解构主义在现代服装设计中的表现形式
解构主义与服装设计
工业技术 ２０１３年第１７期ｌ科技创新与应用
解构主义与服装设计
李红
（私立华联学院，广东广州５１０６３１）
摘要：２０世纪８０年代，解构主义理论及解构主义设计有了较大的发展。解构主义在手法上打破了原有结构的整体性、转换性
和自调性，强调结构的不稳定性和不断变化的特性，在形式上则运用错位、叠合、重组等手法，解构主义最早运用在建筑设计中，
使建筑反映生成新形式机遇的模式。形式语言上倾向于抽象，更多地倾向于从表层语汇转向深层结构的探索。
关键词：解构主义；反形式；反美学
１解构主义理论与解构主义设计
解构主义（ｄｅｃｏｎｓｔｍｃｔｉｏｎ）这个字眼是从“结构主义”（ｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ— ｉｓｍ）一词演化而来，它的实质是对于结构主义的破坏和分解。由法国著
名哲学家雅克德里达（Ｊａｃｑｕｅｓ Ｄｅｒｉｄａ，１９３０－２００４）￣１９６７年提出，二
十世纪８０年代解构主义正式形成为一种特定的艺术风格。解构主义 最早在建筑中开始，重要代表人物有弗兰克・盖里（Ｆｒａｎｋ Ｇｅｈｒｙ），柏纳
德・楚米（Ｂｅｒｎａｒｄ Ｔｓｃｈｕｍｉ），彼德・埃森曼（Ｐｅｔｅｒ Ｅｉｓｅｎｍｅｎ），扎哈・哈迪 特（Ｚａｈａ Ｈａｄｉｔ），丹尼・雷柏斯金（Ｄａｎｉｅｌ Ｌｉｂｅｓｋｉｎｄ），库柏・辛门布劳
（Ｃｏｏｐ Ｈｉｍｍｅｌｂｌａｕ）等人。其中，影响最大的是弗兰克・盖里。
“解构”（Ｄｅｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ）￣学、语言学和文艺批评领域译作消解
哲学、解体批评、分解及解构主义等。建筑界译作解构主义、解构、散构 等。“解构”一词，根据来自马丁・海德格尔的名著《存在与时间》，具有
“分解”、“翻掘”、“揭示”之意。 ２解构主义的形式形象特征
解构主义设计的主要特征是把完整的现代主义、结构主义、建筑
整体破碎处理进行重新组合，形成破碎的空间和形态，具有很大的个人
性和随意性，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定及批 评。否定任何假定的、自我相同的文化体，对以往的艺术存有疑问。具有
时装设计中“结构”与“解构”的分与合
２０１３年第９期【总第１９９期） 山东纺织经济
时装设计中“结构＂与“解构”的分与合
李鑫
（武汉纺织大学服装学院 湖北武汉４３００７３）
摘要：本文阐述了时装中“解构”与“结构”各自的设计思路和设计风格，对各自的联系与区别进行
分析，通过对这两种时装风格进行综合归纳，最终总结出一种新的设计思路与设计方法。
关键词：结构；解构；融合 中图分类号：ＴＳ９４１．２ 文献标识码：Ａ ｄｏｉ：１０．３９６９￣．ｉｓｓｎ．１６７３—０９６８．２０１３．０９．０１７
时装设计中的“结构”与“解构”，也可称之为
“结构主义时装”和“解构主义时装”，这两种设计手
法或时装风格之间虽具有相左的设计手法和造型
结构，好似时装设计的两个极端，但之间却有着本
质的内在联系。梳理清楚“解构”与“结构”的内在区
别与联系，再将这种联系融会贯通，对于设计师和
设计研究者而言都是一个值得去探究的问题。
１时装设计中的“结构”
“结构一词源于现代语言学理论，它认为每一
个单词就是一个符号，这些符号必需以某种方式连
接起来才能完成某种概念的传达，这种把单个符号
组织起来的形式被称作语法，也叫结构。”【一研谓“结
构主义”，是２０世纪发源于法国的，认为是索绪尔
分析语言的一种方法。“结构主义”的特点即强调相
对的稳定性、有序性和确定性。结构主义时装就是
一种遵循有序、稳定、确定并符合人体结构的时装。
