菜谱中菜品的拍摄方法
拍摄餐饮的技巧
拍摄餐饮的技巧拍摄餐饮照片是一个独特而有趣的过程，为了展现食物的美味和吸引力，我们需要一些专业的技巧。
以下是一些拍摄餐饮照片的技巧：1. 角度选择：选择合适的角度是拍摄餐饮照片的关键。
一般来说，选择45度的角度来拍摄食物是最常见的做法。
这个角度可以展示食物的形状、质地和层次感，同时也能够避免阴影的干扰。
2. 光线使用：光线是拍摄餐饮照片的关键因素之一。
自然光通常是最好的选择，尤其是在白天的明亮环境中。
可以将桌子移到靠窗的地方，利用窗外的自然光来照亮食物。
避免直射光线，可以使用反射板或遮光布来调整光线，使其更加柔和和均匀。
3. 配色搭配：选择合适的配色搭配可以增加餐饮照片的吸引力。
可以根据食物的颜色和特点选择相应的背景和附加物。
一般来说，简洁的背景是最好的选择，以避免与食物本身产生冲突。
4. 图像构图：构图是照片中的重要元素之一，它决定了观众的视觉效果和注意力的聚焦点。
可以使用对称或者不对称的构图来突出食物的主题。
同时，要注意将视觉重点放在食物上，避免背景物体干扰观众的注意力。
5. 细节突出：食物的细节是可以引起观众胃口的重要因素。
可以通过近距离的拍摄或使用宏镜头来突出食物的细节，如食材的纹理、肉类的油脂、甜品的馅料等。
这样可以增加食物的真实感，并引起观众的食欲。
6. 使用合适的器材：合适的器材可以帮助我们更好地拍摄餐饮照片。
一台好的相机是非常重要的，可以选择具备较高像素和更好的画质表现力的相机。
此外，还可以选择合适的镜头，比如广角镜头和微距镜头，来满足不同的拍摄需求。
7. 后期处理：后期处理是拍摄餐饮照片的重要环节之一。
可以使用图像编辑软件来调整曝光、对比度、色彩和锐化等参数，以增强照片的效果。
此外，还可以修剪和调整照片的构图，去除可能存在的杂物或瑕疵。
拍摄美食照片需要一定的技巧和经验，希望以上提供的技巧对你有所帮助。
祝愿你拍摄出令人垂涎和惊叹的美食照片！。
摄影技巧：美食图片怎么拍才更有食欲
摄影技巧：美食图片怎么拍才更有食欲？怎么才能让常见的美食看上去更有食欲？下面给大家分享5个拍照技巧。
1.光线的运用拍摄食物通常采用逆侧光和顺光。
顺光拍食物色彩饱和，但顺光会让画面缺乏阴影，没有层次感。
拍摄食物时采用「逆侧光」的光位会让食物显得更立体，产生错落有致的层次感，将食物的轮廓勾勒出来。
侧逆光拍摄照片，明暗交错，食物表面的颗粒更立体，质感更突出。
2.摄影构图方法水平构图。
这个构图方式主要为了展现物体的稳定性，适用于层次丰富的食物。
比如说拍摄汉堡，水平构图可以看到丰富的内里蔬菜和肉饼，结合光影看起来温馨又美味。
垂直构图。
能够避免拍摄到其他的杂物，从而突出主体。
这个角度让人看到照片的一瞬间，就好像美食已经呈现在自己眼前，视觉上更有吸引力。
画面2/3构图。
让食物占据画面的三分之二，画面中留出空白的位置简约高级，很适合在夏天拍摄水果沙拉、冰沙或者咖啡时使用，清新简洁。
画面别太满，照片干净最重要。
对角线构图。
将食物主体放在画面的对角线上，能够让整个画面生动起来。
拍摄时记得将手机贴近食物，展现食物纹理、食材用料的搭配，看上去更加美味可口。
3.拍摄食物的角度从较高位置拍摄食物全貌，烘托整体氛围，主体一目了然。
