浅谈速写线条
线条速写知识点总结大全
线条速写知识点总结大全一、线条速写的基本概念和特点1、基本概念线条速写是指在有限的时间里，用线条迅速描绘和记录所观察对象外在形态特征的一种绘画方式。
它强调快速，简洁，生动的特点，不强调细节的描绘，要求能够迅速抓取对象的形态特征，并用简单准确的线条表现出来。
2、特点线条速写追求简洁、生动、快速，重视形体感和结构构图。
它要求画者对所观察对象有着敏锐的洞察力和捕捉力，能够快速理解和表达对象的外在特征。
因为速写的特性，它更注重表达对象的整体感和动态感，而不是过多的细节描绘。
二、线条速写的基本方法和技巧1、构图和结构在进行线条速写时，首先要观察对象的整体结构和形体感，捕捉其外在特征，理解其基本构图和形态结构。
线条速写中的构图和结构是基础，也是重中之重，只有把握到了对象的基本结构，才能把握架构的位置和比例，表现出对象的整体形态。
2、线条的运用线条的运用是线条速写的关键。
它要求线条要简洁、有力、富有韵律感。
线条的运用可以表现出对象的外在特征和形体结构，也可以表达出对象的动态感和情感。
画者需要通过对线条的运用来表现出所观察对象的特征和形态。
3、用笔的技巧线条速写中，用笔的技巧也是至关重要的。
画者需要灵活掌握不同笔触和线条的运用，可以通过不同的线条粗细、长短、浓淡来表达出对象的轮廓、纹理、质感等。
4、快速捕捉线条速写的重点在于快速捕捉和记录所观察对象的形态特征。
因此，画者需要有着敏锐的观察力和抓捕力，能够在极短的时间内，快速理解和把握对象的形态特征，并用线条进行表现。
5、练习和积累线条速写需要不断的练习和积累，只有不断地通过实践，积累经验，才能够提高自己的线条速写水平。
画者可以从不同角度、不同对象进行观察和练习，不断提高对形态结构和线条运用的把握能力。
三、线条速写的应用领域和意义1、应用领域线条速写在绘画、设计、建筑等领域都有着广泛的应用。
在美术教育中，线条速写是提高学生观察力、表达力和创造力的重要手段，有助于培养学生的绘画基本功。
速写的基本知识点
速写的基本知识点速写是一种快速记录和表达思想的绘画技巧，常用于素描、人物肖像、风景、建筑等领域。
以下是速写的基本知识点。
一、线条线条是速写的基础，它可以表现物体的形态、轮廓、纹理等。
速写中的线条通常是快速、简洁、有力的，可以用粗细、浓淡、虚实等方式来表现不同的效果。
线条的方向、长度、曲度等也可以表现物体的特征和情感。
二、构图构图是指在画面中安排物体的位置、大小、比例、间距等，以达到平衡、和谐、有趣的效果。
速写中的构图通常是简单、明快、自然的，可以采用对称、重心、对角线等方式来组织画面。
构图还可以突出主题、强调重点、营造氛围等。
三、阴影阴影是指物体表面被光线遮挡而形成的暗影部分，它可以表现物体的形态、质感、深度等。
速写中的阴影通常是简单、明暗分明、有层次感的，可以用线条、点、面等方式来表现。
阴影的形状、大小、位置等也可以表现物体的特征和情感。
四、色彩色彩是指物体表面反射光线的颜色，它可以表现物体的特征、情感、氛围等。
速写中的色彩通常是简单、明快、自然的，可以用色块、色调、色相等方式来表现。
色彩的明暗、饱和度、对比度等也可以表现物体的特征和情感。
五、观察观察是速写的关键，它可以帮助我们准确、全面、深入地了解物体的形态、结构、特征、情感等。
速写中的观察通常是快速、敏锐、专注的，可以用眼睛、手、心等方式来感知物体的信息。
观察还可以培养我们的观察力、想象力、创造力等。
六、练习练习是速写的基础，它可以帮助我们掌握线条、构图、阴影、色彩等技巧，提高速度、准确度、表现力等水平。
速写中的练习通常是反复、有计划、有挑战的，可以用不同的题材、角度、材料等方式来提高自己的绘画能力。
练习还可以培养我们的毅力、耐心、自信等。
以上是速写的基本知识点，它们相互关联、相互作用，共同构成了速写的艺术魅力。
