浅谈对速写地认识
初学速写心得(通用5篇)
初学速写心得(通用5篇)初学速写心得篇1初学速写心得刚开始速写时，我认为速写就是简单的画，不需要太多的技术含量。
但是，我很快发现我错了。
速写虽然简单，但它需要我们用心灵去感受，而不是随意涂鸦。
我在网上查找了一些有关速写的资料，对速写有了初步的了解。
速写，顾名思义，就是快速的写，但并不是简单的描绘。
速写是一种记录生活的方式，它帮助我们捕捉生活中的美好时刻。
速写也是一种情感的宣泄，它帮助我们以画画的形式倾诉出来。
速写需要我们用心去体会，用心灵去感受。
速写并不是简单的涂鸦，而是需要我们用心灵去感受，去思考。
每次画速写，我都感觉自己进入了一个新的世界。
画笔在纸上跳动，仿佛有了生命。
我感受到了自己的存在，也感受到了生活的美好。
学习速写，我学会了用心去感受生活，用心去体会生活中的美好。
速写让我学会了如何面对生活中的困难，让我学会了如何从生活中汲取能量。
我相信，在未来的日子里，速写会成为我生活中重要的一部分。
总之，学习速写是一次深刻的体验。
我深刻地感受到了速写的美好，也认识到了速写的重要。
我相信，在未来的日子里，我会在速写方面取得更大的进步。
初学速写心得篇2探索速写的魅力：我的学习之旅我热爱艺术，自从我决定投身于速写这一领域开始，我的生活就被它深深影响了。
我想分享一些初学速写的心得，希望能帮助那些刚开始接触速写的朋友们。
从一开始，我就被速写的魅力深深吸引。
每一张速写都像一幅微型油画，它以极简练的线条和形状，捕捉到瞬间的生动和美丽。
对我来说，速写是一种表达自我、记录生活和感受艺术的美妙方式。
学习速写并不容易，我曾遇到过许多挑战。
线条的轻重、手部的稳定、观察的细致等方面，都需要不断的练习和反思。
但是，每一次的进步都让我感到欣喜若狂，那些曾经的困难现在都变成了我前进的动力。
在学习过程中，我逐渐理解到，速写并不只是对客观事物的描绘，更是一种情感的表达和思考的媒介。
通过速写，我可以将瞬间的感受、场面的变化，甚至是我内心的情绪，都化为线条和形状，留在我的画纸上。
对速写综合训练的认识
对速写综合训练的认识1.引言1.1 概述速写是一种通过迅速而精准的画笔记录形象的绘画技法，速写综合训练即是在日常绘画训练中，通过对各种事物进行快速勾勒和捕捉，提高绘画技巧和观察力的综合性训练方法。
在速写综合训练中，我们常常用快速而简练的线条来勾勒事物的外形，捕捉事物的形态和姿态，以快速记录事物的特点和特征。
速写综合训练在美术学习中占有重要的位置。
它可以培养学生敏锐的观察力和快速的反应能力，提高学生对事物外形和结构的感知能力，使绘画作品更加准确、生动和具有表现力。
通过综合训练，学生可以不断提高自己的绘画技巧，掌握更多的绘画手法和表现方法，使自己的创作更加丰富多样。
速写综合训练的意义不仅仅局限在美术学习中，它也可以在日常生活中起到积极的作用。
综合训练可以使人们更好地观察和理解周围的事物，增强对世界的感知能力，提高对美的鉴赏能力。
同时，它也是一种放松身心的方式，能够帮助人们减轻压力、舒缓情绪。
总之，速写综合训练是一种非常有益的绘画训练方法。
通过这种训练，我们可以提高自己的绘画技巧，培养良好的观察力和表现能力。
同时，在日常生活中，它也能够使我们更加敏锐地洞察世界，享受绘画带来的乐趣。
对于任何对绘画有兴趣的人来说，速写综合训练都是一个不可或缺的环节。
1.2文章结构1.2 文章结构本文将按照以下结构进行论述：首先，在引言部分概述本文的主题和目的，同时介绍速写综合训练的背景和重要性。
接着，正文部分将详细讨论速写综合训练的定义和特点，分析其对个人综合素养和艺术技能的提升有着何种重要性和意义。
随后，通过总结对速写综合训练的认识，归纳出其特点和优势，并对其未来发展进行展望。
最后，结论部分将对全文进行总结，并强调速写综合训练对于个人成长和艺术领域的积极影响。
