流行元素在旗袍服装设计中解构与重构
旗袍美人图案设计理念
旗袍美人图案设计理念旗袍，是中国传统的女性服装之一，拥有悠久的历史和独特的韵味。
作为一种富有文化内涵的服饰，旗袍图案设计也是至关重要的。
旗袍美人图案设计理念，一方面需要传承和发扬中国的传统文化，另一方面要与现代时尚趋势相结合，以满足现代女性的审美需求。
首先，传统元素是旗袍美人图案设计不可或缺的一部分。
旗袍作为中国传统的女装，应该能够体现其独特之处。
可以从中国传统画作、宫廷服饰、传统纹样等方面汲取灵感，将传统元素巧妙地融入图案设计中。
比如，可以运用传统的云纹、湖泊、山水等自然景观，以及莲花、牡丹等中国传统花卉作为图案的元素，使图案富有中国文化的内涵。
其次，现代元素也是旗袍美人图案设计所需考虑的。
旗袍不仅仅是一种传统的服装，也是一种时尚的代表。
现代女性越来越看重个性化与时尚感，因此图案设计要与时代潮流相结合。
可以从现代艺术、时装秀、流行元素等方面汲取灵感，将现代元素巧妙融入图案设计中。
比如，可以运用抽象的几何图形、时尚的色彩搭配、流行的图案风格等元素，使图案更具现代感和时尚感。
最后，个性化是旗袍美人图案设计的重要方面。
每个人都有不同的审美观念和个性特点，因此旗袍图案设计也应该能够满足不同人的需求。
可以根据不同的目标人群和场合，设计出不同风格的图案，比如甜美可爱的图案适合年轻女性，简洁大方的图案适合成熟女性，等等。
此外，也可以根据个人喜好和特点，进行个性化的定制，使图案更加独特和个性化。
综上所述，旗袍美人图案设计理念应该传承传统、与现代相结合、满足个性化需求。
通过巧妙运用传统元素、现代元素和个性化设计，可以让旗袍图案更加具有文化内涵、时尚感和个性特色，展现出女性的美丽和魅力。
旗袍的设计理念
旗袍的设计理念旗袍是中国传统的女性服饰之一，起源于清代，经过百年演变成为了一种经典而具有时尚魅力的服装。
旗袍的设计理念包含了对传统文化的传承和创新，以及对女性美的追求。
首先，旗袍的设计理念体现了对传统文化的传承和创新。
旗袍源于满族的传统服饰，起初是由民间绸缎裤子和长袍发展而来。
在演变的过程中，旗袍吸收了汉族的元素，并逐渐形成了独有的风格。
旗袍的设计注重对细节的精心处理，例如精美的刺绣、菊葵纹、云吞领等等，这些元素体现了中国传统艺术的精髓，同时也展现了对细节的重视。
而在创新方面，旗袍设计师们试图赋予旗袍更多的现代元素，例如在面料的选择上大胆尝试新材质，给人一种时尚、新颖的感觉。
同时，旗袍也为设计师提供了丰富的想象空间和创作灵感，他们通过对传统元素的重新演绎和改良，使旗袍更符合现代女性的审美需求。
其次，旗袍的设计理念追求女性美的体现。
旗袍的款式、剪裁和贴身效果都是为了展现女性的曲线美和体态之美。
旗袍的上衣修身而宽松，能衬托出女性的纤细腰部线条，同时适度收束胸部，展示出女性优美的身姿。
旗袍的裙摆线条流畅，可以衬托出女性臀部和大腿的曲线，增添女性的妩媚风采。
在设计上，旗袍注重对身材的考量，强调女性的体型美和动感美。
旗袍的设计师们常常利用对比色调、图案和纹样的搭配，来突出女性的魅力和个性，使得每一件旗袍都能体现出女性的独特韵味。
最后，旗袍的设计理念还体现了对女性自信和自尊的呼唤。
旗袍作为一种传统的女性服饰，在设计过程中强调了女性的独立精神和自主意识。
