外国舞蹈史试题一
(完整word版)外国舞蹈史主要人物
外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚是法国芭蕾编导家、教育家,皇家舞蹈学院首任院长，被誉为“芭蕾舞之父”。
他的舞艺精进，深得路易十四的喜爱，从而成为路易十四的芭蕾教师，并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。
博尚是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧和训练规范化的芭蕾艺术家,最重要的贡献是规范了芭蕾的五个脚位；对芭蕾技巧进行了有效的推广，为西方舞蹈界建立了标准。
玛丽·卡玛戈卡玛戈是法国芭蕾表演家，被认为是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。
卡玛戈以追求纯舞而闻名，舞风强劲洒脱，在独舞中,她增加了跳跃和击打动作，甚至有空中击腿的动作.她最大的功绩是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短，并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋，促使芭蕾的表演风范和肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”.玛丽·萨莱萨莱是法国芭蕾表演家,主要擅长细腻的内心体验和强烈的戏剧表演。
在表演上，她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容.她最大的贡献是使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术,并身体力行地推行了“还历史本来面目,让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。
让·乔治·诺维尔诺维尔是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家，18世纪最重要的芭蕾革新家，被称为“情节芭蕾之父”。
他一生编导过150多部作品，并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》.他极力主张芭蕾成为一门独立艺术，反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物,提出演出要有意义，要体现启蒙主义基本思想，极力推崇情节芭蕾。
浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家、编导家。
他一生最大的功绩是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。
他的作品多属于浪漫主义题材,最著名的作品是《仙女》.玛丽·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家，菲利普·塔里奥尼的女儿.她的表演优美轻盈。
西方舞的发展史
西方舞的发展史西方舞源远流长，其发展历程也十分复杂。
可以大致分为古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、现代主义等阶段，下面我们来一一了解。
古代：早在古希腊时期，西方舞便已经开始发展。
当时的表演形式是舞蹈和诗歌结合，叫做舞蹈哥伦比亚 (kordax)，主要表现的是男性舞者的健美和力量。
中世纪：在中世纪时期，西方舞又由于宗教和宫廷领域的需要得到了进一步的发展。
