浅谈漫画的设计解析
漫画创作说明范文
漫画创作说明范文一、创作目的漫画作为一种流行的艺术形式，具有生动、形象、易于传播的特点，在吸引读者的同时也能有效传递作者想要表达的内容。
本漫画的创作旨在通过图文结合的方式讲述一个有趣的故事，向读者传递快乐、启发和思考。
二、创作主题与故事梗概本漫画创作的主题为“友情的力量”，通过一个动物主题的故事来表达。
故事梗概如下：主角为一只小猫咪，名叫米咪。
米咪从小就喜欢探险和冒险，但因为害怕孤单，很少独自行动。
米咪的好朋友是一只聪明的兔子小白，他们经常一起玩耍和冒险。
一天，米咪和小白听说森林里有一个魔法的水晶，据说只要得到这个水晶，就能实现一个愿望。
于是，他们决定一起前往森林冒险。
在森林中，米咪和小白遇到了许多困难和危险，但他们相互帮助、鼓励，最终成功找到了魔法水晶。
然而，在得到水晶之后，米咪却发现小白生病了，他的愿望是小白能够康复。
被小白的真诚和友谊所感动，魔法水晶发出了耀眼的光芒，小白立刻好起来了。
米咪和小白在回家的路上，深深体会到了友情的力量和互相支持的重要性。
三、漫画风格与绘画技巧本漫画采用轻松、幽默的风格，以动物形象来展现故事。
绘画风格简洁明快，线条流畅，色彩明亮，给人愉快的感觉。
为了更好地表达故事情节和情感，我将运用以下绘画技巧：1. 表情丰富：通过对角色面部表情的刻画，凸显角色的情绪变化和内心世界。
2. 动态表现：利用姿势、动作和背景细节，突出角色在冒险过程中的动态感，增加情节的紧凑性。
3. 画面布局：合理利用画面分镜和场景的搭配，使漫画故事流畅自然，吸引读者的注意力。
四、创作流程与时间安排为了保证漫画的质量和完成时间，我将按照以下流程进行创作：1. 故事策划与草图：根据故事梗概，细化情节和场景，并通过草图的方式进行初步构思和安排。
2. 纸稿绘制：将草图转化为更为精确和具体的线稿，并进行必要的修正和调整。
3. 着色与细化：在纸稿基础上进行上色和细化处理，使角色形象更加饱满，场景更加生动。
4. 修饰与背景绘制：根据故事情节的需要，对漫画进行修饰和补充背景细节，增加整体效果。
浅谈动漫设计伦理
浅谈动漫设计伦理［摘要］随着社会的发展,动漫产品逐渐进入我们的生活,尤其是日本的动漫产品也在影响着我们青年一代的成长。
社会对设计师的要求越来越严格,设计师应承担起设计中的道德性责任,本文从设计现状出发,阐明了当代动漫设计师应如何在产品设计中把握设计伦理的理念。
［关键词］动漫产品；设计伦理；漫画；产品设计随着经济的发展及人们对精神世界的追求,动画片以其独特的视觉冲击和想象、娱乐性强的特点成为人们生活中不可缺少的一个部分,它不再是电影播放时的加片和人们茶余饭后的点缀。
如今各类大型电视、电影动画片开始大量进入人们的生活,它再不仅仅是孩子们的专宠,老少皆宜成为现代动画片的主流,商业动画的时代已经来临,各种各样的动漫产品和衍生产品充斥着我们的生活。
随之而来的现象也出现了：各类网站和杂志出现了较为裸露、低俗的动漫内容。
从19世纪80年代开始,我们的身边就开始出现了来自日本的动漫作品和动画作品。
80年代传入中国的《铁臂阿童木》、《森林的传说》、《聪明的一休》、《花仙子》等影片让我们认识到了日本动画的魅力。
尤其是日本“动画诗人” 宫崎骏的作品,他与高畑勋合作的作品从《风之谷》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《龙猫》、《幽灵公主》到《千与千寻》,不仅创造了惊人的票房,而且一部比一部成熟、深入人心。
他的作品清新、自然,传递给我们的是积极乐观的生活态度,他使得我们喜欢上了日本的动漫。
日本的优秀动画在很长一段时间充斥了我们的生活。
不但动画片本身,就连片中的明星们也以不同的方式走入了我们的生活,樱桃小丸子、蜡笔小新、花仙子、龙猫、红猪等。
从吉卜力博物馆到我们生活中的各种玩具、生活用品,动画明星们已经无所不在。
使一向被称为“小儿科”的动画在人们心中的地位得以提高,而且有了“大片”的魅力。
但随着经济的发展,市场利益的驱动,不仅是宫崎骏等好的动漫设计走进了我们的生活,同样的一大批“苍蝇”、“蚊子”也一股脑地来到了我们的身边。
如今的年轻人是由“动漫”陪伴着长大的一代。
浅谈幽默漫画广告的表现力