时装设计中结构风格特点：
收稿日期：２０１３—０７—２４ 作者简介：李鑫（１９８９一）。男，硕士研究生。 时装设计中的这种结构风格，可被认为是一种
立体造型风格或构成主义时装风格，它以符合人体
基本造型结构为基础，强调服装结构的适体感，突
出女性身体的曲线与轮廓。这种服装风格更注重服
装与人体贴合的关系，而且更倾向于服装三维立体
空间的表现，具有较强的立体造型学因素。“结构”
时装设计主要运用服装线条的概念，“服装是通过
线条的结合而展开的，其式样的演变，是凭着线条
「设计手法」解构主义七大常用设计手法
「设计手法」解构主义七大常用设计手法
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解构主义
是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感，从而形成一种独特的设计美学。
解构主义最大的特点是反中心，反权威，反二元对抗，反非黑即白的理论。而提到解构主义，不得不提的一位大师便是卡洛斯卡帕，他的设计风格自成一派，是解构主义的杰出代表。
解构主义常用设计手法：
1. 体块穿插
2. 色块穿插
3. 构成艺术
4. 造型壁龛
5. 叠级楼梯
6. 穹型顶面
7. 框景透景
一.体块穿插
体块穿插不只是解构主义专属设计手法，其实极简主义也常用这种处理方式来建构空间，体块穿插有很多种组织形式，包括偏心，错位，纵横，相贯，穿插，叠加，悬空，反转，回转等等......
二.色块穿插
色块穿插与拼接，这些年大受欢迎，不仅好驾驭，还能带来出其不意的效果，往往有几种分色方式：上下拼接，左右拼接，或者色块穿插，相互渗透。
三.构成艺术
平面构成立体构成色彩构成，都是解构主义的造型基础，从蒙德里安到扎哈哈迪德，都是玩构成，凹造型的骨灰级玩家。
四.造型壁龛
除了构成艺术，壁龛也必不可少，它可以承载更多想象空间，比如灯光的融入，借景透景等手法的融合。
五.叠级楼梯（或踏步）
解构主义对于楼梯，可谓情有独钟，也是重要道具，360度无死角楼梯造型，不只是楼梯，更是一道绝美风景。有时候踏步可能并无实际用途，但却赋予空间独特的美感。
六.穹形顶面
实力派设计师王鹏，是一位解构主义的忠实信徒，在他的作品中，我们经常能看到对于斯卡帕的致敬，对于经典穹顶的致敬。
七.框景透景
在建筑界、室内设计界比如贝聿铭、李玮珉、唐忠汉等很多名师大咖的作品中，都不约而同的会使用到这样一种设计手法——框景手法，而且是经常使用，屡试不爽。框景可分为“框”和“景”两部分，而“框”的最美妙之处在于不同的外框形状可以框出不同风景而且会随着人的视角的改变而变换。而框景，其实又是透景的一种，包括借景对景等等，都是属于透景的表现形式。
解构主义对服装设计风格的影响
解构主义对服装设计风格的影响
一、关于解构主义 ２０世纪８０年代。晚期现代主义与后现代主义思潮 有了新的发展。以彼得・埃森曼和贝马得・屈米为代表的 西方建筑师把当代法国哲学家雅克・德里达的结构主义 哲学理论应用于建筑创作，提出了解构主义的理念。 １、解构主义与结构主义和后结构主义 一般认为，解构主义是后结构主义的一个独特分支， 或从后构成主义中衍化而出，而后结构主义又是结构主 义的产物。 结构主义（Ｓｔｒｕｃｔｕｒａｌ ｉ ｓｍ），是２０世界五六十年代 在西欧一些国家兴起的哲学流派，其主要的研究对象是 文化，认为“文化是各种表现系统的综合”。其中重要的是 王静广东亚视演艺职业学院 ［摘要］本文介绍了解构主义的概念和定位、在东西方服装设计中的体现 及形象特征等．并分析了服装中解构主义的体现和变化趋势。 ［关键词］解构主义服装设计 系统是语言，此外还包括科学、艺术、深化、风格、习惯、宗 教等。结构主义认为，重要的是不是事物的现象而是它的 内在结构或深层结构。