旗袍的设计鼓励女性展示自己的个性和风采，让女性在穿着旗袍时感到自信和自豪。
旗袍的设计师们通过设计独特而富有个性的旗袍款式，鼓励女性敢于追求自己的梦想，让女性在穿着旗袍时展现出其独特的魅力和自信。
总而言之，旗袍的设计理念体现了对传统文化的传承和创新，追求女性美的体现，以及对女性自信和自尊的呼唤。
旗袍作为一种独特的女性服饰，不仅具有悠久的历史和文化底蕴，同时也能够不断适应时代的需求和女性的审美要求，成为了一种经典、时尚的服装。
旗袍创作设计理念
旗袍创作设计理念旗袍是中国传统的服饰之一，有着悠久的历史和独特的风格。
作为一种文化象征，旗袍的设计理念应当融合传统与现代元素，并突出女性的美、柔和和优雅。
首先，旗袍的设计应注重传统元素的保留和传承。
旗袍作为中国传统的服饰，应当尊重历史和文化传统，保留传统旗袍的特征和特点。
例如，襟袖和裙摆的设计可以参考传统旗袍的线条和剪裁，以及蕾丝和刺绣等传统工艺元素的运用。
同时，鉴于传统旗袍的剪裁和设计可能不太适合现代女性的身材和穿着习惯，设计师可以进行适度的改进和创新，使旗袍更加贴合现代女性的需求和审美观。
其次，旗袍的设计应注重现代时尚的元素融入。
现代女性对于服饰款式和颜色的选择更加多样化和个性化，因此，设计师可以在旗袍的剪裁和面料选择上进行创新和突破。
例如，可以采用不同的领口设计、腰带或搭配配饰，使旗袍更加时尚和具有现代感。
同时，颜色的选择也可以更加大胆和鲜艳，以展现女性的自信和个性。
设计师可以参考当下流行的时尚色彩趋势，将其融入到旗袍的设计中。
此外，旗袍的设计应注重体现女性的美、柔和和优雅。
旗袍是一种强调女性曲线和曲线美的服饰，因此，其设计应更加注重体现女性的柔和和优雅。
可以采用柔软的面料，以展现女性的柔美之处；也可以通过细节的处理和剪裁，突出女性的优雅与个性。
最后，旗袍的设计应注重实用性和舒适性。
传统旗袍的面料和剪裁通常较为紧身，因此，在设计时应考虑女性的穿着习惯和日常活动。
可以采用弹性面料和宽松的剪裁，以增加旗袍的舒适性和穿着便利性。
同时，还可以根据季节的变化选择不同的面料，以使旗袍适应不同的气候和环境。
总之，旗袍的设计理念应兼具传统与现代元素，突出女性的美、柔和和优雅，同时注重实用性和舒适性。
通过设计师的巧妙处理和创新，旗袍可以展现出独特的风格和个性，成为女性展现自身魅力和品位的重要选择。
旗袍造型灵感分析报告范文
旗袍造型灵感分析报告范文一、引言旗袍是中国传统的女性服装之一，起源于清朝，经过演化与改良，逐渐成为了一种独特的时尚符号。
其优雅的曲线和精致的细节，使得旗袍成为了不少时尚设计师的灵感来源。
在本篇报告中，我们将对旗袍在时尚界的灵感应用进行深入分析。
二、旗袍的特点旗袍以其独特的设计和时尚的魅力而深受欢迎。
其主要特点包括：1. 窄身设计旗袍采用窄身设计，紧贴身体线条，强调女性优雅的曲线美。
这种设计不仅能够展现女性的身材优势，还能够提升整体视觉效果。
2. 高领和曲线剪裁旗袍通常采用高领设计，使得颈部线条更加纤细，展现女性的妩媚之美。
同时，借助曲线剪裁技术，能够使旗袍更贴合身体，凸显女性的身体曲线。
3. 细腻的手工刺绣旗袍上常见的手工刺绣，使得旗袍充满了浓厚的艺术氛围。
无论是花卉、鸟雀还是人物图案，都能体现出设计师的用心与匠心。
4. 丰富多样的面料选择旗袍面料的选择也是其魅力之一。