通过以上结构的安排，本文将全面深入地探讨速写综合训练的相关主题，希望能够给读者提供一个清晰的思路和理解。
同时，本文还将通过分析现状和展望未来，为读者提供一定的参考和启示，以促进速写综合训练的进一步发展和应用。
论速写在美术基础教学中的重要作用
论速写在美术基础教学中的重要作用论速写在美术基础教学中的重要作用引言：美术基础教学是培养学生艺术创造力和美学素养的关键环节。
在美术基础教学的过程中，论速写作为一种重要的表现手段和教学方法，发挥着不可忽视的作用。
本文将从速写的定义、作用和方法等方面，阐述论速写在美术基础教学中的重要作用。
一、速写的定义和意义速写是指以迅速、简洁的方式，用线条、色块或者文字，捕捉和表达对象形态特征的绘画作品。
速写强调对对象形态的即时准确把握，以快速的方式捕捉人物、风景、静物等现实或想象的图像，通过一定的形式语言和构图技巧来表达对对象的观察与把握，展示作者的思考和创造力。
作为美术基础教学中的一种重要手段，速写具有以下几个方面的意义：1. 提高观察力：速写作为一种以观察为基础的绘画方法，能够锻炼学生的观察力。
在绘制的过程中，学生需要仔细观察对象的形态、色彩、纹理等特征，并迅速抓住主要的线条和形状，准确地表达出来。
这样的练习能够培养学生细致入微的观察能力，使他们能够更好地理解和分析对象的特点。
2. 提高技法：速写的迅速和简洁要求学生能够掌握快速绘制的技法。
在时间有限的情况下，学生需要通过简洁明了的线条和色块来表达对象的形态特征。
通过频繁的速写练习，学生能够在短时间内锻炼出手脑协调的能力，提高绘画的技法水平。
3. 增强想象力：速写不仅仅是对现实对象的观察和表达，还可以是对想象对象的表达。
通过速写的练习，学生能够培养自己的想象力，尝试从不同的绘画角度来表达自己的创意和观点。
这样的练习能够激发学生的创造力，为他们的艺术创作打下基础。
二、论速写在美术基础教学中的重要作用1. 培养学生绘画基本功绘画基本功是美术教育中的基石，而速写作为一种注重绘画基本功的练习方式，在美术基础教学中具有重要作用。
通过频繁的速写练习，学生能够提高线条、构图、透视等基本技法的运用能力。
同时，速写还能够锻炼学生对形态、色彩、质感等基本要素的感知和表达能力。
这样的练习能够为学生今后的绘画创作打下坚实的基础。
浅谈速写在高中美术课教学中的重要性
浅谈速写在高中美术课教学中的重要性1. 引言1.1 速写的定义和作用速写是指在短时间内快速、简要地用线条和色彩勾勒出所观察对象的特征和形态的绘画作品。
速写作为艺术表现形式之一，具有独特的表现力和魅力。
在美术教学中，速写不仅是一种技法，更是一种独特的思维方式和观察方法。
通过速写，学生可以准确、快速地捕捉事物的形态和结构，培养艺术感悟力和表现力，提高绘画技巧和审美能力。
1.2 高中美术课中的重要性在高中美术课中，速写具有非常重要的作用。
通过速写，学生可以提高自己的艺术观察力，锻炼艺术技巧，培养创作灵感，激发艺术兴趣，以及增强审美能力。
速写是一种快速、直观的表现方式，能够帮助学生快速捕捉到对象的形态、结构、质地和空间。
这样的实践可以促使学生更深入地理解和体验艺术创作的过程，加深对对象的观察和理解。
速写也可以让学生在实践中不断地提升自己的技能，通过不断地练习和实践，提高自己的绘画技巧和表现能力。
速写也是学生获取创作灵感的重要途径，通过观察和描绘周围的事物，可以激发学生的创作灵感，启发他们的想象力和创造力。
高中美术课中的速写教学是不可或缺的，它对学生的综合素质提升有着重要的意义。
2. 正文2.1 提高艺术观察力提高艺术观察力是速写在高中美术课教学中的一个重要作用。
通过速写，学生需要仔细观察并捕捉所见事物的细节和特点，从而提升他们的艺术观察力。
在进行速写时，学生需要观察对象的形状、结构、质感、光影等方面，这样能够帮助他们更深入地理解事物的本质和特性。