皮亚指出“结构”三个特性：整体 性、转换性、自我调整性。“简单的规律。复杂的空间”是其 形式的意义。 后结构主义否定结构主义把语言当成一个封闭的 稳定的有明确含义的结构体系。认为语言的含义不在语 言符号本身，而是在符号的比较和差异之中。因此，后结 构主义把作品堪称具有多元的意义。永远不能固定在一个 中心含义、一种本质和一种意义上。 德里达的解构主义攻击的不仅仅是２０世纪前期的结 构主义思想，实际上把矛头指向柏拉图以来整个欧洲理陛 三、中国竹文化在现代产品设计中的应用 中国竹文化是前人留给我们的宝贵遗产，是我们中华 民族文化的瑰宝，也是人类文化的珍品。随着现代城市文 化的进程，中国竹文化紧随时代的步伐。渗透到现代产品 设计领域中，给人们生活品质造成非凡的影响。研究中国 竹文化在现代产品设计中的应用，也是中国传统文化在现 代传承与延续的问题。 在２０１２年米兰国际设计周上，题为“ＦＲＯＭ余杭”的设 计展让中国传统文化有了新的面貌，其中就基于竹的材料 进行设计，用现代思维重新演绎自然材质。其中作品“泉” 则是竹丝的表现，由余杭竹匠劈制而成，风干后为金黄色。 顺应竹丝的自然形态，用最少的设计，放大材料本身的特 质。作品“凝”则是用极致的竹丝，陶瓷粉，环氧树脂，传统 材料与现代材料的结合，传统工艺与当下设计的碰撞，遵 循竹子本身的特质进行设计，将竹丝不一样的瞬间凝结。 这种极致的竹丝造型，将材质的特性做了极大的放大和夸 张。让人感受到现代合成材料无法比拟的韧性力量。 作品“打酒灯”，中国古代传统的打酒的方法是使用 天然竹筒做成的提子，用竹简刮削而成，在把手末端弯曲， 可以随意悬挂在方便的地方。这是中国古代人的一种生活 方式，更是一种思考产品的智慧：利用天然的竹子材料。并 且使用中可以随意放置，环保方便。打酒灯来源于打酒提 子。希望将中国传统生活方式进行再设计，改变我们现在 对光的态度。光也可以随意移动，随意悬挂在任何地方。 作品“无”是在竹制框架基础上随意制作灯罩，外观提 炼了中国传统灯具的轻韧框架与纸质外包的做法。选用了 竹签制作框架“骨”，传统宣纸制作外部蒙皮（皮肤）的做 法，将让框架与遮罩达到最佳的效果，灯具透露出天然的 光线。“有”和”无”是老子理论中的辩证的主题，无形能塑 造出有形，有形能化为无形。竹和其他材质的混合搭配也 是开创视觉新元素的一种表现手法，不仅丰盈了视觉质 感，也使设计表达有了更丰富的阐述，格物而致知。 四、小结 在以“数字”和“速度”为衡量指标的今天，少数人仍然 保有快乐人生的能力。生活节奏的变化导致久居城市的人 逐渐失去温隋感，人们需要将步伐放慢， 安静下来。中 国竹文化在产品设计的应用正是契合了“慢生活”的精神 内涵，能使消费者品读回味本真的纯粹，并沉静其中。享受 其中。当设计师深入领悟中国传统文化，充分认识中国竹 文化的精神内涵，思考并恰当运用现代科学技术，寻找出 传统与现代的契合点，我们的产品打动的不仅是中国人， 还能影响和感染到国际社会，令中国文化恒久绵长。 （该文系湖南省教育厅科研课题成果，项目编号：１０Ｃ０７０２，湖南省哲学社 会科学基金项目成果。项目编号：１２ＹＢＡ１３４） 责任编辑：刘小红 誊
论德里达的解构主义在服装设计中的应用
论德里达的解构主义在服装设计中的应用
丁莺
【期刊名称】《辽宁丝绸》
【年(卷),期】2014(0)4
【摘 要】解构主义作为一种新的设计理念,成为了这个时代的主流,作为反保守、反复古的一种趋势,其设计反映出一种对传统观念的叛逆,表现出一种极具个性的创新精神,是对经典美学标准做突破性探索而寻求新方法的尝试,表现了这个时代的精神.在这种思潮的引领下,服装设计师们否定了理性和经验的时装,抛弃了传统的设计思维方式,运用各种大胆而夸张的设计手法,对传统文化发出前所未有的挑战.
