浅谈速写线条(读与写)
线条速写知识点总结大全
线条速写知识点总结大全一、线条速写的基本概念和特点1、基本概念线条速写是指在有限的时间里，用线条迅速描绘和记录所观察对象外在形态特征的一种绘画方式。
它强调快速，简洁，生动的特点，不强调细节的描绘，要求能够迅速抓取对象的形态特征，并用简单准确的线条表现出来。
2、特点线条速写追求简洁、生动、快速，重视形体感和结构构图。
它要求画者对所观察对象有着敏锐的洞察力和捕捉力，能够快速理解和表达对象的外在特征。
因为速写的特性，它更注重表达对象的整体感和动态感，而不是过多的细节描绘。
二、线条速写的基本方法和技巧1、构图和结构在进行线条速写时，首先要观察对象的整体结构和形体感，捕捉其外在特征，理解其基本构图和形态结构。
线条速写中的构图和结构是基础，也是重中之重，只有把握到了对象的基本结构，才能把握架构的位置和比例，表现出对象的整体形态。
2、线条的运用线条的运用是线条速写的关键。
它要求线条要简洁、有力、富有韵律感。
线条的运用可以表现出对象的外在特征和形体结构，也可以表达出对象的动态感和情感。
画者需要通过对线条的运用来表现出所观察对象的特征和形态。
3、用笔的技巧线条速写中，用笔的技巧也是至关重要的。
画者需要灵活掌握不同笔触和线条的运用，可以通过不同的线条粗细、长短、浓淡来表达出对象的轮廓、纹理、质感等。
4、快速捕捉线条速写的重点在于快速捕捉和记录所观察对象的形态特征。
因此，画者需要有着敏锐的观察力和抓捕力，能够在极短的时间内，快速理解和把握对象的形态特征，并用线条进行表现。
5、练习和积累线条速写需要不断的练习和积累，只有不断地通过实践，积累经验，才能够提高自己的线条速写水平。
画者可以从不同角度、不同对象进行观察和练习，不断提高对形态结构和线条运用的把握能力。
三、线条速写的应用领域和意义1、应用领域线条速写在绘画、设计、建筑等领域都有着广泛的应用。
在美术教育中，线条速写是提高学生观察力、表达力和创造力的重要手段，有助于培养学生的绘画基本功。
介绍速写的几种表现形式（精选五篇）
介绍速写的几种表现形式（精选五篇）第一篇：介绍速写的几种表现形式介绍速写的几种表现形式一、以线条为主的速写由于线条是速写的最主要的表现手段，所以以线条为主的速写非常发展，风格各异，样式纷杂。
由于工具不同，线条也各具特色：铅笔、炭笔的线可有虚实，深浅变化；毛笔可有粗细、浓淡变化；而钢笔最单纯，一般不可有虚实、粗细、深浅、浓淡变化；由于画家追求不同，有的线刚健，有的线柔弱，有的线拙笨，有的线流畅；有的画家的线条注重素描关系，以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方，以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用；有的画家则只是用粗细较重均同的线，不考虑细微的空间关系，用线的透视位置来决定形体的前后。
以线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面，有些画家常喜用一些点来活跃画面，用一些面（色调）来辅助形体。
以线条为主的速写要讲究：1.用线要贯连、整；忌断、忌碎。
2.用线要中肯、朴实；忌浮、忌滑。
3.用线要活泼、松灵；忌死、忌板。
4.用线要有力度、结实；忌轻飘、柔弱。
5.用线要有变化、刚柔相济，虚实相间。
6.用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。
当然，画速写时不可能将这诸多原则都顾到，往往容易顾此失彼，一追求结实就容易呆板，追求活泼又容易飘浮，这都是正常的。
需多年的练习，方可达到技艺精湛的地步。
