速写浅谈
浅谈中学生怎样画好人物动态速写
童 化语 言 的讲 解 ， 以直 观 的视 听效 果 触 发 学生 的联想 与 想
要的造型训练手段 ， 现在 国内有些地方从儿童阶段就开始培养人 物速写的能力， 也起到 了很好的效果。
关键词 人物 速写 中学生 动态线 中图分类号： Ｇ ６ ４ ２ 文献标识码 ： Ａ 文章编号： １ ０ ０ ２ — ７ ６ ６ １ （ ２ ０ １ ３ ） １ ４ — ０ １ ２ ６ — ０ ２
五、 丰 富 想象 ， 拓 展思 维 空 间
象， 以生动的情境引发心灵的感知和情感的共鸣， 从而达到 对音乐作品深层的理解与感悟 ， 并从中得到美 的享受。
三、 趣 味编 创 ， 培 养 创 新意 识
在教学中， 情景的再现是通过信息技术来实现来升华 的。不使用多媒体 ， 就很难直观地再现情景， 没有情景， 就 不能激发学生更丰富的想象 ， 没有信息技术支持的网络教
一
如在上一节欣赏 民族器乐合奏 曲《 渔舟唱晚》 时， 老师 根据乐 曲内容 ， 在幻灯片上输入唐代诗人王勃《 滕 王阁序》 中： “ 渔舟唱晚， 响穷彭蠡之滨” 的诗句 。把它制成 “ 湖滨晚 景、 渔夫荡桨归舟、 渔舟近岸、 渔舟满载而归渔歌飞扬” 几个 场景， 学生在欣赏时， 既有听的， 又有看 的， 情致盎然。 六年
车开动时的不 同情景 。 这样孩子们不仅很快地掌握了速度
与力度的变化在音乐表现中的作用， 而且还让他们有了一
种成就感。
限度地调动学生多种感官参与教学活动。因此， 能提高教
初学速写心得(通用5篇)
初学速写心得(通用5篇)初学速写心得篇1初学速写心得刚开始速写时，我认为速写就是简单的画，不需要太多的技术含量。
但是，我很快发现我错了。
速写虽然简单，但它需要我们用心灵去感受，而不是随意涂鸦。
我在网上查找了一些有关速写的资料，对速写有了初步的了解。
速写，顾名思义，就是快速的写，但并不是简单的描绘。
速写是一种记录生活的方式，它帮助我们捕捉生活中的美好时刻。
速写也是一种情感的宣泄，它帮助我们以画画的形式倾诉出来。
速写需要我们用心去体会，用心灵去感受。
速写并不是简单的涂鸦，而是需要我们用心灵去感受，去思考。
每次画速写，我都感觉自己进入了一个新的世界。
画笔在纸上跳动，仿佛有了生命。
我感受到了自己的存在，也感受到了生活的美好。
学习速写，我学会了用心去感受生活，用心去体会生活中的美好。
速写让我学会了如何面对生活中的困难，让我学会了如何从生活中汲取能量。
我相信，在未来的日子里，速写会成为我生活中重要的一部分。
总之，学习速写是一次深刻的体验。
我深刻地感受到了速写的美好，也认识到了速写的重要。
我相信，在未来的日子里，我会在速写方面取得更大的进步。
初学速写心得篇2探索速写的魅力：我的学习之旅我热爱艺术，自从我决定投身于速写这一领域开始，我的生活就被它深深影响了。
我想分享一些初学速写的心得，希望能帮助那些刚开始接触速写的朋友们。
从一开始，我就被速写的魅力深深吸引。
每一张速写都像一幅微型油画，它以极简练的线条和形状，捕捉到瞬间的生动和美丽。
对我来说，速写是一种表达自我、记录生活和感受艺术的美妙方式。
学习速写并不容易，我曾遇到过许多挑战。
线条的轻重、手部的稳定、观察的细致等方面，都需要不断的练习和反思。
但是，每一次的进步都让我感到欣喜若狂，那些曾经的困难现在都变成了我前进的动力。
在学习过程中，我逐渐理解到，速写并不只是对客观事物的描绘，更是一种情感的表达和思考的媒介。
通过速写，我可以将瞬间的感受、场面的变化，甚至是我内心的情绪，都化为线条和形状，留在我的画纸上。
“速写”原来是这个意思,恍然大悟!
