浅谈美术教学中学生创新能力的培养
浅谈初中美术教学中学生创新能力的培养
浅谈初中美术教学中学生创新能力的培养美术教育是培养学生创新能力的重要途径之一。
在初中阶段，如何培养学生的创新能力成为了美术教学的关键问题。
本文将从激发学生创新思维、提供多元化的艺术体验、注重实践操作以及引导学生审美意识等方面，浅谈初中美术教学中学生创新能力的培养。
激发学生的创新思维是培养学生创新能力的前提和基础。
在美术教学中，教师可以通过设计富有挑战性的任务和引导学生的思考，培养学生的审美观察能力、抽象思维能力和艺术创新意识。
教师可以出示一张具有多种颜色和形状的画作，让学生观察并自由发挥，鼓励他们创造出自己的艺术作品。
通过这样的教学方式，学生将会不断尝试新的创作方法，提高他们的创新能力。
提供多元化的艺术体验可以激发学生的艺术创造力。
美术教学应该不仅仅局限于传统的绘画和造型技巧的培养，还要关注学生对艺术的多元理解和感受。
教师可以通过组织美术展览、参观艺术家工作室和艺术品鉴赏等活动，让学生接触到不同类型的艺术作品和艺术形式。
通过丰富的艺术体验，学生将增加对艺术的认知和理解，激发他们的创新灵感，并在创作中表达出独特的个性。
注重实践操作是培养学生创新能力的重要手段。
美术教学中，理论知识的学习只是创作过程的前提，真正培养学生创新能力的是实践操作。
教师可以设计一些实践性的创作任务，例如让学生通过素描、绘画、雕塑等方式创作自己的作品。
在实践过程中，学生将察觉到自己的不足和问题，逐渐积累经验并改进作品。
通过反复实践，学生将培养出自己的审美意识和创新能力。
引导学生审美意识也是培养学生创新能力的关键。
美术教学不仅仅是培养学生的艺术技巧，更重要的是培养学生的审美意识。
教师可以通过讲解艺术史知识和艺术理论，让学生了解不同时期和不同地域的艺术发展和艺术思想。
教师还要引导学生提出自己的审美观点，并鼓励他们在创作中表达自己的审美情感。
通过培养学生的审美意识，学生将能够更加独立地思考和创造，提高他们的创新能力。
探讨初中美术教学中学生创新能力的培养
探讨初中美术教学中学生创新能力的培养随着社会的不断发展，创新已经成为一种重要的素质。
初中阶段是中学生个人发展最快的时期，也是培养创新能力的关键时期。
而美术教育作为一门专业，不仅仅是教育中的一个领域，更是人类文化发展中的重要组成部分。
因此，初中美术教育对于学生创新能力的培养起着至关重要的作用。
一、探究美术教育对学生创新能力的培养美术教育对于学生创新能力的培养具有以下几方面的作用。
1、鼓励学生尝试新的艺术形式美术教育本身就是对学生视觉艺术较好的训练，它将为学生艺术实验提供一个良好的平台。
通过学习美术，学生可以学习到各种各样的创新思维方式。
例如，当他们学习到绘画基础知识时，他们可以从这些知识中了解到不同的绘画材料和工具，学习不同的绘画技巧和绘画方式。
这种学习有助于激发学生创新和探索的兴趣，鼓励他们尝试新的艺术形式。
2、促进学生开拓创新思维在美术教育中，学生需要意识到创新思维的重要性。
在学习美术的过程中，学生需要从另一种视角思考问题，发现事物背后更深刻的含义和价值。
学生需要尝试进行艺术实验和创新，通过打破常规的方式，寻找新的表达艺术的方式，从而在思维中不断发掘新的可能性，进一步开发出更为强大和创新的思维力。
3、增强学生对文化的敏感度美术教育不仅仅注重培养孩子的技能，更重要的是将各种文化元素灌输到孩子的意识中。
只有对美术文化的了解和理解才能让学生拥有更多的创新素材。
学生通过学习不同文化背景下的艺术，学习艺术家思想与心灵之间的关系，学习管理与策划展览活动等，不仅能够拓展自己的视野，并且可以让他们在创作中有独特的见解，从而成为艺术的创造者。
二、探究初中美术教育中如何培养学生创新能力1、创新内容的及时更新随着时代的变化，艺术内容也在发生着变化。