这时期的舞蹈多半是由男女跳，以射箭、跳跃、踩踏等呈现。
在欧洲，舞蹈也成为了人们庆祝特殊节日和婚礼仪式的一部分。
文艺复兴：文艺复兴时期，欧洲艺术和文化繁荣发展，舞蹈也因此得到了更好的发展机遇。
文艺复兴时期的舞蹈主要有宫廷舞和民间舞两种。
巴洛克：巴洛克时期是西方舞蹈最为辉煌的一段历史，它的特点是盛行华丽的舞台效果和宏伟的舞台布景。
在这一时期，舞蹈形式和表现技巧都得到了更大的发展，带动了舞蹈作品的信手拈来。
巴洛克时期的舞蹈也是西方舞历史上最为奢华繁复的时期之一。
古典主义：古典主义时期，人们开始对舞蹈的表现形式进行简化和优化。
主要舞种有芭蕾舞、马戏团风格的舞蹈和歌剧中的舞剧。
在这一时期，舞蹈的技巧和形式大幅度优化，万元技的高难度技巧独立成为舞蹈中重要的一环。
浪漫主义：浪漫主义时期，舞剧中的舞蹈形式得到了更为彻底的改变，舞蹈动作和身体姿态也不再那麽豪华且技巧繁复。
在浪漫主义时期，芭蕾舞也得到了更好的发展，展现出了她超凡的追求、奥秘和真实性。
现代主义：现代主义时期，人们与时俱进，开始对舞蹈的自由性和个性化进行追求。
在现代主义时期，人们大胆尝试新的舞蹈形式和表现技巧，开创了很多具有非常现代特色的新舞蹈。
西方舞的发展历程与西方文化的发展密切相关，其历史司并未终止。
随着社会形势和文化背景的不断变化，未来的西方舞蹈也将呈现出她不断开拓和革新的面貌。
外国舞蹈史主要人物56921
外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚就是法国芭蕾编导家、教育家,皇家舞蹈学院首任院长,被誉为“芭蕾舞之父”。
她的舞艺精进,深得路易十四的喜爱,从而成为路易十四的芭蕾教师,并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。
博尚就是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧与训练规范化的芭蕾艺术家,最重要的贡献就是规范了芭蕾的五个脚位;对芭蕾技巧进行了有效的推广,为西方舞蹈界建立了标准。
玛丽·卡玛戈卡玛戈就是法国芭蕾表演家,被认为就是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。
卡玛戈以追求纯舞而闻名,舞风强劲洒脱,在独舞中,她增加了跳跃与击打动作,甚至有空中击腿的动作。
她最大的功绩就是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短,并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋,促使芭蕾的表演风范与肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”。
玛丽·萨莱萨莱就是法国芭蕾表演家,主要擅长细腻的内心体验与强烈的戏剧表演。
在表演上,她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容。
她最大的贡献就是使芭蕾成为富于戏剧真实性与自然表现力的舞台表演艺术,并身体力行地推行了“还历史本来面目,让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。
让·乔治·诺维尔诺维尔就是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家,18世纪最重要的芭蕾革新家,被称为“情节芭蕾之父”。
她一生编导过150多部作品,并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。
