精品人文论文(昆曲)
昆曲论文范文
昆曲论文范文昆曲魅力之兴落摘要：昆曲,又称盛世元音。
昆山腔为代表的中国传统戏曲话剧,于元末明初时形成,有600多年的历史,是一个典型的中国古典表演艺术。
关键词：昆曲历史舞台被誉为“百戏之祖”的昆曲，是中国传统文化的重要代表和象征。
昆曲（原应为“昆”），是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。
昆曲作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种～在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系。
其艺术成就首先表现在它的音乐上。
昆曲行腔优美～以缠绵婉转、柔漫悠远见长。
在演唱技巧上注重声音的控制～节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究～场面伴奏乐曲齐全。
而昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。
昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”的雅称。
昆曲特点：主要表现在剧本、音乐、表演三个方面：l、剧本：昆曲剧本采用了宋、元时代的杂剧传奇的结构方式，每出大戏分很多折子，每折戏自成单元，都有一个贯串在总的情节上相对完整的小段情节，它的许多单折戏可以独立演出。
在文学语言上，它继承了古代诗歌、唐诗、宋词、元曲的优点和长处，采用了长短句的方法，使每句参差错落、疏密相间，把汉语的音乐性发挥得非常充分，通过字调、韵律、句法结构，产生一种刚柔、长短轻重和谐的艺术效果，京剧则采用七言诗歌发展而来的七字句、十字句，每句唱的字数都是固定的。
2、音乐：中国的戏曲音乐大致分成两种结构形式，即曲牌体和板腔体。
昆曲音乐呈曲牌体结构形式，有一千多个曲牌，昆曲的每出戏就是演唱其中的北曲、南曲或南北曲全套的曲子，它的唱腔婉转细腻、吐字讲究，有四声、尖团之分，而京剧音乐是板腔体结构，它分为西皮二簧等几个板式。
昆曲
《昆曲》选修结业论文发源于江苏昆山至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。
因此，昆曲成为明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”的雅称。
与大家所熟悉的京剧相比，昆曲抒情性极强，圆滑、温婉的声腔，如潺潺流水般细腻的舞蹈动作似乎更能打动人心。
这一点，在我刚与昆曲相识时就深有感触了。
我想这也许就是昆曲最大的特点，也正是这一特点，才能将各种赋有丰富感情的故事演绎得如此令人动容。
昆曲的代表作品有许多，其中较为经典的是众所周知的四大名剧：《牡丹亭》《桃花扇》《西厢记》《长生殿》。
这四部作品分别讲述了不同的爱情故事。
然而，我对在选修课中赏析的《牡丹亭》与《桃花扇》饶有兴致。
《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”。
该作品是明代大曲家汤显祖作品，主要讲述了杜丽娘与柳梦梅动人凄美的爱情故事。
剧中歌颂了青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对封建礼教的精神，揭露、批判了程（程頣、程颢）朱（朱熹）理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷，形成了反封建社会没落时期思想、文化专制的一次冲击。
《牡丹亭》相比《桃花扇》更为悲壮，表达方式更为强烈。
少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。