美术教育应该及时更新内容，引导学生学习到最新的，有挑战性的艺术表现形式。
例如，学生可以通过学习数字艺术和插画学等内容，创造新的艺术作品和画面。
2、实践学习美术教育是实践型的教育，学生需要在实践中不断探索，尝试新的艺术技巧和素材。
中小学美术教学中学生创新能力的培养
中小学美术教学中学生创新能力的培养前言美术教育作为一种注重培养创造力和想象力的学科，在中小学教学中扮演着不可或缺的角色。
同时，在当今社会中，创新能力逐渐成为人才培养的核心竞争力之一。
因此，在美术教学中培养学生的创新能力具有极其重要的意义。
本文将就中小学美术教学中学生创新能力的培养进行探讨。
美术教学中的创新能力创新能力是指个体或群体创造出新的、有价值的思想、方法、产品或服务的综合能力。
在美术教学中，创新能力表现为学生具有艺术创造的能力，即通过发挥自身的想象力和创造力，创作出独特、有特色、有思想性、有文化底蕴的艺术作品。
美术教学是一门注重培养创新能力的学科，而创新能力的培养可以通过美术教学实现。
在美术教学中，学生需要从日常生活中挖掘素材，认真观察、记录和分析，然后将自己的感受和想法转化为视觉语言，创造出新颖、有代表性的艺术作品。
中小学美术教学中培养学生创新能力的方法激发学生的兴趣学生只有对美术教育感兴趣，才能更好地参与其中并发挥想象力和创造力。
教师可以通过多种方式激发学生的兴趣，如通过艺术家的介绍、艺术品的观察、艺术文化的研究等，将美术教育与学生日常生活紧密联系起来。
同时，教师要创造课堂氛围，让学生乐于表达自己的想法和观点。
注重实践操作美术教育是需要实践的学科，学生只有通过实践才能更好地掌握基本技能和提高创造能力。
教师可以通过布置作业、组织实践活动等方式，让学生将理论知识运用到实践中，体验美术创作的乐趣，培养自己的艺术创新能力。
鼓励学生独立思考美术教育要求学生不仅具备一定的技能，更要放飞想象，表达自己的艺术观点。
因此，教师需要鼓励学生开展自主创作，并引导学生在创作过程中独立思考，挖掘自己独特的创意，以及借鉴其他学生的优秀作品，促进多元化的艺术创作。
引导学生认识美术与文化美术是一门文化艺术，学生必须要有一定的文化内涵才能更好地理解和表现艺术。
因此，教师需要通过引导学生了解艺术和文化的历史背景、不同地域的艺术文化、传统文化与当代艺术等方式，让学生逐渐理解艺术与文化的内涵，增强自己的文化修养和艺术素养，从而更好地表达自己的创意和思想。
探讨初中美术教学中学生创新能力的培养
探讨初中美术教学中学生创新能力的培养随着社会的不断发展，人们对于创新能力越来越重视。
学校教育作为社会主要的教育途径之一，其肩负着培养学生创新能力的重要使命。
初中美术教学中如何培养学生创新能力，是一个值得探讨的问题。
本文将从以下三个方面进行探究。
一、提高学生的美术基础要培养学生创新能力，首先要提高学生的美术基础。
一个人能够发挥创造力的前提是具有一定的知识和技能储备。
在初中美术教学中，学生需要通过学习美术基础知识和技能，并进行不断练习和实践，提高自己的水平。
只有这样，才能在创新中有更广阔更自由的发挥空间。
在美术基础教学方面，除了遵循教材规定的教学内容和方法，还需要考虑到学生的实际情况。
因为学生的才艺、兴趣、爱好等都各不相同，需要根据不同学生的特点制定个性化教学计划，以便使每一个学生都能够在教学中有所收获、提高自己的美术水平。
二、创意思维训练除了基础知识和技能的学习，创意思维的训练也是培养学生创新能力的重要一环。
创意思维是指人们在思考问题、解决问题和创造新事物时所应用的智力思路和能力。
在初中美术教学中，学生需要通过一系列的创意思维训练，刺激和发展自己的创造力。
具体地讲，创意思维的训练可以通过以下几个方面来进行。
1.观察训练。
学生需要通过常规练习提高自己的观察能力，并从中发现和发掘美的元素。
2.联想训练。