二、以明暗为主的速写运用明暗调子作为表现手段的速写，适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构其长处有强烈的明暗对比效果，可以表现非常微妙的空间关系，有较丰富的色调层次变化，有生动的直觉效果，它适于学习油画、版画专业的学生掌握。
做为速写来要求，它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多。
所以明暗的五个调子中，基本只需要其中的明面，暗面和灰面三个主要因素就够了。
要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次，在以明暗为主的速写中，因为常常省去背景，有些地方仍离不开线的辅助，有些明面的轮廓线大都是用线来提示的。
以明暗为主的速写，除了抓住物象的光影明暗这一因素外，还要注意到物象固有色这一因素。
浅析席勒速写作品中的线条美
浅析席勒速写作品中的线条美作者：彭劭来源：《青年文学家》2016年第12期摘要：速写是一种高度概括，高度提炼的艺术，它不仅有助于艺术家培养敏锐的观察能力，还有助于艺术家积累创作题材以及形成艺术家独具特色的创作风格。
本文主要是通过浅析艺术家席勒的速写作品中线条美，感受艺术家的精神世界。
关键词：速写艺术；线条；技法作者简介：彭劭（1991.5-），女，汉，籍贯：湖南省双峰县，南京航空航天大学在读研究生，研究方向：油画创作。
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2016）-12--01席勒是一位才华横溢，有着自己独特风格的天才艺术家。
初次见到他的画册就被他画面中那瘦骨如柴的模特、夸张扭曲的动态、粗糙强劲有力的线条以及独具一格的画面构成形式所吸引。
透过绘画题材可以看出席勒对“生命的意义和生存的价值“这一哲学探讨，透过充满激情的线条却可以感受到席勒要诉说的语言。
一、在生活中领悟线条美艺术源于生活，又高于生活。
在日常生活中线条是最为常见而又最富有表现力的一种，不仅要在生活的各种美中，挖掘出那些千变万化，富有动感以及具有抽象意义的线条美，还要在众人司空见惯的事物中发现美。
席勒速写作品画面中的大部分人物都是来自于对生活中最底层阶级人民的观察、在战争中感受到的残酷与死亡的威胁以及亲人相继去世、与母亲关系的不和这一系列经验，其心中无法抑制的那份不安与恐惧，都悉数展现在笔下的画面中。
二、席勒作品中线条的运用线条有水平线、垂直线、弯曲的线等之分，无宽度与厚度可言。
而在绘画中线非客观地存在，有虚实、粗细、长短和疏密之分。
即古人所说：“无线者非画也“。
[1]可见线条在艺术中的重要性。
然而在席勒的作品中，一种盘绕扭动的线条，可以说“线”是他绘画的灵魂，是最有生命力的艺术元素。
如席勒在1914年画的《坐着的裸体女人》，画面中整个模特是采用线条的形式来表现，线条的粗狂坚硬使女性的阴柔之美荡然无存。
人物速写的表现形式及学习方法
人物速写的表现形式及学习方法人物速写的表现形式1.以线条为主的表现形式线条是速写的基本表现语言，速写主要是从结构出发，把抽象的形体关系、运动、质感等用概括简练的线条表现出来。
通过线条自身的属性，有机地把线的穿插、衔接、长短、方圆、虚实、软硬、疏密等变化关系组织到一起，以更好地表达物象的主次关系和空间关系等。
线条运用合理，能够使造型更趋于严谨，形态更加生动，取得较好的整体效果。
因此，线条这种表现形式在速写中被普遍应用。
2.以明暗素描关系为主的表现形式由于光线的原因，物象本身会出现不同层次的明暗素描关系，速写中我们需要对复杂的明暗关系进行概括提炼，以塑造出体积结实、整体气氛活跃、层次清晰、对比强烈的视觉形象。