她极力主张芭蕾成为一门独立艺术,反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物,提出演出要有意义,要体现启蒙主义基本思想,极力推崇情节芭蕾。
浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家、编导家。
她一生最大的功绩就是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。
她的作品多属于浪漫主义题材,最著名的作品就是《仙女》。
玛丽·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家,菲利普·塔里奥尼的女儿。
外国舞蹈史
舞蹈欣赏的三个阶段
被视为美国舞蹈家摇篮的学校
什么是古典现代舞：
是美国现代舞发展史上第三个时期，旺盛时期发生在１９２０年中后期至１９５０年代末，高峰期出现在美国大萧条１９４０年代。
主要表现是以“收缩－放松＂为动作原理的“韩芙丽－韦德曼技术体系”在这个年代日臻成熟
肢体训练方面，则是指美国现代舞第二代传人格莱姆.她的第一代传人M堪宁汉，P泰勒，韩芙丽-韦德曼的传人J.林蒙，以及德国现代舞在美国的第一代传人霍尔姆这几位舞蹈家的训练体系:其中格莱姆在舞蹈的形式上继续采用”收缩-放松”的经典原理.堪宁汉在舞蹈形式上采纳了古典芭蕾科学系统的腿部训练和格莱姆的躯干套路,然后用<易经>”以变为本”的思想加以变化发展.泰勒在舞蹈创作中形式更加多元化.林蒙继承”倒地-爬起”的原理基础上增加了手臂及上半身的表现力.霍尔姆最大的贡献是将德国现代舞的思维方法等完整的带到了美国现代舞中.
在字面含义方面:古典现代舞中的”古典”还包含了”经典’的意思.因此,这五大流派的训练体系均已经过了时间的考验.得到了广泛的传播,并产生了大批的名家名作.。
外国舞蹈史重点笔记
外国舞蹈史重点笔记
外国舞蹈史是记录各个国家古代、现代舞蹈的重要纪录，它从社会宗教、文化以及社会事件景象的组装和再现，展现了一个国家的传统文化的精髓。
追溯外国舞蹈史，可以追溯到古诸侯时期。
古代两河流域国家先民进行口头记载，把土耳其舞蹈、阿拉伯舞蹈、印度舞蹈和拉丁舞蹈归入收藏，形成外国舞蹈史。
随着战国、秦汉时期的大动荡，收集的舞蹈越来越全面，其演艺更加多样化，形成多种多样的舞蹈形式。
同时，随着中国社会的发展，外国舞蹈也随之受到很多助长。
当时文人墨客们通常都涉猎多年，很多时候，他们为了更加精准的传达艺术效果，也会吸收其他国家的舞蹈元素，以此来更好的表达自己的想法。
在近现代，外国舞蹈史真正进入到人们的视线中，尤其是欧洲和美国的舞蹈，深深影响着中国本土的表演文化。
今日我们看到的，正是在不断消化，融汇总结中发展出来的舞种特点。
由此可见，外国舞蹈史一直在不断地发展变化，三千多年来，古老的舞蹈文化一步步发展，得到更新。
它把不同国家独具特色的舞蹈文化融合发展，形成着新的演出形式。
外国舞蹈史，让世界多样性的舞蹈文明，更加丰富美丽，让我们的生命精彩多姿。
外国舞蹈史第五章笔记
外国舞蹈史第五章笔记第五章古典芭蕾1887－1898西欧芭蕾从19世纪80年代到20世纪20年代经历了一个漫长的衰败时期，保存和发展古典芭蕾（主要是浪漫主义芭蕾）的优秀传统的重大责任落到了俄罗斯芭蕾肩上。
佩蒂帕－俄罗斯芭蕾的奠基人1818－19101、佩蒂帕创作编导了一大批至今仍在世界各地芭蕾舞台上久演不衰的舞剧：2、《堂·吉诃德》(1869)、《舞姬》(1877)、《睡美人》(1890)、《天鹅湖》(与伊凡诺夫合作，1895)、《莱蒙达》(1898)、《魔镜》(1903)。
佩蒂帕的贡献在这些舞剧中佩蒂帕做出的最大贡献：1、他打破了浪漫芭蕾原有的两幕格局，奠定了大型古典芭蕾舞剧的固定样式：情节通过哑剧阐述。