作为培养创新能力的重要方法之一，联想思维的训练可以通过让学生进行自由联想，挖掘潜在的、没有传统模式限制的美学创作。
3.夸张训练。
在美术教学中，夸张是一种重要的表现手法，可以引导学生通过夸张的形式表现出不同的想法以及分析问题的方式，我们可以让学生在创意时多尝试夸张。
三、注重实践体验在美术教学中，理论与实践的相结合，所包含的信息非常的丰富。
由于美术具有直观性和感觉性，注重实践体验不仅可以增强学生的美术技能和美感，而且可以提高学生的实践能力，进而引导学生通过不断地实践探索和创新。
实践体验的教学活动种类丰富,比如绘画作品、摄影、雕塑、装饰等。
美术教学中培养学生创新能力的策略
美术教学中培养学生创新能力的策略美术教学旨在帮助学生培养创新能力，让他们能够具备独立思考、创造和表达的能力。
下面是一些培养学生创新能力的策略：1. 提供多样性的艺术材料和工具：使用不同种类的绘画、雕塑、拼贴等艺术材料和工具，可以激发学生的创造力和想象力。
这样的环境能够激发学生的兴趣，并鼓励他们尝试不同的艺术形式和表现方法。
2. 鼓励学生探索和观察：让学生走出教室，观察周围的景物，包括大自然和城市环境。
通过观察和自由创作，学生可以培养出发现美的眼光，从而提高他们的创造力。
3. 提供启发性的艺术作品和艺术家的介绍：引导学生欣赏艺术作品和艺术家的创作，并鼓励他们钻研艺术家的思想和创作方法。
通过了解和学习他人的作品，学生可以受到启发，从而培养出自己的创新能力。
4. 组织艺术创作小组：将学生分组，让他们一起进行创作。
小组合作能够鼓励学生相互交流和合作，分享创意和想法。
这样的环境能够激发学生的创造力，并且帮助他们学会从多个角度思考和解决问题。
5. 引导学生进行跨学科的学习：鼓励学生将艺术与其他学科结合起来，例如将绘画与科学或历史相结合。
跨学科学习能够开拓学生的思维，培养他们的创新能力和综合能力。
6. 提供自主学习的机会：给学生提供自由创作的时间和空间，让他们能够自主选择艺术项目和表达方式。
这样的学习方式能够激发学生的创新能力，并培养出自主学习和解决问题的能力。
7. 鼓励学生展示和分享作品：组织学生展览、作品展示和分享会，让学生有机会展示和分享他们的作品和想法。
这样的机会能够增加学生的自信心，并激发他们更多的创造力。
8. 提供反馈和指导：给学生及时的反馈和指导，鼓励他们不断尝试和改进。
培养学生接受反馈的能力，帮助他们不断提高并发展创新能力。
通过以上策略的应用，可以培养学生的创新能力，让他们在美术教育中能够独立思考、勇于尝试和创造，从而成为具有创新精神的艺术家和创作者。
浅谈初中美术教学中学生创新能力的培养
浅谈初中美术教学中学生创新能力的培养教学内容的选择非常重要。
美术教学内容应该具有一定的开放性和灵活性，既能满足学生的兴趣，又能培养学生的创新思维。
教师可以根据学生的年龄特点和不同的学习目标，选择具有挑战性的项目来激发学生的创新潜力。
可以设计一些与时代相关的课题，如设计未来的交通工具或城市景观。
这样的课题既能引发学生对未来的思考，又能培养他们的想象力和创造力。
教学方法的运用也是培养学生创新能力的重要环节。
传统的美术教学模式注重技法的传授和作品的完成，这对于学生的艺术修养和技能的培养是有帮助的，但对于培养学生的创新能力来说还不够。
教师可以采用一些启发性的教学方法，如情境教学、案例教学和探究式学习等，让学生在实践中去发现、观察、探究和解决问题。
这样的教学方法可以激发学生的创新思维，培养他们的问题意识、观察力和解决问题的能力。
评价体系的建立和运用也是培养学生创新能力的关键因素。
既要注重对学生作品的评价，又要注重对学生创新过程的评价。
评价体系应该更加关注学生的创新思维和创新行为，而不仅仅是作品的成品和技术的运用。
可以评价学生在创作过程中的思维方式、创新意识、问题解决能力和合作能力等方面。