试着拍摄食物的局部，画面构图不那么拥挤，还能巧妙避开食物摆盘不够完美的地方。
4.制造景深当遇到背景杂乱的情况，可以试着使用大光圈，或者是微距拍摄，方便更有效的突出主体食物。
5.后期APP处理使用手机APP修图，添加美食滤镜、贴纸、花字等，都可以让照片更加有趣味性。
以上就是给大家分享的一些拍美食图片的小技巧，假期在家可以试着拍一拍啦。
美食拍摄及后期调色技巧
美食拍摄及后期调色技巧
【拍摄技巧】
1. 拍摄时，保证光线充足，尽量不要用闪光灯——充足的光线可以避免照片噪点过多、色彩饱和度不足；闪光灯光源太硬，往往会破坏食物美感。
2. 学会合理摆盘或拍摄食物局部——拍摄食物时，合理的摆盘与光线可以让食物看起来更加精致。
如果客观条件不足，可以尝试通过拍摄食物局部，微距强化食物美感和细节。
【后期技巧】
好的照片往往都有通过后期调色进行艺术再加工。
如何使用后期软件对美食进行调色呢？来看我们MIX滤镜大师怎么做的（下文中用到的屏幕截图来自iOS版MIX，Android版的MIX界面是一致的，仅
图标略有差异，特此声明）：
步骤一：打开素材图片，在【调整】工具里适当降低【层次】，使面包和餐盘等局部高光更亮一些。
（案例参数：层次-100）
步骤二：使用【色相／饱和度】工具，针对食物主要色彩进行微调，让其色彩更纯、显得更有食欲。
（案例参数：橙色+0 +70 +25；黄色+0 -30 +0；绿色+0 +100 +60）
步骤三：使用【色调分离】工具，针对白色高光区域调整，使餐盘更加白净，凸显了食物主体色彩。
（案例参数：H：色相 215、饱和度 15）
步骤四：使用【色彩平衡】工具，对照片主体跟高光部分再次调节，强调食物暖色与餐盘冷色之间的对比。
（案例参数：M：R-C -25；H：B-Y -40）
Ok，简单几个步骤，美食照片调整就完成啦。
如果同时拍了多张照片还能使用MIX批处理功能对照片快捷处理。
这样发朋友圈时，所有图片色调统一和谐，更容易收获朋友的点赞哦！
最后再看看效果对比图：。
美食摄影后期处理技巧
美食摄影后期处理技巧美食摄影是如今备受关注的一种摄影形式，它能通过图像的表达，让观者感受到食物的美味和诱人。
然而，要拍出一张完美的美食照片并不容易，这需要摄影师在后期处理中使用一些技巧来增强食物的吸引力。
以下是一些在美食摄影后期处理中既简单又实用的技巧。
1. 色彩调整美食照片的色彩调整是后期处理的关键部分。
首先，要调整白平衡以确保食物的颜色真实自然。
如果照片偏红，可以将温度值稍微调低一点。
如果照片偏黄，可以稍微增加温度值。
其次，可以通过调整饱和度增加照片的色彩，但要注意不要过度饱和，以免颜色看起来不真实。
2. 锐化美食摄影中，食物的细节很重要，因此在后期处理中可以使用锐化来增强食物的纹理和清晰度。
但要注意不要过度锐化，以免造成画面噪点和锯齿状边缘。
3. 曝光调整曝光是照片中明暗部分的亮度水平。
在美食摄影中，要确保食物的细节在曝光过程中得到恰当的展现。
如果照片曝光过度，可以降低曝光值以防止细节丢失。
如果照片曝光不足，可以增加曝光值来提亮画面。
4. 去除杂质在美食摄影中，不可避免地会有一些杂质，如灰尘、指纹等。
在后期处理中，可以使用修复工具或克隆工具来去除这些杂质，使照片更加干净和专业。