2、大型抒情组舞：双人舞——双人、男变奏、女变奏、双人；三人舞；四人舞；宏大对称的群舞，起着概括主人公情感的作用；3、另一方面，佩蒂帕更是一位开始成功运用交响化的芭蕾音乐来进行舞剧创作的编导家，这也为20世纪交响芭蕾的形成和发展打下了坚实的基础。
为此，艺术史学家们赞誉佩蒂帕是“古典芭蕾之父”佩蒂帕的舞蹈思想思想：他认为舞蹈不是娱乐消遣的手段，也不是歌剧和话剧的附庸品…认为必须在内容充实的音乐戏剧结构的基础上进一步发掘舞蹈手段的形式构成和表情潜力。
作品欣赏与分析1、欣赏作品《唐吉诃德》片段2、作为古典遗产，舞剧《唐吉诃德》的主要价值在于佩蒂帕成功地编排了些舞蹈，如几段西班牙色彩浓郁地双人舞（第四幕酒馆里基特莉与巴塞尔的双人舞至今仍是各种国际芭蕾大赛指定节目）和成功的体现交响编舞原则的《梦》－白纱裙的群舞等等。
3、舞蹈作品《舞姬》4、在这部作品中，佩蒂帕充分显示了编排古典芭蕾双人舞，群舞的才能。
他的舞蹈既保存了古典芭蕾的高度技术，又有严整，合乎逻辑的发展。
他对情节舞和哑剧场面都很重视，利用一切手段来为展开剧情服务。
尤其第四幕的“幻影的舞蹈”，被公认为交响芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。
外国舞史
芭蕾：500年历史。
1、芭蕾的定义：英语Bellet意思源于法语Ballet，更远的一些词源可以推测到15世纪。
意大利初次出现芭蕾时，将它命名为Balletto，词源是晚期拉丁语的Ballo （动词Baller，“跳”）也就是说，从词源上来考察，广义的说Ballet本来泛指各种舞蹈或舞蹈剧，凡以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或者以某种情绪心态的舞蹈演出都可以称之为Ballet及舞剧，狭义的说，Ballet是西方一种特定的舞种，是Classical Ballet（古典芭蕾）略称，专指15世纪出现于意大利经三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典芭蕾，亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞（剧）”。
2、芭蕾起源于意大利起源于民间，包括古罗马、古希腊、古埃及、中世纪这四个时期，后来发展到法国，路易十四（太阳王子）时期开始发展，兴盛于法国。
3、芭蕾追溯起源大致可以举出以下几个方面：1古希腊的舞蹈（悲喜剧）；2古罗马的拟剧表演（戏剧）；3意大利的职业戏剧；4中世纪杂耍者的艺术；5法国和意大利宫廷宴会上的舞蹈；6欧洲各国的民族民间舞蹈。
4、交响芭蕾的编舞原则：遵循音乐发展的情感逻辑，通过交响化戏剧结构，揭示生活的本质，塑造能体现主题思想的形象。
5、现代舞编舞法：1、数学法（N的n+1次方，N”动作，n”方向，1”一个部分）2积累法3环境法4即兴法5列队法6打破法（打破动作、打破空间）7任务法8图表法9几何法10穿插法11机遇法12拼贴法13重复法14反转法15数字以及微量元素法。
6、20世纪前期现代舞与后期现代舞蹈：a社会根源一样，是二十世纪资本主义时期b阶级根源一样，是中小资本阶级c哲学基础，思想基础：唯心主义，（现代舞是理性的）d文艺根源：反传统e艺术精神：发对偶像派f艺术观念的追求紧随时代的发展变化。
7、芭蕾：a分类：早期、古典（前浪漫主义）、浪漫主义、现代、当代。
b四大流派：丹麦、俄罗斯、法国、意大利。
礼乐制度名词解释_《中外舞蹈史》考试大纲
《中外舞蹈史》考试大纲一、考试大纲的性质《中外舞蹈史》是报考音乐与舞蹈学、舞蹈（专业学位）硕士生的考试科目之一，主要考核考生对中外舞蹈历史的了解、理解和掌握情况。