“速写”原来是这个意思，恍然大悟！/速写是什么？①速写,作为绘画中的一个概念,是指在很短时间内,用概括简练的笔法快速而精准地捕捉记录下对象的主要特点,或是作画者把对对象的主要感受与整体印象迅速记录下来。
简而言之,速写就是快速地描写。
“速”是表示作画时间的概念,指以客观对象为依据,在较短的时间内用较快的作画速度,通过对客观事物的敏锐观察和分析,用画笔扼要简练地表现出生活事物的一种艺术形式;“写”则是一种表示状态的方式,它既是记录和表现作者对客观认知与感受的一种方式,也是对表现方法的具体限定和约束。
②在较短的时间内,要求“写”对事物的表现概括、简练、肯定、形神兼备又不拘小节,时间短促却又从容不迫,方法简约但意味深长。
速与写二者相互联系,也相互制约,速是服务于写的一种方法,而写使速得到了事实上的拓展,只有立足与表现客观对象的本质才是速写的核心目的。
同时速写从素描的角度来看,它同样属于素描这个领域,是一种朴实的描写。
在相对的时间里学习素描,可以理解速写是素描中的一种快速、概括、直记式的绘画方式,并且造型艺术的基础也包含着速写和素描,它们之间取长补短、互补不胜,由作者对对象理解深入程度和作者所追求的艺术形态表现来决定。
③速写不仅需要作者快速准确地抓住事物特点,并且还要概括简练地表现出来,同时速写也是锻炼作者观察能力和创作能力的一种训练。
它能将绘画的造型能力得到全面的提高,速写画的多,有利于训练提高眼、手和思维的协调和配合能力,加强作者对事物形象的刻画、提炼和判断的理解。
长期通过速写的锻炼,尤其是通过组合和记忆速写的锻炼,可以使作者的构图、创作和默写能力都得到更完善的提高。
特别是水墨人物作品,在不需要打草稿而直接在宣纸上作画,更需要有速写的功底,能稳、准、快地在宣纸上挥写。
古人常说的“胸有成竹”,其中也包括有画速写的部分道理在里面。
/速写与中国画的关系①速写与中国画中“写意”的表达方式和思维方式是一致的,在中国传统文化中衍生出“意象”思维方式和“写意”艺术形式,把这种绘画意识用到速写中,将物象“人格化”,使物象与绘画者内心情感统一结合。
浅谈速写在中国工笔画创作中的作用
浅谈速写在中国工笔画创作中的作用□宋泳佳摘要：随着我国经济的快速发展，人们的生活水平逐渐提高，人们对于精神文化的需求也越来越高。
工笔画作为我国独特的文化形式，如何在西方文化的冲击下更好地进行工笔画创作值得人们深思。
该文分析速写在中国工笔画创作中的作用。
关键词:速写工笔画创作工笔画是我国独特的绘画形式，表现了不同时代的风貌与气象。
工笔画发展至今已有几千年的历史，如何在工笔画创作中发挥速写的作用，值得相关人员深入探讨。
一、速写对工笔画的意义1.速写对朴素品格的塑造朴素、自然、执着、求真是创作者应有的品质，绘画风格无论是浮华糜丽，还是含蓄深沉，都是创作者性情的体现。
朴素，并非只是造型写实、色彩单一，其有着真诚、自然的特质。
托尔斯泰曾言：“质朴—这是多么巨大而难以达到的优美境界。
”朴素是一种生活作风，也是一种学风、文风、画风，速写中的朴素品格反映了作品的社会价值与审美价值”潜心品味速写的真谛，人们可以于黑白世界中感受自然赐予的、与之息息相关的高深的境界，这与工笔画勾勒出的黑白世界相一致”2.线性的表达建立与人的感情传达、交流人的感情是艺术创作的目的之一”叶浅予有“穷通人情世故”一说;孔子的“仁”主要反映社会道德”速写是人们认识自然的重要手段之一”创作者通过绘画寻求热爱人、表现人的途径，体验人与人之间的和谐关系，这对于净化内心、完善人格具有重要的意义”绘画是人的精神活动，可以表现人的情感”在写生过程中，创作者要抓住人的情感，利用速写记录让自己印象深刻的场景，进而在绘画创作中更加真切地传达自己的情感”3.