3.以线为主、线面结合的表现方式线面结合的表现形式，首先应该明确以线造型为主，素描关系只是一种补充，起辅助作用。
这种线面结合、以线为主、以面补充的画法，具有空间感强、层次丰富、形体表现等更为充分的特点。
创意素描人物速写的学习方法1.由外而内，由表及里，注重研究人物结构画人物速写之前，首先要了解人体各部分之间的比例关系，这是我们画好人物速写的前提；其次，我们要对人体各部分之间的结构，如骨骼、肌肉等关系进行充分的研究，做到心知肚明，这是最后能否画好人物速写的关键所在。
2.临摹优秀速写作品，是学习速写的捷径之一临摹的好处在于更直接地学习前人的技法，初学速写，如果脑子里不装一些东西、不积累一些别人的画面印象，画得再多也是没有用的。
只有大量的临摹，把学到的技法等一些优点熟练化，并最终运用到表现自我感受的过程中，这才达到了临摹的目的。
这种方法能使初学者少走弯路，提高学习效率。
3.由慢而快，慢写的过程必不可少开始学画人物速写，不要一味追求速度，要稳定好心情由慢开始，逐步训练眼睛的整体观察能力和手头的熟练表现能力，这是基础。
我们所说的慢写，并不是速度很慢地画速写，而是将运笔的速度与相对宽裕的观察、理解、思考、归纳、取舍的时间统一起来，经过一段时间这样的训练，画速写便可以由慢到快并逐渐熟练起来。
速写的九种用线画的方法
速写的九种用线画的方法
1. 轮廓线画法：用简单而清晰的轮廓线勾勒出物体或人物的外形。
2. 内部线画法：通过细致的线条表现物体或人物内部的结构和细节。
3. 连续线画法：用一条连续的线条勾勒整个物体或人物的形状，不断改变线条的方向和厚度以表现不同的轮廓。
4. 平行线画法：使用平行线条的排列来描绘物体的阴影和纹理效果。
5. 线条交错画法：将线条以不同的角度和弯曲程度穿插交错，表现出物体的体积感和质感。
6. 斜线画法：通过垂直或倾斜的线条重叠或平行划过，来表达物体的阴影和纹理。
7. 交叉线画法：将线条以交叉的方式绘制，以表现物体的交叉部分和复杂的结构。
8. 破裂线画法：用断断续续、不规则的线条来描绘物体或人物的表面或纹理。
9. 点线画法：使用短而密集的点线来构建出物体的轮廓和细节，也可以用来表
现阴影和纹理效果。
论速写中“线”的艺术表现力
论速写中“线”的艺术表现力作者：张晓棠来源：《美术界》 2011年第9期TEXT / 张晓棠速写是画家的眼、手、心与物象瞬间交晤的艺术反映形式，是客观事物的真实表象和画家自我的“内在心象”相融合的表达形式。
速写的表达，主要是通过线条来完成的。
线条是人类最本能的表达形式。
熟练地掌握和运用线条的特性，是画好速写的必备条件。
线是什么呢？首先在几何学上是指一个点任意移动所构成的图形，有直线和曲线两种。
其次线的本质是人类对客观世界认识的反映，是艺术家对客观物象的一种高度概括、提炼、抽象的思想成果。
再次线是造型艺术的基础之一，是画家创作的基本元素之一。
线条在中西方的各种绘画形式中都起着不可或缺的重要作用。
在速写中对“线”的艺术表现力的理解应着重从以下几个方面去把握。
一、线在速写中是造型的主要表现手段，线条是速写最基本的语言方式中国画讲究的是线造型，速写也通常用线造型。
以线造型的历史在西方也非常悠久，在西方从旧石器时代的洞窟壁画、古埃及的古墓壁画、古希腊的瓶画，无一不是用线来造型。
被称为当时意大利文艺复兴“三杰”的达·芬奇、米开朗基罗、拉菲尔都有以线为主的素描留世，其中拉菲尔的线条以优美、娴熟达到了一个高峰。
丢勒、荷尔拜因，以线造型的素描也很精湛。
19 世纪安格尔毕生追求线条的精致与优美,他说：“线条就是一切”，线条是造型艺术最基本的要素之一。
运用线条这一造型语言可以自由地体现任何事物的各种性质与特征，它能够体现客观物体的形状、体积、空间、结构、明暗、肌理等，以达到对客观物象形态的具象再现描绘。
物象基本形态包括轮廓、体积、形体等。