为帮助考生明确考试的复习范围和有关要求，特制定本考试大纲。
二、考试范围和内容考试的范围和内容主要分为两大部分：中国舞蹈的历史演进和外国舞蹈历史的发展。
（一）中国舞蹈史：《中国舞蹈发展史》（王克芬著）1.原始舞蹈产生与发展的轨迹（1）生产劳动与原始舞蹈（2）生殖崇拜与“求偶舞”（3）反映征战生活的古武舞（4）原始祭祀舞2.夏商奴隶制时代舞蹈的发展（1）舞蹈步入表演艺术领域（2）祭祀舞的发展及甲骨文中的有关记录3.两周时期舞蹈的发展和变革（1）强化舞蹈的才华和政治作用（2）“礼崩乐坏”与民间舞兴盛（3）表演性舞蹈的发展及其对政治生活的影响（4）儒家的乐舞理论（5）墨家的乐舞理论4.舞蹈艺术取得重大发展的汉代（1）“百戏”是流传量广的表演艺术形式（2）“女乐”的舞蹈活动（3）社节性舞蹈与即兴起舞（4）雅乐舞蹈的继承与创新（5）民族关系的发展与乐舞文化交流（6）技艺结合，注重舞情舞意的刻画（7）群舞的编排（8）舞具舞服的巧妙运用（9）著名舞及其艺术成就（10）乐舞理论与审美特征5.各族乐舞在纷呈交流中发展的三国、两晋、南北朝时代（1）《清商乐》的发展与演变（2）以舞相属“与即兴起舞（3）各族乐舞文化大交流及其深刻影响（4）舞蹈的技艺水平与审美特征6.辉煌唐舞（1）节日歌舞游乐（2）自舞成风（3）歌舞艺人在街头、广场、酒肆献舞（4）宗教祭祀舞蹈的艺术化与世俗化（5）舞蹈艺术的丰富多彩（6）艺术成就与审美特征7.舞蹈艺术发展的转折期——辽、宋、西夏、金代的舞蹈（1）辽代舞蹈的兼容精神（2）辽承唐舞倡诸舞（3）辽代遗存的舞蹈形象（4）宋代——古代舞蹈发展的转折点（5）繁盛的民间歌舞（6）继承变革中的宫廷宴乐和歌舞大曲（7）纯舞渐衰时的优秀舞者（8）唐、宋舞乐传高丽（9）珍贵的德寿宫舞谱（10）金承辽舞融宋舞（11）西夏舞迹8.元、明、清舞蹈艺术的传承与变异（1）元代的宫廷宴乐及其他表演性舞蹈（2）明代宫廷乐舞和朱堉载的舞论及拟古舞谱（3）清代的宫廷宴乐和舞蹈家裕容龄（4）汉族民间舞（5）少数民族民间舞（6）戏曲舞蹈的发展（二）中国舞蹈史：《中国舞蹈史》（《中国舞蹈史》编写组编）1.远古及夏商舞蹈（1）有关舞蹈创始者的记载（2）传说中的远古氏族舞蹈（3）《大夏》与“禹步”（4）《大濩》与《桑林》（5）君王与舞蹈（6）陶器与舞蹈彩陶盆（7）岩画与舞蹈图像（8）商代甲骨文中的舞蹈2.周代舞蹈（1）周代“制礼作乐”的思想观念及文化措施（2）“六代舞”的构成与功能（3）“大武”的特殊风貌（4）周代的礼乐教育制度中的舞蹈实体（5）“六小舞”的舞蹈形态与风格（6）腊祭中的舞蹈（7）雩祭中的舞蹈（8）傩祭中的舞蹈（9）礼乐舞蹈的式微（10）女乐舞蹈的兴起（11）儒家的“尽善尽美”乐舞观（12）墨子的“非乐”理论（13）道家“合于桑林之舞”的美学理想3.汉代舞蹈（1）巾袖舞（2）鼓乐舞蹈与器具舞蹈（3）“象人”之舞与情节舞蹈（4）“四夷”乐舞（5）倡讴伎乐（6）后宫善舞者之舞（7）雅乐的复苏（8）大型演乐与饮宴用乐（9）幻想与现实相融的社会意识（10）厚重与轻疾共存的审美形态（11）司马相如《子虚赋》中的乐舞思想（12）傅毅《舞赋》中的乐舞思想4.魏晋南北朝舞蹈（1）以俗入雅的清商乐舞（2）门阀士族与清商乐舞（3）各族乐舞杂陈（4）中西乐舞相融（5）佛教乐舞（6）石窟中的乐舞形象（7）阮籍《乐论》中的思想命题（8）钟嵘《诗品序》中的思想命题5.