速写为工笔画积累形象的素材创作者在速写中面对的是生活，其对自然的认识、选择、概括、理解、翻译等一系列复杂的思维活动贯穿于速写中”速写作为一种手段，有着观察、记录、评价生活的作用，源于生活感受的速写是创作者第一手的感性创作资料”在速写中，通过感受、认识生活，创作者从全新的角度观照所处的自然环境，并获得新的感悟和理解，这便是创作的主题，将之按艺术规律加工提炼，便是作品”许多完整的生活速写具备了情感、主题、技巧等要素，本身即创作”以速写为感受自然的手段，并非让创作者戴上一个要从生活中画速写、要从速写中发展创作的“紧箍””创作者积累的形象素材，也许不会马上成为完整的作品，但感受、理解自然，研究、体验、分析各种生活现象的本质，对于增强创作者的生活感受能力大有裨益”随着素材的不断积累，创作者将内容加以整理，便会形成独具特色的作品，画面的情感、形象会更加深刻，因为其有了对生活的感受、表现感受的创作欲望以及丰富的形象积累”在画面上将文字作为补充，对于创作者之后的创作也会有所助益”4.速写为工笔画创作培养造型能力写生、临摹、默写是造型训练的基本方法”创作者应通过速写将自身的感受完整地呈现出来，虽不必面面俱到，但需要不断地描绘生活中复杂多变的现象”为此，创作者应增强对生活的观察能力，进而敏锐地选择、记录形象”长期的速写锻炼能让创作者自觉地研究人的比例、动态、表情等规律，同时加以检验与应用，进而熟练而准确地运用工具塑造艺术形象”大量的实践不仅可以锻炼创作者快速捕捉形象的能力，而且可以增强其记忆力与想象力，进而为其创作造型打下基础”一般来说，丰富、深入的慢写和敏捷的动态速写对造型训练与创作的作用最大，速写能记录并帮助创作者设计出生动的形象，慢写可以将形象准确地呈现于画面之上”5.速写和线描作为绘画素质的训练在速写中，描绘一棵树、一幢房、一群人，不是对形象的储存记忆，而是训练创作者的感觉、技巧，引导创作者使形象创作臻于完美，使之具有绘画性，即构建画面”这不仅是一种素质的训练，而且是在造物、情绪、评价、观点、笔触、画面之间建立一种必然的陈述语汇”创作者在写生过程中不断比较、取舍、整理、归纳等，使思维也在自然与画面之间游走，变得更加敏锐,使画笔更加挥洒自如”二、速写的方法在工笔画中的应用1.速写知识的学习解剖、透视、色彩、构图这四个要素可以用数字体现其精确134教学心得ART EDUCATION RESEARCH性与规范性。
浅谈速写线条
浅谈速写线条邬金【摘要】速写是一门线条的艺术，速写中的线条运用是丰富多彩的，也是非常重要的，正确理解线条的审美形式，要学会利用线条去表达思想，表达画面，用线条在速写中漫步，运用出线条的美。
【关键词】速写线条线条种类表现手法审美线条是速写最基本的语言方式。
安格尔说：“线条就是一切。
”速写是人们喜闻乐见的一种绘画形式，它常以简洁生动的笔墨，快速灵活的线条去描绘形象，力求写尽其意，传尽其神，恰如诗词般精炼的语言，打动读者的心灵，更似中国画中的白描仅以线之形便可表现出人生百态，如古人有“秀骨清像，曹衣出水，吴带学风”皆是说线之变而至形之变，形之变而生艺术风格之异。
由此而言，对于速写，线条是“速”之根“写”之本，因为用线使之快，用线才会有写的情感流动性与印迹。
从这点来看中国写意画中的所讲的“逸笔草草，不求形似”，“以形写神”，“得其意而忘其象”皆与一般速写原则有着异曲同工之妙处。
速写最初是指一种初步的绘画草稿，用来记录作者的构思、感受和快速记录客观对象的形象，后来逐渐成为独立的画种。
速写中的线条运用对于速写这门艺术形式来说非常重要，流畅、节奏，穿插对比等都是速写中线条运用的特点。
后来，速写发展成了一种绘画表现形式，它可以快速记录个人感受。
速写的作画工具可以说非常广泛。
比如用笔方面：钢笔，铅笔，毛笔等都可以运用；用纸方面，粗糙的、细腻的纸张也都可以。
速写不受时间，地点的限制，随时随地可以记录自己的感受。
这种艺术形式往往更加强调画者的感受和对艺术个性的发挥和张扬。
速写可以分为静态速写和动态速写。
动态速写，难度较大，是绘者成熟的标志。
而静态速写训练针对初学者和院校美术基础教育。
速写是训练造型能力的重要手段，经常性速写训练可以培养画者敏锐的观察力和表现力，可以调动作画者的激情，提高表现能力，善于抓住客观对象的本质和显著特点。
多练习速写还有助与构图，审美等能力的提高，对素描、色彩的促进也是很有帮助的。
速写的表现内容是广泛的，比如人物速写，风景速写等等。
