鉴赏教学应该通过传统的美术史、美术理论，以及当代美术的动态，引导学生了解艺术发展的历程和趋势，同时展开各种类型、不同风格、不同文化背景的艺术品分析、评价和研究。
多维度、丰富多彩的教学内容，可以让学生更加全面地认识和感受艺术，为他们提高鉴赏水平提供更加广阔的视野和思维空间。
二、注重方法论，增强鉴赏能力高中美术鉴赏教学应该注重培养学生的方法论思维，例如，如何识别、分析和评价艺术品；如何运用美学理论来解读艺术作品；如何理性地表达自己的审美情感等。
这些方法论思维不仅有助于学生更好地评判艺术品，还能培养他们的逻辑思维、批判性思维和表达能力。
三、开拓视野，提高文化素养高中美术鉴赏教学应该注重开拓学生的视野，引导他们了解艺术和文化之间的相互关系，从而提高他们的文化素养。
美术作品不仅是单纯的视觉产品，更重要的是它们所代表的文化价值和时代特征，这些都是学生需要理解和领悟的。
此外，也可以通过引导学生到美术馆、博物馆等场所进行实地参观，进一步拓宽他们的视野。
四、注重体验，提高兴趣高中美术鉴赏教学应该注重学生的体验式学习，通过让学生亲身参与进来，加强他们的感性认识和情感判断，提高兴趣和热情。
例如，可以通过让学生进行艺术品制作、创作等方式，让他们亲身感受和理解到艺术来源和精神内涵。
这样的体验式学习除了提高学生的鉴赏能力，更有助于激发学生的艺术创造力和个性特长。
总之，高中美术鉴赏教学在培养学生的艺术审美能力和美术鉴赏水平方面发挥着重要作用，同时也是一个涵盖面极广、内容繁杂、具有高度知识分析性和认识深度的课程。
当今社会，美学价值与审美能力都切实影响着我们面对事物的独特视角，而美术鉴赏教学在培养我们对美术的认知的同时，也极大的丰富了我们对这道较深婉荡的时代高品质课程的感知和赞赏。
高中美术教学中的艺术欣赏
高中美术教学中的艺术欣赏在高中美术教学中，艺术欣赏是一个重要的内容，它能够帮助学生培养审美情趣，提高艺术素养，拓宽知识面，丰富文化内涵。
本文将从三个方面探讨高中美术教学中的艺术欣赏的意义及方法。
首先，艺术欣赏能够培养学生的艺术情感。
美术作品常常蕴含着丰富的情感表达，通过欣赏艺术作品，学生可以感受到艺术家的情感世界，培养自己的情感共鸣能力。
例如，在学习欣赏油画《星空》时，学生可以通过细致观察画面中的细节，感受到画家对星空的浪漫和神秘之感，从而激发自己对自然美的向往和热爱。
其次，艺术欣赏可以提高学生的艺术见识和审美能力。
通过欣赏各种不同风格、不同形式的艺术作品，学生可以了解到艺术的多样性和广泛性。
他们可以通过观察、分析和比较来发现艺术作品中的线条、色彩、构图等元素，并从中获得对美和审美的认知和理解。
通过欣赏印象派画家莫奈的作品，学生可以了解到色彩的独立性和光的变化对于画面的影响，提高自己对于色彩的敏感度和运用能力。
最后，艺术欣赏对于培养学生的创造力和表达能力也具有重要意义。
艺术作品是艺术家表达思想和理念的方式，通过欣赏艺术作品，学生可以学习到不同艺术家独特的表达方式和创造方法，从而启发自己的创造思维。
学生可以通过模仿、改编或者创造自己的作品来表达自己的情感和思想。
他们可以通过欣赏雕塑作品，学习到立体空间的表现方法和材料的运用技巧，从而运用到自己的作品创作中。
在进行高中美术教学中的艺术欣赏时，教师可以采取多种教学方法和手段，以提高学生的参与度和学习效果。
例如，可以利用多媒体技术，展示艺术作品的图片或者视频，让学生全方位地感受作品的魅力；也可以组织学生到美术馆或者画廊参观展览，亲身体验艺术作品的魅力和氛围。
此外，教师还可以通过提问、讨论和写作等方式，引导学生深入思考和分析艺术作品，提高他们的批判性思维和理解能力。
综上所述，高中美术教学中的艺术欣赏在培养学生的艺术情感、提高艺术见识和审美能力，以及激发学生的创造力和表达能力方面都具有重要意义。
浅议高中美术鉴赏课