5. 背景模糊为了突出食物，可以在后期处理中使用模糊效果来减弱背景的干扰。
通过给背景添加适当的高斯模糊或径向模糊，可以使食物更加突出并吸引观者的注意力。
6. 调整构图构图是摄影中一个非常重要的元素，可以决定照片的美感和吸引力。
在美食摄影中，可以使用后期处理软件调整构图，如裁剪画面、调整旋转角度等，以获得更好的构图效果。
7. 添加滤镜滤镜是后期处理中常用的一种技巧，可以为照片增添特殊的效果和氛围。
在美食摄影中，可以使用一些柔化滤镜或冷暖滤镜来增加照片的质感和情感。
8. 调整明暗通过调整照片的明暗度，可以改变照片的整体氛围。
可以尝试增加局部明亮度或阴影来突出食物的某些部分，或者通过调整高光和阴影来调整照片的整体明暗度。
总之，美食摄影后期处理技巧涉及许多方面，但以上这些技巧是一些基本而实用的技巧，可以帮助摄影师增强食物的吸引力并提高照片的质量。
摄影行业利用光线拍摄美食照片的技巧
摄影行业利用光线拍摄美食照片的技巧在如今社交网站和美食博客的蓬勃发展下，美食摄影已经成为摄影行业中的一个重要领域。
通过善用光线，我们可以创造出令人垂涎欲滴的美食照片。
本文将介绍一些摄影行业利用光线拍摄美食照片的技巧。
无论是从移动设备上进行拍摄还是使用专业相机，这些技巧都能帮助您拍摄出令人惊叹的美食照片。
一、利用自然光源自然光是拍摄美食照片的最佳选择。
室内拍摄时，将桌子移至靠近窗户的位置，以获得更好的光线。
白天的阳光比夜晚的人工灯光更为自然，所以最好在白天进行拍摄。
避开强烈的直射阳光，可以使用遮光布或窗帘调节光线的亮度和柔和度。
二、运用背光效果背光是一种很棒的方式，可以为您的美食照片带来柔和而温暖的效果。
用背光来突出食物的轮廓和纹理，并营造出柔和的氛围。
您可以尝试将光源放在食物后方，或者使用一块透明的白布将光线过滤得更加柔和。
三、灯光补充在室内拍摄时，自然光可能不足以完全照亮您的主体。
这时可以通过人工灯光来补充光线。
使用一个装有软光罩的闪光灯或者LED灯带，可以创造出柔和且均匀的光线效果。
四、选取合适的光线角度对于美食摄影，拍摄角度非常重要。
试着找到一个最佳角度，以突出食物的特点和层次感。
通常来说，俯拍和侧拍是最常用的角度。
通过从上方俯瞰，可以展示出整个盘子的构成和美感，而从侧面拍摄则可以凸显出食物的纹理和细节。
五、使用反射板和漏光布当光线不足时，利用反射板和漏光布可以提供额外的光线。
反射板可以将阳光或灯光反射到您拍摄的食物上，增加亮度和细节。
漏光布则可以用来调节光线的柔和度。
六、注意阴影的控制在拍摄美食照片时，要注意阴影的控制。
过多的阴影会使照片看起来沉闷和平平无奇。
通过调整光源的角度和位置，移动或加入反射板，可以有效地控制阴影的数量和强度，使照片更加饱满和生动。
七、色彩和对比度的调整在后期处理中，可以通过调整色彩和对比度来增强照片的效果。
增强食物的颜色和纹理，使其更加引人注目和诱人。
八、尝试不同的摄影技巧除了光线的运用外，还可以尝试其他创意的摄影技巧来提升美食照片的视觉效果。
厨房菜品拍摄感受总结
厨房菜品拍摄感受总结最近我给家餐馆拍了几张菜品照片。
以前，在饭店吃饭时偶然手机拍过，那是随便玩儿的。
可真要正儿八经的去拍，而且要把菜品拍得令人有食欲，可就不是随手一拍那么简单了。