通过全面的评价，可以激励学生的创新动力，促进他们不断提高和创新。
初中美术教学应该通过选择合适的教学内容、运用适当的教学方法和建立科学的评价体系来培养学生的创新能力。
只有在充满创造力和启发性的教学中，学生才能真正掌握创新的能力，并将其应用于实际生活中。
教育部门还需要提供更多的支持和资源，为教师创造有利于培养学生创新能力的教育环境。
初中美术教学创新能力的培养
初中美术教学创新能力的培养
随着教育水平的不断提升，美术教学也必须与时俱进，拓宽创新思维，以适应社会发
展和学生的需求。
为了培养中学生的美术创新能力，我们需要从以下三个方面加强教学。
一、开展多元化教学方式
多元化的美术教学方式是提高学生创新能力的首要条件。
针对学生的不同特点和目标，可以采用不同的教学方法，如直观教学、项目式学习、游戏引导、教学相长、分层教导等等。
让学生在不同的教学情境下学习，激活他们的美术兴趣，同时也可以提高学生的学习
效能。
二、强化美术教育与现实联系
美术创新教育需要与现实生活联系在一起，给学生提供更多的创新思路和素材。
例如，可以将学生的观察和想象力引导到社会、人类、自然等领域，互动交流和思辨创造，从而
形成跨学科、综合性、创新性的学习风格。
让学生不断接触和创造，从中发掘自身的美术
创新能力。
三、创建良好的美术学习氛围
良好的美术教学氛围是鼓励学生发挥美术创新能力的必要条件。
例如，孔雀山中学开
设美术展示大厅，同学们可以在那里享受艺术创作的乐趣、心灵沉淀的舒适，减轻社会和
学习压力，同时也让美术教育与文化创新相结合，共同营造一种激发创作灵感的良好氛
围。
综上所述，中学美术教学需要注重不同的教学方式、实践与实际联系、创建良好的学
习环境这三个方面，来开发学生的美术创新能力。
不断创新，让学生成为具备美术素养和
创新力的优秀人才，以适应现代社会对美术教育的需要。
初中美术教学创新能力的培养
初中美术教学创新能力的培养
初中美术教学在培养学生的创新能力方面具有重要意义。
通过美术教学，学生可以培养自己的审美情操，提高自己的审美能力，同时也可以锻炼自己的创新思维和创作能力。
初中美术教学应该注重培养学生的创新能力，引导学生不断进行艺术创作和探索。
本文将从美术教学的目标、内容、方法和评价等方面来探讨如何培养初中学生的美术创新能力。
一、美术教学的目标
美术教学的目标是培养学生的审美情操和创造能力。
在培养学生的创新能力方面，美术教学应该注重培养学生的艺术表现力和表现技巧，激发学生的创造激情，培养学生的独立思维和创造力，使学生能够运用所学的知识和技能进行艺术创作，表达自己的情感和思想，展现个性和才华。
美术教学的内容应该注重学生的创新能力培养。
在课程内容设置上，可以融入一些当代艺术作品和现代艺术理论，引导学生接触和思考当代艺术，激发学生的创新意识。
可以引导学生进行实地写生和创作，锻炼学生的观察力和表现能力，培养学生的创作技巧和创意思维。
美术教学的方法应该多样化，并注重激发学生的创新潜能。
在教学方法上，可以采用讨论式教学、实践式教学和项目式教学等多种方式，激发学生的主动学习和创新思维。
在教学过程中，可以设置一些开放性的美术作业和课外练习，引导学生进行自主创作和实践探索，培养学生的创新精神和实践能力。
美术教学的评价应该注重学生的创新能力和创作成果。
在教学评价上，应该注重全面发展学生的美术能力，不仅要评价学生的技能和表现水平，还要注重评价学生的创新意识和创作成果。
可以采用平时作业、课堂表现、课外作品和展览评选等多种形式进行评价，激励学生持续进行艺术创作和探索。
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浅谈美术教学中学生创新能力的培养
摘要: 美术教育是整个素质教育的重要组成部分,是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。