【总页数】2页(P30-31)
【作 者】丁莺
【作者单位】青岛大学,山东青岛266000;江西服装学院,江西南昌330201
【正文语种】中 文
【相关文献】
1.从建筑到时装解构主义的罗曼史——浅谈解构主义在服装设计中的应用2.解构主义在多功能服装设计中的应用研究3.解构主义在多功能服装设计中的应用研究4.浅析 解构主义在服装设计中的应用5.解构主义在服装设计中的应用研究
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后现代服装设计的解构面貌
维普资讯 活。Ｊｅａｎ—Ｐａｕｌ Ｇａｕｌｔｉｅｒ的模特就曾被 称为“海洛因女孩”，因为她们表现出 种冷漠麻木的病态。一幅灵感来自 日本灵异女孩的作品（图３），小女孩的 眼珠因为服装设计师的要求而装上假 琉璃，当前额也因别针的穿刺而红肿的 时候，她并不觉得残忍或痛苦——表演 的欲望反而给了她新鲜的刺激和与众 不同的快乐。尽管早在中世纪就有鞭 身派教徒的存在，但是自虐意识的彻底 表现还是随着工业化社会的进步而曰 渐成风的。残酷的“折磨”逐渐变成 了现代人审美的一部分，痛苦主义日益 为生活枯燥的现代人所喜爱。疼痛总算 是一种感觉。只要有感觉，人就有权利 说：“我还活着。” （四）裸露的性感。对于一向以 追求典雅高贵为目标的高级时装来 说，裸露或多或少总会让人感到“色 情”的低级趣味，解构设计却经常在服 装上进行裸露的设计实验，Ｊｅａｎ—Ｐａｕｌ ＧａｕＩｔｉｅｒ在１９９２年发表的裸体装彻底 解构了服装的穿着意义（图４）。“时装 就是在男性化与女性化的两极之间构 思着穿或不穿，时装的终极目标是赤 裸”，在１９９５年，可以想象朋克教母维 维安・维斯特伍德的这句话多么深地 伤害了乔治・阿玛尼的优雅，这个意 大利老头连热裤都花了很长时间才肯 接受。但是伤害的双方都没有错，裸露 的程度从来都是争论的焦点，只是从来 不曾像今天这样大张旗鼓。 （五）风格的泛化。后现代服饰主 张兼容的美学观：横向包容（本土的， 外国的，高雅的，俗气的，新潮的，民 间的），纵向拼贴（传统的，古典的，现 代的，当代的），挪用（可以重复古今中 外任何一种风格，可以模仿任何一种 形式，可以借用任何一种表现手法，有 宽广的自由选择的权利）。倡导“杂于 ”，没有固定的形式，没有固定的风 格，没有固定的设计界限。可以任意混 同运用。对于美的定义十分宽泛，没有 是与非，也没有丑与美，存在即是合理 的。已经无法用风格和流派来解析服装 作品，而通过解构艺术风格本身来换取 艺术创作上的更大可能性。 二、后现代服装设计对于传统服 装表达手法的解构： （一）对于时装结构的解构。“为 什么袖子一定要缝合在衣服身上？为 什么拉链一定要用于拉合衣片？为什 么……”对于服装的传统，设计师们不 断地提出如上的挑战，所以把袖片缝在 裤片上，依然能当衣服穿，满身拉链都 没有相合的契机，纯粹是装饰作用，这 些都成为合理的存在。后现代设计师 热哀于将传统的时装开片重新切割组 合，形成与以往很不一样的样式，或是 对某些部位进行非常规的改造。有的 服装因此显得很怪诞，但又使不少人 对人体形状的表现潜力有了新的构想。 如图所示（图５）上衣的外形线是传统 样式的，有着简洁的优雅。无与伦比的 剪裁与做工，但是西装领却被进行了非 常规的改造，将驳领向外斜置，形成别 致的折线形，与衣片前身的其他片产生 了离奇错位。设计师将西装单品演绎 成背心外套的两件套外观，令人瞠目结 舌地袒露出女性优美的二分之一的乳 房。