每一个速写的对象都有其特定的基本特征，这是画者对所画之物的第一感觉即“何物”，是什么样的形状，这是画者最直观的感受。
所谓的“看形不看线”就是要求我们在速写用线造型的时候要有意识地舍去光影、明暗等表面现象从整体出发，以大观小，简练地描绘对象的整体形态特征。
速写所画的线是游离于外轮廓之上的形态，是为后来的神态做铺垫的。
速写技法：线条与明暗结合的速写及注意事项
例如，遇到对象有⼤块明暗⾊调时，⽤明暗⽅法处理，结构、形体的明显之处，则⼜⽤线条刻划，有线有⾯，这种⽅法画⼈画景都很适宜。
⼜如，当画⼀个⼈时，头部⾄全⾝所有的⾐纹、轮廓都⽤各种不同的线条画出，⾯部明暗交界处及⼈体各关节部位，⼜可以⽤明暗法加以皴擦。
再如，当⼀张画⾯上有景有⼈时，也可采⽤线⾯结合的⽅法。
后⾯的景物深的地⽅，⼏乎全⽤明暗法以块⾯画出，但前⾯的⼈物则⼜以线条表现，以⼤块的⾯来衬托出前⾯的⼈。
景和⼈的姿态都很突出，还可以⼈体⽤明暗、服饰⽤线条。
画时要注意以下⼏点：
1、⽤线⾯结合的⽅法，要应⽤得⾃然，防⽌线⾯分家，如先画轮廓，最后不加分析地硬加些明暗，很为⽣硬。
2、可适当减弱物体由光⽽引起的明暗变化，适当强调物体本⾝的组织结构关系，有重点。
3、⽤线条画轮廓，⽤块⾯表现结构，注意概括块⾯明暗，抓住要点施加明暗，切忌不加分析选择地照抄明暗。
4、注意物象本⾝的⾊调对⽐，有轻有重，有虚有寓，切忌平均，画哪哪实，没重点。
5、明暗块⾯和线条的分布，既变化、⼜统⼀，具有装饰审美趣味，抽象绘画⾮常讲究这点，我们的速写也可以从中汲取营养。
风景速写的线条基本知识点
风景速写的线条基本知识点《风景速写线条那些事儿》嘿，大伙们！今天咱就来唠唠风景速写的线条基本知识点，这可是相当重要的玩意儿哦！咱先说说这线条啊，那可是咱速写的灵魂呐！就好像是一道菜里的盐，没了它，可就淡然无味啦。
那咱怎么才能把这线条用得杠杠的呢？听我给你慢慢道来。
首先呢，线条得有力度！可别软绵绵的，得像咱东北大汉一样有劲儿！这样画出来的东西才有精气神儿。
你要是画棵树都软绵绵的，那还不得跟面条似的耷拉着，这算啥树呀，简直就是棵“病树”！所以，下笔的时候就得果断，大胆地去画，别怕出错。
还有啊，这线条得有变化。
就像咱过日子，不能每天都一个样儿，得有点新鲜感。
线条也是，一会儿粗一会儿细，一会儿直一会儿弯，这样才能让画面活起来。
你想啊，如果全是一个样的线条，那多枯燥啊，就好像每天都吃白米饭，没个菜搭配，能有意思吗？再说说这线条的疏密。
该密的地方就得密，就像那树林子里，树多嘛，线条就得多些；该疏的地方就得疏，比如那天空，总不能画得满满的都是线条吧，那不成乌云啦！这就跟咱做人一样，该紧凑的时候紧凑，该放松的时候放松。
哎呀，我刚开始学的时候啊，那线条画得可真是乱七八糟，不是太粗就是太细，不是太直就是太弯，就跟那麻花似的。
不过咱可不能泄气，得多练呐！从歪瓜裂枣到有模有样，那都是练出来的。
有时候我就想，这线条就像是咱在纸上跳舞，得跳得好看，有节奏感。
还得和画面上的其他元素配合好，不然就成了乱舞啦。
总之呢，风景速写的线条看似简单，实则暗藏玄机。
咱得用心去感受，去体会，慢慢地就会发现其中的乐趣和奥秘。
等咱把这线条玩转了，那画出来的风景速写肯定超级棒！嘿嘿，大伙都加油练吧，相信你们都能画出美美的风景来！。
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浅议速写线条
宣化科技职业学院郑引兵
摘要：速写是人们喜闻乐见的一种绘画形式。
本文主要论述了速写的内涵，线条是速写的生命，线条的种类与特征，启蒙教学的三大品质，多种速写方法与线条的关系以及速写的审美七个方面的内容。
关键词：速写线条启蒙教学方法审美