无论是丝绸、缎子还是棉麻，都能够为旗袍增添不同的风格与质感。
三、旗袍在时尚界的灵感应用旗袍在时尚界的灵感应用非常广泛，无论是在服装设计领域还是其他相关领域，都能够看到旗袍的影子。
1. 时装设计旗袍的设计元素被广泛应用于时装设计中。
例如，设计师可以借鉴旗袍的窄身设计，将其运用在西装或礼服上，以展现女性的优雅和独特性。
此外，旗袍上的手工刺绣也可以用来装饰其他服装，增加艺术感和独特性。
2. 首饰设计旗袍上常见的花卉、鸟雀等图案，也可以灵感其他首饰设计。
例如，设计师可以将旗袍上的花卉图案融入到项链或耳环中，赋予首饰以浓厚的中国风味。
3. 室内设计旗袍的设计元素也可以用来装饰室内空间。
例如，设计师可以将旗袍上的图案应用在壁纸或家具上，为室内空间增添一丝艺术气息。
4. 影视艺术在电影和电视剧中，旗袍常常被用来表现特定时代的风貌和女性的独特魅力。
这种视觉张力也成为了时尚设计师的灵感源泉，激发他们创作出更具中国风格的服装。
四、结论通过对旗袍的特点和在时尚界的灵感应用进行分析，我们不难发现旗袍作为中国传统文化的代表之一，具有丰富的艺术性和创造性。
仙鹤旗袍服装设计理念
仙鹤旗袍服装设计理念仙鹤旗袍是一种传统的中国女性服饰，它在设计理念上注重展现女性优雅、端庄、柔媚的气质。
下面我将详细介绍仙鹤旗袍服装设计的理念。
首先，仙鹤旗袍注重展现女性的高贵与端庄。
仙鹤这一灵动的形象象征着稀世之宝。
在设计中会运用丝绸、缎子等高贵质地，将颜料制成绘画般的花纹，使得旗袍整体呈现出高贵、典雅的气质。
设计师通常会选用柔和、清淡的颜色，如白色、浅粉色、淡蓝色等来注入仙鹤旗袍，使得整体外观给人一种淡雅的感觉。
其次，仙鹤旗袍注重突出女性的曲线美。
旗袍是一种贴身的服装，紧贴身体，展现女性身材的独特魅力。
设计师通常会在旗袍的裁剪上下功夫，使之更好地修饰女性的身形。
比如在设计上会加入一些褶皱、褶线、绳带等装饰来突出女性的身材曲线。
此外，旗袍的裙摆通常会采用A字型设计，使得整体线条流畅、优雅，更能凸显出女性的身材美。
同时，短款的设计可以展现女性美腿，给人一种性感、妖娆的感觉。
此外，仙鹤旗袍的设计还注重传统与现代的结合。
旗袍作为一种传统的中国女性服饰，具有悠久的历史和文化底蕴。
设计师会在保留传统元素的基础上，加入一些现代的设计元素，使得仙鹤旗袍更加时尚、个性化。
比如在图案设计上会运用现代的绘画风格，注入一些抽象的几何图形，使得旗袍更富有时尚感。
此外，设计师还会加入一些现代流行的元素，如流苏、闪钻等来提升旗袍的时尚度。
最后，仙鹤旗袍注重细节的处理。
设计师会在旗袍的领口、袖口、裙子边缘等位置细心设计，加入一些精美的装饰，如绣花、珠片等。
这些小细节的处理能够使整个旗袍更加精致、独特，同时也展现了设计师对细节的关注和用心设计。
综上所述，仙鹤旗袍的设计理念注重展现女性的高贵与端庄，突出女性的曲线美，传统与现代的结合以及细节的处理。
这些设计上的理念能够使仙鹤旗袍更好地展现女性的优雅魅力，吸引人们的眼球。
旗袍审美文化内涵的解读
旗袍审美文化内涵的解读旗袍，这一具有浓厚民族特色的服饰，不仅仅是一种服饰，更是一种文化的象征。
自民国时期开始，旗袍就成为了中国女性的代表服饰，以其独特的审美文化内涵吸引了无数人的。
在当今社会，旗袍不仅在华人女性中占据着重要的地位，更是成为了世界范围内的一种文化符号。