隋唐五代十国舞蹈（1）中外兼备的“七部乐”“九部乐”“十部乐”（2）政艺辉映的“立部伎”“坐部伎”（3）祈天祭祖的郊庙雅舞（4）层次丰富的“大曲”“法曲”（5）风格迥异的“健舞”“软舞”（6）人间情味的歌舞戏（7）梵音俗乐声绕梁（8）紫极八卦韵宫商（9）女巫婆娑岁舞傩（10）望夜燃灯陈百戏（11）朝野共乐享踏歌（12）贵族政要的乐舞轶事（13）文士阶层的乐舞佳话（14）平民军卒的乐舞活动（15）以礼为中心的太常寺（16）以乐为宗旨的教坊（17）以雅为标志的梨园（18）“四夷”乐舞入驻华夏（19）中原乐舞八方播扬（20）舞者乐之容（21）舞以象功德（22）舞以美德操（23）悲悦在人心（24）礼乐宁邦国（25）酒宴乐舞的传承（26）宋代“队舞”的先声6.宋辽西夏金舞蹈（1）瓦舍勾栏的民间舞蹈（2）皇室贵胄的百戏活动（3）酒肆歌舞的兴盛（4）丰富多彩的民间舞队（5）“队舞”与“大曲歌舞”（6）雅乐舞蹈与乐舞机构（7）宋代宫廷乐舞的程式、特点与历史意义（8）宋代宫廷向高丽输出乐舞（9）辽、西夏、金的乐舞（10）陈旸《乐书》中的思想命题（11）陈师道《理究》中的思想命题7.元代舞蹈（1）典庆“乐队”（2）宴飨乐舞（3）安代舞（4）倒喇（5）《海青拿天鹅》（6）萨满教舞蹈（7）藏传佛教舞蹈（8）“科”（9）插入性舞蹈8.明至清末前舞蹈（1）明代宫廷乐舞（2）清代宫廷乐舞（3）祭孔乐舞的特点及其历史流变（4）明清两代祭孔乐舞的定型（5）祭孔乐舞的历史文化价值（6）丰富多彩的汉代民间舞（7）蓬勃发展的少数民族舞蹈（8）明传奇中的舞蹈（9）地方戏曲中的舞蹈（10）昆曲、京剧中的舞蹈（11）戏曲舞蹈的美学意蕴（12）朱载堉《乐律全书》（13）韩邦奇《苑洛志乐》（14）张敉《舞志》（15）吕怀《箫韶考逸》（16）韦焕《雅乐考》（17）徐渭、汤显祖、李渔的乐舞思想9.近现代舞蹈（1）新文化运动孕育黎锦晖儿童歌舞（2）欧风美雨催生普通学校舞蹈教育（3）吴晓邦新舞蹈艺术的实践（4）吴晓邦的舞蹈艺术观及其对中国舞蹈的贡献（5）戴爱莲的中国舞蹈情结（6）戴爱莲掀起的边疆舞运动（7）井冈山孕育了革命歌舞（8）延河水激荡起民族舞魂（9）交际舞的风行与步入歧途（10）歌舞艺术的兴起与沉浮10.当代舞蹈（一）（1）康巴尔汗和贾作光对少数民族舞蹈的发展（2）民间舞的广泛发掘和艺术升华（3）中国古典舞的创造性建设（4）西方古典舞（芭蕾）的正式引入（5）军队舞蹈创作题材的拓展（6）军队舞蹈的鲜明特色和独特品格（7）现代舞的探索和遭遇（8）大型舞剧初盛和音乐舞蹈史诗的开创（9）舞蹈理论原地的开辟（10）舞蹈基础学科的建设（11）表演性舞蹈逐步发展（12）自娱性舞蹈活动兴旺（13）两部芭蕾舞剧的样板戏经历（14）畸形舞蹈的发迹和泛滥（15）复苏期舞蹈创作与“左”倾余波11.当代舞蹈（二）（1）突破性的创作和探索（2）民族舞蹈的时代演绎（3）现代舞的借鉴和引进（4）市场经济和文化体制改革的影响（5）民族舞蹈的跨越式发展（6）现、当代舞蹈的本土化开拓（7）民族舞剧在繁荣中现突破（8）芭蕾艺术在完善中谋发展（9）舞蹈种类的拓展（10）群众性舞蹈的新动态（11）舞蹈研究的热点问题（12）舞蹈学术建构初具规模（三）外国舞蹈史：《西方芭蕾史纲》（朱立人著）1.芭蕾的起源（1）古代希腊的舞蹈（2）古代罗马的拟剧（3）中世纪杂耍者的技艺2.芭蕾的雏形（1）文艺复兴与芭蕾的形成（2）路易十四与宫廷芭蕾（3）皇家舞蹈院与皇家音乐院（4）最初的芭蕾理论书籍3.前浪漫主义芭蕾（1）启蒙主义及其对前浪漫主义芭蕾的影响（2）18世纪的法国芭蕾（3）18世纪的奥地利芭蕾（4）诺维尔及其舞蹈改革思想（5）多贝瓦尔与《关不住的女儿》4.浪漫主义芭蕾（1）浪漫主义与浪漫主义芭蕾（2）塔里奥尼父女与舞剧《仙女》（3）《吉赛尔》（4）《葛蓓莉娅》与浪漫主义芭蕾的衰落（5）四人舞（Pas de quatre）（6）浪漫主义芭蕾的其他舞蹈家5.俄罗斯芭蕾（1）《奥菲士》与芭蕾传入俄国（2）瓦尔贝赫和格鲁什科夫斯基（3）活跃在俄国的法国编导们（4）彼季帕——俄罗斯芭蕾奠基人（5）俄罗斯芭蕾教学学派的形成6.