通过不断练习速写，学生的观察力也会逐渐提高，他们能够更准确地表现所见事物的形态和特点。
艺术观察力的提升不仅有利于学生在绘画作品中更加准确地表现形象，还可以帮助他们在日常生活中更加敏锐地观察和感知周围的事物，从而提升整体审美能力和艺术修养。
速写在高中美术课教学中扮演着重要的角色，提高学生的艺术观察力是其重要作用之一。
2.2 锻炼艺术技巧锻炼艺术技巧是速写在高中美术课教学中的重要内容之一。
浅谈速写在高中美术课教学中的重要性
浅谈速写在高中美术课教学中的重要性速写对学生的绘画基本功的培养有着重要的作用。
高中美术课教学的首要目标就是培养学生的绘画基本功，而速写正是一个非常有效的手段。
在进行速写时，学生需要在短时间内快速抓住对象的外形和特点，迅速用简洁的线条勾勒出来，这要求学生的笔法精准、线条流畅，能够准确地表达所见所感。
通过频繁的速写训练，学生的手眼协调能力和线条表现能力都会得到提高，从而提升学生的绘画基本功水平。
速写有利于提高学生的观察能力和表达能力。
在进行速写时，学生需要迅速观察对象的外形特点和细节，快速捕捉事物的形态和姿态，而后用简练的线条和明快的笔触将其表达出来。
这样的训练是对学生观察能力的锻炼，可以帮助学生更加敏锐地观察和理解事物的形态和结构，培养学生敏锐的艺术感知能力。
速写也锻炼了学生的表达能力，在短时间内迅速将所见所感用简练的线条表达出来，这对学生的艺术表现力和表达能力有极大的帮助。
速写有助于培养学生的创造力和想象力。
在速写训练中，学生需要迅速抓住对象的特点和线条，但这并不意味着要求他们完全按照客观事物的形态去表现，而是要求他们在快速抓住对象特点的基础上，能够加入自己的感悟和想象，赋予作品更多的生命力和情感。
这样的训练可以激发学生的想象力和创造力，培养他们的艺术审美和创作能力。
速写也有助于激发学生对绘画的兴趣。
速写的技法相对简单，画画的过程快速而且自由，这使得学生在绘画中不会感到过于枯燥和乏味，而是可以在快速的表达和创作中找到乐趣。
加上速写本身对学生综合能力的提高和对学生表达能力的锻炼，可以让学生更加主动地投入到绘画中去，从而激发他们对绘画的兴趣和热情。
鉴于以上的理由，我们可以明确地得出结论，速写在高中美术课的教学中是非常重要的。
通过速写的训练，可以帮助学生提高绘画的基本功，锻炼学生的观察和表达能力，提升学生的艺术创作能力，并激发学生的艺术兴趣。
教师在美术课教学中应该充分重视速写训练，合理安排速写的内容和方法，使得速写成为学生美术学习的有力助手。
浅谈速写在高中美术课教学中的重要性
浅谈速写在高中美术课教学中的重要性速写是绘画中的一种特殊形式，它以迅速、简洁、准确地表达形象为主要特点，对于培养学生的观察力、构图能力和创造力有着重要的作用。
在高中美术课教学中，速写的重要性表现在以下几个方面。
速写可以培养学生的观察力。
在进行速写时，学生需要观察绘画对象的外形、结构、质感和光影等各个方面的细节，以便将其准确地表现在纸上。
这样的观察要求学生目光敏锐、细致入微，能够捕捉到事物的最本质的特点。
通过长时间的观察和实践，学生的观察力将得到极大地锻炼和提高，使他们能够更加准确地认识和表达自己所观察到的事物。
速写可以培养学生的构图能力。
在进行快速绘画时，学生需要根据自己的观察和理解，灵活地运用线条、形状和色彩等要素来构建画面的结构和平衡，以达到表现和谐感的目的。
通过反复练习，学生不断地优化和改进自己的构图能力，使其作品在形式和内容上更加出色和有说服力。
速写可以培养学生的创造力。
在进行速写时，学生需要迅速地捕捉到事物的特点，并通过个人的感受和理解对其进行表达和改造。
速写不仅要求学生在短时间内做出创作，还要求学生能够灵活运用各种技巧和手法来表现自己的想法和感受。
通过不断地实践和尝试，学生的创造力将得到极大地激发和发展，使他们能够以更加个性化和独特的方式来表达自己的思想和情感。