如果你想学习速写，可以多看、多画、多思考，不断提高自己的绘画水平和审美能力。
浅谈对线条的认识
文_学术探讨357沈亮亮浅谈对线条的认识一、线条的释义线条就像一位神秘的魔术师，拥有多重身份，既理性又多变，从标新立异的画面主体到绘画形体的基本单位，可以让画者自由施展自己的才华。
一方面，通过界线、边缘线、轮廓线、结构线对物象的描绘，建立起体积、标记出物象的空间属性，记录瞬间的激烈场景，同时抓住物象的形状特征，体现画家敏锐的观察力和扎实准确的造型能力。
另一方面，线条拥有非凡的特征性和创造性，从精炼的线条中我们可以看到的不仅是轮廓、形状、结构，还包含了多种多样的可能性，承载着艺术家的精神与信仰随心所欲的体现着艺术家的智慧、意图。
线条渗透着艺术家对物象情有独钟的审美意象，涌动着艺术家创作的激情，形成丰富的绘画艺术语言，为艺术家提供了许多新的可能。
充分的运用各种线，完美的展现自己的创作意图，产生表现主观特征和表现敏感性的作品，现在艺术家的手中成为描述精神家园的视觉语言。
二、中国的线文化中国古典绘画为线描技法积累了极为丰富的经验，用线条来塑造形象，实际上也就塑造出了中国古典绘画的传统语言。
上溯到新石器时期雏拙的的彩陶纹样，战国、两汉帛画的历久弥新，顾恺之的“春蚕吐丝”曹仲达的“曹衣出水”，吴道子的“吴带当风”，永乐壁画的“满墙风动”，直至明代中国画家归纳的18中描法，都将线的用法提升到理学的法度。
从古至今，文脉相承、大家跌出，历代画家做了很大的贡献，使以线造型的技法日臻完善，对线条的感悟和灵活运用已达到极致，他们笔下的线条神奇迷离，变化万千，彰显出无尽的情怀和独特的品格，形成尽致的真是描摹，又有画家真情实感的自然流露，以及对生命之“道”的体验，对生命之“象”的品味，都极大的丰富了线的表现力。
三、线与速写从客观上讲具有造型能的线条和造型本身都一样具备可视性；从主观上看它们都作用于人的视觉及其感受，所以它们似乎一样存在生命和性格，在人们的生活经验和艺术经验方面能唤起人们的共鸣和联想。
而这种联系往往又不是空洞的，它具有一定的形象性和规律性。
浅谈速写线条
浅谈速写线条邬金【摘要】速写是一门线条的艺术，速写中的线条运用是丰富多彩的，也是非常重要的，正确理解线条的审美形式，要学会利用线条去表达思想，表达画面，用线条在速写中漫步，运用出线条的美。
【关键词】速写线条线条种类表现手法审美线条是速写最基本的语言方式。
安格尔说：“线条就是一切。
”速写是人们喜闻乐见的一种绘画形式，它常以简洁生动的笔墨，快速灵活的线条去描绘形象，力求写尽其意，传尽其神，恰如诗词般精炼的语言，打动读者的心灵，更似中国画中的白描仅以线之形便可表现出人生百态，如古人有“秀骨清像，曹衣出水，吴带学风”皆是说线之变而至形之变，形之变而生艺术风格之异。
由此而言，对于速写，线条是“速”之根“写”之本，因为用线使之快，用线才会有写的情感流动性与印迹。
从这点来看中国写意画中的所讲的“逸笔草草，不求形似”，“以形写神”，“得其意而忘其象”皆与一般速写原则有着异曲同工之妙处。
速写最初是指一种初步的绘画草稿，用来记录作者的构思、感受和快速记录客观对象的形象，后来逐渐成为独立的画种。
速写中的线条运用对于速写这门艺术形式来说非常重要，流畅、节奏，穿插对比等都是速写中线条运用的特点。
后来，速写发展成了一种绘画表现形式，它可以快速记录个人感受。
速写的作画工具可以说非常广泛。
比如用笔方面：钢笔，铅笔，毛笔等都可以运用；用纸方面，粗糙的、细腻的纸张也都可以。
速写不受时间，地点的限制，随时随地可以记录自己的感受。
这种艺术形式往往更加强调画者的感受和对艺术个性的发挥和张扬。
速写可以分为静态速写和动态速写。
动态速写，难度较大，是绘者成熟的标志。
而静态速写训练针对初学者和院校美术基础教育。