一
需 要 ，在 社会 所 需求 的前 提 下 ，设 计 出相对 应 的物 品 ，然后 夹 杂
、
传统 工艺 美术 与现代 设 计 的区别
着 审美 的态度 ， 也可 以 说 ，夹杂 着传 统 工艺 美术 人 性化 ，这 样 才
（ 一 ） 从概 念 与 时 间看 。 工 艺美 术 通 常 指 美 化 生 活 用 品和 可 以说 成 是现 代人 说 所谓 的 设计 。现 代 设计 最重 要 的前 提 ，就 是 生 活环 境 的造 型 艺术 。 它的 突 出特 点是 物质 生 产与 美 的创造 相 结 为 人 民和社 会 服务 所用 的，装 饰 性永 远都 无 法超 越 实用 性 。传 统
瑰 宝 ， 不 断创 新 ，把 传 统 工 艺 美 术 与 现 代 设 计 相 融 合 ，提 升 工 艺 美 术 性 的 ；二 是具 有很 强 审美 观 的 ，具有 装饰 意 味 的 ，但 是 同 时也 具 品 质 。本 文 分析 了传 统 工 艺 美 术 与 现 代 设 计 的 区别 和 密切 联 系 ，从 而 有 功 能 性 的 艺 术 设 计 。但 是无 论是 怎么 样 的设 计 ，都 有 其 实 用 进 一 步 论 述传 统 工 艺 美 术 与 现 代 设 计 如 何 运 用和 发 展 ，促 进 工 艺 美 术 性 ，必 须 是 以人 为本 的 、为 社会 和人 群所 服 务 的 。以此 看来 ，现 的 文 化 繁 荣发 展 ，满 足 现 代 人 们 对 文 化 的 需 求 。 关 键 词 ：传 统 工 艺 美术 ；现 代 设 计 ；运 用和 发 展
合 ，具 有 审美 特 性和 造 型艺 术 。然 而现 代工 艺 美术 与我 们 常说 的 工 艺美 术一 直 延续 流传 到现 在 ， 成 为人们 审 美 、家庭 装 饰 、 以及 传 统工 艺 美术 在 于 “ 传 统 ”二字 ，从字 面上 理 解 ，现代 工 艺美 术 城 市代 表 的特 征而 存在 着 。它 是 一种 艺术 ，是一 种 可 以上升 为代 就 是 传 统 工 艺 美 术 的 延 续 ，但 是无 论 怎 么延 续 ，都 离 不 开 “ 审 表 民族 特色 的精神 层面 。所 以传 统工 艺美 术 发展 至 今 已经成 为物 美 ”二 字 ，也 就是 说 ，工 艺美 术 其 重要 点在 于装 饰 、在 于视 觉 上 质 文 化遗 产 和 非物 质文 化遗 产 ，虽 然 没有 实 际的 目的性 ，而 具有 的 美感 ，讲究 的是 造 型与 装饰 上 的推 敲 ，其 实用 性 占有 的 比重 并 时代 的代 表性 。 不 是那 么 大 。而设 计 是把 一种 计 划 、规 划 、设想 通 过视 觉 的形 式
浅谈漫画在历史教学中的作用
浅谈漫画在历史教学中的作用
漫画在历史教学中的作用是能够让历史知识更加生动形象地呈现出来。
相比于传统的
教科书文字描述，漫画通过图文并茂的方式可以帮助学生更加直观地了解历史事件和人物，从而更好地理解历史知识。
通过漫画的插图，学生可以直观地了解到古代社会的生活场景，古代战争的惨烈场面，历史人物的形象特点等，从而使历史知识更加具体生动。
漫画在历史教学中的作用是能够创造更多的想象空间。
漫画的表现形式是多种多样的，既可以展现历史事件的真实情况，也可以通过夸张、变形的手法来描绘历史事件，这样就
会给学生留下更多的想象空间，让他们更加主动地去思考历史事件的影响和意义。
通过漫
画的表现，学生可以更加自由地揣摩历史事件，从而更好地理解历史知识。
漫画在历史教学中的作用是能够引发学生的情感共鸣。
通过漫画的形象表现，学生可
以更加直观地感受到历史事件所带来的情感冲击，从而更加深刻地体会到历史事件的影响
和意义。
通过漫画描绘“八国联军侵华”的残暴行径和中国人民的抗争，可以更加生动地
呈现出那段历史的惨痛和悲壮。
这样一来，学生就会更加深刻地了解历史事件的影响和意义，从而更加珍惜和热爱和平。
漫画在历史教学中的作用是能够激发学生的学习兴趣。
漫画是一种生动形象的表现方式，可以更好地吸引学生的注意力，增加他们对历史知识的兴趣。
相比于枯燥的文字描述，漫画的形象表现更容易让学生产生共鸣，使历史知识变得更加有趣。
在课堂教学中，老师