在审美文化内涵方面，旗袍的设计元素独特而丰富。
色彩上，旗袍通常采用红色、紫色、蓝色等传统色彩，以及颇具现代感的黑白搭配。
图案上，旗袍常运用龙、凤、牡丹、梅、兰、竹、菊等传统图案，寓意着吉祥、富贵、高雅等。
旗袍的剪裁也别具一格，如立领、斜襟、开叉等设计，完美地展现了东方女性的优雅身姿。
旗袍审美文化内涵的表现形式多样化。
一方面，旗袍作为一种象征，寓意着中国女性的柔美与坚韧。
另一方面，旗袍的美学价值体现在其精细的做工、华丽的面料以及独具匠心的设计上。
同时，旗袍也传达出一种传统与现代相结合的美学理念，使得穿着者既能展现出优雅端庄的气质，又具备现代女性的独立与自信。
在现实生活中，旗袍审美文化内涵的应用广泛。
例如，在影视作品中，旗袍经常被用来塑造角色形象，传达故事情感。
《花样年华》、《色戒》等经典影片中的女主角身着旗袍，将东方女性的柔美与内敛表现得淋漓尽致。
一些文化活动和展览中，旗袍也成为了重要的展示内容，如上海旗袍文化展、北京时装周等，吸引了大量观众的。
随着时代的变迁和社会需求的变化，旗袍审美文化内涵也在不断发展。
传统旗袍在保留经典设计的同时，也融入了现代元素，如运用高科技面料、创新剪裁等，以满足现代女性的审美需求。
旗袍的穿着场合也不再局限于正式场合，越来越多的人选择在日常生活中穿着旗袍，以此展现个性与品位。
这无疑为旗袍审美文化内涵的延展提供了更多可能性。
旗袍审美文化内涵的延展具有重要意义。
旗袍作为中华文化的一种象征，其审美文化内涵的传承与发扬有助于加深世界对东方文化的了解与认识。
旗袍审美文化的繁荣有助于推动传统手工艺的传承与发展，如苏绣、粤绣等传统工艺在旗袍制作中的应用。
旗袍的时尚流行趋势
旗袍的时尚流行趋势旗袍作为中国传统的民族服饰，具有悠久的历史和独特的文化内涵。
然而，随着时代的发展和社会的变迁，旗袍也不断地进行着改良和创新，以适应现代人的审美需求和时尚趋势。
下面我将从设计、面料、剪裁等多个方面介绍旗袍的时尚流行趋势。
首先，旗袍的设计方面，时尚独特的设计款式是吸引年轻一代的重要因素。
如今的旗袍设计注重简约大方、时尚活泼，不断采用现代元素和国际化的设计手法。
例如，可以在旗袍设计中加入潮流元素，如对称式剪裁、缩脚、露肩等，使整体造型更加前卫时尚。
还可以运用不同的面料和印花，突出个性，吸引年轻人的眼球。
其次，旗袍的面料方面也在不断更新变化。
传统的旗袍通常采用丝质和棉织物，但随着科技的进步，现代的旗袍面料也开始采用各种新材料，如丝绸、纤维素纤维、合成纤维等，以提高旗袍的舒适度和穿着体验。
此外，还可以运用一些流行的面料加工技术，如蕾丝、刺绣、马海毛等，使旗袍更显高级感和时尚感。
再次，旗袍的剪裁也受到了现代时尚的影响。
传统的旗袍剪裁通常以修身为主，强调身材的曲线美。
现代旗袍的剪裁则更加注重穿着的贴身性和舒适度，注重突出身材的线条和曲线。
如将腰部设计得更加修长，胸部设计得更加突出，以展现女性的魅力和优雅。
另外，也可以结合现代的设计元素，如对撞剪裁、层叠剪裁等，使旗袍更具时尚感和流行感。
此外，旗袍的颜色和印花也是时尚流行趋势中的重要部分。
传统的旗袍通常以红色、粉色、紫色为主，象征着中国传统文化的热情和浪漫。
现代旗袍则更加注重多样性和个性化，在颜色上可以选用更多的明亮色彩和时尚元素。