再加上自颈部向下延伸的Ｘ型透 明内衣，勾勒出乳房边缘，完全背离了 “服装必须覆盖或包裹身体”的功能， 颇有惊世骇俗的气质。解构主义设计 大师川久保龄最著名的言论是“我想 破坏服装的形象”，这惊人之语背后的 设计理念被反复运用在许多后现代设 计师所设计的时装上，在一般人认为不 可能的地方体现设计理念。为设计创造 出无限可能。 （二）对于传统材料的解构。在对 新材料的开发和再造方面，尝试使用与 传统面料迥异的材料来制作服装。在 客观上显示出设计师的科学思维和理 性思考。日本著名时装设计师三宅一 生对于材料有着既独到又科学的诠释。 他注重材料与科技、艺术思维与科学 观念之间的有序结合和创造性探索。 并以此启迪人们感受服饰美的无限境 界。他对于化纤织物打褶处理及其服 饰的多种方式成型进行了深入的研究， 并以和服文化为基础探索现代服饰艺 术的新解构主义风格。他不在意服饰 的适体性，而追求造型的自由组合和 内外空间的协调性，进而也给消费者 以再创造的余地，这无疑为现代服饰 艺术的创新和发展提供了极为广阔的 自由空间。更值得提出的是，１９９８年 他与前卫艺术家蔡国强联手以火药在 服装上引爆所形成的完美的服饰艺术 效果，充分体现了科技与艺术的有机 融合，共同演绎出一种全新概念的美 学精神。另一位设计师帕克・拉班纳 则是从后现代主义的视角来审视服饰 艺术的造型特征，他摒弃一切传统的 服饰材料而着力寻求新的表达语言和 构成元素，以建筑学家的审美视野采 用大量的塑料、重金属、光导纤维、 不锈钢纤维等取代惯用的材料（图６）。 ２０世纪后十年是形的时代和款式雕塑 时代的结束，只有用更开放的态度和 观念来对待服装材料，才能使服装艺 术产生自由延展的革命性变化。 后现代服装设计师将服装设计变 成了破除传统的实验。在实验的同时 创造了有着鲜明印记的时装。当然目 前的后现代设计还处在进一步的转化、 流变、积累、发展之中。尚在寻求出路 的实验进程之中，有令人兴奋处。也有 不尽如人意处，但它的革命性、批判性 是毋庸置疑的，因为它的文化内驱力是 自由和解放的思想，是一场人类对自身 认识的了不起的革命，更确切地说。是 种新型文化意识形态的全面构建。 （陈新颖：天津美术学院设计艺术学院讲师）
后现代美学视野中的解构主义时装
第２７卷第１１期 ２００６年１１月 纺织学报 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｔｅｘｔｉｌｅ Ｒｅｓｅａｒｃｈ Ｖ０１．２７ Ｎｏ．１１ ＮＯＶ．２０ｏ６ 文章编号：０２５３—９７２１【２００６）１１－０１１７．０４
后现代美学视野中的解构主义时装
苏洁 （浙江理工大学服装学院，浙江杭州 ３１００１８） 摘要服装设计中的解构是不断地打破旧结构并组成新结构的过程。后现代思潮下的时装设计师们将解构主 义表现手法运用到时装设计作品中，颠覆了传统时装的概念与意义，在不断的解构中寻找艺术支点，创造出年轻 化、时尚化、多样化的全新外观，并赋予时装全新的时尚意义和审美标准。从后现代美学的视角分析解构主义时装 的背景、特征及其表现形式，探讨解构主义时装的设计内涵和艺术创作手段，试图为时装设计创新提供有益的 借鉴。 关键词后现代美学；解构主义；时装设计；创新 中图分类号：ＴＳ９４１．