齐梁诗坛与南北诗风的融合
中国古代文学史,章节测试第三编 第五章 南北朝诗歌

第三编第五章南北朝诗歌一、单项选择题1.元嘉诗歌的时间断限是()。
A.宋文帝元嘉元年(元嘉纪元开始)至元嘉三十年(元嘉纪元结束)B.晋宋之交的谢灵运至元嘉三十年(元嘉纪元结束)C.晋宋之交的谢灵运至大明、泰始之交的鲍照D.宋文帝元嘉元年(元嘉纪元开始)至大明、泰始之交的鲍照【解析】C 元嘉诗歌上起晋宋之交的谢灵运,下迄大明、泰始之交的鲍照。
2.“元嘉三大家”中,谢灵运所追求的诗美是()。
A.清水芙蓉之美B.典丽华赡之美C.热烈明畅之美D.平淡自然之美【解析】A 谢灵运所追求的诗美是清水芙蓉之美。
3.谢灵运的五言诗被评为()。
A.铺锦列绣,雕缋满眼B.初发芙蓉,自然可爱C.雕藻淫艳,倾炫心魂D.发唱惊挺,操调险急【解析】B 鲍照曾说“谢五言如初发芙蓉,自然可爱。
”4.鲍照是()的著名诗人。
A.元嘉诗坛B.永明文学C.梁陈诗坛D.西晋诗坛【解析】A 鲍照是元嘉诗坛的著名诗人。
5.我国诗歌史上第一首比较完整的山水诗是()。
A.谢朓的《观潮雨》B.曹操的《观沧海》C.鲍照的《代出自蓟北门行》D.谢灵运的《石壁精舍还湖中作》【解析】B 曹操的《观沧海》是第一首比较完整的山水诗,然而并未在建安诗坛蔚成风气。
6.谢灵运所开创的诗歌创作中的一个重要领域是()。
A.山水诗B.田园诗C.玄言诗D.边塞诗【解析】A 谢灵运所开创的诗歌创作中的一个重要领域是山水诗。
7.诗歌史上第一位有成就的山水诗人是()。
A.鲍照B.李白C.谢灵运D.孟浩然【解析】C 谢灵运是诗歌史上第一位有成就的山水诗人.8.鲍照对于()的发展作出了巨大贡献。
A.四言诗B.五言诗C.七言诗D.杂言诗【解析】C 鲍照对于七言诗的发展作出了巨大贡献。
9.下列不属于鲍照的作品的是()A.《代白纻曲》B.《登池上楼》C.《代出自蓟北门行》D.《拟行路难》【解析】B 《登池上楼》是谢灵运的作品。
10.鲍照的诗歌中以边塞征戍为题材,描写边塞的艰苦及将士卫国之决心的是()。
第四章南北朝民歌(三)(四五两章-备用)

)
谢灵运的山水诗
特色: 特色:1、善于细致刻画山水景物、具有鲜丽 善于细致刻画山水景物、 清新的特点; 池塘生春草, 清新的特点;“池塘生春草,园柳变鸣禽” 2、富丽精工的语言风格。善于锤炼字 富丽精工的语言风格。 重辞采、讲对偶、多用典。 句,重辞采、讲对偶、多用典。 其诗结构单调,多为叙事—写景— 缺点:其诗结构单调,多为叙事—写景—谈玄 或抒情,往往带玄言的尾巴。雕琢太甚, 或抒情,往往带玄言的尾巴。雕琢太甚, 晦涩难解,多名句而少名篇。 晦涩难解,多名句而少名篇。 影响:谢灵运真正把山水当作审美和描绘对象, 影响:谢灵运真正把山水当作审美和描绘对象,是扭转 玄言诗风、大力写作山水诗的第一人。 玄言诗风、大力写作山水诗的第一人。对永明新 体诗及后山水诗的发展,均产生了深远影响。 体诗及后山水诗的发展,均产生了深远影响。
第六章 永明体与齐梁诗坛
第一节 沈约、谢朓与永明体 第二节 齐梁诗人集团和宫体诗
第一节 沈约、谢朓与永明体
一、永明体的兴起
永明体(新体诗)的概念: :
所谓新体诗,是与古体诗相对而言,其主 要特征是讲究声律和对偶。因为这种新体诗最 初形成于南朝齐永明(齐武帝萧赜年号,483-493) 间,故又称“永明体”。 新体诗是由古诗到律诗的过渡形态。 新体诗是由古诗到律诗的过渡形态。 新体诗的代表作家是谢朓、沈约、王融等。 新体诗的代表作家是谢朓、沈约、王融等。 沈约的诗歌理论及影响。 沈约的诗歌理论及影响。 ” “一简之内,音韵尽殊;两句之中,轻重悉异”