速写还可以培养学生的审美意识和艺术欣赏能力。
在进行速写时，学生需要对绘画对象进行选择和把握，使其呈现出美的特点和感觉。
通过对自己的作品进行观察和评价，学生能够逐渐形成自己独特的审美观，并能够欣赏和理解他人的艺术作品。
通过多角度的挖掘和探索，学生的审美意识和艺术欣赏能力将得到有效的培养和提高。
速写在高中美术课教学中具有重要的作用。
它可以培养学生的观察力、构图能力和创造力，同时也可以培养学生的审美意识和艺术欣赏能力。
通过对速写的学习和实践，学生能够全面地提高自己的绘画水平和综合素质，从而更好地适应现代社会的需要。
在高中美术课的教学中，我们应该更加注重速写的教学和实践，使学生能够真正地体验到速写的魅力和价值。
浅谈速写在高中美术课教学中的重要性
浅谈速写在高中美术课教学中的重要性速写在高中美术课教学中起着重要的作用。
速写是指在短时间内，在较少的画面面积内，抓住和表现画面的主要内容、特点的绘画技法。
速写包括素描、速绘、速写、速画等，也是美术基础课程中必不可少的一种技法。
首先，速写能够训练学生的观察力和表现能力。
很多学生在初学美术时，无法准确观察事物的轮廓和形态。
通过速写，能促使学生更加细致和全面地观察事物，雕琢细节。
这样的训练能提高学生的观察力和快速捕捉事物的能力，也能够让学生更加熟练地掌握各种手绘技法，从而能够更好地表现出画面的内容。
其次，速写还能够促进学生艺术创造力的提升。
通过速写，学生可以对事物进行更深层次的思考和分析，不断对事物进行再创作和再设计。
这种创作过程中，学生不仅能够锻炼自身的艺术创造力，而且还能够增强自己的审美能力，从而在进一步创作过程中更好地表现出画面的主题和情感。
此外，速写还能够帮助学生提高自己的手绘技巧。
速写需要在较短时间内抓住并表现出事物的关键性质。
这就要求学生必须具备较高的手绘技巧，如对线条的把握、对光影的处理等。
通过这样的训练，学生能够在速写技法中不断提高自己的手绘技巧，从而也能够更好地发挥自身的创造力。
最后，速写还能够帮助学生进行自我评估和提高。
通过速写，学生可以快速地进行自我评估，及时发现自身的不足之处，从而能够针对性地改进自身的绘画技巧。
同时，通过参与课堂答问和与同学互动，也能够激发学生更多的创造灵感，不断提高自己的艺术表现能力。
总之，速写在高中美术课教学中的重要性不容忽视。
它不仅能够训练学生的观察力和艺术表现能力，而且还能够帮助学生更好地展现自己的艺术能力和提高自身的艺术表现水平。
教师应该充分发挥速写的作用，为学生提供更好的艺术教育服务。
速写知识点总结图画大全
速写知识点总结图画大全一、速写的定义速写是指在规定的时间内快速、简洁地勾勒出所见景物形象的一种绘画方式。
速写不求完美，更注重对事物形态和特色的捕捉。
二、速写的基本要素1. 素描：速写的基本形式是素描，通过简明的线条描绘出景物的形态和结构。
2. 色彩：速写也可以使用色彩进行表现，但要求简洁、明快、富有感染力。
3. 构图：速写的构图要简练、准确地表达所见景物的全貌和主要特征。
4. 快速：速写是在有限的时间内完成的，要求绘画速度快、手法熟练。
三、速写的分类1. 室外速写：在户外风景中进行的速写，常见的题材有风景、建筑、人物等。
2. 室内速写：在室内进行的速写，常见的题材有静物、人物、剧情等。
3. 动态速写：对运动场景、快速变化的景物进行绘画。
4. 静态速写：对静止不动的景物进行绘画，如静物、建筑等。
5. 人物速写：以人物为题材进行的速写，注重人物的形态、表情和动作。
四、速写的步骤1. 选择题材：根据自己的兴趣选择适合的题材进行速写，可以是风景、人物、建筑等。
2. 构图：选择合适的角度和画面布局，用简单的线条勾勒出整体结构和主要特征。
3. 表现形态：根据所见景物的形态特点，用快速的线条表达出其形态和结构。