浅谈速写在美术教学中的作用
速写写 生练习 ， 到生活 中去 观察 和体 验 ， 拉近 艺术与生活 的距离 。
罗丹说 ： 不是世界缺少美 ， “ 而是我们 的眼睛 缺少发现。” 课堂教学
只是教学 目 的第 一步 ， 标 要启发 、 引导学生认识 美、 表现美 ， 把美 与
现实生 活很好地结 合起 来 ， 激发其审美情趣 和创 作兴趣 ， 同学们 使
上 的大 师们 曾经创 造了无数精彩 的速写作 品 ，如劳特累克 的速写 线条看 似紊乱 ， 结构明确 ， 但 轮廓在松紧处理 之中渗 透出个人 的情 绪 与气质； 凡高的风景速写线条具有很强 的逻辑 性 ， 画笔在他手 中 犹如火把 ， 燃烧了观众的心； 我们在这些作 品前 ， 感受到的不仅是他 们手的熟练动力、 的流畅和对事物的独特 阐释 ， 线 我们更惊叹于他们
３ 用 速 写记 录 生 活 。 现 自然 表
在进行课 堂速写 训练的同时 ， 要更多地走 出课堂 ， 带领学生 到 大 自然 中去描绘花草树木 、 山水 流云 ， 到集市 、 车站或劳动现场进行
这是 国家培养人 才 、 选拔人才的一个 明智之 举 ， 迫使学生在短 时间
内画出一个外在轮廓的物象速写来 ， 速写科 目由于课时量所 占比 但
例很少 ， 学生的重视程度不够 ， 学生没有认真观察生活的习惯 ， 一些
创作 中以生活速写为素材的作品很少 ， 的抄照片 、 的模仿 现成 有 有 样式 ， 教学 中存在着脱节现象 ， 笔者认为提高对速写 的认识 ， 加强速 写训练 ， 纠正 当前美术 教学中的问题 ， 对 会起 到积极的作用 。以下
力 。这是艺术作品中的最高境界 ， 也是我们应该永无止境的追求 。 在欣赏别人作 品的同时， 要学会用 自己的眼睛去读画 、 去分析 研究 ， 努力去发现别人的优点 ， 同时又要看 到其 中的不足 ， 即便是大 师 的作 品， 也难 免有败 笔 ， 防止好坏不分 ， 错把不好 的东西 ， 当成学 习追求 的目标 ， 误人歧途。 能通过 自己的眼睛发现别人作品的奥妙 ， 那么速写水平也就相应提高了。
美术生速写的心得体会模板五篇
美术生速写的心得体会模板五篇美术生速写的心得体会模板五篇在速写教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地､真实地表现对象的空间结构及体积关系。
下面由小编来给大家分享速写写生的心得，欢迎大家参阅。
速写写生心得体会1自我在学习美术以来在传统方法上都是先临摹后写生，至于我临摹的还是很少的，结果是我不能轻便的学习和认识素描，只是一味着的画，到头来使得自己的逻辑变得很混乱。
临摹是每个学生阶段性所必须要经历的一个环节，但是临摹的具体理解又是什么呢?临摹不单单是所谓的临袭别人的摹本，在我看来而是临摹别人的一种对事物的概括能力和明暗处理能力，这也是素描的至关重要的两个方面，所以说在我看来素描的临摹与写生的环节安排可以算做是具体的。
在学生们刚刚踏入素描这一领域的时候大家都是很迷茫的，老师也是，他们就回说买书回来临摹，但是他们往往忽略了一个关键因素——引领，所谓的引领也就是说作为老师带着学生去书店选购书籍，这个好处是可以选择老师自己喜欢的或是和自己本身教学很相似的书籍，这样一来学生就会很配合的跟着老师教学步骤进行教学安排了。
如果没有引领的话，学生在自己去买的时候往往会瞎买､无目的的买。
之后很可能会造成书籍无用､不符合教学计划等等。
这样一来对你的下一步教学时很无利的。
所以说对于教学开始的引领是很重要的。
之后在进行教学讲解让他们能很好的理解造型和结构，在进行教学示范，让他们带着目的性的和理解过后的心态去进入临摹，这样的效果远远大于盲目临摹带来的好处，也很好的为下一阶段垫下基础。
在这之后的环节才是真真的进入写生状态，这样才能很好的避免一系列在盲目教学时候带来的不便，也能清楚的让学生能够在临摹与写生的安排上受益。
所以在之后的每一个环节都应该这样就行，而不是盲目，漫无目的，所谓的教学计划也是根据学生的自身状况进行的教学安排，这样才能够很好的缩小学生之间的大差距，让他们在短短的集训或者基础学习的时候打下坚实可靠的基础。