可以配合漫画展示，并结合实例讲解，这样可以更好地引发学生的学习兴趣，增加他们对
历史知识的热情。
漫画常见分镜思路
漫画常见分镜思路摘要：1.漫画分镜的概念2.漫画分镜的常见类型3.漫画分镜的设计原则4.漫画分镜的实际应用正文：【漫画分镜的概念】漫画分镜，是指漫画创作中的一种表现手法，通过将故事情节分解成一系列的画面，以图像的形式展示出来，让读者能够更加直观地理解故事情节。
漫画分镜是漫画故事叙述的重要组成部分，对于漫画的叙事节奏、情感表达、场景转换等方面起着关键作用。
【漫画分镜的常见类型】漫画分镜根据表现手法和内容的不同，可以分为以下几种类型：1.场景分镜：用于展示不同场景的画面，如人物所处的环境、建筑、自然景观等。
2.动作分镜：用于展示人物的动作和动态，如跳跃、奔跑、打斗等。
3.表情分镜：用于展示人物的表情和心理活动，如喜怒哀乐、内心独白等。
4.视角分镜：用于展示不同视角的画面，如俯视、仰视、特写等。
【漫画分镜的设计原则】设计漫画分镜时，需要遵循以下原则：1.叙事清晰：分镜应该让读者能够清晰地理解故事情节，避免产生歧义。
2.画面连贯：分镜应该保证画面之间的连贯性，让读者能够顺畅地理解故事的发展。
3.情感表达：分镜应该根据故事情节和人物性格，恰当地表达情感，增强读者的代入感。
4.艺术美感：分镜应该具有一定的艺术美感，让读者在阅读过程中获得美的享受。
【漫画分镜的实际应用】在实际的漫画创作中，漫画分镜的设计需要根据故事情节、人物性格、场景设定等因素进行灵活运用。
设计一个好的漫画分镜，需要漫画家具备扎实的绘画功底、丰富的想象力和良好的叙事能力。
总之，漫画分镜是漫画创作中不可或缺的重要组成部分，对于漫画的叙事节奏、情感表达、场景转换等方面起着关键作用。
浅谈动画角色造型设计
寻找 更 多的 规 律 和 方 法 ，在 动 画 角 色的 创 意 以及 动 画 故 事 的 叙 事 上 都起 着重 要 的作 用 ．因 此 对 于 动 画 角 色造 型 的设 计 研 究是 艺 术新 的动画 角色设 计 。这种创 作 是不会 被 观众 长期 青睐
而论 。 只 有 根 据 必 要 的 动 画 内容 从 而 进 行 设 计 ， 这 里 也 总
结 了一些 动 画角色设 计 的／ ｎ － ＂ ￣。 （ １ ） 漫 画 故 事 中 的 动 画 角 色 造 型 漫 画 作 为 动 画 艺 术 的 前 期 推 广 。很 多 动 画 在 出 品 前 的 推 广 工 作 都 是 仰 仗 漫 画 市 场 的 销 售 和 知 名 度 。 动 画 是
达 要 素 存 在 着 ， 其 中 的 角 色 各 个 要 素 也 是 决 定 后 期 动 画
代 言 ，是 一 个 优 秀 的 动 画 形 象 在 演 绎 着 银 幕 上 一 部 有 一
定 程 度 上 有 所 不 同 ， 角 色 设 计 的 设 计 要 素 不 但 要 符 合 前 期 的动 画 演绎 同 时 角色 设计 的侧 重面 也 要 有所 不 同 ， 要 将 后 期 动 画 形 象 开 发 的 周 边 领 域 ，在 设 计 之 初 不 能 一 概
到 的 动 画 。 然 而 我 们 不 得 不 在 感 叹 前 人 的 智 慧 的 同 时 观 察 下 这 些 智 慧 的 结 晶 体 ， 它 清 晰 的 把 一 个 个 活 生 生 的 动
的， 甚 至在激 烈 的商业 竞争 中得到 惨败 ， 观 众 的心 不 会 欺 骗他 们 的眼 睛。 可见 ， 创 意使 动 画角色设 计 更有生 命 力。 其 次 ，根 据 ｑ ＜ － 同 的 内 容 来 设 计 动 画 角 色 就 显 得 更 为 重要 。 每个 动 画片都 有 它想讲述 的故 事在 ， 然 而 现 在 的 动
浅谈初中思想品德教学中的漫画运用
浅谈初中思想品德教学中的漫画运用摘要〗思想品德课是一门理论性强内容抽象的学科，漫画通俗易懂，诙谐幽默又蕴涵哲理，深受中学生喜爱，在教学中适当运用漫画，可以使学生在轻松中领悟真谛，既可以调动学生的兴趣，又能使知识形象化具体化，达到事半功倍的效果。
老师们可以通过课前导入，营造良好的课堂氛围，设计题目，深化教学内容，透视社会热点，增强学生的时代感等方法引导学生学习，从而使同学们在活跃的气氛中掌握了所学内容。