4. 表现色彩：如果选择使用色彩进行速写，要用简洁的色块表现出景物的色彩特征。
5. 修饰细节：在基本结构和特征表现完整后，可以适当添加一些细节或修饰，但要保持简洁。
五、速写的技巧1. 快速捕捉：速写的关键是快速捕捉景物的整体形态和特征，不必过于纠结细节。
2. 熟练技法：速写要求绘画速度快且准确，需要熟练掌握各种线条和色彩的运用技巧。
3. 观察细致：要注重对景物的观察和分析，捕捉细节、特点，将其简洁准确地表现出来。
4. 经常练习：速写需要不断的练习和积累，通过观察和绘画不断提高自己的速写水平。
六、速写的应用1. 艺术创作：速写可以作为艺术创作的基础，通过速写可以更好地捕捉景物的形态和特色。
2. 观察记录：速写可以用来记录旅行中见到的风景、人物，是一种对自然、生活的观察和记录方式。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈对速写的认识一、速写的定义速写，作为绘画中的一个概念，就是指在很短时间，用概括简练的笔法快速而精准地捕捉记录下对象的主要特点或是作画者把对对象的主要感受与整体印象迅速记录下来，简而言之，速写就是快速地描写。
“速”是表示作画时间的概念，指以客观对象为依据，在较短的时间用较快的作画速度，通过对客观事物的敏锐观察和分析，用画笔扼要简练的表现出生活事物的一种艺术形式，“写”则是一种表示状态的方式，它既是记录和表现作者对客观认知与感受的一种方式，也是对表现方法的具体限定和约束。
在较短的时间中，要求“写”对事物的表现概括、简练、肯定、形神兼备又不拘小节，时间短促却又从容不迫，方法简约但意味深长。
速与写的二者关系相互联系，也相互制约，速是服务于写的一种方法，而写使速得到了事实上的拓展，只有立足与表现客观对象的本质才是速写的核心目的。
同时,速写从素描的角度中来看，它同样属于素描这个领域，是一种朴实的描写。
在相对的时间里学习素描，可以理解速写是素描中的一种快速、概括、直记式的绘画方式，并且造型艺术的基出也包含着速写和素描，它们之间取长补短，互补不勝，由作者对对象的理解的深入程度和作者所追求的艺术形态表现来决定的。
速写不仅需要作者快速准确的抓住事物特点，并且还要概括简练的表现出来，同时速写也是锻炼观察能力和创作能力的一种训练。
它能将绘画的造型能力得到全面的提高，速写画的多，能有利于训练提高眼、手和思维的协调和配合能力，加强作者对事物形象的刻画、提炼和判断的理解，长期通过速写的锻炼，尤其是通过组合和记忆速写的锻炼，可以使作者的构图、创作和默写能力都得到更完善的提高。
特别是水墨人物作品，在不需要打草稿而直接在宣纸上作画，更需要有速写的功底，能稳、准、快的在宣纸上挥写，古人常说的“胸有成竹”，其中也包括有画速写的部分道理在里面。
二、速写的形式语言线条是速写重要的形式语言之一，它是客观对象在结构与形象特征、质感的外在体现，给人的是一种简练、果断、流畅、对比鲜明、自由奔放的画面效果。
要画人物速写，就要了解不同年龄与性别的人的基本结构比例、透视规律等，因为对象动势的不同和作画者视角的变化会引起体型的扭曲、交错变化，而线条就会产生互叠、扣叠、错叠、折叠的效果；对象距离与结构的变化就会引起对比中的虚实变化。
传统中国画把线的运用总结成了“十八描”，就是为了更丰富地表达不同的对象。
掌握了这些规律，画起来就会得心应手。
速写的画法形式多样，但很多效果仍然是线的变化，线是画家丰富经验的体现，是画家敏锐的观察力、深刻的洞察力、超强的记忆力、较高的审美能力和娴熟的表现能力的综合体现。
线条的粗细、长短、曲直、浓淡、虚实、疏密、刚柔、厚重、轻巧的不同变化，正是速写作品生动、灵活、赋予画面灵性的根本所在，更是一位画家激情、细腻或粗犷感情的真实流露。
线面结合是速写的另一种形式语言。
此种画法能体现出一种厚重感和丰富的明暗层次，更接近素描的方法，它能把对象的体积与空间关系表达得更具体。