代表作:乐府诗《拟行路难》十八首
鲍照诗歌的艺术成就
1、继承和发扬了汉魏风骨,笔力雄健,直抒胸臆; 继承和发扬了汉魏风骨,笔力雄健,直抒胸臆; 风格俊逸豪放,奇矫凌厉( 风格俊逸豪放,奇矫凌厉(奇特矫健富有凌厉的 锋芒) 锋芒) 学习乐府民歌的艺术形式,发展了七言诗, 2、学习乐府民歌的艺术形式,发展了七言诗,创 造了以七言为主的歌行体。 造了以七言为主的歌行体。不仅以丰富的内容充 实了七言诗的形式,而且变逐句用韵为隔句用韵, 实了七言诗的形式,而且变逐句用韵为隔句用韵, 并可自由换韵,拓宽了七言诗的发展道路, 并可自由换韵,拓宽了七言诗的发展道路,对七 言诗的繁荣做出了重要贡献。 言诗的繁荣做出了重要贡献。 其边塞题材的诗歌对唐代五绝的形成颇有影响。 其边塞题材的诗歌对唐代五绝的形成颇有影响。
自考《中国古代文学史(一)》第三编第一章笔记

第五章 南北朝诗歌 识记:南北朝诗歌创作⼤势。
⾃刘裕代晋(420),宋、齐、梁、陈四代史称南朝。
南朝诗歌承魏晋诗歌之风,沿着重艺术特质、重抒情以⾄重娱乐的⽅向发展,尤其重视诗歌艺术形式技巧的追求。
与此同时的北⽅政权称北朝,包括北魏、东魏、西魏、北齐、北周。
北朝诗歌直接继承汉诗之风,重政教、尚写实、崇朴野。
南北朝民歌则分别以清新活泼和刚健激越为特征。
第⼀节 南朝诗歌 南朝诗歌分为三个阶段:刘宋时代的元嘉诗歌、齐⾄梁初的永明新体诗歌、梁中期⾄陈末的宫体诗。
1.元嘉诗歌 识记:元嘉诗歌的时间断限。
上起晋宋之交的谢灵运,下迄⼤明、泰始的鲍照。
简单运⽤: ①元嘉诗风新变及其原因。
元嘉诗风的主要变化就是以情思代替⽞理,由哲思回到感情上来。
在艺术表现上也由淡乎寡味,变为注意对诗歌艺术形式技巧的探讨。
原因:⼀是刘宋时代⽞学在思想领域中已不占主要地位,在政权领域儒学已占主流。
⼠⼈从⽞虚思索回到现实中来。
⼆是刘宋皇室出⾝寒微,即位后⽤寒门掌机要权柄。
素族⽂⼈进⼊政权的同时也进⼊⽂坛,重抒情代替重⽞思的⽂学思潮便逐步发展起来了。
三是朝野上下普遍爱好欣赏⾃然⼭⽔。
②元嘉诗歌创作新特点。
⼀、⼭⽔题材⼤量进⼊诗歌创作,并且改变了东晋诗歌以⼭⽔作为⽞思载体的倾向,把⼭⽔作为审美的对象,正式奠定了中国⼭⽔⽂学的根基。
⼆、诗歌创作由东晋的哲理化改变为重抒情,抒发了强烈的感慨。
三、元嘉诗歌出现了对不同创作个性的追求。
四。
对诗歌形式的有意探讨。
不但有各种体式的创作,⽽且注意对仗,格外追求⽤典使事。
2.谢灵运及⼭⽔诗 理解:①⼭⽔诗。
先秦⽂学如诗骚中就出现了⾃然⼭⽔,然多⽤作⽐兴的材料或作为⼈事的背景⽽存在,并不是作为独⽴审美客体。
曹操《观沧海》是第⼀⾸⽐较完整的⼭⽔诗,但并未蔚成风⽓,与当时战乱、北⽅环境及诗⼈的审美倾向、⽔平等主观限制有关。
东晋偏安江左,⾃然条件甚好。
⽞⾔诗⼈借⼭⽔以体⽞悟道,不但培养了对⼭⽔的细腻感受,也因此在诗中描写到了⼭⽔风物。
齐梁时代形成的新诗体

齐梁时代形成的新诗体
齐梁时代:约公元4世纪至6世纪,南朝齐、梁两代,经济文化得到发展,出现一批文人雅士,诗风向清新自然转变。
新诗体:齐梁时代的诗歌以五言四句为主,形式短小精悍,语言优美,注重韵律和节奏感。
代表诗人:谢朓、沈约、王融等。
代表作品:《晚登三山还望京邑》、《别赋》等。
艺术特点:齐梁诗歌注重意境创造和情感表达,追求文采和韵味,表现出清新自然、婉约柔美的风格。