７１７ 文献标识码：Ａ Ｄｅｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎｉｓｍ ｆａｓｈｉｏｎ ｉｎ ｐｏｓｔｍｏｄｅｒｎ ａｅｓｔｈｅｔｉｃ ｐｅｒｓｐｅｃｔｉｖｅ ＳＵ Ｊｉｅ （ＦａｓｈｉｏｎＩｎｓｔｉｔｕｔｅ，Ｚｈｅｊｍｎｇ Ｓｃｉ—Ｔｅｃｈ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｈａｎｇｚｈｏｕ，ｚ ３１００１８，Ｃｈｉｔｉｎ） Ａｂｓｔｒａｃｔ Ｄｅｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ，ａｐｐｌｉｅｄ ｉｎ ｆａｓｈｉｏｎ ｄｅｓｉｇｎ，ｒｅｆｅｒｓ ｔｏ ａ ｐｒｏｃｅｓｓ ｏｆ ｃｏｎｓｔａｎｔｌｙ ｂｒｅａｋｉｎｇ ｏｌｄ ｓｔｒｕｃｔｕｒｅｓ ａｎｄ ｐｒｏｄｕｃｉｎｇ ｎｅｗ ｏｎｅｓ．Ｕｎｄｅｒ ｔｈｅ ｉｎｆｌｕｅｎｃｅ ｏｆ ｐｏｓｔｍｏｄｅｍｉｓｍ，ｆａｓｈｉｏｎ ｄｅｓｉｇｎｅｒｓ ａｐｐｌｙ ｔｈｅ ｔｅｃｈｎｉｑｕｅ ｅｍｂｏｄｙｉｎｇ ｔｈｅ ｎｏｔｉｏｎ ｏｆ ｄｅｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎｉｓｍ ｉｎ ｔｈｅｉｒ ｐｒｏｆｅｓｓｉｏｎａｌ ｗｏｒｋ，ｒｅｓｕｌｔｉｎｇ ｉｎ ｔｈｅ ｓｕｂｖｅｒｓｉｏｎ ｏｆ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ｃｏｎｃｅｐｔｉｏｎ，ｓｅｅｋ ｆｏｒ ｔｈｅｏｒｅｔｉｃａｌ ｂａｓｉｓ ｆｏｒ ａｒｔｉｓｔｉｃ ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎ ｔｈｒｏｕｇｈ ｃｏｎｓｔａｎｔ ｄｅｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ，ｃｒｅａｔｅ ａ ｂｒａｎｄ－ ｎｅｗ ｓｔｙｌｅ ｗｈｉｃｈ ｇｉｖｅｓ ｐｒｏｍｉｎｅｎｃｅ ｔｏ ｙｏｕｔｈ， ｆａｓｈｉｏｎ ａｎｄ ｄｉｖｅｒｓｉｔｙ， ａｎｄ ｒｅｎｄｅｒ ｔｈｅ ｆａｓｈｉｏｎ ａｎ ｕｔｔｅｒｌｙ ｎｅｗ ｆａｓｈｉｏｎａｂｌｅ ｍｅａｎｉｎｇ ａｎｄ ａｅｓｔｈｅｔｉｃ ｃｒｉｔｅｒｉａ．Ｉｎ ｔｈｅ ｖｉｅｗ ｏｆ ｐｏｓｔｍｏｄｅｍ ａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ，ｔｈｉｓ ａｒｔｉｃｌｅ ａｎａｌｙｓｅｓ ｔｈｅ ｂａｃｋｇｒｏｕｎｄｓ，ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ ａｎｄ ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎ ｆｏｒｍｓ ｏｆ ｄｅｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎｉｓｍ ｆａｓｈｉｏｎ．Ａｎｄ ｉｔ ａｌｓｏ ｓｔｕｄｉｅｓ ｔｈｅ ｄｅｓｉｇｎ ｉｎｔｅｎｓｉｏｎ ａｎｄ ａｒｔｉｓｔｉｃ ｃｒｅａｔｉｏｎ ｍｅａｎｓ ｏｆ ｔｈｅ ｄｅｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎｉｓｍ ｆａｓｈｉｏｎ ｉｎ ａｎ ａｔｔｅｍｐｔ ｔｏ ｇｉｖｅ ａ ｂｅｎｅｆｉｃｉａｌ ｒｅｆｅｒｅｎｃｅ ｆｏｒ ｃｒｅａｔｉｎｇ ｉｎｎｏｖａｔｉｖｅ ｄｅｓｉｇｎｓ ｆｏｒ ｆａｓｈｉｏｎ． Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ ｐｏｓｔｍｏｄｅｍ ａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ；ｄｅｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎｉｓｍ；ｆａｓｈｉｏｎ ｄｅｓｉｇｎ；ｉｎｎｏｖａｔｉｏｎ 后现代主义…包括２个方面的内容，一是具有 高度隐喻的设计风格，强调特殊形式造成的象征意 义；二是以历史为借鉴，采用折衷手法达到强烈表面 装饰效果的装饰主义风格，这种风格就是公认的狭 义后现代主义。就狭义的后现代主义设计特征来 说，后现代主义具有３个方面的典型特征：１）历史主 义和装饰主义立场，从历史中吸取装饰营养并加以 运用，与现代主义的冷漠、严峻、理性化形成鲜明的 对照；２）对于历史动机的折衷主义立场，对历史的风 格采用抽出、混合、拼接的方法，进行折衷处理；３）娱 乐性和处理装饰细节上的含糊性，大部分后现代主 义的设计作品都具有戏谑、调侃的色彩。 在服装界，后现代一词已难以用风格或流派来 定义。吸收与创造是设计师的动力，素材的来源是 多种多样的，生活中任何一种物品都可以直接拿来 用于时装里。解构主义时装设计在形式上更多地运 用分解、错位、交叉、叠置和重组等手法来表现服装 结构的主从关系，不断打破旧结构并组成新的结构， 在不断的颠覆与创造中，表达其对后现代服饰美学 的理解。
解构主义例子
解构主义例子
1. 建筑领域呀，你看那毕尔巴鄂的古根海姆博物馆，它那奇特的造型，扭曲的线条，不就是解构主义的经典例子嘛！就好像是一个巨大的艺术雕塑突然出现在城市中间，冲击着人们的视觉。
2. 服装设计里也有哦！有些服装的剪裁完全打破常规，比如那种一边长一边短、不对称的设计，不就跟传统服装大不一样么，这也是解构主义的表现呀！
3. 文学作品中也不少呢！像有的小说，故事结构七零八落的，时间线混乱，这难道不是在解构传统叙事么？哎呀，真的很特别！
4. 电影也有呀！有些电影的情节跳跃得厉害，各种碎片式的呈现，这不就像是把故事给“拆解”了嘛，这就是典型的解构主义例子呀！
5. 艺术绘画中呀，那些打破常规构图，色彩大胆碰撞的作品，不就是对传统绘画的一种解构嘛！哇塞，多有冲击力！
6. 家具设计也能瞧见！那些奇形怪状的、不成套的、组合起来很奇特的家具，可不是在挑战传统嘛，这就是解构主义的魅力所在！
7. 音乐也有呀！有些音乐的节奏和旋律特别奇怪，完全不按常理出牌，这不正像在解构人们对音乐的一贯认知么！
8. 舞台设计呢！异常夸张的造型、不合常理的布局，不正是在打破常规么，这绝对是解构主义的出色例子！
9. 广告设计中也常常出现，那种让人摸不着头脑，却又印象深刻的创意，不正是在对传统广告的一种“拆解”和重构嘛！
总之，解构主义在各个领域都有精彩的呈现，它让我们看到了不一样的创意和可能！
解构主义设计风格特点
解构主义设计风格特点
解构主义设计风格是一种以反传统、突破规则的方式，打破常规并重新构思和组织设计元素的设计风格。它强调对形式和结构的重新解释，通过拆解、重组和重新排列来展示不同的视觉效果。以下是解构主义设计风格的特点：
1. 非线性结构：解构主义设计风格通过打破线性结构，使设计元素不再遵循传统的布局方式。它突破了传统的设计规则，使设计更具创新性和视觉冲击力。