印花方面则可以选择各种独特的图案和图案，如花卉、动物、几何形状等，以展现出旗袍的时尚和独特魅力。
最后，旗袍的搭配和配饰也是时尚流行趋势中不可忽视的部分。
现代旗袍的搭配不再局限于传统的配饰，可以根据个人的喜好和风格选择适合的鞋子、包包、首饰等搭配。
例如，可以选择一些时尚的高跟鞋或凉鞋来搭配旗袍，增加时尚感和个性；可以选择一些时尚的手提包或背包来搭配，使整体造型更加时尚流行。
旗袍的创新设计手法探析
旗袍的创新设计手法探析作者：杨君来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第11期摘要：对旗袍的创新设计使传统旗袍焕发出新的活力，本文对旗袍的典型元素进行了归纳和分析，对旗袍的创新设计手法进行了阐述和分析。
关键词：旗袍设计；典型元素；创新手法中图分类号：J523 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）32-0033-01一、旗袍典型元素解读（一）造型元素旗袍最经典的造型是中式立领，装袖或抹肩袖，偏襟，大襟头在左边，中国结式盘扣，有腰省和胸省，在腿部有开衩的连身裙式造型。
由于吸收了西式的裁剪手法，这种旗袍在胸腰臀处的曲线自然流畅而又不张扬，其造型曲线从领至肩、胸、腰、臀然后至下摆，整个线条一气呵成具有书法般的线条美感。
而其高领大襟的设计又具有中国传统的含蓄内敛特质，遮与露、实与虚表现的恰到好处，因此被现代人视为20世纪中国衣着传统的代表和中西交融的设计典范。
在旗袍经典造型的基础上，领、袖、襟、底摆等部位还可以有多种变化。
例如领子还可以用凤仙领、水滴领、平领、褶领；襟部有对襟、琵琶襟、无襟等。
（二）色彩与图案元素对色彩的喜好反映了一个民族的审美观和内在气质，中西方服饰在用色方面就有着明显的区别。
总体来说中国传统服饰用色鲜艳浓郁，如大红、明黄、墨绿、靛蓝等，而近代西方服饰在色彩上则偏好米、白、咖啡等优雅轻快的高级灰的色调。
中国传统服饰非常注重衣服表面的装饰效果，各种图案与纹样运用使得其具有繁复华丽的风格特征。
旗袍的图案就延续了这样的特征，多采用中国传统吉祥纹样，龙凤纹，如意纹，万字纹，花鸟纹等，有吉祥如意的寓意。
这些图案或单独在胸背部使用，或作为镶边出现在袖、底摆等部位，目的都是为了点缀旗袍，随着图案变化呈现旗袍的多种性格。
（三）面料元素面料的不同会使得所设计的款式表达的视觉效果不同，通过选择不同材质的面料来体现服装的风格。
由于旗袍来源自清朝皇族妇女的旗装，因此在面料上也继承了其奢华和装饰性强的特点，多重刺绣的绸缎，云锦，镶嵌金银丝的丝绒等都是旗袍常用到的面料。
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试论流行元素在旗袍服装设计中的解构与重构摘要：旗袍作为中国传统服饰艺术的主要构成，被世界服装设计师所运用。
本文对流行元素进行解构，并在此基础上通过款式、面料、图案、文化观念等几个角度将流行元素在旗袍设计中进行重构，为当代旗袍设计提出几点反思，希望为服装设计者们提供一些参考。
关键词：流行元素旗袍金属感面料中图分类号：j523 文献标识码：a“流行”的概念应该追溯到19世纪法国高级时装的出现，中国服装中的“流行”概念早在宋代就已经有了相关的记载。
王安石在《风俗》文论中描述：“京师者，风俗之枢纽也。
