美食摄影
美食摄影后期处理技巧
美食摄影后期处理技巧美食摄影是如今备受关注的一种摄影形式，它能通过图像的表达，让观者感受到食物的美味和诱人。
然而，要拍出一张完美的美食照片并不容易，这需要摄影师在后期处理中使用一些技巧来增强食物的吸引力。
以下是一些在美食摄影后期处理中既简单又实用的技巧。
1. 色彩调整美食照片的色彩调整是后期处理的关键部分。
首先，要调整白平衡以确保食物的颜色真实自然。
如果照片偏红，可以将温度值稍微调低一点。
如果照片偏黄，可以稍微增加温度值。
其次，可以通过调整饱和度增加照片的色彩，但要注意不要过度饱和，以免颜色看起来不真实。
2. 锐化美食摄影中，食物的细节很重要，因此在后期处理中可以使用锐化来增强食物的纹理和清晰度。
但要注意不要过度锐化，以免造成画面噪点和锯齿状边缘。
3. 曝光调整曝光是照片中明暗部分的亮度水平。
在美食摄影中，要确保食物的细节在曝光过程中得到恰当的展现。
如果照片曝光过度，可以降低曝光值以防止细节丢失。
如果照片曝光不足，可以增加曝光值来提亮画面。
4. 去除杂质在美食摄影中，不可避免地会有一些杂质，如灰尘、指纹等。
在后期处理中，可以使用修复工具或克隆工具来去除这些杂质，使照片更加干净和专业。
5. 背景模糊为了突出食物，可以在后期处理中使用模糊效果来减弱背景的干扰。
通过给背景添加适当的高斯模糊或径向模糊，可以使食物更加突出并吸引观者的注意力。
6. 调整构图构图是摄影中一个非常重要的元素，可以决定照片的美感和吸引力。
在美食摄影中，可以使用后期处理软件调整构图，如裁剪画面、调整旋转角度等，以获得更好的构图效果。
7. 添加滤镜滤镜是后期处理中常用的一种技巧，可以为照片增添特殊的效果和氛围。
在美食摄影中，可以使用一些柔化滤镜或冷暖滤镜来增加照片的质感和情感。
8. 调整明暗通过调整照片的明暗度，可以改变照片的整体氛围。
可以尝试增加局部明亮度或阴影来突出食物的某些部分，或者通过调整高光和阴影来调整照片的整体明暗度。
总之，美食摄影后期处理技巧涉及许多方面，但以上这些技巧是一些基本而实用的技巧，可以帮助摄影师增强食物的吸引力并提高照片的质量。
美食摄影用镜头记录美食的诱人之处
美食摄影用镜头记录美食的诱人之处美食摄影，作为一门独特的摄影艺术，把美食的丰富多彩与诱人之处通过镜头记录下来。
随着社交媒体的兴起，美食摄影在当今社会引起了广泛关注，成为人们生活中不可或缺的一部分。
本文将探讨美食摄影的意义、技巧以及它的影响力。
一、美食摄影的意义美食摄影一方面满足了人们对美食的视觉享受，另一方面也能激发人们的味觉体验。
通过精心的摆设、光影的运用以及色彩的搭配，美食摄影将食物的美味直观地呈现给观者，唤起他们的食欲。
相比于传统的文字描述，美食摄影以其直观而有力的表达方式，能更准确地传达美食的诱人之处。
此外，美食摄影对推广和宣传美食文化起到了重要作用。
通过在社交媒体平台上分享美食照片，吸引了全球各地的关注。
这种现象进一步促进了跨文化的食品交流，推动了美食文化的融合和发展。
美食摄影不仅仅是一种技术，更是一种媒介，将美食与文化联系在一起，丰富了人们的生活。
二、美食摄影的技巧1. 充分利用光线光线是摄影的灵魂，对于美食摄影尤为重要。
合理的光线能够突出食物的色彩和质感，营造出丰富的层次感。