这样至死不渝的爱情让人心生向往，在当时封建礼教的束缚下，能够爱得如此惊天动地，我们该从中看到，感到些什么呢？作者把这种叛逆的爱情当作对封建礼教的打击手，这无疑是一种思想的解放，个性的解放。
我想这对当时的社会应该产生了极大的震撼，这样的震撼造就了一部具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色的作品。
【高二作文】失落的昆曲
【高二作文】失落的昆曲“情不知所起，一往而深”，痴男怨女们无疾而终的爱情最后都只剩下一声叹息，汤义仍的《牡丹亭》如是，洪p思的《长生殿》亦如是，那是江南如水的温柔和寂寞。
昆曲是一个出生在娄城南河的小女孩，这是一个曾经在长江以南孕育了丝绸和竹子的小镇。
后来，她在姑苏市长大，有一个温柔、柔软、蜡质的水磨腔，纤细的腰像春天刚拔出的柳枝，在浓墨重彩的妆容下，柔软细腻，感情清澈。
后来，她遇到了几位失意的文人。
在最美好的岁月里，她有一个含泪的故事。
我很久以前是学古筝的，但后来不知怎地又非要学琵琶，许是被江州司马的《琵琶行》打动了。
老师年过半百，早先唱过越剧和沪剧，兴起时还会唱那么一两折昆曲。
很可惜，这么几年也没完整地听过一出《游园》。
但我在永生殿里看到了这位妃子惊天动地的爱情故事。
最后，她被埋葬在帝国绵延千里的江山之下，她的灵魂被卖到了马尾坡。
我是楚国的疯子。
凤凰又唱又笑孔丘。
我又白又醉。
我孤独的影子结成一对。
洛陀的诗人在外面有一种轻浮的精神。
玉枝兰树的潘o华丽，朱笔状元气概十足。
窦娥又瘦又可怜。
前几年在苏州念的时候，昆曲学校来了人说要选几个学生去学习，很可惜，颗粒无收。
京剧一些北曲作为守护者甚至是崛起者这么多年来独挑大梁。
南曲之中似乎只剩下沪剧越剧撑着门面。
自古以来，江南就一味温婉，缺少帝王之气，难以进入人们的视野，除了那东南形胜，自古繁华的钱塘。
吴语又作为小部分地区的语言而通行着，又更何况昆曲的语言那本就是吴地之中又一小部分的存在。
追溯到几百年前，也许人们会对杜丽娘和崔莹莹的故事有很多感触。
如果门不关，第二扇门不走，在闺房里长大的女人将永远无法控制自己的命运。
他们会觉得张生漠不关心，媒人不安，和蔼可亲。
在很长一段时间里，一切都在改变。
但是当你仔细看的时候，对话真的很有趣。
例如，在曹勤喜的《红楼梦》中，鲍岱一起读《西厢记》。
宝玉说：“我是多愁善感的身体，你是征服国家和城市的人。
”。
它很轻浮，但很紧。
俗话说“谁能在美丽的日子欣赏美丽的风景？谁在家？”牡丹园里的句子似乎美得说不出话来，而长生堂则是王妃的每一次回眸都令人惊叹。
5000字论文(昆曲)
5000字论文(昆曲)篇一：昆曲赏析论文昆曲赏析论文学院：经济管理专业：旅游管理学号：20211403039姓名：孙玉莹昆曲艺术已经有几百年厚重的历史沉淀，它是我国最为古老的有全国影响的剧种之一，有关它的研究、资料和论述，浩如烟海，2021年5月18日联合国教科文组织授予世界不同地区的首批19种文化表现形式以?人类口述和非物质遗产代表作?称号，中国昆曲以全票荣列榜首，由此确认了我国昆曲独特的文化特性以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值，它有着独特渊厚的美学传统和独具神韵的东方风格, 使其数百年来历经沧桑而始终对于人们具有永恒的魅力。
昆曲早在元末明初之际即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。
其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京。
这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
从?明-天启??清-康熙?末年，这一百余年，昆曲达到鼎盛时期，成为当时的流行歌曲。
?家家收拾起，户户不提防?这句话就是当时昆曲深受广大群众喜爱的真实写照。
就是说当时家家户户都爱听、爱唱昆曲。