速写是训练造型能力的重要手段，经常性速写训练可以培养画者敏锐的观察力和表现力，可以调动作画者的激情，提高表现能力，善于抓住客观对象的本质和显著特点。
多练习速写还有助与构图，审美等能力的提高，对素描、色彩的促进也是很有帮助的。
速写的表现内容是广泛的，比如人物速写，风景速写等等。
认识速写的线条
认识速写的线条第一篇：认识速写的线条认识速写的线条速写线条本身变化多端。
它有长，有短；有粗，有细；有刚，有柔；有曲，有直。
线条本身就是可以表现内在情绪的被动，表现感情活动的痕迹。
线条在点、线、面这三个绘画基本元素中是富有生命力的元素。
速写中线条分为：虚实，长短，曲直，粗细等对比种类。
笔直立以尖端来画时，画出来的线条比较明了而坚实，铅笔斜侧起来画时，笔触及线条比较模糊而柔弱。
线条的好坏取决于线条的流畅，疏密有致，有虚有实，连贯，潇洒，大气，具备艺术性的表现形式。
（绘画感）。
线条在应用的过程中，须经过组织，提炼后才更有表现力。
线进过组织后，会产生无穷的变化的意味。
线的刚柔可以表现物象的软硬，线的强弱可表现空间的远近，线的疏密可以体现物体之间的层次等等。
用笔的巧于拙，刚与柔，方与圆，浓于淡；用笔的正侧、逆顺、藏露、快慢、起落、转折、顿挫。
对于线的审美趣味追求“力透纸背”等等。
这些都有待我们好后的吸收，但也应注意，切忌不要被僵化的程式缚住脚而代替对自然的真切体验。
以线条为主的速写要注意几点1.用线要连贯、整，忌断、忌碎；2.用线要中肯，朴实，忌浮、忌滑；3.用线要活泼、松灵，忌死，忌板；4.用线要有力度、结实，忌轻飘、柔弱；5.用线要有变化、刚柔并济、虚实相生；6.用线要有节奏感，有抑扬顿挫感，有起伏跌宕感。
线条的取舍提炼在速写训练中，基本形确定之后，对于线的处理应注意已下几点:“衣纹线”不要画平行，注意疏密对比，体现结构。
“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。
“内结构线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。
理解线条的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。
同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感，层次感起着重要的作用。
不同方向线的组织穿插，给人空间感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。
但速写又不等同于线描，如果每一处的刻画都像线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应就失去了速写富有节奏，流畅的韵味。
风景速写的线条基本知识点
风景速写的线条基本知识点《风景速写线条那些事儿》嘿，大伙们！今天咱就来唠唠风景速写的线条基本知识点，这可是相当重要的玩意儿哦！咱先说说这线条啊，那可是咱速写的灵魂呐！就好像是一道菜里的盐，没了它，可就淡然无味啦。
那咱怎么才能把这线条用得杠杠的呢？听我给你慢慢道来。
首先呢，线条得有力度！可别软绵绵的，得像咱东北大汉一样有劲儿！这样画出来的东西才有精气神儿。
你要是画棵树都软绵绵的，那还不得跟面条似的耷拉着，这算啥树呀，简直就是棵“病树”！所以，下笔的时候就得果断，大胆地去画，别怕出错。
还有啊，这线条得有变化。
就像咱过日子，不能每天都一个样儿，得有点新鲜感。
线条也是，一会儿粗一会儿细，一会儿直一会儿弯，这样才能让画面活起来。
你想啊，如果全是一个样的线条，那多枯燥啊，就好像每天都吃白米饭，没个菜搭配，能有意思吗？再说说这线条的疏密。
该密的地方就得密，就像那树林子里，树多嘛，线条就得多些；该疏的地方就得疏，比如那天空，总不能画得满满的都是线条吧，那不成乌云啦！这就跟咱做人一样，该紧凑的时候紧凑，该放松的时候放松。