〖关键词〗思想品德兴趣学习漫画营造增强正文：漫画类试题是近年中考常见的题型，它利用漫画形象生动的特点对某些思想、行为进行辛辣而又不失幽默的讽刺和批判。
漫画题设计新颖别致、构思精巧，能全面考查学生的阅读，理解，分析问题和运用知识解决实际问题的能力，特别是透过现象看本质的能力，有利于考查学生思想觉悟和是非观念，解答好漫画题成为提高中考成绩的一个关键。
我在初中思想品德教学中运用漫画辅助教学有一定收获，现总结如下。
一、课前导入，营造良好的课堂氛围俗话说“好的开头是成功的一半”，它道出的是“凡欲成一事，必须有良好的开端”，好的开头是让课堂活跃起来的导火线。
在思想品德课教学中，一个好的新课导入，往往会直接影响到整节课的教学内容和效果。
结合初三思想品德课着重理论联系的特点，我经常运用生活情景类的漫画导入新课。
在“发展中的社会主义”时，我没有直接先讲改革开放以来人民生活提高表现在哪些方面，而是给学生出示一幅“欢喜冤家”幽默漫画组，包括衣食住行方面，让学生充分参与讨论，从漫画中寻找自己生活的“影子”，然后学生自己归纳总结，从而得出结论，改革开放以来广大人民收入增长，消费水平日益提高，生活用品更加丰富，居住条件明显改善。
二、设计题目，深化教学内容讲课和练习是教学过程的两个重要环节，两者不可分离，运用有趣的漫画精心设计一些题目，可以起到深化教学内容，锻炼提高分析能力的目的。
例如，在讲可持续发展战略时，我选了一幅漫画，内容是滴水的水龙头，一群人在啃吃“地球”苹果，题为“明天我们吃什么？”。
浅谈动画中的角色设计
浅谈动画中的角色设计浅谈动画中的角色设计导语：无论是场面宏大在影院上映的动画巨作还是个人或团体制作的小短片，每部动画作品都需要借助一定的角色去讲述这部作品的情节。
角色设计是一部动画片的核心部分，一个优秀的动画角色往往是令人难忘并印象深刻的，有些动画形象不仅登上了银幕成就了一部动画片，而且成为了一个品牌。
下面就由店铺为大家介绍一下浅谈动画中的角色设计，希望对大家有所帮助！1动画中的角色1.1角色的含义动画片的角色设计是指对动画中角色的形态、性格造型进行设计，它包含角色的性格定位，动作特征定位等。
动作设计必须根据不同角色的动作过程，进行最具特征的格式设定，使每一个角色的性格得以充分的体现。
动画中的角色的表演就相当于真人在影视作品中的表演，动画片中的情节发展，台词对答都要借助角色的动作，表情和语言来表现。
二维动画中的角色通常是依靠原画创作人员的绘制设计完成，可以超越现实中真实的建筑、人和动物，可以拍摄出真人所不能达到的效果和画面。
1.2角色设计包含什么“动画角色的设计主要包含形体结构，动作姿态，头部造型，面部表情，服装道具等几个方面。
其中角色的形体结构和头部造型起关键作用，动作姿态与面部表情附于其上。
而服装道具主要起到修饰性的作用，使角色的特征更加突出明显，角色的形体结构对动作具有重要影响，形体结构的变化会引起其动作发生相应的变化。
例如动画角色绿巨人，他在身体发生变异的情况下，动作幅度要比正常时更大，更显笨重，每个动作需要的预备，缓冲也更大。
”在角色的创建过程中，应该考虑到角色的性格特点，身材是什么样的，职业特征和很多关于这个角色相符的因素，角色的设计要结合剧本中整体的色调和背景架构去创作。
2动画角色设计要点（1）结构准，线条优美精简，基本功一定要扎实。
（2）设计要合理，怎样才是设计合理呢？就是要符合常理，要让大多数人接受。
（3）该具体的就要做到很具体，必须让别人能看得很清楚，否则这个设定就是应该PASS的，你总不能让下一个步骤的人自己去猜怎么做吧？（4）怎样通过加减法创作角色。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈漫画的设计解析
本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！
漫画是新媒体的一种表达方式，是一种自由且不受太多限制的艺术形式。
它介于文学与绘画之间，它通过图像来表达关键的故事情节，并以文字写出人物的对话及旁白。
现在流行的漫画故事，多在一个故事中，有多个分格，表现顺序性或连续性的各个画面;但是同时也有单格漫画和二格以及四格漫画的存在。
漫画作为绘画界的一个新种类，在国际上暂时还没有统一的名称。