浅议高中美术鉴赏课摘要：高中美术鉴赏课的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，而且还要让他们掌握如何去鉴赏，认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。
充分的课前准备、想方设法激发学生的兴趣、掌握学科特点、应用灵活多样的教学方法和教学手段以及对学生进行思想品德教育，把高中美术鉴赏课上好。
关键词：高中美术鉴赏；审美能力；鉴赏能力；教学方法美术鉴赏是普通高中美术课程五大系列中的第一个系列，在高中美术课程的学习和学生美术素养的形成中起到重要的作用。
高中阶段“美术鉴赏”具有丰富的人文内涵和重要的课程价值，不仅本身是一个具有独立学科价值的学习系列和模块，而且也能渗透到其他各系列和模块中，起到其他各模块学习的引导和辅助作用。
云南省高中新课程实施方案把美术鉴赏模块视为必修模块，要求在高一年级下学期开设，修习18学时，获得美术必修3个学分中的一个学分。
“美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
”[1]作为一个合格的高中美术教师，我们有必要对现代高中生鉴赏美术作品进行基础的启蒙教育,高中美术教学历来让人觉得难以把握，怎样上好高中美术鉴赏课，是大家关注的一个问题，通过自身实践，积累了一些高中美术鉴赏教学的理性认识及实施方法。
一、充分的课前准备——备好课俗话说“良好的开端是成功的一半”。
一节课也需要有精彩的导入，接下去的教学也才能够有效的展开，并顺利地引导学生进行教学。
首先必须精心设计好本堂课，要给学生一碗水，教师就应有一桶水。
因此，教师在课前必须精心设计并备好课。
充分的课前准备是课堂成功的前提，美术作品的欣赏重在突出作品的美点，不同的作品美点所处的部位不同，所以备课、授课的侧重也不同，有的作品最突出美点分析，须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于材质的表现力；有的应侧重形象造型的寓意和联想；有的应侧重对整体空间和自然环境的关照等[2]。
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·研究探讨·
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浅谈高中美术鉴赏课中的多样化鉴赏
内蒙古包头包钢第五中学 白长青
【摘要】普通高中美术课程是整个高中课程领域中的一门必修课程，它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。
在美术鉴赏过程中，鉴赏者是主体，没有学生的主体行为，仅靠教师的讲授，就没有真正意义上的鉴赏活动。
【关键词】美术鉴赏 新课程 体验 多媒体
美术鉴赏是对美术作品进行欣赏与评价，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。
可以看出美术鉴赏教学不仅仅是将艺术大师的杰作展示给学生看，更重要的是通过美术学习让学生自己具有独立思考、评价、反思作品的能力。
并在鉴赏之后运用已有的知识表达自己的观点，进行独立创作。
目前美术鉴赏课的现况：
受高考应试教育的影响，我们过去的教学过多完全忘记学生才是课堂的主体，而只是让学生记住我们教学规定的作品的理论评价，用固定的美术欣赏方法去欣赏，学生不能大胆地表达自己的想法，美术课同其他的应试学科一样死气沉沉，没有想象，没有创造。
有时为了活课堂气氛，引起学生注意，教师就大讲特讲美术方面的细节，如某个画家的风流韵事，或某幅作品的拍卖价格风暴，或就是他所经历的人与事，学生听得倒是颇有味道，一笑而过，待教师再回到正题上时，才发觉已经离题千里。
在高中的美术鉴赏课上，光是谈画面讲故事是不能让学生真正领会那美术作品背后的文化天地，美术鉴赏课自然成了高中生的“休息课”了，再次，在今天这个信息爆炸、媒体众多的社会里，课本上的图片知识内容已不再新鲜且缺少生动性，无法激起学生的学习兴趣，因此，即使教师企图用启发式的教学方法来调动学生的积极性，但被提问的学生也只是照着书本干巴巴地念上两句而已。