所谓?收拾起?就是昆曲《千钟戮〃惨赌》中逃窜在外的建文帝所唱?倾杯玉芙蓉?第一句?收拾起大地山河一担装?。
?户户[不提防]?中的?不提防?则是《长生殿》传奇的乐工李龟年所唱?弹词?一折中的?一枝花?曲牌第一句?不提防余年值乱离?，讲述的是唐天宝年间的?安史之乱?昆山腔融北曲、弋阳腔、海盐腔等声腔于一炉，并加以提炼加工，其音乐上的艺术成就是史无前例的。
它的音乐被后来京剧以及许多地方剧种，如川剧、湘剧、广东粤剧、桂剧、汉剧、婺剧等吸收消化，更有甚者一些剧种干脆原封不动地搬演昆曲剧目。
当然它们的语言，都带着浓郁的乡音，这是地方剧种的最大的特点。
描写昆剧的作文
描写昆剧的作文Kunqu opera, also known as Kunqu, is one of the oldest forms of Chinese opera. It originated in the Wu region of China and is known for its graceful movements, poetic and subtle language, and elegant singing style.昆曲，又称崑曲，是中国最古老的戏曲之一。
它起源于中国吴地区，以其优美的动作、诗意和细腻的语言以及优雅的唱腔而闻名。
Kunqu opera is renowned for its slow, lyrical singing, which is accompanied by elaborate, stylized movements and gestures. Performers are highly skilled and trained in the art of Kunqu, and their performances often involve intricate costumes and makeup.昆曲以缓慢、抒情的唱腔而著称，这些唱腔配以精致、程式化的动作和手势。
表演者在昆曲艺术方面技艺高超，他们的表演往往涉及复杂的服装和化妆。
One of the key features of Kunqu opera is its emphasis on subtlety and nuance. The performances are highly stylized and oftenincorporate symbolic gestures and movements to convey deeper emotions and meanings.昆曲戏剧的一个关键特点是它对细微和细微之处的强调。
昆曲论文
《昆曲鉴赏》论文昆曲，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。
昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。
昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。
昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。
昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
在这八周的课程中，老师让我们看过了几部戏曲，每一部给我的感觉都是不一样的，但令我印象最深刻的还是《班昭》这部讲述汉代才女班昭编纂《汉书》的不凡经历，不仅向我们展示了一位集才气与一身的女人，还展示了班昭和二位师兄马续、曹寿之间的感情与事业上的纠葛。
演绎了面对兄死、夫亡、友散和大火烧毁大量书稿的困扰艰辛，班昭的奋斗、失望和重振，使人物形象趋于丰满。
对于《班昭》这部戏曲，令我印象深刻的不仅仅是只有它的剧情，其中的演员的表演令我的印象更加深刻。
听老师介绍说，其中的演员在出演这部戏曲是都已经四、五十岁，其中更有甚者，已经达到六十岁。