但若表现得不好，则明暗可能会掩盖对象的结构和力度。
明暗方面更多的是寻求一种对比、和谐与洒脱，不像素描那样用很长时间去表现、描绘，除非是一些关键部位。
所以线面的画法要注意让线与面都要发挥作用，线和面结合得好了，才能让画面充满生机与活力。
速写的表现不仅限于铅笔、炭笔，还有钢笔、针管笔、炭精条、木炭条、毛笔等，工具不同，所表达的效果和感觉也不同，但无论如何，其线的流畅与果断、简练与概括、面的对比与和谐的形式语言的要求却是一样的。
三、速写的作用速写最初的功能是为艺术家的绘画、雕塑、建筑设计等所做的草稿或略图，但是在长期的艺术发展过程中，速写因其“言简意赅”、“形精神灵”、“原始纯正”、“鲜活生动”、“探索研究”等特点早已摆脱了单纯“为人嫁衣”般的功能，而成为一门独立的绘画样式，因而现在的速写也具有了丰富多样的功能作用。
1)培养敏锐的审美感觉和饱满的创作激情速写的主要手段是写生，正是因为写生使得画家具有了比常人更加敏锐的对审美形象的感受力，对艺术整体造型迅速的把握能力，也使得他们的作品更具有客观审美趣味与研讨价值。
也是因为速写深入生活，表现生活，表达思想，探求本质的实践性和创造性使得画家表现出了饱满的热情，而这一点正是其作品生动感人，特色鲜明的前提。
我们看那些历史上的速写大师们他们不但有娴熟的作画技巧，超强的绘画语言驾驭能力，而且更有师法自然、表现生活、写生的谦恭心态，关注社会、抒发自我的蓬勃激情，探索真理、抗争命运的无谓精神。
他们怀着好奇，揣着梦想，仔细地观察，虔诚地感受，然后质朴地表达，独具匠心地刻画；于是，生活中角落里常人熟视无睹的人物和事物便会因他们而发光。
法国 19 世纪素描画家德加说过“素描画的不是形体，而是对形体的观察”36这句话同样适用于速写的表达，画家总是遵照特定的审美角度去耐心观察，他们总是以新鲜敏锐的感觉去发现来自物象的轻柔曼妙的变化，感受来自心灵深处的触动，他们总是让手中的画笔流露出朴实生动的线条来留住那一个个让读者无法忘却的形象。
2)培养全面的艺术素养与鲜明的创作风格长期的速写积累与提炼不仅展示了画家们深厚的生活阅历，全面的艺术素养和充满活力的艺术敏锐性，而且形成了属于他们自己的鲜明的绘画语言与风格特色，那许许多多的传世佳作带给我们的审美感受和启示说明了这一点。
所以要充分重视速写训练的持续性、探索性等，这样我们在画速写时，才会如大师般的胆大心细，自信果决，放笔直取，我们的作品也会蕴含自己感人的情愫，形成自己可贵的风格。
3)培养超强的形象记忆力与丰富的想象力长期的速写习惯可以加强对形象的记忆与默写能力，画家笔下的速写形象通常是写生与默写的结合体。
那一闪即逝的舞蹈动作，瞬息转换的运动身影，千变万化的生活场景，速写画家如若没有过人的默功是无法在短时间做到妙笔生花的。
人物形象之所以是画家眼中最美、最丰富、最难于表现的形象，就因为其运动着的生命，跳动着的思维，蛹动着的感情，这些才是速写根本的容。
所以作画者也要随形就势，以整体的感觉与态势为基调自觉能动得去刻画，去表述，去想象，去展示。
如此表现虽然是静态的画幅，但画面传达出的却总是动态的形象，洋溢的精神。
由此可见，长期的速写训练所养成的超强形象记忆力与丰富的想象力是长期素描人像作品表现得更加生动而富有感染力的前提与基础。
四、速写的涵关于速写的概念普遍认为是来自十四、十五世纪西方的绘画，英文中的速写释义首先是关于设计与绘画的略图或草图，从这点看速写与素描“师出同门”，并无差异，只是在以后的发展中一部分速写画的较深入工细，分而独立，名为素描；而另外那些素描取材自由，轻松灵爽，精炼明快的表现则被重新认定为“速写”，事实上，在大多数国家的画种里都有速写这一类别，只是称呼各异。
在美国的大卫·罗桑德所著的《素描精义》中认为，速写是达芬奇发现的，并且为其正名15——未加修饰之作。
列奥纳多·达·芬奇在绘画理论做出的贡献同绘画创作一样大。