所谓京师是百奇之渊，众伪之府，异装奇服，朝新于宫廷，暮仿于市井，不几月而满天下。
”这段话概括了服装的流行趋势及传播方式，古代服装主要以京城为中心，“不几月”就可以普及到全国各地。
“朝新”和“暮仿”描绘出了流行的起始和终尾，服装的流行自古以来传播速度就很快，而传播的方式则是自上而下，从宫廷到民间。
在中国，对服装流行与文化交流的界定，真正意义上应该从20世纪20年代开始。
旗袍作为中国民族服装的精髓发展到现在仍能受到世界各地时装界的追捧，最主要的因素也是在于“流行”。
旗袍的发展从传统旗袍到改良旗袍再到现代旗袍，这种发展的本身就是对流行的追寻。
“流行”所反映的是人们在不同的历史时期对“新”的追求，一种服装样式要想长久不衰，最重要的表现就是要不断吸纳流行元素，为其注入新鲜的活力，只有这样才能使旗袍设计焕发出持久的生命力。
当代旗袍对植入时尚设计元素进行解构与重构使其流行，这种东方元素的升华受到国际设计大师们的青睐，并演绎在西方的晚礼服设计中，在国际时尚舞台上辉映。
一旗袍样式的流行与演变旗袍样式的流行与演变通过时代交替、渗透文化发展的符号样式，这种符号积淀的丰富与发展，对旗袍的审美需求提出了新的要求，适应时尚和满足人们的需要成为旗袍样式转变的必经之路。
每个时期的旗袍设计都体现出时代的面貌和流行元素的内涵，因此，旗袍的不断翻新与改良，是流行服装历史印记的记载与呈现。
传统旗袍是满族旗人在耕种、生活中形成的民族服饰，具有明显的生活特征，如衣身宽松、右开襟、整体呈成筒式，袖口宽大且造型平平。
清晚期，旗袍的装饰开始逐渐丰富、繁琐起来，刺绣工艺和各种镶滚装饰达到了登峰造极的程度，衣襟、领口等装饰纹样甚至达到三十几道。
20世纪三四十年代，随着西方流行服装的出现，改良旗袍代替了传统旗袍，采用了西式的服装剪裁工艺，突出女性身材美，更多地暴露人体的曲线，长度缩短至膝盖，袖口也相继变窄，使人体与服装之间的空间压缩到极小程度，外部呈现流线型。
80年代以后，西方礼服的立体造型观念传播到中国，旗袍设计也吸收了西方服装的构成方法，融合中国传统旗袍元素演变成东西合壁的现代旗袍。
为了迎合高挑细长、平肩窄臀的曼妙身材的流行，这时的旗袍设计更注重人体固有的结构，以人为本的设计大肆泛滥，因此，现代旗袍蕴含着东西方服饰风格的双重特点。
进入21世纪后，旗袍逐渐成为一种高级定制服装受到很多年轻人的追捧，更多的带有精美刺绣的旗袍作为婚礼上的礼服被大众所喜爱。
各类流行元素层出不穷地出现在了旗袍的设计中。
从款式上看，低领、高开衩、超短、无袖、袒胸露背、紧腰、衣裙两截等礼服元素更多地融入到了现代旗袍设计中。
在面料上，流行面料的运用使旗袍更具诱惑力，珠片、珠宝镶嵌、手工刺绣、毛皮饰边、扎染蜡染、丝网印刷等工艺所带来的装饰性使旗袍的闪亮更为吸睛。
在色彩上，或绚丽清新的纯色系；或热辣跳跃的对比色；或浓重经典的黑白色，突破了原有的色彩模式。
总而言之，现代旗袍既保留了传统和近代旗袍的经典特征，如衣裳连体、随体收腰、下摆开衩等，同时又融入了创新思维和流行元素，时尚与传统融合，带给了我们更多的思考，许多明星甚至还另辟新意，有的把领口造型夸张，有的截去下半身，配以短裤装，其目的是为更好地展示其身材的曲线美。
二流行元素的解构流行元素是一种带有阶段性特征的意识元素，时而带有前卫特征，在一定的时间内新生、发展、泛滥；时而带有怀旧特征，追溯人们的思想，利用元素符号激起蜕化中的复苏。