这里有技巧、有学问。
单说菜品吧，厨艺、主材、辅料、摆盘、造型、色彩……这些就够我了解很长时间了。
可我一无所知。
但无论怎么说，既然答应了给人家拍摄，那就骑毛驴看唱本，全力以赴吧。
下面是我的拍摄过程和感受总结：一、前期拍摄1、光线很重要美食拍摄光线一般偏向明调，有恰到好处的光线，才能更好地表现出菜品的质感和肌理。
拍摄前首先要有布光思路，用几个灯？灯的摆放位置？主光源、辅助光……我起初的布光想法是，在右前上方放一盏灯外加柔光罩做主光源，让菜品明亮一点儿；然后在左侧方加一个反光板做辅助光源补充暗部细节。
可是照了几张，感觉效果不好（布光是门学问需要学习和实践，这方面我没有基础知识和经验）。
那家酒店临街，门脸不大，窗户却很大，整个小餐厅通光敞亮。
于是我改变思路，改用透过窗户的光线拍摄。
几道菜拍下来，发现自然光下拍摄的菜品反而柔和、清新，看起来也自然。
2、摆盘要艺术菜肴有创意的摆盘，不仅能给菜品加分，更予之灵魂，引人注目，影响到人的食欲。
摆盘其实就是摄前构图。
好的厨师都会艺术摆盘。
我看餐馆的厨师多以圆形构图。
这样的摆盘给人流畅、和谐、规律的感觉，可以集中表现菜品主体。
他也利用点的聚散性，将大小不同的配菜点缀在主菜周围，让原本无序的元素错落有致。
摆盘我就依靠厨师摆了，偶提一点儿建议。
3、借助配料或餐具利用配料或者是餐具，像姜葱蒜、红青椒和五颜六色的小食材及色彩明快的餐具搭配，让主菜变得艺术。
这种颜色的冲撞能让人食欲大增。
4、找角度摆盘、借助配料装饰菜肴一般都是厨师做的，没有拍摄菜肴美味经验的我就更提不出来什么妙招了。
但拍摄角度、相机设置这就是检验我的本事了。
那天我拍摄的角度多是正方俯拍和侧拍两种。
我觉得俯拍适合餐桌布局讲究、有看点，可以看到桌面上全部食物的样貌。
吃播视频中的美食摄影技巧
吃播视频中的美食摄影技巧在当今社交媒体的影响下，吃播视频如今成为了热门的娱乐方式。
吃播视频中的美食摄影技巧是让观众流连忘返的重要因素之一。
本文将为你介绍吃播视频中的几个关键美食摄影技巧，帮助你拍摄出令人垂涎三尺的美食画面。
一、准备和布置在开始拍摄吃播视频之前，你需要进行充分的准备工作。
首先，选择一个合适的拍摄场地，确保背景整洁、光线明亮，以凸显美食的色彩和质感。
接下来，选择一个合适的摄影角度，以展示食物的最佳形态。
为了营造令人赏心悦目的画面，你可以考虑摆放一些美食相关的道具，例如优雅的餐具、精致的餐巾和用餐环境的装饰。
这些细节可以增加视频的观赏性和真实感。
二、使用合适的器材在拍摄吃播视频时，使用合适的器材是必不可少的。
首先，你需要选择一台质量较好的摄像机或智能手机进行拍摄。
确保其具备较高的画质和稳定的画面，以捕捉细节和色彩。
其次，使用合适的镜头可以更好地展现美食的细节。
广角镜头适合拍摄整体画面，而微距镜头则适用于拍摄细小的食材或精美的摆盘。
此外，使用三脚架可以提供稳定的拍摄环境，以避免震动和抖动的问题。
稳定的画面可以更好地展现美食的美感和诱人的质感。
三、光线与色彩的运用光线和色彩是影响美食摄影的重要因素。
选择合适的光线可以为美食增添动态和层次感。
如果条件允许，尽量选择自然光进行拍摄。
自然光下的食物更加真实自然，容易营造出诱人的效果。
如果在室内拍摄，可以使用反射板或软光箱来改善光线状况。