西方习惯称之为讽刺画、卡通、幽默画等。
一、漫画的起源与发展
漫画二字起源于日本，1925年5月《文学周报》连载丰子恺的画并注明为漫画，这是中国最早称之为漫画的作品。
西方漫画源自英国，19世纪法国画家杜米埃在西方漫画史上取得了最优秀的成就。
作为绘画艺术的一个分支，漫画发展至今天，已嬗变成了三种形态，即讽刺幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。
1、讽刺、幽默的传统漫画我们经常看到的。
2、
卡通漫画是借鉴卡通手法、风格而编画的连环漫画。
3、先锋漫画——至今在国际上仍然没有清晰的定义，一般指介于传统幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。
先锋漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式，或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派，强调在价值观和审美取向上的探索功能，对传统漫画具有“颠覆性”。
据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。
有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。
而有”现代漫画之父”之称托马斯·罗兰森。
他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。
也许是漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。
随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。
随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。
虽
然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经是政治斗争工具的漫画，发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常生活，同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品，使漫画赢得更大的发展空间。
正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。
从历史的角度来分析，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。
漫画大师丰子恺说：“漫画是注重内容意味（讽刺等）的一种小画，形式大都夸张不像实物。
”“简笔的、小型的、单色的、讽刺的、抒情的、描写的、滑稽的……都是漫画的属性。
有一于此，即可成为漫画。
……只要不为无聊的笔墨游戏，而含有一点人生的意味。
”都有存在的价值，都可以称为漫画。
漫画因其属性决定了它的特点，首先漫画的思维有其特殊性，构思不同于一般的绘画，要有“点子”。
第二漫画不受时间、空间等条件的限制（如：古今中外得人可以同时出现在一个画面的同一环境中）。
第三，漫画可以自由的选择各种表现手法和形式（如：夸张、变形、幽默、比喻、拟人等）第四，不论讽刺
还是歌颂，都可以直接揭露生活的本质，解释生活中矛盾着的人和事，让读者在笑中悟出道理。
同时也是作者通过漫画对纷纭事实的观察和态度。
二、漫画的制作方法
1、设计定位与设计思路来源
漫画运用幽默的表现形式、通俗易懂的画面让人看完不觉莞尔一笑。
通常运用拟人、象征、寓意的手法给人以启示。
一个人一个样，人的特长各有不同，导致命运不同，把两种完全不同的人放在一起，丢一个事件当导火线，冲突点就出来了，再将冲突点转换成笑点，就会变成很有趣的画面。
蝙蝠和老鼠是完全不一样的动物，以老鼠想飞上天这件事为导火线，发展故事情节，创作一幅四格漫画。
通过这个漫画得到启示，做什么事都要从实际出发，遵循客观规律，切合实际。
2、漫画诠释
（1）、故事情节及对白