影响:齐梁诗歌对后世诗歌创作产生了深远影响,为唐诗的发展奠定了基础。
第六章:齐梁文学集团与宫体诗

3、体物写情,拓宽了诗歌表现的意象领域。(扇、镜、 灯、幔、阶等等)
总之,宫体诗存在在内空贫乏,视野狭窄的缺点,但它又 以独特的审美眼光,为后人展示了特定历史阶段的女性美, 构造了诗歌的形式美,强化了诗歌的音乐美和色彩美。
第五章 齐梁文学集团和宫体诗
一、家族文学向宫廷文学集团转变
东晋时期,门阀士族的势力达到鼎盛,一些名门望族世代习文,注重家族内 部的文化教育,并由此形成了诸多以家族为中心的文学集团,王、谢即是代 表。刘宋之际,门阀政治向皇权政治回归,以门阀家族为中心的文学集团, 也逐步向宫廷文学集团转变。
二、齐梁宫廷文学集团的三个中心: 1、南齐竟陵王萧子良(武帝萧赜次子)文学集团(竟陵八友)
宫体诗主要是以宫廷生活为描写对象,具体的题材又主要集中在咏物与描 写女性。在情调上伤于轻艳,风格上比较柔靡缓弱。在描写女性的诗歌当 中,又主要写她们的容貌、体态、服饰及器物。
萧纲《咏内人昼眠》
北窗聊就枕,南檐日未斜。
攀钩落绮障,插捩举琵琶。
梦笑娇开靥,眠鬟压落花。
簟文生玉腕,香汗浸红纱。 夫婿恒相伴,莫误是倡家。
萧绎《戏作艳诗》 入堂值小妇,出门遇故夫。 含辞未及吐,绞袖且踯躅。 摇兹扇似月,掩此泪如珠。 今怀固无已,故情今有余。
三、宫体诗的评价: 宫体诗注重词藻,对偶和声律。追求形式,பைடு நூலகம்容贫乏。如 萧纲《采菱曲》:“菱花落复合,桑女罢新蚕,桂棹浮星 艇,徘徊莲叶南。”已基本合律。 不过,宫体诗在诗歌史上也起到了很大的贡献。 1、吟咏情性,传承了诗歌的永恒主题。 2、变革求新,推进了古诗的律化进程。
2、梁代萧衍、萧统(萧衍长子)父子文学集团(编纂《文选》)
3、萧纲(萧衍第三子)文学集团(宫体诗)
三:南朝民歌从市井进入宫廷以及宫体诗的形成与创作
齐梁诗坛

第二编
魏晋南北朝文学
“永明体”的意义
• “永明体”出现以前,诗坛上流行“古体诗”, 亦称“古诗”,每篇句数不拘,不求对仗,平 仄和用韵也比较自由。 • 唐以后,形成了律诗和绝句,称为“近体诗”, 与“古体诗”相对。句数、字数和平仄、用韵 等都有严格的规定。而“近体诗”的雏形,就 是“新体诗”,即“永明体”。 • “永明体”的出现,标志着“古体诗”已告一 段落,预示着“近体诗”即将出现。
第二编
魏晋南北朝文学
• 齐梁时期文学集团的诗歌创作活动,方式大 体一致。从现存诗歌来看,应制、应教、同 题共赋、相互唱和的作品居多,且争胜斗艳 的色彩较为浓厚 • 由于生活范围和生活方式的限制,诗人的视 野大多停留在皇宫苑囿、帝王府第或藩镇使 府之内,因而诗歌题材单调狭窄,内容脱离 社会生活。 • 文学集团内部的诗歌创作很少有真正的吟咏 性情之作,审美趣味和艺术风格大体一致, 湮没了诗人的个性色彩。
从现存诗歌来看应制应教同题共赋相互唱和的作品居多且争胜斗艳的色彩较为浓厚由于生活范围和生活方式的限制诗人的视野大多停留在皇宫苑囿帝王府第或藩镇使府之内因而诗歌题材单调狭窄内容脱离社会生活
中国传统文学作品 经典选读
第二编
魏晋南北朝文学
• 中国古代诗歌一向讲究声律之美,但 它有一个由自然声律到人为总结、规 定并施之于诗歌创作的发展演变过程。 • 魏晋至南朝,随着诗歌创作的逐步繁 荣,注重语言的形式美和音乐美,是 当时诗歌发展的一个重要趋势。
第二编
思考
魏晋南北朝文学
• 什么是“宫体诗”? • “宫体诗”的总体风格如何概括? • 你如何评价“宫体诗”?