白色反射板可以增加整体的明亮度，而金属反射板则可以增加食物的温暖感。
软光箱则可以柔化光线，避免过亮和过暗的问题。
另外，注意色彩的搭配也是十分重要的。
选择适合的背景和道具，以衬托食物的颜色和质感。
色彩的丰富度和对比度可以增强美食的视觉冲击力，营造出更加吸引人的画面。
四、摆盘和构图技巧在吃播视频中，摆盘和构图技巧是制造美感和视觉冲击力的关键。
首先，要注重对称和平衡的原则。
将食材和器皿以对称或平衡的方式分布在画面中，可以营造出一种美感和温馨的氛围。
单反美食摄影技巧
单反美食摄影技巧很多时候，具备理想的场景光线及近乎完美的菜肴造型仍是不够的——找出最佳拍摄位置也非常重要，因拍摄位置对影像的外观及气氛同样具重大影响力。
下面是店铺为大家整理单反美食摄影技巧的相关资料，供大家参考!单反美食摄影技巧一、垂直与水平照片有两种取景方式可选：垂直或水平。
大部分的美食影像两种方式都适用，尤其是在拍摄装于盘子或碗中的食物时。
而我总会多尝试几种不同的取景位置，结果往往能发现同一场景的数种变化拍法。
这幅早餐场景，可采垂直取景，也可水平取景。
这杯布丁的高度，让垂直取景成为拍摄时的最佳选择。
一般来说，拍摄高度较高的东西时，通常都会采垂直取景。
而若要拍摄较宽的物体，且希望能完整捕捉其外观，我就会采用水平取景。
不过有时你可能会想要突破框架(也许是替食谱或杂志拍照时)，因此会以不同于以往的方式取景。
这种时候你就必须于透视角度、拍摄位置，甚至是美食造型上发挥创意，以确保整个场景能符合最终的取景需求。
为了能让整根玉米完整入镜，故采水平取景方式拍摄。
四分之三角度与拍摄高度四分之三角度对美食摄影来说，是非常讨喜的一种拍法。
这角度刚好跟坐在桌边准备享用菜肴时的观看角度相同，而这大概就是我常利用此透视角度的原因吧--我觉得这样可充分展示菜肴样貌。
当食物是盛在碗里(或其他具深度的容器里)时，几乎不得不用四分之三角度拍，因为一定要让观赏者看得到容器内食物才行，而稍微朝下俯视的角度是最能看清楚菜肴内容的。
另外还有一种拍摄技巧可用，那就是让自己与桌子齐平，然后用一般的视线高度来拍。
这种角度最适合用来拍摄高度很高的食物，而我拍饮料时，由于想呈现玻璃杯高度，故几乎都会采用这种角度。
以四分之三角度拍摄这张装在甜点小杯中的布丁，就能清楚呈现杯中内容。
俯视角度当你想一次呈现众多内容时(例如想拍出某道菜的所有食材，或是要拍摄某食谱的其中一个步骤)，那么采取俯视角度，或从正上方垂直往下拍摄被摄物，都是很不错的选择。
而这角度对于高度很矮的食物来说也相当合适，且由于食物顶部与其他物体的距离很近，因此即使开大光圈，通常所有东西都仍能焦距正确清晰。
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菜谱中菜品的拍摄方法！
在网上找了一些关于菜肴的拍摄技巧，希望能对自己和大家有所帮助。
一、基本布光要求
即使是有经验的摄影师也都会承认拍摄食品是不容易的。
虽说食品不象人或动物有丰富的表情，但它们也有“生命”，假如不能掌握拍摄的“火候”，脍炙人口的食品完全会变得让人大倒胃口。
拍摄食品的难点来自两个方面：
一、怎样表现食品的质感，松软的、酥脆的、细腻的、肥厚的、油滑的等等。