世纪之交的芭蕾改革（1）戈尔斯基及其改革活动（2）福金的创作活动（3）佳吉列夫的“俄罗斯演出系”及其俄罗斯芭蕾舞团（4）佳吉列夫舞团中的几位主要舞蹈家7.前苏联芭蕾（1）探索阶段（2）戏剧芭蕾的兴衰（3）交响芭蕾时期8.当代欧美芭蕾（1）英国芭蕾简介（2）美国芭蕾简介（3）法国芭蕾简介（4）丹麦芭蕾简介（5）其他一些国家的芭蕾简况（6）苏联演员在西方的活动9.20世纪前期的现代舞（1）伊莎多拉·邓肯的自由舞蹈（2）露丝·圣·丹尼斯的宗教舞蹈（3）泰德·肖恩的美国舞蹈（4）玛丽·魏格曼的表现主义舞蹈（5）玛莎·格雷姆的心理表现舞蹈（6）多丽丝·韩芙莉的人道主义舞蹈10.20世纪后期的现代舞（1）艾瑞克·霍金斯的诗性舞蹈（2）约瑟·林蒙的人本主义舞蹈（3）默斯·坎宁汉的机遇舞蹈（4）皮娜·包希的舞蹈剧场（四）外国舞蹈史：《外国舞蹈史及作品鉴赏》（欧建平著）1.舞蹈概说（1）舞蹈定义（2）舞蹈特征（3）舞蹈的功能（4）舞蹈的起源（5）舞蹈的分类（6）外国舞蹈的范畴2.自娱舞蹈（1）原始舞蹈（2）民间舞（3）交谊舞3.表演舞蹈（1）宗教舞（娱神舞）（2）民间舞（娱人舞）（3）国标舞（4）古典舞4.芭蕾（1）芭蕾概说（2）芭蕾欣赏（3）早期芭蕾（4）浪漫芭蕾（5）古典芭蕾（6）现代芭蕾（7）当代芭蕾5.现代舞（1）现代舞概说（2）现代舞欣赏（3）自由舞（4）早期现代舞（5）古典现代舞（6）后现代舞（7）后后现代舞（8）表现派舞蹈（9）舞蹈剧场（10）在欧美的传播（11）在亚太的影响（12）身体剧场（13）当代舞（14）舞踏6.新媒体舞蹈（1）新媒体舞蹈（2）电视舞蹈（3）录像舞蹈（4）舞蹈录像（5）“计算机编舞法”7.新世纪国际舞坛的回顾与展望（1）年轻化（2）放松化（3）轻松化（4）科学化（5）知识化（6）现代（舞）化（7）环境化（8）多元化（9）小型化（10）全球化三、考试要求考生应全面了解并理解中国舞蹈的发展历史，对历史上中国舞蹈的几个重要时期和时代风貌要能掌握。
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《外国舞蹈史》复习试题
古典芭蕾与现代芭蕾
古典芭蕾的历史约有500年,沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式,经过了不
断地改变和革新。
芭蕾舞在沙皇彼得大帝末期的17世纪兴起，19世纪形成新的流派。
作曲家柴可夫斯基编导伊凡诺夫、彼季帕，舞蹈家巴甫
洛娃、乌兰诺娃等把芭蕾舞艺术推向了世界高峰。
柴可夫斯基的三大部作品《睡美人》，《天鹅湖》，《胡桃夹子》。
20世纪初，古典芭蕾在俄国由鼎盛至下滑，伴随着人类大觉醒、科技与社会经济的迅猛发展，舞蹈进入大胆创新和新作爆炸的时代，一批不满现状、锐意改革的俄罗斯古典芭蕾精英发起了芭蕾运动。
特点是在“戏剧芭蕾”基础上，诞生了完整的“交响芭蕾”和“心理芭蕾”这两个新的舞蹈品种。
代表人物有芭蕾经纪人谢尔盖．佳吉列夫、“现代芭蕾之父”M．福金、惊世骇俗的编导家V．尼金斯基等人，代表团体是佳吉列夫俄国芭蕾舞团，地点在巴黎。
新古典芭蕾：
特指俄国芭蕾编导家乔治·巴兰钦1933年到达美国之后，根据美国多元文化交织的国情和多种民族杂居的民情，将美国的爵士舞和舞厅舞、欧洲的酒吧歌舞等多种流行舞，以及杂技的动律、卡西扬·格列佐夫斯基的实验芭蕾、伊莎多拉·邓肯的自由舞等各种动作元素，有机地糅合进俄国古典芭蕾而创作的舞蹈。
美国《舞蹈杂志》举办的20世纪十大舞蹈经典排行榜上乔治·巴兰钦之作就有五部
现代芭蕾舞剧名作连线
早期阶段《玲珑剔透》阿希顿
中期阶段《斯巴达克》瓦西里耶夫主演3
晚期阶段《天鹅之死》福金1
论述题：
《春之祭》成为整部芭蕾舞史上生命力最强、版本最多的作品？。