2. 多重视角：解构主义设计强调多重视角的观察和理解，通过改变观察角度和视觉距离来呈现不同的表达方式。设计元素被重新组合，使观众能够从不同的角度感知和理解设计作品。
3. 拆解和重组：解构主义设计通过拆解和重组设计元素，使它们不再按照传统的方式组合在一起。这种拆解和重组的方式可以创造出新颖的形式和结构，给人一种错觉和不确定感。
4. 矛盾和对比：解构主义设计强调矛盾和对比的视觉效果。通过将不同的设计元素放置在一起，创造出强烈的对比效果，增加设计的张力和冲击力。
5. 非常规材料和技术：解构主义设计常常使用非常规的材料和技术，以突破传统的设计限制。这些非常规的材料和技术可以创造出独特的质感和形式，使设计更具个性和创新性。
6. 空间和时间的扭曲：解构主义设计常常扭曲空间和时间的概念，通过错位、重叠和扩展等手法来展示设计的立体感和动态感。这种扭曲的效果可以增加设计的艺术性和趣味性。
7. 自由表达和个性化：解构主义设计鼓励设计师表达自己的个性和思想，以及对传统设计规则的质疑和挑战。设计师可以自由地运用各种手法和元素，创造出独特的设计风格。
以上是解构主义设计风格的一些特点。它通过突破传统的设计规则和常规，重新解释和组织设计元素，创造出新颖、刺激和独特的设计效果。解构主义设计强调多重视角、矛盾和对比、非常规材料和技术，以及空间和时间的扭曲，使设计更具个性和创新性。它鼓励设计师自由表达和个性化，以展示独特的设计风格。
服装结构设计中解构原理分析
孙甜甜田宏
一、研究的背景与意义在今天的21世纪，服装造型在变，时代在变，人的要求在变，服装也要随之变革，但不管怎样变化，都是以人为核心，为了不禁锢设计者思维，解构主义设计就提供了解决办法[1]。解构主义服装无论是在其造型的独特性、结构的特殊性、传达给人视觉的神秘感方面都能满足消费者的需求。因此针对服装结构设计中解构原理的分析尤为重要，本课题的研究为服装的研究带来新的思路。二、研究的内容本文的研究内容主要是对解构主义服装中的结构原理进行分析，通过对下文列举的两个案例和其它大量案例的分析和分解，探求解构主义服装造型的结构规律和造型方法，然后进行记录与总结，之后再结合文献，深刻理解解构主义服装常用造型或结构的设计方法，最后对分析的案例进行一个归纳。三、研究方法本文使用的方法有文献研究法、观察法、个案研究法、思维方法等[2]。文献研究法主要是前期对文献进行大量的阅读与总结，找出对自己研究有价值的内容，并运用到论文的撰写中，例如本文参考了《顶级品牌服装设计解读》中分析案例的手法对下文的案例进行分析。本文所选用的案例是顶级解构主义服装设计师加里亚诺和山本耀司的作品，具有代表性和典型性。四、案例分析1.案例一。如图1，这件服装是2007年春夏加里亚诺的Dior作品[3]；图2是解构主义设计师山本耀司的作品。〔摘要〕在时代的推动下，人们想要通过服装表现自己独一无二的一面，此时解构主义服装进入大众的视野。特别是具有独特的结构设计、功能性的设计、立体造型设计的服装更能满足现今消费者的需求。通过对知名设计师解构主义服装案例进行分析，对服装的外部造型、内部结构以及外部拓展等方面进行分析，并进行总结，得出解构主义服装在结构上的设计特点和规律。〔关键词〕解构主义；结构设计；立体造型设计；功能性设计〔文献标识码〕A〔文章编号〕1671-3389（2019）02-41-02服装结构设计中解构原理分析（辽东学院，辽宁丹东118000）