速写是人们喜闻乐见的一种绘画形式，它常以简洁生动的笔墨，快速灵活的线条去描绘形象，力求写尽其意，传尽其神，恰如诗词般精炼的语言。
打动读者的心灵，更似中国画中的白描仅以线之形便可表现出人生百态，如古人有“秀骨清像，曹衣出水，吴带学风”皆是说线之变而至形之变，形之变而生艺术风格之异。
由此而言，对于速写，线条是“速”之根“写”之本，因为用线使之快，用线才会有写的情感流动性与印迹。
从这点来看中国写意画中的所讲的“逸笔草草，不求形似”“以形写神”“得其意而忘其象”皆与一般速写原则有着异曲同工之妙处。
在速写作品中，许多的线条联系、对比、穿插组合，构成一幅完整的画面。
这些线条既是形象的载体，又是一种独立的审美样式，它们刚柔相济，虚实相宜，疏密得当，均衡得法，其本身就给人以美的享受。
如黄胄笔下的藏族姑娘，叶浅予笔下的舞女，德加笔下的《芭蕾》。
门采尔笔下的工人形象，还有马蒂斯笔下的女人像。
那些活泼灵动的线条，或河流弯转，或山峦迂回，或齐头并进，或首尾相应；密时排山倒海，疏则千载难逢；恰如舞动
的裙裾，千变万化，又似落崖的飞瀑铿锵跌宕；给人以无穷的美丽的暇想，给作品以深刻的激情与力量的印迹。
简而言之，线条是速写的生命。
速写有多种分类，从内容上分有人物速写、风景速写。
从工具上分有硬笔速写、软笔速写。
从时间上分有短期速写、长期速写。
从形式上分有研究性速写和表现性速写，前者面向模特，后者面向生活。
近些年国内各大美术专业院校入学专业测试中的速写测试大多是用炭笔或铅笔以表现人物动态与形象为主要内容的研究性的短期速写（15——30分钟），这类速写其表现方式大多以线为主，考察学生敏锐的观察力，灵活多变的造型能力，及艺术创造力。
下面我对应试速写谈几点个人看法。
一、速写线条的种类与特征
（一）、从内容上讲速写的线条有轮廓线、结构线、装饰线，衣褶线等。
轮廓线是对形象的外部边缘予以描述的线条，其大致可分为外轮廓线和内轮廓线，如头部和脸部。
轮廓线是速写的基本线条，如同建房的设计图纸，其准确程度直接影响形象外部特征的表现效果。
（2）、结构线是在轮廓线的基础上有判断地描述或强调人体关节与形体结构的线条，结构线是速写的根本线，如同建楼的水泥框架结构，如没有结构线的存在，速写中的形象很可能给人以软弱无力，空洞无物的感觉。
所以在表现形象，尤其是着装较为松垮，宽大的形象时，一定要依靠自己的分析与判断再参照形象的
轮廓线准确描绘出形象的结构所在与形态特征。
用笔力度一般要大一些。
（3）、装饰线是指使形象饱满，细节丰富的辅助描述线，如衣缝线（裤缝线，肩袖线）材料拼接线，衣服图案线等，这如同建房后的内部装修，必须以整体的艺术审美去表现，才能锦上添花而非画蛇添足，表现力度要弱一些，不可喧宾夺主。
（4）、衣褶线是顺应衣服卷曲、折叠等形态表现的线条，如臂弯，腿弯，腰部等处衣褶较多作画时一定要分清主次，轻重，疏密，松紧等关系，更要有选择有取舍、有编创而决不可照葫芦画瓢。
（二）、从形式上讲有单线、复线、丁字线、交叉线等
（1）、单线是速写最常用的线条，是最精练、概括的线条。
如轮廓线、结构线常用单线形式表现。
（2）、复线是为了深入刻画形象而采用的多线有序排列的线条形式，这种线条对于衣服的变化与折叠很有表现力。
（3）、丁字线和十字线是围绕形体主要单线辅助描述的线条。
如在轮廓线和衣缝线周围常用该线形式表现，它们可增强形象的体积感和空间感。
二、速写启蒙教学的三大品质
关于速写启蒙教学，许多人主张严格的形体，准确的比例，我以为并不可取，速写是“写意”味很浓的一门艺术，它以抒发人们情感为前提，以线条的真实表现为纽带，没有激情与生命力的线条，速写将毫无感染力。
速写并非以肖似为标准，只要是线条
的真实表现那便是情感的真实流露，那怕是童稚的线描甚至是涂鸦。