哎呀，我刚开始学的时候啊，那线条画得可真是乱七八糟，不是太粗就是太细，不是太直就是太弯，就跟那麻花似的。
不过咱可不能泄气，得多练呐！从歪瓜裂枣到有模有样，那都是练出来的。
有时候我就想，这线条就像是咱在纸上跳舞，得跳得好看，有节奏感。
还得和画面上的其他元素配合好，不然就成了乱舞啦。
总之呢，风景速写的线条看似简单，实则暗藏玄机。
咱得用心去感受，去体会，慢慢地就会发现其中的乐趣和奥秘。
等咱把这线条玩转了，那画出来的风景速写肯定超级棒！嘿嘿，大伙都加油练吧，相信你们都能画出美美的风景来！。
速写腿部线条知识点总结
速写腿部线条知识点总结腿部线条对于人体的整体美感起着非常重要的作用，美观的腿部线条可以使人整体看起来更加匀称和健康。
同时，腿部线条也直接关系到人体的运动能力和健康状况。
因此，理解腿部线条的知识对于美学和健康都有着重要的意义。
下面将从骨骼结构、肌肉分布、运动形态和线条塑造等方面对腿部线条的知识点进行总结，希望能够帮助大家更好地了解腿部线条的形成原理和塑造方法。
一、骨骼结构1. 股骨：股骨是人体最长的骨骼，位于大腿部，由头、颈、体和下端组成。
股骨的形态决定了大腿部的线条和轮廓，股骨粗壮而直的人通常会有比较饱满的大腿线条，而股骨较细的人则可能会显得更加修长。
2. 胫骨和腓骨：胫骨和腓骨连在一起构成小腿，它们的形态和长度也会直接影响小腿的线条。
胫骨直而瘦削的人可能会有比较清晰的小腿线条，而腓骨肌肉发达的人可能会显得比较粗壮。
3. 骨盆：骨盆与大腿连接，对于腿部线条的形成也至关重要。
骨盆的宽窄、前后倾斜都会影响大腿的线条，骨盆宽大的人可能会有比较宽厚的大腿线条，而骨盆较窄的人可能会显得更加修长。
二、肌肉分布1. 大腿肌群：大腿肌群包括了股四头肌、股直肌、股内侧肌和股外侧肌等多个肌肉，它们的发达程度直接影响着大腿线条的丰满程度和轮廓感。
适度发达的大腿肌群会显得线条饱满而均匀，过于发达则可能会显得过于粗壮。
2. 小腿肌群：小腿肌肉包括了腓骨肌、胫骨肌和趾长伸肌等，它们的发达程度决定了小腿轮廓的清晰度和线条的紧致感。
适度发达的小腿肌肉会显得线条修长而有力，过于发达则可能会显得过于肌肉线条。
3. 臀部肌肉：臀部的肌肉包括了臀大肌、臀中肌和臀小肌等，它们的发达程度直接影响了臀部线条的曲线美感，发达的臀肌能够产生迷人的臀部线条，也是构成完美臀部形态的关键。
三、运动形态1. 行走姿势：人的行走姿势对于大腿和小腿的线条塑造也有重要影响。
正确的行走姿势能够帮助大腿和小腿肌肉得到有效的锻炼，同时也能够帮助塑造出线条优美的腿部形态。
浅析线条造型语言在速写教学中的作用
二 、培 养 “ 线意体现 了线 条在中同绘 中的地位 已逐 步确立 。经 过晋 、唐 、宋 、元等朝 代 的众 多画家 的丰 富和 补 充 ，白捕也作 为一种纯粹 的线 造型语言 ，在明清时期 已彤成完 整的线描理论 ，故称 “ 十八捕 ” ，是 中国绘画用线作 为独立 的 艺术语 言的标志 。 通过 以线造 型 的西方绘 画作 品来看 ，中西方 绘 画对造 型
对速写 的普遍认识是速写作 为美术基础 造型训练的一种手 段 和方 法 ，益于培养敏锐观察能力 和艺术造 型能力 ，加之语言 朴 素 、简练 、生动 ，易于掌握 的特性 ，能快 速 、准确记录和直 接表现对象 ，在造型艺术领域起着重要作用 。在 速写教学中 ， 作为最基本的表现元素——线条 ，其作用如何体现出来 呢？
浅析 线条 造型 语 言在 速 写教 学 中的作 用
刘 忠
摘要 ：速写作为 美术基础造型训练的一种手段 和方法 ，益于培养敏锐观察能力和艺术造型能力，作 为最基本的表现元素—— 线条 ， 其作 用如何体现 出来呢？树 立线的造型观念和培养 “ 线意识”是十分必要 的 ，通过 中西绘 画艺术 中线条的价值 地位 比较 ，帮助 学生