第二编
思考
魏晋南北朝文学
• 试比较新体诗与古体诗的异同。 • “永明体”对中国汉语诗歌的发展有 什么意义? • 试比较大小谢山水诗的异同。
中国古代诗歌发展概况

xx古代诗歌发展概况中国是诗歌的国度。
中国诗歌历史悠久,如果从《诗经》算起,已经有三千多年的历史了。
在漫长的岁月中,诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。
中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美感人的作品。
下面就让我们漫步在历史画廊中,回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程,了解其伟大的艺术成就。
一xx歌谣很多人一直以为中国诗歌的起源是《诗经》产生的那个时代,其实不然,早在遥远的上古时期,当中华民族的远古先民们开始生活在这片大陆上生活的时候,在他们的口耳相传间,在他们的生产劳动中,已经产生了中国诗歌最早的萌芽——上古歌谣。
上古歌谣是广大的劳动人民在日常的生产生活中集体创造的智慧结晶,其内容大多展现生产中各个方面。
如“断竹,续竹,飞土,逐宍”就是体现人们打猎的行为。
上古歌谣除了在生产中吟唱外,另一个出现的场所就是祭祀活动上。
在上古时期,远古先民们敬畏自然地力量,会有很多盛大的仪式来祭祀自然界的神灵,而舞乐是祭祀活动的重要组成部分。
所以,在诗歌萌芽才刚刚出现的年代,诗歌和音乐、舞蹈已经紧密的接合在一起了。
而祭祀歌谣的内容则与祈福有关。
例如“今有雨?其自东来雨?其自西来雨?其自南来雨?其自北来雨?”就是商人祈雨的祭祀。
二xx诗歌的两大源头1、现实主义的创作源头——《诗经》公元前6世纪左右,在中华大地上出现了第一部诗歌总集《诗经》,他是中国最早的一部诗歌总集,也是中国最早的,最为重要的一个源头。
《诗经》收录西周初年到春秋中叶大约500年间的诗歌305篇,所有作品都是劳动人民集体创作的结晶。
其作品按音乐分为“风、雅、颂”三部分。
“风”指“国风”是带有地方色彩的民歌,大约有160首,是《诗经》的精华所在。
“男女有所怨恨,相从而歌,饥者歌其食,劳者歌其事。
“直接展现了下层劳动人民在当时最直接的生活状态,他们的爱情与友情,他们的开心与苦痛,在历经三千年之后,依旧能让人深刻的感受到。
例如大家都很熟悉的《关雎》。
”雅“分”“大雅”“小雅”,为王室贵族宴乐时所吟唱的歌曲。
初唐四杰及其诗歌艺术特色

初唐四杰及其诗歌艺术特色初唐的前五十年南、北朝文学由对立走向融合,初唐诗坛继承了齐梁诗风,逐步走向宫廷化。
“上官体”成为代表当时宫廷诗人创作最高水平的典型范式。
初唐四杰分别为王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。
类似的人生经历,杰出的创作才华,功力近似的诗文创作,令他们四位诗人的名字紧紧地联结在一起,被人称做“四杰”或者“四才子”,文学史上称他们为“初唐四杰”。
他们的诗歌创作,代表了矫正宫廷诗风的成就。
杜甫对他们的历史地位做出来很高的评价。
一、王勃(649——676)王勃,字子安。
多写抒情之作,辞藻华丽,风格清新雄放。
尤其擅长五言律诗和绝句,对五言格律诗渐趋成熟,甚有贡献。
他最有名的,莫过于那首《送杜少府之任蜀川》:城阙辅三秦,风烟望五津。
与君离别意,同是宦游人。
海内存知己,天涯若比邻。
无为在歧路,儿女共沾巾。