当流行元素泛滥的时候就是它开始被淘汰的时候，这个时候流行元素蜕变成了常规元素，应该说流行元素不是持久不变的，但一定是服装设计中最不可缺少的。
对流行元素的解构在旗袍时装化的今天尤为重要。
1 金属感闪光面料所带有的金属感与传统的旗袍样式相结合别有一番风味，在流行元素咄咄逼人的时尚舞台上，融入金属感面料，加上钉珠或立体装饰，使旗袍具有时尚气息，以绸缎料为主要面料，采用层叠的设计方法将两种不同面料组合在一起，绸缎面料闪烁优雅的光泽，细节装饰运用钉珠搭配，古典中带着时尚，呈现百变魅力。
dior2012的春夏发布会上，使用简洁的剪裁加上蕾丝的装饰，选用了高雅柔软的面料，精细的工艺蕾丝刺绣配合硬朗的金色金属线条装饰，时尚中带着妩媚，细节中体现着贵族的气质，腰部的装饰运用了金色的金属，弧形的腰线突显出东方的神韵。
此外，金属薄片材料的使用增加了旗袍的艺术效果，有些设计师甚至将金属元素夸张到盔甲式的设计样式，呈现出力量感和秩序感。
2 珠宝镶嵌珠宝和旗袍的结合很多时候以珍珠运用为主，具体在旗袍镶嵌上的运用主要出现在领线、腰线的位置上，甚至可以全身镶嵌，给人以奢华的感觉。
影星凯特·布兰切特在颁奖典礼上的银灰色旗袍成为一个亮点，全身的亮片装饰，配上轻盈的薄纱面料，水钻珠片的贴身单肩晚礼服衬上她的雪色肌肤和金黄发髻，东方情调十足，呈现出华丽的装饰效果。
3 中国风世界时装界是这样解释“中国风”的：中国风是一种追求中国情调的西方图案或装饰风格，属欧洲洛可可艺术的分支，反映欧洲人对中国艺术的理解和对中国风土人情的想象，倾注着西方传统的审美情趣。
旗袍中所凝结的中国风渗透出一种沉静的气质，在奢华风格的流行服饰元素中，中国风的注入无疑是一道靓丽的风景。
伊夫·圣洛朗曾以极度奢华艳丽的色彩呈现中国风，他设计的仿旗袍式立领、鲜艳的中国红、高档的绸缎和丝制面料、蝴蝶盘扣等都使人赞不绝口。
影星妮可·基德曼在很多颁奖典礼上都以旗袍亮相，将浓浓的中国风演绎得惟妙惟肖，大红色的中国旗袍加上镂空的性感样式，改良旗袍的设计与旗袍的魅力不言而喻。
早在2005年d&g就将中国旗袍元素融合到了礼服设计中，进行了一系列的改良设计。
传统的旗袍中式立领设计和高开衩的下摆、流线型的斜开襟设计，运用民间传统的滚边工艺处理领子的外围，彰显着浓厚的中国风情。
另一款有代表性的旗袍将中国传统元素和西方休闲的风格完美的结合在一起，流行元素强烈冲击着人们的视线，上半身是薄牛仔面料的泳装款式，配以中国传统国画的工笔花鸟团，下半身高位开衩的旗袍下摆，颇具特色。
2012年lv紫色绫罗旗袍尤其彰显着浓厚的中国风情，紫色绫罗旗袍佩戴着长及胸前的夸张耳坠，明黄和水蓝绣成的大朵兰草，华丽的流苏碎线，展示了一股强劲的“中国风”。
三流行元素在旗袍设计中的表现途径1 款式的呈现流行元素的主要呈现方式是在旗袍的款式设计上，呈现的样式主要在领口及肩、腰至臀到底摆的廓形设计，袖、襟、开衩、省线、分割缝、装饰线等的内结构设计以及盘扣等的局部装饰设计。
如领子的局部设计，可以将传统的中式小立领变化成无领、平领、褶领，甚至是驳领。
衣袖设计可以将传统的中式装袖改为插肩袖或插肩连袖，款式的局部改变可以使旗袍的整体充满新鲜的气息，同时在大的样式上看仍呈现出浓浓的东方女性魅力。