条描绘对象 ；第 二种 与中国绘画 中的 “ 意想 ”表现 在思 想和主 观感受上有相似性 ；第三种则是体现画家 的个性情感 ，大胆 、
自 由酣 畅 ，具 有 抽 象 表 现 ｌ 生。 中西 绘 画 中对 的 线 条 的 认 识 并 无 对 立 ，而 是 在 交 融 中 发
鼓 励 学 生 不 要 担 心 画 错 ，克 服 手 忙 脚 乱 ，允 许 败 笔 ，让 学 生 体 会 复 线 的艺 术 韵 味 ，增 强 速 写 学 习 的 信 心 。一 幅 生 动 的速
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈速写线条邬金【摘要】速写是一门线条的艺术，速写中的线条运用是丰富多彩的，也是非常重要的，正确理解线条的审美形式，要学会利用线条去表达思想，表达画面，用线条在速写中漫步，运用出线条的美。
【关键词】速写线条线条种类表现手法审美线条是速写最基本的语言方式。
安格尔说：“线条就是一切。
”速写是人们喜闻乐见的一种绘画形式，它常以简洁生动的笔墨，快速灵活的线条去描绘形象，力求写尽其意，传尽其神，恰如诗词般精炼的语言，打动读者的心灵，更似中国画中的白描仅以线之形便可表现出人生百态，如古人有“秀骨清像，曹衣出水，吴带学风”皆是说线之变而至形之变，形之变而生艺术风格之异。
由此而言，对于速写，线条是“速”之根“写”之本，因为用线使之快，用线才会有写的情感流动性与印迹。
从这点来看中国写意画中的所讲的“逸笔草草，不求形似”，“以形写神”，“得其意而忘其象”皆与一般速写原则有着异曲同工之妙处。
速写最初是指一种初步的绘画草稿，用来记录作者的构思、感受和快速记录客观对象的形象，后来逐渐成为独立的画种。
速写中的线条运用对于速写这门艺术形式来说非常重要，流畅、节奏，穿插对比等都是速写中线条运用的特点。
后来，速写发展成了一种绘画表现形式，它可以快速记录个人感受。
速写的作画工具可以说非常广泛。
比如用笔方面：钢笔，铅笔，毛笔等都可以运用；用纸方面，粗糙的、细腻的纸张也都可以。
速写不受时间，地点的限制，随时随地可以记录自己的感受。
这种艺术形式往往更加强调画者的感受和对艺术个性的发挥和张扬。
速写可以分为静态速写和动态速写。
动态速写，难度较大，是绘者成熟的标志。
而静态速写训练针对初学者和院校美术基础教育。
速写是训练造型能力的重要手段，经常性速写训练可以培养画者敏锐的观察力和表现力，可以调动作画者的激情，提高表现能力，善于抓住客观对象的本质和显著特点。
多练习速写还有助与构图，审美等能力的提高，对素描、色彩的促进也是很有帮助的。
速写的表现内容是广泛的，比如人物速写，风景速写等等。
在院校教育一般是从人物速写开始训练的，主要是进行静态人物速写。
人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力，还要具有解剖、透视的知识，以及较强的默写能力。
但是这并不意味动态速写的学习要放在静态速写以后，而应该在静态速写的同时穿插动态速写练习。
在速写作品中，许多的线条联系、对比、穿插组合，构成一幅完整的画面。
这些线条既是形象的载体，又是一种独立的审美样式，它们刚柔相济，虚实相宜，疏密得当，均衡得法，其本身就给人以美的享受。
比如黄胄笔下的藏族姑娘，叶浅予笔下的舞女，德加笔下的《芭蕾》，门采尔笔下的工人形象，还有马蒂斯笔下的女人像。
那些活泼灵动的线条，或河流弯转，或山峦迂回，或齐头并进，或首尾相应；密时排山倒海，疏则千载难逢；恰如舞动的裙裾，千变万化，又似落崖的飞瀑铿锵跌宕；给人以无穷的美丽的暇想，给作品以深刻的激情与力量的印迹。
简而言之，线条是速写的生命。