在室内摄影中，可以利用天然光线或人工灯光进行补光，注意避免过强或过暗的光线。
此外，还可以选择一些柔和的光源，如软光箱或白布，以增强食物的细节和质感。
2. 抓住主体，突出细节在美食摄影中，主体的选择非常重要。
摄影师应根据食物的特点和表现意图，选择一个合适的角度和构图方式来突出食物的美味。
同时，也要注意细节的把握，如食物的纹理、色彩和形状等。
通过捕捉细节，能够给观者带来更加真实的感受。
3. 利用背景营造氛围背景是美食摄影中不可忽视的一部分。
一个适合的背景可以提升食物的视觉效果，增加画面的层次感。
可以选择一些与食物相和谐的背景，如自然风景或具有独特风格的摆设。
另外，还可以加入一些小道具来丰富画面，但要注意不要太过于复杂，以免分散观者的注意力。
三、美食摄影的影响力美食摄影作为一种独特的视觉表达方式，具有巨大的影响力。
首先，它能够引起观者的共鸣和情感，激发他们的食欲和好奇心。
商业美食摄影有哪些需要注意的技巧
商业美食摄影有哪些需要注意的技巧商业美食摄影有哪些需要注意的技巧美食摄影的商业价值在于很多餐饮企业都要拍摄菜谱，以展现菜肴的特点。
拍摄前，摄影师需要和客户进行充分沟通，了解客户的需求、喜爱的风格等信息。
拍摄时，厨师需要将“半熟”的菜肴按次序呈上。
这是由于菜肴在半生不熟的时候，其外形和色彩比全熟菜肴更具有表现力。
商业美食摄影大致分为以下几个阶段：1、菜品制作：从拍摄效果考虑，厨师与摄影师共同讨论怎样制作会有更好的效果。
2、布景：挖掘菜品背后的文化内涵，决定采用何种环境及哪些道具来进行场景布置。
3、布光：在餐厅布设三脚架、灯光等摄影器材。
4、从不同方向拍摄，选择最佳拍摄角度，最好使用多个机位。
5、细节调整：比如在冰茶里加一片柠檬，能给单调的照片增添一点色彩；充分利用阴影，体现菜品的立体感等。
6、照片后期处理。
美食摄影的灯光灯光对所有门类的摄影都非常重要。
一张合格的美食摄影作品起码要满足食材质感的.呈现和食物视觉的诱惑。
条件适合的情况下，我们可以利用环境光来进行拍摄。
不过，专业的商业美食摄影师更多通过现场布光来达到想要的效果。
下面是一种常见的布光方法。
首先，在菜肴上方设立一个向下照射的闪光灯并配备大型柔光箱作为主光。
摄影师从菜肴的侧上方拍摄。
一侧配备一个装备柔光箱的闪光灯作为辅助光。
在菜肴的后方架设一个装备标准罩的闪光灯作为造型光，它可以增加菜肴的明暗反差和质感。
摄影师通过调整三盏闪光灯的闪光强度来调节拍摄效果。
用上面推荐布光方式拍摄的照片美食摄影背景的营造好的背景能让平凡无奇的餐桌看起来像五星级餐厅。
背景的色彩几乎决定了整个图像的色调，不同的色彩搭配方案决定了画面及美食的不同风格。
色彩明快的背景能体现出清新的感觉，搭配凉拌菜、绿叶菜让人轻松畅快。
色彩深奥且变化的背景能营造出浪漫神秘感觉，充满艺术的感染力，搭配西餐、西点等能反映出美食特有的文化内涵。
本图采用深紫色的仿真花卉做蛋糕的背景，花卉色泽深邃，质感细腻。
美食摄影师的工作总结
美食摄影师的工作总结
作为一名美食摄影师，我的工作是将精美的食物呈现在最美的角度，让观众通过图片感受到食物的诱人之处。
在这个数字化时代，美食摄影已经成为了一种流行的文化现象，越来越多的人通过社交媒体和网络平台分享自己的美食体验。