学生的生活经验是美术创新能力培养的基础;学生的兴趣是美术创新能力培养的源泉;学生的想象是美术创新能力培养的翅膀;开放的教学环境是美术创新能力培养的沃土。
关键词:美术教学;创新能力;培养
美术教育是整个素质教育的重要组成部分,是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。
美术教育影响人的思想、情感、意志、兴趣、爱好乃至影响人的整个精神世界,从各方面陶冶人的性情,培养人的创造性思维,提高审美素养,在以培养全面发展的现代新型复合人才为目的素质教育中起着举足轻重的作用。
美术教育思想的核心是促进人的主体性发展,主体性发展的最终结果取决于主体的创新能力的培养。
因此,如何在美术教学中培养学生的创新能力,是值得每一位美术工作者认真思考的问题。
一、学生的生活经验是美术创新能力培养的基础
在美术教学中尊重学生的生活经验,本质上是对学生个性差异的尊重。
所谓个性差异就是一个人在活动中表现出来的比较稳定的不同于别人的心理特点。
尊重学生的生活经验,就是要求教育应该根据个性差异进行因材施教。
这是培养学生创新能力的基础。
新课程标准将美术课程的性质定位为“人文性质”,“以人为本”、“以学生发展为本”的基本教育理念贯穿整个课程标准之中。
新课程标准中强调“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值”。
在具体教学内容的选择上应自由、灵活、开放,选择学生身边的、最熟悉的、最喜爱的题材作为课堂教学内容,贴近学生生活,紧密结合学生经验,适合学生年龄心理特点,这样的教学才可能深入人心,充分调动学生积极的情感体验,激发学生的学习兴趣与创造欲望,使学生内在的发展要求和教学相吻合,实现学生身心全面健康发展。
这种灵活、开放、与学生的生活经验零距离接触的教学,就是以学生为本,就是以学生发展为中心,就是真正面向全体,面向每一位学生。
这种充满兴趣与激情的积极的学习状态,为学生创新能力的生发提供了最大限度的可能。
近年来,由于教学的需要,笔者经常带领学生赶往苏南、皖南等地进行实践。
这些地方古民居非常有特色,对古民居进行速写训练,是我们教学的重要内容之一。
美在于观察发现。
苏南、皖南等地的古代民居,凝聚着中华民族先人的智慧,充盈着东方建筑审美的特质。
苏南、皖南古民居多为二层,青砖灰瓦,石料为门,内设木架结构,门檐窗棂多有绘画和雕刻,庭院天井常植树木花草,外墙一般采用马头墙组合,参差错落,典雅别致。
有些建筑依水而建,沟渠、小溪弯曲于小巷
之中;石桥、路径贯通于水乡古镇,给人以宁静幽古之感,充满诗情画意。
用写生的形式来观察、记录和传达视觉感受和心灵意象,有着自然、奔放、随心所欲的特点,这样的训练能使学生的观察能力敏锐,能使画面保持简洁,它对比例、协调、构图能力的训练是非常有益的。
通常在外出写生前先让学生临摹一些相关的作品,观察分析作品表现处理的手法,这是一种非常重要的教学手段。
结合学生的生活经验,安排教学实践,能使学生较快进入角色,帮助学生在写生中获得成功感。
二、学生的兴趣是美术创新能力培养的源泉
鼓励学生发展创造性思维,培养学生的创新能力,教师首先要改变自己的教学观念,应该改变以书为本的强迫、灌输式教学方式,真正建立以人为本的启发、引导式教学方式。
现代教学论认为,教学活动是一种双向的“知识对流”,强调师生互动,教学相长。
“灌输”式的教学方式漠视学生学习的主体地位,不能充分关注学生学习的情趣需要,教师为教书而教书,不仅不能形成“知识对流”,而且还会引起学生反感,对学习产生抵触情绪。
因此,确立启发、诱导的教学观念,尊重学生的主体性,培养学生的兴趣,对培养学生的创新精神及实践能力是至关重要的。