一、速写线条的种类与特征1.从内容上讲速写的线条有轮廓线、结构线、装饰线，衣褶线等；轮廓线是对形象的外部边缘予以描述的线条，其大致可分为外轮廓线和内轮廓线，如头部和脸部。
轮廓线是速写的基本线条，如同建房的设计图纸，其准确程度直接影响形象外部特征的表现效果。
结构线是在轮廓线的基础上有判断地描述或强调人体关节与形体结构的线条，结构线是速写的根本线，如同建楼的水泥框架结构，如没有结构线的存在，速写中的形象很可能给人以软弱无力，空洞无物的感觉。
所以在表现形象，尤其是着装较为松垮，宽大的形象时，一定要依靠自己的分析与判断再参照形象的轮廓线准确描绘出形象的结构所在与形态特征。
用笔力度一般要大一些。
装饰线是指使形象饱满，细节丰富的辅助描述线，如衣缝线（裤缝线，肩袖线）材料拼接线，衣服图案线等，这如同建房后的内部装修，必须以整体的艺术审美去表现，才能锦上添花而非画蛇添足，表现力度要弱一些，不可喧宾夺主。
衣褶线是顺应衣服卷曲、折叠等形态表现的线条，如臂弯，腿弯，腰部等处衣褶较多作画时一定要分清主次、轻重、疏密、松紧等关系，更要有选择有取舍、有编创而决不可照葫芦画瓢。
2.从形式上讲有单线、复线、丁字线、交叉线等单线是速写最常用的线条，是最精练、概括的线条。
如轮廓线、结构线常用单线形式表现；复线是为了深入刻画形象而采用的多线有序排列的线条形式，这种线条对于衣服的变化与折叠很有表现力；丁字线和十字线是围绕形体主要单线辅助描述的线条。
如在轮廓线和衣缝线周围常用该线形式表现，它们可增强形象的体积感和空间感。
3.从人物速写来讲线条大致可分为三种:结构线,衣折线,轮廓线与衣缝线.结构线:即受人体内部(解剖)结构与结构影响于衣服,而产生的衣纹线条,可概括为结构线.结构线要求准确,也就是作者必须对人体解剖结构了解其形状与位置才能画准结构线.比如:受肩部斜方肌与三角肌支撑中间凹处出线条;受左右胸大肌支撑的影响中间凹处出线条;受左右背阔肌支撑中间凹处出线条;受膝盖与脚面支撑中间衣裤出线条等.衣折线:即不受人体解剖结构直接影响,而是人体肢体挤压大量衣服,出现折纹,这类线条可概括为衣折线.出现衣折线的明显部位:腋窝部位,腰部,膝盖下(大腿与小腿转折处),全身其他地方也很多但不甚明显.这就要求衣折线概括画出,即作者对众多而复杂无章的衣折提炼总结,汲美观,"有用"的线条加之运用,无用的做到概括省略运用.轮廓线与衣缝线:轮廓线即人的整个衣服轮廓外形线.轮廓线要求:能准确体现人体的骨点与肌肉和衣服的自然链接与穿插,轮廓线要求画者在绘画时仔细观察,合理安排,做到轮廓线与内部线条的呼应.切忌:轮廓线是轮廓线,内部线是内部线,完全脱节,失去呼应联系,这样将使整幅速写简单生硬,空间透视关系弱.衣缝线:即衣服的布块与布块组合处的做工线(缝合线).衣缝线在速写中起装饰点缀作用,跟衣服上的花纹线文字线的作用一样.要求:运用时要与主要的衣折结构线有粗细上的对比,顺着人体结构画,不能压缩人体结构.二、速写中的线条运用1．速写线条流畅性。
在画速写的时候你会感觉到一根流畅的线条就象一首诗，在用笔力度上微妙的把握，绘出抑扬顿挫的线条。
那种艺术感觉上的美是独特的，线条运用上的收和放很像书法中的用笔方法，因此在速写中加入一些书法用笔方法会有很大的收获。
线条的流畅性使得作画者在观察对象的时候更注重整体，也更容易心情放松，这样才会发挥自由，在不知不觉中绘画的灵感得到提升。
这一点在速写教学中也是非常重要的，初学者总是想画的多逼真，多细腻，所以从一开始作画的时候就掉入细节，线条运用拘谨，不敢大胆的画，或者是在画面上改来改去，反而画的一团糟。
我们说画速写当然可以从局部画起，画人物速写，你可以从头发画起，也可以从眼睛画起，如果你艺术水平高，从脚开始画也是可以的。
但是我们说这都是在有了很好造型能力以及自我审美意识的基础上，胸有成竹，才能很好的做到。