虽然演员的实际年龄都很大，但他们都表现的非常的好，表现的他们都还处于最青春、最羞涩的年纪。
还有一个演员即使是扮演的傻姑的角色，也演得很到位。
然后是它的内容，该部戏曲演绎了才女班昭的一生班昭家学渊源，尤擅文采。
班昭的父亲班彪是当代的大文豪，班昭本人常被召入皇宫，教授皇后及诸贵人诵读经史，宫中尊之为师。
班昭的哥哥班固负责编纂《汉书》，不料，就在快要完成时，却因窦宪一案的牵连，死在狱中，班昭痛定思痛，接过亡兄的工作继续前进。
好在班昭还在班固活着的时候就参予了全书的纂写工作，后来又得到汉和帝的恩准，可以到东观藏书阁参考典籍，所以写起来得心应手。
在班昭四十岁的时候，终于完成了汉书。
之后的内容我们没有来得及看，不过，听老师说，班昭的夫婿最终在宫里成了太后的“男宠”，在这一方面来说，也体现了班昭的悲惨。
昆曲论文
昆曲艺术已经有几百年厚重的历史沉淀，它是我国最为古老的有全国影响的剧种之一，有关它的研究、资料和论述，浩如烟海，2001年5月18日联合国教科文组织授予世界不同地区的首批19种文化表现形式以“人类口述和非物质遗产代表作”称号，中国昆曲以全票荣列榜首，由此确认了我国昆曲独特的文化特性以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值。
昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来称为“昆曲”，现今已被称为“昆剧”。
“昆山腔”产生于元末明初（十四世纪中叶）江苏昆山一带，时间上至今已有600多年的历史了。
“昆山腔”开始只是民间清曲、小唱。
到明嘉靖、嘉庆年间（1522——1572）杰出的戏曲音乐家魏良甫对昆山腔加以改革，使其更加委婉细腻，流利悠远，人称“水磨腔”。
在此之后音乐家、戏剧家梁辰鱼按昆山腔的特点，创作了第一部昆腔传奇《浣纱记》。
因此也扩大了昆腔的影响。
一些文学人士争用昆腔新声撰写传奇，昆山腔一时名声大噪，到明万历年间昆腔已从“吴中”扩展到江浙各地进而扩展到全国，形成了全国性的剧种，当时称为“官腔”。
从“明-天启”至“清-康熙”末年（1621——1722）这一百余年，昆曲达到鼎盛时期，成为当时的流行歌曲。
“家家[收拾起]，户户[不提防]”这句话就是当时昆曲深受广大群众喜爱的真实写照。
就是说当时家家户户都爱听、爱唱昆曲。
所谓“收拾起”就是昆曲《千钟戮·惨赌》中逃窜在外的建文帝所唱“倾杯玉芙蓉”第一句“收拾起大地山河一担装”。
“户户[不提防]”中的“不提防”则是《长生殿》传奇的乐工李龟年所唱“弹词”一折中的“一枝花”曲牌第一句“不提防余年值乱离”，讲述的是唐天宝年间的“安史之乱”。
昆山腔融北曲、弋阳腔、海盐腔等声腔于一炉，并加以提炼加工，其音乐上的艺术成就是史无前例的。
它的音乐被后来京剧以及许多地方剧种，如川剧、湘剧、广东粤剧、桂剧、汉剧、婺剧等吸收消化，更有甚者一些剧种干脆原封不动地搬演昆曲剧目。
当然它们的语言，都带着浓郁的乡音，这是地方剧种的最大的特点。
昆曲论文
水磨一曲，风流宛在————我的昆曲印象关于昆曲的前世今生，已经有不少人做过深入的研究，了解昆曲甚浅的我也不好再说什么。
在这里，我只能谈一谈自己对昆曲的感性认识，说一说自己对昆曲的独特印象。
我从小接触到的传统戏剧种类是越剧。
在我的家乡，一个江南小镇上，经常可以看到临水而建的戏台。
当你徜徉在古镇的青石板路或是石拱桥上时，偶尔可以瞥见在水边的戏台上有越剧戏班在演出。
悠扬的丝竹声中，水袖微扬，粉面半遮。
这既是江南小镇一道亮丽的风景线，也是我对越剧表演的一份重要记忆。
真正接触到昆曲，是在初中的历史与社会课上，当老师讲到非物质遗产时，给我们播放了青春版《牡丹亭》的一小段，虽然仅仅是一小段，但是却给我带来了极大的震撼，那是一种传统文艺所特有的吸引力和冲击力。
回家之后，我立刻上网寻找这部作品的完整版本，一点一点地看，终于全部看完了。