二、怎样突出食品的新鲜、可口、卫生、漂亮，让人垂涎三尺，食指大动。
前者主要是光线的布置，后者还和摆布、道具、背景相关。
对于质地粗糙的食物如切开的面包和蛋糕，光线应该是柔和而有方向性，所以柔光罩和蜂窝罩使用得较多。
对于蔬菜和水果，由于形状上的不规则而容易产生投影，以使用散射光的较为常见。
对于某些表面沾满油脂的食品，如烹调好的菜看、红烧或熏烤的肉类和家禽，布光时不能过于求实，平均的光线只能使食物颜色深重，缺乏美感,所以布光时要平中出奇十分重要。
应格外关注主体上的照明，光线要透，略微硬性一些也无妨，光线不一定非从正面或上面照亮食品，可以尝试使用偏侧的主光和有个性的副光。
如果拍摄具有一定透光性的食物如蔬菜、薄片、果冻、饮料时。
光线的强度和柔度应该巧妙结合，适当地运用轮廓光和逆光表现被摄物的诱人之处是非常关键的。
拍摄食品大多追求色彩的正常还原，尤其是拍摄凉菜、西式点心、快餐一类的照片，但有时会采用暖性光线照明，比如煎炸食品、烘烤面制品等，金黄的色泽暗示了该食品的新鲜和香脆松软。
下面的一幅图是基本的布光图，用他基本能应付了。
后面我会继续找一些实例。
二、特殊技法
为了保持食品的鲜美感，还可以在食品上喷洒或涂上一些特殊的液体，或将某些物质注入食品之内，以保持其色泽、表面质感和新鲜外貌。
最典型的例子是在拍摄水果时，在水果的表面涂上一层薄薄的油脂，然后再喷洒水雾，就会使水果产生鲜美晶莹的效果，再通过侧光的照明，真会让人垂涎。
具体是先把几滴甘油倒在手掌上。
揉擦一下双手，然后把水果拿在手中，用双掌搓动。
普遍上过一层甘油之后，把水果放在碗里，并按自己的设想摆放整齐。
然后，拿一把灌满水的塑料喷雾瓶，把水小心翼翼地喷到水果上。
这样，水果上就出现了一层晶莹的水珠，达到了理想的效果。
需要提醒的是，使用喷雾瓶时，一定要留心周围的散光灯，应把附近的灯都关闭以后，再开始喷水，等准备好拍照时再把灯打开。
另外，喷水时，把其它地方都盖起来，因为如果碗和无缝纸上都喷上水，整个影像效果就破坏了。
不要在水果上涂油太多，否则水果表面就会发出一种不自然的亮光，只需要薄薄地涂一层油。
下面是上图的布光图。
大家说了，上面的不是水果，那就讲讲热气！
如果想表现食品的热气，可以根据不同的食品灵活处理。
想增强一般食品热气腾腾的效果，可以在全部的布光完成后，找一根细的吹管，如吸食用的麦管，口中吸一口香烟的烟雾，将吸管对准被拍摄食品的内部，用力喷出一口烟雾后，迅速离开，等烟雾上升到最佳的状态时及时按下快门。
注意，要使以上的烟雾效果在画面中比较明显，在布光时最好使用逆光或测逆光的照明，并选择深暗色的背景，缭绕的烟雾就会在深色的背景中袅袅升起，令人遐想。
当然，这是广告摄影方法，咱们就不需要这虚假的东东了！
在拍摄蔬菜时，为了显现出蔬菜鲜嫩的质感，不妨可以将蔬菜事先放在碱水中浸泡一下，就能使蔬菜获得鲜绿的新鲜质感。
而当有些食品一上桌就可能改变其最初的状态时，就不得不采用特殊的对付方法，利用一些人工的材料模拟菜肴的形状和质感做一些假的食品，以还原食品的最佳状态。
最典型的例子就是拍摄冰块，无论你怎么迅速，冰块在灯光下融化的速度远远超过你的想象。
因此一般拍摄冰块或带有冰块的食品画面时，选择一种专门用有机玻璃雕刻出来的冰块，可以获得相当逼真的效果。