对于刚刚学习速写的学生来说首先要有整体意识，认真理解学习比例，结构等知识，在这个基础上可以从局部推着画，但必须心中有“整体”，“局部服从整体”，画出的线条要流畅，不拖泥带水，一气呵成。
另外有一点就是画速写的时候，最好一开始不要用橡皮反复修改，有时候，画错的线条反而可以作为参照物，指引你往正确的方向进行，画完稍做修改就可以了，有的时候连修改都不用，它已经融入画面的整体当中了。
2.速写的线条富有节奏感。
就像音乐一样富有节奏，高低起伏，有松有紧，犹如跳跃的音符。
节奏就是变化，线条的变化可以反映用笔的轻重、快慢、粗细等等。
一根线条就可以概括和提炼客观对象的体和面、反映出客体的光和影、物体的质地和分量。
在这里我们就要提到传统的中国写意人物画了，它的线条用笔非常具有美感，书法用笔的方法更使得线条的运用上更加广泛、富于变化。
起笔、提笔，顿笔，收笔等这些方法运用到人物速写当中确实能收到良好的效果。
一般学习国画专业的学生在人物速写上，线条运用就很得心应手，就是这个道理。
对于刚步入艺术殿堂的学生，很多人在刚开始画速写的时候，线条运用比较生硬，没有变化和节奏，往往画出的线条一样粗细，线条没有活力，没有表情，没有动作。
要解决好这个问题一是了解人体、比例、结构透视等知识和多看一些大师的优秀作品中的线条运用，二就是多加练习，量的积累也是很重要的，速写你平时画的再好，如果长时间不练习的话，绘画时就没有手感。
这个道理就象是打篮球，经常不玩的话，投篮命中率肯定下降。
所以在教学当中，应该要求学生在课下多练习速写，这对比例，构图都是很有帮助的。
3．线条与多种速写方法的关系画速写时，线条应左顾右盼，均衡形体，上呼下应，把握比例，不要“一根筋”画到底。
比如形象的左右臂、腿的位置，一定要参照胸腔、盆腔运动方向相异的关系协调处理；头、手、脚的比例要与四肢、躯干相得益彰。
表现较为圆滑柔和的形体，比如穿着运动衣裤的人物形象，因其针织服饰的特性大都呈圆、松的下垂状态。
此类服饰容易画出特点，但如果完全照搬生活对象画面往往容易给人以绵软纤弱，无病呻吟之感。
故而速写时用线应圆中见方，曲中求直，以线作刀去一顿一锉地塑造。
切不可一味追求生活表象只凭感觉描摹而影响了画面的速写意味。
在表现性速写中，线条一定要形成自己独特的风格样式。
关于线条之变国画中早有骨法用笔，然后有了“锥画沙”“屋漏痕”等种种对用线的艺术要求。
速写中为增加线条的变化，除了寻找不同材质的笔，如针管笔、竹签笔、炭笔、水笔、毛笔等，那就是用笔时的节奏变化与转动变化。
前者指用笔走走停停，依形体结构或短暂迂回，或“长途奔袭”；后者指笔尖削成扁平状边画边转笔，线条多姿多彩。
另外执笔方法亦可变，如竖执笔（写字状）或横执笔（素描状）等。
对面部、手部多用竖执笔，便于细节刻画，而对于衣褶等形体则以横执笔表现更富效果。
所以速写的线条或流畅或停顿或转折或迂回或方正或圆润皆相辅相承，相互映衬，才会使作品更富色彩与张力。
线面结合有时也可作为一种速写表现手法，如可以采用单线与面或单线与宽线排布法等，但重要的是一定要干脆利落，给人以痛快淋漓之感，而不要前涂后抹，拖泥带水。
这样才会使作品线面交融，更具有艺术感染力。
线条与调子有时也可共用。
如使用调子对形象的手、脸等进行高染（形体凸出部位画较重色调，反之用较轻色调）或对服饰图案等采用黑白对比的处理。
这样可使作品呈现特殊的效果或意味。
但是，色调应用一定要点到为止，不能让色调“吃”了线条，那样会使作品失去速写性。
4.速写之审美关于速写的绘画感，我以为是画家风格的一种体现，指作画者饱含自信与强烈的表现欲，以富有生命力的线条所创造出的一种足以感染人的形式美感。
前边提到的黄胄、叶浅予与鲁本斯等，其精彩的速写作品不仅源自表现生活的高超的技艺，而且更重要的是其对平凡生活的深厚情愫和对艺术的执着追求，才使其作品更具绘画感与艺术感染力。