从深层次看，是我们原有的教学模式已不能适应当前教学的现实情况，本人结合自己的美术教学工作，做了一些尝试探索。
一、主持人式美术鉴赏
作为一名青年教师，有很多的教学方法都应大胆尝试。
在一堂美术鉴赏课上，我要讲述中国古代的陶器与瓷器。
由于很多同学来自农村，家里还保存有陶制的“缸”“瓮”我请每个同学讲解对这种陶器的特点，如颜色，质地及原料构成。
当把每个同学的描述归纳在一起后，恰恰就是课文中对陶器定义的描述。
同时，我也借助网络，整理了很多有关陶器的资料，通过多媒体展示给全班同学。
在我与同学们的共同讲解下，我和学生们知道了很多从课本上不能了解的东西：陶器是指以粘土为胎，经过手捏、轮制、模塑等方法加工成型后，在800—1000℃高温下焙烧而成的物品，坯体不透明，有微孔，具有吸水性，叩之声音不清。
陶器可区分为细陶和粗陶，白色或有色，无釉或有釉。
课后，我综合了学生对这堂课的看法，这些看法对我进行节目主持人式的教学的构思是大有裨益的：学生表示喜欢主持人式的教师，“这样可以让课堂变得更为轻松”，“主持人一定不乏幽默感，讲起课来肯定有趣，决不会让人恹恹欲睡”，“这样的老师更富有魅力，课堂内容也鲜活多彩”，极少数同学则认为那样课堂可能会失控；学生表示很乐意接受课堂上进
行比赛这种教学形式，他们对老师展示的大量图片也很感兴趣。
学生普遍认为更多的图片和课外知识能使他们视野更为宽阔，优秀的课件能使他们提高课堂效率，增强学习的积极性。
经过实践，我发现做一位主持人式的教师，必须要做到以下几点：教师要放下架子，走近学生，用启发、鼓励的方法，活泼幽默的语言与学生展开交流，让每一位同学都能积极、主动的参与其中；积极培育竞争的课堂气氛，调动学生积极性；在授课过程中教师要灵活运用课本，并尽自己所能去开拓学生的视野。
二、实践中式鉴赏
在美术鉴赏课中一般比较重视对理论知识的探讨和理解，教学手段主要是看图片，然后就是你说我说，手段的单一性不仅令学生感到乏味，教师也觉得疲惫，学过的东西很快忘记，常言道“动口不如动手”，我鼓励学生进行大胆和可能的尝试，着重感受、体验和兴趣培养。
教师对活动结果的评价应具有较大的宽容性，比如：在讲授完我国民间剪纸时，可要求学生根据所讲内容自己折剪，即让学生动手“剪一剪”，几分钟后通过实物展示学生自己的作品，让学生体验成功的感觉并与众人分享。
这类作业要求在设计时目标明确，作业便于完成，作画工具简单，这样的教学活动效果良好，当学生们看到自己的作品通过实物投影被展示出来时，都喜滋滋的，每位同学都有成就感。
三、多媒体网络式鉴赏
现在的教学基本上都通过多媒体来完成，而美术鉴赏教学更加离不开多媒体的应用。
不仅教师喜欢上网收集教学资料，现代的学生也喜欢上网，并成为一种现代的学习方法。
高中生在小城镇里也很难见到画展、雕塑展等。
但网络却能给学生打开一扇无所不能的窗，不论是画家、作品、背景、还有各种画派、画种等等，应有尽有，学生通过完成教师布置的网络欣赏作业，可以对作品进行巩固、拓展延伸。
在鉴赏外国美术作品时，学生往往对作者和作品的历史年代以及时代背景一无所知，理解起来十分困难，这时网络就成了很好的帮手。
比如：在教学欣赏法国画家德拉克罗瓦的《自由引导人民》这一作品时，我们让学生通过百度等搜索引擎，输入作者的名字“德拉克罗瓦”，这样就可以查到大量与作者相关的文字资料和更多的作品。
学生不但体会了《自由引导人民》这一作品，还了解了作品的背景，表达19世纪的社会生活、精神生活突出了个性和情感的价值，而且对画家和作品有了更深的了解。
新课程的实施向我们每位教师提出了新的挑战，为学生而教，据学情而教，做到每课有反思，让我们倾听学生的声音，作为学生的美术学习与身心发展的促进者，帮助每位同学成为“一个有艺术修养的人”（马克思语），培养他们健康的审美情趣、提高审美能力，形成热爱本民族传统文化，尊重外国优秀文化成果的情感和态度。