拍摄切开的苹果，应在盐水或柠檬水中浸泡，以免时间一长接触空气变色。
拍摄烹任好的肉类、鱼类食品，可以在拍摄前涂抹一层精制食用油，使食物显得特别新鲜。
食物拍摄的构图一般只能作参考，因为所有的气氛及效果，要在食品做好后，方能体现出来。
然后即兴作一些局部的调整，使其尽量接近原来的构思。
这就如同做饭一样！
可以简单，同时也可以复杂！
追求的东西不同罢了！
当然，知道基本构图方法后，可以根据不同的环境和条件自己去变化！
看你这么爱这个活动，你可以找个空间或者角落，这样就可长期使用了！不用来回搬来搬去了。
你的作品一定会成功的！预祝你成功！
布光图
大家一起，努力学习！
努力、加油！！
类别：菜品摄影 | 评论(2) | 浏览(626)
菜品摄影的简要叙述
2007年03月19日星期一 18:19
菜品摄影
行业的细分是当今社会的必然趋势，那么菜品摄影也就很自然的从其他摄影中剥离出来，成为一个专属的摄影行业。
如果归入摄影的大类，那它应该是景物摄影的一个重要分支。
拍摄静物在构图上要尽量做到新颖简洁，通常在安排所拍物体时，注意不要将画面中的物体安排得太多太满，一般选择有特征的物体二、三件即可。
在布置这些物体时，摄影者应切记不要把主体或构图重点置于画面中央，更不能随随便便地任意将拍摄物体集中堆放，不然拍出的面画就会显得别扭而呆板。
根据我实拍的一些体会，认为在安排布置画面时，摄影者首先要通过取景框来对物体进行比较调整，然后寻找出物体相互间的最佳搭配，只有这样拍出的静物照片才会更加和谐完美。
菜品摄影除静物拍摄的要点要掌握外，还要深入了解餐饮文化，还要懂得每道菜是怎么做出来的，主料、配料、作料的比例和搭配，每道菜肴需要真正展示的色彩是什么，也许你会问掌握了摄影知识不就够了吗？菜品那些应该是厨师的事情吧。
你这么说就错了，这些知识能帮助你更好的去构图，能帮助你更好的去布光。
有经验的菜品摄影师懂的餐饮知识很多，因为拍摄每一样菜品的时候，他只有去熟悉这些菜品，才能拍出精美的作品。
在菜品摄影中以拍摄应用分为“有配饰摄影”和“无配饰摄影”两类。
所谓“配饰”是指在菜品摄影的过程中，放在菜品的周边，并将其纳入摄影框中的菜品点缀物，主要作用是用于衬托菜品的精美，展示菜品的文化；“有配饰摄影”当然就是指作了配饰的菜品的拍摄，“有配饰摄影”是没有必要将全部的菜品都拍摄进去的，它能更好的体现出菜品的局部；“配饰”和整个菜谱设计风格的协调统一，能使菜谱文化盎然，栩栩生辉。
“无配饰摄影”是指在菜品摄影的过程中，菜品的周边干净整洁，以白色或灰色为低衬，主要为菜品的后期设计准备，可使拍摄菜品在后期制作过程中拓展空间。
在菜品摄影中以拍摄方式分为“数码摄影”和“正片摄影”两类。
“数码摄影”应该是我们所不陌生的，数码相机的普及让人们对“数码摄影”有了更多的了解。
真正的“数码摄影”是指使用数码单反相机，运用传统的摄影知识而完成的摄影过程.
数码相机的特殊性的一个重要方面就在于它同电脑的紧密联系，换句话说，数码照片轻松完成与电脑的传递联系，在传统相机上需要花费很大的人力和物力才能够完成的拍摄。
“正片摄影”又称“反转片摄影”，是指使用120以上的专业相机，采用反转片而完成的摄影过程，然后反转片再经过电分处理后，以电子文件形式传入电脑。
(待续)。