他以自己为研究对象仔细分析了自己的创造经历和习惯，极拓展了美学语言的畴。
他的绘画论文草稿中最典型的是以速写的形式记录其构图意念时的速度和粗糙/精细程度的阐述，“将叙事性场面以速写记录时必须迅速，人物的四肢无需过细，只需记录其基本位置即可，稍后时间充裕时尽可补充完整。
”16他认为快速表现的速写式的人物虽不完整却更能展现绘画者的心意中的形象，因为人物绘画本应重其整体之精神，而非局部之唯美，此种未完成之作品是与画家本人的创造相一致的。
在他的许多速写作品中不仅绘画了练习或创作探索的诸多形象或轮廓等，同时也体现了其对于线条的理解，可能落于画面的是一堆混沌的线条，他曾用绘制草图一词暗示着将液体倾倒或泼洒出来，另外他还记录了创作体验与感受的文字或花体文字，这些共同奠定了其速写的理念。
在 1550 年，乔尔乔·瓦萨里在一份技术性的前言里写到绘制草图是一种最初的素描。
画家借用这种随意的涂抹来确立人物的姿势和构图的总体形式。
它是艺术家灵感的产物，通过快速画下线条，来检验其意念”。
从这位后文艺复兴时期的淡漠理性重视主观激情创造的艺术家的文字里，我们看到了那时速写优先的地位，经过许多艺术家的发展传承，到16 世纪中叶，速写的地位已经在一个较为详尽的美学体系中稳固下来18。
可见在传统理论中速写与线条密不可分，速写使线条的及至挥洒表现成为可能，线条使速写的灵感与意味更为具体生动。
另外，有人认为速写是来自文学，类似于散文或随笔的题材。
在《现代汉语辞海》中对速写的解释为：绘画上，“速写是素描的一种，用铅笔（也有用炭笔或别的笔的）以简练的线条扼要的表现出对象的形体、动作和神态；文学上速写是散文的一种，用简洁的笔墨迅速地反映生活中有意义的事件和人物”。
19可见速写在灵活自由地表现艺术形象这方面与文学上的散文随笔等有异曲同工之妙，这也印证了速写来源于文学的另外一种说法。
我国现代速写以独立的审美样式展现出来是在上世纪的四十年代，由于叶浅予等艺术家在速写上的杰出贡献，最终使得其从对素描创作的依附中分离出来。
经过许多艺术家的不断努力，速写以客观具体、新鲜生动、迅捷精练、实质本初的特性确立了其在绘画领域中的重要地位。
谈起速写，东浩先生在他的《略谈素描》一文中曾经提出素描是对色彩而言的，而速写则是相对“工写”而言，是指用较短时间对实物、实景写生而成；它可为素描，也可为油画、水彩或其他画种。
虹编著的《素描》中说：速写，在素描这个大畴，是相对长期素描来说的，其实际上就是一种简练迅捷的只记式写生素描，强调直觉感受，必须提炼和取舍，区别于长期素描注重理性分析要求深入细腻刻画的特性。
另外在英超主编的《于小东讲速写》一书中于小东则认为速写与素描本无区别，速写就是素描中的短期作品，是素描的最主要的形态之一。
他指出历代大师的素描主要都是“速写”。
素描与速写的画理和作画程序完全相同，没有本质区别，所不同的也只是较长时间的素描作业可以有更多的时间多上些明暗调子而已。
艺术家对于速写的不同诠释拓宽了我们的视野。
对名家的速写论述概以言之，速写通常是指在短时间用准确生动简洁精炼的手法描绘出物象的主要特征的一种绘画形式，单色速写属于素描的畴，可以说速写是快速表现的素描，换言之，迅捷生动的素描可谓之速写。
由此而言，对于速写，“速”有速度之意，指敏锐、迅捷与灵动；“写”有书写描写之意，指表现、写意与抒发，而线条是“速”之根“写”之本，因为用线使之快“速”，用线才会有“写”的情感流动性与印迹。
从这点来看中国写意画中的所讲的“逸笔草草，不求形似”、“以形写神”、“得其意而忘其象”皆与速写涵有着异曲同工之妙处。
速写是一种艺术，是一种形式，是一种线条，是一种动势，是一种探索的过程……大师的速写很可能不完整，但它却是完美的，看到叶浅予画的一系列舞女速写就像欣赏邰丽华与她的同伴演出的舞蹈《千手观音》你根本不会在乎其本身的缺憾，而只被其表现的精彩所吸引。