高中美术速写训练论文
浅谈高中美术速写训练摘要：素描是一切造形艺术的基础，速写则是艺术工作者包括设计工作者深入生活、记录生活、搜集创作素材的重要手段和基本功。
同时，经常画速写可以训练眼快手快的能力，可以训练敏捷地捕捉、生动地记录瞬息即逝的形象和动态的能力。
因此，速写也是一切造形艺术不可缺少的基础，要想在高考中如愿以偿，就必须提高学生人物动态速写能力。
本文就如何提高学生人物动态速写能力谈几点体会。
关键词：人物动态速写人体结构应试技巧动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。
动态线是人体中表现动作特征的主线。
动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
要想在高考中如愿以偿，就必须提高学生人物动态速写能力。
现就如何提高学生人物动态速写能力谈几点体会。
首先，必须加强学生对人体结构的了解。
动态速写对训练观察能力、表现能力非常重要。
动态速写虽然表现时问短，但对造型的要求却是很高的。
因此，要想画好速写，仅仅了解人体各部分的基本比例及运动规律是远远不够。
人物动态的描绘，离不开对形体结构的表现。
所谓形体结构，是指物象的造型特征，把握造型特征首先要熟悉人体的结构关系。
人体是有许多大小骨骼与肌肉构成的，虽然多而复杂，但对人体结构有影响的并不多。
就骨骼而言，关键是头、胸腔、骨盆、四肢的各个部分与外形有直接联系的一些“骨点”，特点是头部与四肢的关节处更应加以重视。
肌肉部分虽然左右对称，不仅要知道名称，更要知道其形状和结构，才能对写生起到帮助作用。
其次，要教会学生画人物速写的要决。
高考人物速写是以人为主体，按照要求增添必要的道具和背景，以达到最完美的画面效果。
通常考试时间为30分种。
要在这样的时间内较好地完成一幅速写或一组人物速写，学习者必须掌握人物的基本比例概念，并对速写的艺术表现方式有所 r解。
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速写浅谈
摘要：速写在美术中的位置其实是举足轻重的，所起到的效果是其他任何艺术形式所不可替代的。
速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。
关键词：基础美术教学；速写线条；人物速写；量变到质变
中图分类号：j0
在现今基础美术教学中，速写不被人重视，考题中速写偏少，有关速写的优秀书籍也寥寥无几。
教学过程中，速写的分量少的可怜，老师将速写“束之高阁”，学生也随之将速写打入“冷宫”，对此不良现状，作为有着10多年美术教龄的笔者深感忧虑。
实际上，速写对美术教育有很多益处，尤其是对设计起着简洁迅速的表达作用。
速写在美术中的位置其实是举足轻重的，所起到的效果是其他任何艺术形式所不可替代的。
因此，我想谈一下对速写的认识，希望能引起美术工作者的重视。
也许有很多学生都不明白到底什么是速写？速写是什么？我想
借这次机会，将自己十几年来的一些速写教学心得和方法给予整理，献给那些有志于绘画和设计的学生，为他们的学习助一臂之力，使他们在速写学习的过程中少走弯路，掌握正确的学习方法，接受到较为科学的速写正规训练指导。
那么如何画好速写呢？在这里笔者想利用自己实践中的体会，与大家一起来共同探讨以起到“抛砖引玉”之效。
首先选择“容易上手”的物品，才能取得事半功倍效果。
初学速写，这对中学生来说，无疑是一个学习难点。
一般初学者可从静物画起，因为静物相对简单，如盆花、花瓶、水果、书包、文具盒、玩具、瓶瓶罐罐等日常生活用品，而后学画人物，可以画朋友、同学、父母，在动手画人像前，先要考虑是画头像，还是半身像、全身像，什么姿势比较美，然后观察一番，做到心里有数再下笔。
最后学画风景，可以到大自然中去画树、房子、小桥、流水、船、及公路上的各种车辆等等。