教师要学会关注、鼓励和欣赏每一位学生,真诚地做学生学习的帮助者、指导者和促进者。
教师的欣赏、鼓励和帮助,给学生以“我能行”的信心,从而激发了学生浓厚的兴趣、奋发进取的精神和旺盛的表现力、创造力。
1.绘画兴趣与教学形式创新相结合
培养创造性思维的关键,是从培养兴趣出发进行教学设计。
兴趣是进取和创造的内驱力,也是创造性教育模式操作的第一个环节。
如何在教学中激发学生对美术课的学习兴趣呢?笔者的做法是,除了注重教学过程的艺术和方法外,还要重视对教学对象的了解和对教材的选择处理。
在设计教学过程时,首先要了解学生相关知识的储备和课余活动的兴趣中心,以制定一个有针对性的、切实可行的、新颖而有创意的目标教学策略。
这种教学手段,促进了学生多维的流畅的创造性思维生发,使学生的头脑在课堂教学中随时处于一种兴奋活跃的状态。
2.绘画兴趣与文学作品相结合
我国是一个诗的国度,“诗中有画,画中有诗”,情景交融,是我国古代诗与画的突出特点。
古典诗歌不仅是那个时代生活的反映、是民族文化精神的积淀和展示,也是世界文化宝藏的重要组成部分。
唐朝诗人王维擅长诗、书、音乐,尤其以诗和画的成就更为突出,他的水墨山水画对后世影响很大。
他的山水画最重要的特色是诗和画有机结合,创造了一个个诗情画意的境界。
那么,如何将诗词应用于美术教学中呢?唐诗中有一首《枫桥夜泊》,在教学中,笔者先请学生诵读,然后再根据诗词的内容创造出不同的诗词配画。
由于学生的观察和理解角度不同,因而他们构思出的画面,有的注重情的表达,有的注重景的表达。
这种教学方法,提高了学生学习美术的兴趣。
3.绘画兴趣与音乐歌曲相结合
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分。
通过音乐欣赏,能使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式之中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,从而产生强烈的情感共鸣。
那么,如何将音乐融合到美术教学中呢?在这方面, 笔者尝试从美术欣赏课入手。
有一次上美术欣赏课,选择歌曲《草原上升起不落的太阳》播放给学生听。
随着旋律,学生展开了想象的翅膀,激发了灵感和创造热情。
一首赞美大西北的歌曲,使学生画出了许多好作品,作品充满了稚嫩气息,闪烁着创造的智慧之光。
4.绘画兴趣与工艺制作相结合
绘画是美术课中的重要内容,但并不是唯一的内容。
实践证明,绘画与工艺美术制作相结合,可以提高学生动脑动手的能力,从而培养学生的创造力和审美观念。
例如,通过设计,废旧的易拉罐能被制作成栩栩如生的各种人物、动物。
这种变废为宝的过程,就是一个创造的过程。
这种形式的学习和训练,能提高学生的观察力、形象思维能力、创造能力和审美能力。
5.绘画兴趣与外来文化相结合
在同一题材的创作中,使不同国家和地区的文化相互交流,观察他们的不同视觉现象,可以开阔视野,启发创造灵感。
例如,笔者问学生:你们心中的太阳是怎样的呢?你们可以用夸张、比喻、拟人等不同的联想形式来想象一下你心中的太阳吗?话音刚落,学生争先恐后地回答说:“我心中的太阳是绿色的,因为绿色代表着和平。
我希望人们都能生活在一个和平、安宁、祥和,没有战争、没有恐怖的环境中。
”“我心中的太阳是金黄色的,因为金黄色代表着丰收。
我希望人们都能有粮食吃,不要受到饥饿的折磨。
”说到这儿,笔者又拿出几幅外国学生画的太阳的图片,学生看后感觉很新奇:“他们画的太阳咋是这个样的呀?”正当学生迷惑不解时,笔者讲了一个古希腊的神话故事。
听完故事后,学生明白了为什么外国学生把太阳理解为阿波罗神,在他们笔下将太阳用拟人的手法表现出来。
这样的教学形式,使学生懂得了不同的国家、不同的文化背景,会产生不同的绘画效果,更重要的是学生的想象力和创造力也得到了提高。