虽然那时我的文学水平十分有限，许多唱词都不甚了然，但是那柔美而圆润的唱词，淡雅而不失庄重的色调，和恰到好处的音乐与舞蹈，都让我有一种“触电般”的感觉，和以前那些乡间小越剧班给我带来的感觉有点相似，却又有了质的飞跃。
从此，我开始了解和关注昆曲，开始欣赏与感悟昆曲之美。
昆曲的美是多方面的，也是多层次的，譬如独登高山，在山脚下看到的是盛放的野花和潺潺的溪流（恰似昆曲淡雅精致的布局，衣饰，化妆，给人以直接的美感），及达山腰，山脚的风景依稀可见，但已然成为背景与陪衬，此时接触到的，是悦耳的鸟鸣和脚踏在山间石路上的声响，在空谷间回荡（好比是昆曲轻柔婉转，流丽悠渺的唱腔），比至山巅，一片开阔，举头红日，回首白云，天地间的壮美于此汇集，一种直抒胸臆的登临感油然而生，又让人生出无限感慨（正如经典昆曲那直入人心的美学冲击和咂摸不尽的深丰意蕴）。
它能够洗净你一天的疲惫和一身的铅华，让你漫步于古典美学的殿堂，慢慢走，欣赏呵。
初听昆曲，我觉得它和越剧有许多相似之处，甚至不觉得有什么明显的区别，但是随着我欣赏的层层深入，我发现它和越剧的区别越来越大，以至于大相径庭。
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让昆曲成为你我生活的伴奏
昆曲人文将昆曲从遥远的天边拉近到我的眼前。
说来有些惭愧，作为一个土生土长的江南人，原先竟以为昆曲跟京剧相仿，对她敬而远之。
是昆剧院的艺术家们富有感染力的表演，让我透过他们感受到了昆曲的深情之美，诙谐之美，悲壮之美与梦幻之美，想象着那些黛瓦粉垣，雕梁画栋，花木扶疏的江南庭院中丝竹之声日夜绵延……
是的，昆曲曾如现今的流行歌曲一样风靡全国，把那些个风雅调调带入了生活，带进了千万人心中。
多少人感动于杜丽娘的梦中真情，多少人感慨着万代江山的瞬间破灭，又有多少人，在昆曲中寻寻觅觅，觅觅寻寻着自己的影子，发出同病相连的慨叹。
昆曲是生活的缩影，是社会的缩影，更是历史的缩影，没有过多的词句，简单却深刻着，如江南流动的小溪，清澈得让人舒畅。
郭晨子说：“昆曲，是今生看到的前世。
一段段前尘往事，明明素未谋面而却偏偏以似曾相识，梦里熟悉得真切。
”我想，昆曲之所以有着矛盾的统一，皆来自它的虚幻朦胧吧。
她能将世故与天真融合得近乎完美，无愧于“百戏之祖”了。
有人说昆曲由诗写成，如香草美人，未免让人为其前景产生“高处不胜寒”的担忧。
对于生活节奏快速的现代人来说，要真正将自己融入戏中，恐怕不是件轻易就能做到的事。
这
或许就是昆曲为高雅所付出的“代价”吧——真正懂得如何欣赏昆曲的人还不多。
然而使十四节昆曲课让我学到了不少昆曲知识，半只脚踏进了欣赏昆曲的门槛，也让我了解了昆曲的生存现状。
昆曲的现状应该是让我们每个江南人都感到痛心的吧。
但失望中也同样蕴藏着希望！“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”用在昆曲身上很是贴切了。
昆曲由兴转衰，又由死复生，令我们多少感到欣慰。
起码现在，我们还可以对自己说一句：还好，昆曲是有希望的潜力股！当今社会还是需要昆曲的，她可以平衡快节奏的生活，使我们的心得到片刻的休息。
当然，仅停留在这一层面是不够的，我们应该更多地继承和发展她，在保留传统的前提下创新昆曲。
但在这里我想陈述的观点是：我们不应为了让她适应社会发展，让她走市场化道路而去改变她，迎合需求，这是万万不可的！昆曲就是昆曲，相反，我们也可以换个角度，从观众身上找挽救昆曲的途径，即提高观众的文化修养。
郭晨子先生批评得好：“大学生看昆曲的情形活像刘姥姥进大观园，好象真的没见过世面，看到昆曲中的暧昧仍和“文革”过后看西片中亲昵的年轻人一样，嗷嗷待哺，饥渴难耐！今天的学子不可思议古人也有炽热的爱情他们于本民族的艺术形式和艺术创造是那样的陌生。
”或许，我们真的应该学学日本，戏剧文化教育，从娃娃抓起。
我想，于昆曲，我们应该可以做到安安静静地欣赏，让她成为你我快节奏生活的舒缓伴奏，轻轻的，回味着……。