形体结构与正确的比例不可不讲，但我以为画速写的第一品质是自信——充分的果敢与勇气，不一定胸有成竹，但一定要心中有线，下笔有形，切不可畏首畏尾，瞻前顾后，照着抄，描着画，那只会让形象更僵硬呆板，使作品了无生趣。
第二品质是将错就错，一张画画不像不要紧关键是你一定要画出自己眼中的线条，笔下的形象。
该编就编，该删就删，该变就变而不是一味地照搬照抄。
第三品质是错了不擦，“前仆后继”
一处的败笔并非整幅画的败笔，败笔并不可怕，因败笔而怠画失去自信力才是最可怕的。
我们只要胸怀全局，然后尽管一往无前的画下去，将激情的线条进行到底，中间的插曲不要在意。
成功的作品中总会有一些败笔，只当陪衬罢了
三、线条与多种速写方法的关系
(1)、画速写时，线条应左顾右盼，均衡形体，上呼下应，把握比例，不要“一根筋”画到底。
比如形象的左右臂、腿的位置，一定要参照胸腔、盆腔运动方向相异的关系协调处理；头、手、脚的比例要与四肢、躯干相得益彰。
(2)、表现较为圆滑柔和的形体，比如穿着运动衣裤的人物形象，因其针织服饰的特性大都呈圆、松的下垂状态。
此类服饰容易画出特点，但如果完全照搬生活对象画面往往容易给人以绵软纤弱，无病呻吟之感。
故而速写时用线应圆中见方，曲中求直，
以线作刀去一顿一锉地塑造。
切不可一味追求生活表象只凭感觉描摹而影响了画面的速写意味。
(3)、在表现性速写中，线条一定要形成自己独特的风格样式。
关于线条之变国画中早有骨法用笔，然后有了“锥画沙”“屋漏痕”等种种对用线的艺术要求。
速写中为增加线条的变化，除了寻找不同材质的笔，如针管笔、竹签笔、炭笔、水笔、毛笔等，那就是用笔时的节奏变化与转动变化。
前者指用笔走走停停，依形体结构或短暂迂回，或“长途奔袭”；后者指笔尖削成扁平状边画边转笔，线条多姿多彩。
另外执笔方法亦可变，如竖执笔（写字状）或横执笔（素描状）等。
对面部、手部多用竖执笔，便于细节刻画，而对于衣褶等形体则以横执笔表现更富效果。
所以速写的线条或流畅或停顿或转折或迂回或方正或圆润皆相辅相承，相互映衬，才会使作品更富色彩与张力。
(4)、快写与慢写，研究性速写与表现性速写在教学中可交替进行。
使学生理解和掌握对于不同形象以不同线条或概括或刻画的表现方法，同时也锻炼学生敏锐的观察力及深入表现形体的能力，也使教学本身灵活丰富些，从而提高学生学习的兴趣与积极性。
(5)、借鉴光源可丰富速写作品的表现力，但其方法不一定非要上调子不可，利用单线与复线的疏密、轻重变化同样可以达到借鉴光源的目的，而且可以很好的统一画面。
(6)、线面结合有时也可作为一种速写表现手法，如可以采用单线与面或单线与宽线排布法等，但重要的是一定要干脆利落，
给人以痛快淋漓之感，而不要前涂后抹，拖泥带水。
这样才会使作品线面交融，更具有艺术感染力。
(7)、线条与调子有时也可共用。
如使用调子对形象的手、脸等进行高染（形体凸出部位画较重色调，反之用较轻色调）或对服饰图案等采用黑白对比的处理。
这样可使作品呈现特殊的效果或意味。
但是，色调应用一定要点到为止，不能让色调“吃”了线条，那样会使作品失去速写性。
四、速写之审美
关于速写的绘画感，我以为是画家风格的一种体现，指作画者饱含自信与强烈的表现欲，以富有生命力的线条所创造出的一种足以感染人的形式美感。
前边提到的黄胄、叶浅予与鲁本斯等，其精彩的速写作品不仅源自表现生活的高超的技艺，而且更重要的是其对平凡生活的深厚情愫和对艺术的执着追求，才使其作品更具绘画感与艺术感染力。
总之，速写是一门线条的艺术，正确理解线条的审美形式，掌握其多种表现方法，是我们学生最重要的课程。
当然，所有这些更需要学生面向生活来画表现性的速写。
在实践中长期勤研苦习、勤学善悟，才能逐渐理解线条之深刻内涵，掌握速写绝美的表现技艺。
参考书目：中国美术史范梦主编
外国美术史范梦主编
人物动态速写韩玮主编。