从古至今,关于送别的作品大都逃不过一种悲伤凄凉、依依不舍的情感氛围,从中传达出的都是伤感的情绪。
而王勃的这首诗虽为送别之作,伤感之情却不明显那个,更多透露出的则是一种积极向上的情绪——“海内存知己,天涯若比邻”。
这就从另一个方面为我们于送别之时开拓了一个全新的世界:没有依依不舍,没有伤感惆怅,有的全是真挚的友情和共勉,充满了好男儿志在四方的英雄气概。
同时,从中我们也可以看出王勃自身那充满雄杰之气和慷慨情怀的一面。
后来高适也有“丈夫不作儿女别,临歧涕泪沾衣巾”(《别韦参军》)和“莫愁前路无知己,天下谁人不识君”(《别董大》)。
这些都与王勃之作一脉相承。
二、杨炯(650——695?)杨炯,为人恃才倨傲,为政苛酷。
其诗擅长五律,写边塞征战生活,寄寓功业抱负,气势昂扬,风格豪放。
例如他的那首有名的写塞外征战的《从军行》:烽火照西京,心中自不平。
牙璋辞凤阙,铁骑绕龙城。
雪暗凋旗画,风多杂鼓声。
宁为百夫长,胜作一书生。
这是一首描写塞外征战生活的诗,诗中描写了世人向往赴边立功的豪情。
诗中间两联尤其精彩:对仗十分工整,运用边塞的典型事物,生动形象地描绘出一幅边塞图景。
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沈约(441—513)
字休文,吴兴武康(今属浙江)人,他出身于世居江东的世族,但 早年因遇家难而流寓孤贫,乃发愤向学,四十岁以前,在仕途上颇坎坷, 四十岁以后,则比较顺畅。他年寿既长,官位又高,因此,在齐梁之际, 他是文坛上公认的领袖人物。
齐梁新体诗与永明声律说
魏晋以来,中国声韵学受印度梵音学的影响,有了进一步的发展,到了齐代, 周顒发现汉字有平上去入四种声调,始创《四声切韵》(已佚),同时文人沈约又 根据四声和双声叠韵来研究诗句中声、韵、调的配合,指出平头、上尾、蜂腰、鹤 膝、大韵、小韵、旁纽、正纽八种弊病必须避免,称为“八病”。他们将“四声八 病”运用于诗歌创作,务求作到“一简之内,音韵尽殊,两句之中,轻重悉异” (《宋书·谢灵运传》)。声律与对偶的融合,就形成了具有格律的新体诗。由于这种新体诗产生于齐武帝萧赜的永明年间(483—493),故称永明体。这是古体诗向近体 律诗演变过程中一次关键性转折,为后来唐代律诗的成熟奠定了基础。代表作家有 沈约、谢脁等人。
关于永明体需要注意:(1)八病的规定过于苛细,当时人即不能完全遵守,故 后世定型的律诗也并不完全避忌八病。(2)永明体还有一些写作上的特点,如篇幅 的长短虽无明确规定,但通常在十句左右,由此发展下去,形成律诗以八句为一首 定格。另外,除首尾二联外,中间大都用对仗句,这也成为律诗的定式。
永明体在中国诗歌史上的积极意义:(1)因讲求诗歌韵律美,矫正了晋宋以来 文人诗的语言过于艰涩滞重的弊病,转向清新流美畅达。(2)由于新体诗的篇幅有 一定的限制,不容许肆意铺排,一味卖弄才华学问,故而明净、凝练的作品开始多 起来,这在诗歌史上是一个意味深远的变化,对后来梁陈乃至唐诗语言风格都产生 了深远的影响。
庾信及其诗歌创作成就
庾信(513—581),字子山,南阳新野(在今河南)人。其父庾肩吾是梁代著名宫 廷诗人。庾信早年很受梁朝皇室信任,与徐陵俱为东宫官属,并称“徐庾”,是 当时盛行的宫体诗的代表作家。侯景之乱时,他任建康令,兵败逃往江陵。梁元 帝江陵即位后,派他出使西魏。出使期间,梁元帝为西魏所灭,庾信被迫羁留长 安,历仕西魏、北周。尽管位居高官,心情非常痛苦,最终老死北方。
宫体诗