肩部的外轮廓常常给人以单一的感觉，可以大胆将袖子设计成灯笼袖、火腿袖等时装款式，结合面料应用在旗袍设计中。
其次是腰部和臀部的设计，旗袍是贴合腰部的设计，如果适当的放松则可以使旗袍更为休闲，有种返璞归真的美感，臀部则可以利用斜裁法或褶裥法来扩大臀部轮廓，使臀部显得更为丰满。
下摆的设计是旗袍款式的重要部件设计，不对称、参差变化的下摆设计使旗袍更具韵律感，大胆的吸收前卫、朋克的设计手段，折叠、置换、剪贴等手法会使得旗袍更具个性和趣味性。
2 面料的呈现流行面料的运用随着新材质和工艺的进步每年都呈现出新的变化，为了迎合时尚的变革，服装材料充分展现出流行的趋势，通过高科技工艺加工的天然产品已经运用在面料中，强调制作过程的环保和穿着上舒适和审美功能。
材料在特质上求其品，质感求得：“轻质”、“舒适”、“闪光”、“透明”、“花色”、“质感”、“复合”、“功能”、“环保”、“保健”等。
在流行材料运用中，更多的注重将自然元素转化为灵感元素，最后再转化成灵感材料是我们常用的手法，例如，水的自然形态可以转化为流动、透明、飘逸、波浪的系列材料造型，而这些灵感元素主要通过纱、绸缎、塑料、泡沫、珠子、蕾丝花边、缎带等灵感材料来呈现。
又如，不同的材料在同一件旗袍中综合运用会给人以一种特殊的艺术效果，在蕾丝、薄纱和金银丝之间使用棉布，再结合运用同色系配色的刺绣，给人一种浮雕的感觉。
旗袍的面料在功能上据质而用，审美上强调情感的渗入。
作为舞台演出旗袍和生活装的旗袍面料选择也有很大的区别，礼服的旗袍材料主要选用高级丝绸面料等，用作舞台演出旗袍和平时穿的旗袍面料选择也有很大的区别，具体的面料要根据每个个体的不同而进行单独的选择，要根据年龄、肤色、体形、气质等特点去量体选料，这样才能获得舒适美观、匀称协调、稳重大方的效果。
注重面料质地、色彩、肌理等方面综合应用，求得组合的变幻，在分解组合弥补人体体型的缺憾，从多元化提高审美的延异与新材料、高科技含量的统一，充分展现织物、设计元素构架、在解构与重组中使旗袍更具魅力。
3 图案的运用图案的运用是对传统解构与重构的最好表现方式，在旗袍设计中，图案是最能体现时尚性的设计元素，如何将传统的图案重构在当代旗袍设计中显得尤为重要。
往往可以通过点缀的方式将传统的图案植入现代旗袍设计中，例如，将宝相花纹的图案运用于北京奥运会礼服设计中。
此外，让旗袍的图案活起来的是传统刺绣的手工艺技术，通过从选料到刺绣制作的125道传统工序，旗袍的图案才得以诞生。
运用传统的手工刺绣技术完成一件完整的礼服刺绣就需要一个绣娘40天33道工序的精心制作。
4 文化观念的重构传统的文化观念如何在文化泛滥的现代进行重构是旗袍设计的精髓所在，旗袍承载的是传统的服饰文化，那种婀娜多姿的女性美的展现是现代任何服装都不能企及的。
只有在旗袍设计中根据旗袍的实际用途和不同场合的需求，使旗袍融合中国的文化观念进行重构。
例如，今年两会的参会女代表的旗袍事件就值得我们深思，设计师吴海燕提出让参会的22位浙江女代表和8位女委员穿着旗袍亮相，并为每位女代表量身设计了一套旗袍，想“借两会之东风”，展示“华装风姿”。
虽然吴海燕的设计最终没有实现，但把旗袍秀植入两会这样一个全国瞩目的政治舞台本是一个大胆的尝试，是一种文化观念的重构。
中国急需的就是这种传统服饰的拯救，旗袍可以作为礼服出席正式的场合，只有展现中国风格才是文化重构的靓丽风景。