小老鼠一直都想飞上天，一天它学着蝙蝠兄弟的翅膀给自己也做了件布翅膀。
第二天和蝙蝠兄弟来到了悬崖边上，小老鼠穿好布翅膀站在悬崖边犹豫，胆小的它始终不敢跳下悬崖
小老鼠：“喂喂！这样就真的能飞起来吗？”
蝙蝠兄弟：“哎哟！你得先跳下来在飞起来。
”
小老鼠：“可我还是有些怕怕耶！”
蝙蝠兄弟：“怕啥？你看我不是飞得好好的吗？”
（2）、四格漫画的设计
四格漫画顾名思义就是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的表现形式。
四格漫画短短几格涵盖了一个事件的发生、情节转折及幽默的结局。
让人看完不觉莞尔，会心一笑或捧腹大笑。
四格漫画着重点子创意，画面不需很复杂，角色也不要太多，对白精简，让人容易轻松阅读。
第一格表达主题，小老鼠想飞上天。
第二格让这个故事继续发展，蝙蝠兄弟教小老鼠怎么飞。
这一格的画面为中景，强调角色的上半身动作表现。
第三格设计一个突发事件，一切都准备好了，但是小老鼠很害怕。
这一格为特写，改变角度，切换画面，强调人物表情的表现
第四格给人一个意想不到或搞笑的结局。
（3）、漫画艺术的特征
漫画就有假定性，能够通过认为的美术造型，表现所有现实中存在或不存在、有形甚至无形的事物，并能使一切有生命或无生命的形体按照人们的意愿活
动起来。
读者在漫画中看到的图画都是创造者的假定设计。
这些假定的图画，包括角色的假定和景色的假定，重视动画的这种假定性，在动画艺术创作中，是想象插上翅膀，能够不受时间、空间的限制，无拘无束的以他所具有的独特表现力、感染力、做出现实中种种人们无法做到甚至无法想到的奇特、怪诞的动作。
在假定或虚拟的世界中实现人们的梦想。
（4）、卡通动物的姿态
一般卡通动物的角色设计都来源于现实生活中，从常见的动物为原型进行提炼和创造的。
拟人化的卡通对象，可以做出各种不同的姿态，使它更加生动形象。
拟人是指把物（包括物体、动物、思想或抽象概念）拟作人，使其具有人的外表、个性或情感的修辞手段。
拟人可以通过形容词、动词或名词表现出来。
漫画采用拟人化的手法，把小老鼠赋予生命，具有亲和力。
小老鼠有胳膊和腿，并且能够站立，在形态上就和人接近了。
（5）、卡通动物的表情
一个卡通动画具备了一副传神的五官，就活了，就有了思想和感情，就可以展示它丰富的表情和性格特点了。
其中眼睛和嘴巴最能表现卡通的性格和感情。
卡通老鼠和卡通人物一样，面部表情丰富的，在画卡
通时，应注意表情的夸张，以此来增加卡通的趣味性和观赏性。
面部的表情是多变的，每种表情都有一定的表现规律，由于不同动物的个性的差异呈现出来的表情也有微妙的差别。
不同表情的画法得画出表情变化的幅度，通过不同的变形方法可以组合出丰富有趣的表情。
漫画中小老鼠具备传神的五官，重点刻画小老鼠对能不能飞起来的迷茫表情以及害怕的表情。
（6）、漫画的场景
任何故事情节总会在某个地点发生，情节中的卡通动物，有完整的被景，有简单的情节。
卡通动物组合中的俩人组合一般忌讳双方之间动作表情过于神似，僵硬，注意线条流畅。
故事在一个悬崖边上发生，由小老鼠和蝙蝠兄弟组合。
3、实施办法：
通过图书、影视素材收集老鼠的图片、资料、影片等资料，了解老鼠的外貌特征和身体结构等特点。
构思，画草图。
（1）参考以老鼠为题材的漫画，连环画，通过网络动画，学习和借鉴他们的表现手法；（2）临摹一些老鼠的图片，画一些老鼠的动态速写；（3）归纳整理，设计并绘制出自己的角色造型。
整理，绘制正稿。
根据情节、设计出的角色造型及场景画出一幅四格漫画。
三、结语
学好漫画是一项不断学习的过程，当我们回首过去，看到丰子恺，叶浅予、等漫画前辈们的精彩之作时，依然感动不已。
为何经历了风风雨雨数十年，他们的作品仍魅力无穷，令人难忘？原因就在于他们是自己的真情实感，自己的心血从生活中挖掘出同民众息息相关的东西。
而前辈们留下的优秀品质、高超技艺、为艺术献身的精神，永远是我们学之不尽的宝贵财富。
在改革开放的今天，人们对讽刺与幽默的需求也有了新的变化。
经济的繁荣，生活节奏的加快，人们更需要轻松幽默来调剂精神。
那些风趣、机智、充满哲理性的漫画永远是人们喜爱的。
本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！。