在这里特别要提醒初学者要结合自己的爱好，从自身出发，根据自己的偏爱及性情来画，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。
只要是自己感兴趣的，再仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。
其次是处理好“实线”、“虚线”、“动态线”，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。
速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性。
好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。
画人物，一般要做到心中有数，先以简洁的几根线条，画出人物基本形体与动态，这几根线称为主线；然后画出其他称为次线的线条，次线也是由人体和动态的关系而形成的，要画得合理。
在人物画用线
中，凡紧贴身体能显示人体结构的线称为“实线”，要画得准确；凡不紧贴身体的线称为“虚线”，要画得生动、流畅，虚线对画面的疏密处理作用很大，可加强节奏感。
另一种速写是人体的动态速写，要求画得生动、有情趣。
人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。
在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，动态速写与静态速写有很大不同。
动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。
动态速写动作的选定必须符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感。
这就需要我们必须画好“动态线”。
动态线是人体中表现动作特征的主线。
动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。
抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。
除了讲解技法外，我还让学生熟悉人体的解剖结构，以免发生形体上的错误。
学生了解了速写技法，又清楚了整个作画过程，使他们从感到难画不敢画，转变为易画敢于画。
同时也提高了他们对速写的认识，提高了画速写的兴趣。
在练习之余，我还指导学生欣赏著名画家的作品，讲述作者的生平、艺术风格，以及他们的高尚品
质，使学生理解原作精神，吸取精华，开阔了学生的视野。
学生在画速写的时候，会不知不觉将如古典、优雅、凝重、飘逸等美感特征，通过自己的独特艺术个性，通过线条的运用而流露出来，体现了速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。
最后一点，就是黑、白、灰层次处理也很重要。
速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。
黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是学生要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。
古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”。
速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。
只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。
有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画和设计学习打下坚实的基础。
参考文献
［1］林钰源外出写生［m］．北京：高等教育出版社，2006 作者简介：原鹏东（1973—）男，河南济源人，济源职业技术学院装潢教研室教师，主要研究绘画及艺术设计方向。