从梁武帝普通(520—527)至陈代末年(589)近七十年中,以萧纲、徐摛、 庾肩吾所提倡的宫体诗风开始兴起并逐渐占统治地位。魏徵《隋书·经籍志》云: “简文之在东宫,亦好篇什。清辞巧制,止乎衽席之间;雕琢蔓藻,思极闺房之 内。后生好事,递相放习,朝野纷纷,号为‘宫体’。”
大致说来,宫体诗具有以下特点:一、声韵、格律,在永明体的基础上踵事 增华,要求更为精致;二、风格,由永明体的轻绮而变本加厉为秾丽l,下者则流 入淫靡;三、内容,较之永明体时期更加狭窄,以艳情、咏物为多,也有不少吟 风月、狎池苑的作品。凡是梁普通以后的诗符合以上特点的,都可以归入宫体诗 的范围;而从另一方面说,历来被目为宫体诗人的作品也并不全是宫体诗。
对宫体诗,前人几乎是全盘否定和批判。我们认为:第一,在创作倾向上, 宫体诗不值得肯定。陈祚明云“梁陈之弊,在舍意问辞,因辞觅态”(《采菽堂古诗选》 卷二一),可谓一针见血。第二,在风格上,秾丽下掩盖着苍白,风格单一,如出 一手。第三,在形式和技巧上,宫体诗巩固了永明以来格律、声韵的探索成就并 有所发展。七言诗的写作更为普遍,五言诗趋向短制,离五七绝定型不远。第四, 在内容上,贫乏肤浅是其致命弱点。宫体诗写妇女,受过《子夜》、《读曲》的 影响,然而缺乏民歌中的热烈真挚。宫体诗中的妇女不是爱情的对象,而是欣赏 的对象,着眼处在貌、在态,而非在情,所以不管作者如何费尽心机、绘声绘色, 总显得单薄猥琐,格调不高。
齐梁诗坛 与南北诗风之融合
齐梁文学,是贵族化、宫廷化的文学。诗人们认为“文章且须放荡” (萧纲《诫当阳公大心书》),追求精致、华丽和轻柔之美。他们 “摒落六 艺,吟咏性情”(裴子野《雕虫论》),在诗中“竞一韵之巧,争一字之奇。 连篇累牍,不出月露之形;积案盈箱,唯是风云之状。”(李谔《上隋文 帝书》)梁末战乱,庾信入北, “凌云健笔意纵横”(杜甫《戏为六绝句》其 一),“暮年诗赋动乡关”(杜甫《咏怀古迹》其一),初露南北诗风融合之 端倪。隋代诗人薛道衡、杨素等人,更兼南北之胜,启唐之先鞭。
在文学上,他的一些主张与创作实践在当时也具有代表意义: 第一,他是永明体的主要倡导者之一; 第二,他较早地论及了“情”、“文”、“质”之间的关系,其主 要观点体现于《宋书·谢灵运传论》中,这篇传论可以看作是文学观的 一个总纲; 第三,他提出了著名的为文“三易”说:“文章当以三易:易见事 一也;易识字,二也;易读诵,三也。” 对于革除宋诗的排偶板滞、僻 涩晦奥之风,从而形成齐诗的清省风格是有一定意义的。
庾信前期之作存世不多,风格轻艳,不脱宫体之格。羁留北方后,相思之苦和 亡国之恨,使其思想感情发生了深刻的变化。诗歌境界豁然开阔,艺术上臻于精 美,形成一种苍劲悲凉的独特风格。杜甫说:“庾信文章老更成,凌云健笔意纵 横。”(《戏为六绝句》其一)。庾信后期诗作以《拟咏怀》二十七首为代表,深切表现 了故国乡关之思,羁身异域之痛,以及屈身从仕敌国的愧耻不安。其诗一方面把 南朝诗歌艺术技巧带到北方,“造句能新,使事无迹”(沈德潜《说诗晬语》),声律更 为谨严;另一方面又吸收了北方文化中的刚健浑朴之气,唾弃南朝诗歌的浮艳柔 靡,在一定程度上体现了南北文学合流的趋势。
平上去入四种声调
近代有学者认为,上古汉语无四声,然而通过对先秦汉魏韵文的分析,发现 南朝以前汉语确实存在声调之别。
周颙发现四声,沈约撰《四声谱》,将之用于诗歌创作之中,时人多不理解、 反对者众,陆厥撰文反驳沈约,梁武帝萧衍曾问周舍:“何谓四声?”周舍回答: “天子圣哲”,一说“天子万福”。