因此，作为一名美食摄影师，我有责任确保每一张照片都能够吸引人们的眼球，并且能够准确地展现食物的美味和精致。
首先，作为一名美食摄影师，我需要对食物有着深刻的理解和热爱。
只有真正了解食物的特点和美味，才能够更好地将其呈现在镜头前。
我会花时间去了解每一种食材的特点，包括它的颜色、质地、香气和口感，以便在拍摄时能够更好地捕捉到它的美味。
其次，我需要具备优秀的摄影技术。
美食摄影并不是简单地把食物放在镜头前拍摄，而是需要运用光影、构图和色彩等技巧，使得食物在照片中更加诱人。
我会选择合适的光线和背景，使用不同的角度和镜头来拍摄食物，以确保最终的照片能够完美地展现食物的美味和精致。
此外，我还需要具备一定的后期处理能力。
在拍摄完美食照片后，我会使用后期软件对照片进行一定的修饰，以增强照片的美感和表现力。
这包括调整色彩、对比度和锐度，去除一些杂质和瑕疵，使得最终的照片更加完美。
总的来说，美食摄影师的工作不仅仅是简单地拍摄食物，更是需要对食物有着深刻的理解和热爱，具备优秀的摄影技术和后期处理能力。
只有这样，才能够将美食的诱人之处完美地展现在观众面前。
作为一名美食摄影师，我会不断努力提升自己的技术和创作能力，为观众呈现更多更好的美食照片。
美食摄影的概念
美食摄影的概念美食摄影是一种通过摄影手法和艺术表现将美食呈现在观众眼前的艺术形式。
这种摄影形式不仅仅是为了记录或展示食物的外貌，更重要的是要通过摄影师的构图、光线、色彩和细节的处理，来传达食物的美味、质感和口感，使观众产生食欲和想品尝的欲望。
美食摄影不仅是一个纯粹的摄影领域，同时也是与媒体、广告、餐饮相关的综合艺术。
在美食摄影中，构图是非常重要的一环。
摄影师通过巧妙的构图来使食物看起来更加吸引人。
通常采用的构图手法有主体突出、对称构图、逆光构图等。
主体突出手法通过将食物放在画面中央或显眼位置，突出显示食物的特色和美味。
对称构图则通过将食物放在画面的中轴线上，使画面更加平衡和谐。
逆光构图则通过逆光照射食物来制造高光和阴影的对比，增强画面的层次感和立体感。
除了构图，光线也是美食摄影中的重要因素。
不同的光线会给食物带来不同的效果。
柔和的自然光可以使食物呈现出丰富的色彩和质感，而强烈的侧光则可以突出食物的纹理和形状。
在室内摄影中，摄影师通常会使用闪光灯来补充光源，以使画面更加明亮和鲜明。
色彩也是美食摄影中的关键元素之一。
不同的色彩可以给人带来不同的感受和情绪。
冷色调的食物会给人一种清凉和清爽的感觉，而暖色调的食物则会给人一种温暖和舒适的感觉。
摄影师可以通过调整白平衡、背景和配餐来控制画面的色彩，以达到所需的效果。
此外，细节处理也是美食摄影的关键之一。
细节的处理包括食物和周围环境的清洁、摆盘和装饰物的搭配等。
食物应该看起来新鲜、诱人和美味，摆盘和装饰物则应该与食物相呼应，使整个画面更加和谐和丰富。
美食摄影的应用非常广泛。
它可以用于食品广告、餐厅菜单、杂志和书籍等。
通过精心的拍摄和处理，可以有效地吸引观众的眼球，激发他们对食物的兴趣和欲望。
对于餐饮业来说，美食摄影是一种非常重要的营销手段，可以吸引更多的顾客和提高销售额。
总之，美食摄影是一种将食物以艺术形式展现的摄影技术。
通过巧妙的构图、光线、色彩和细节处理，摄影师可以将食物的美味、质感和口感传达给观众，引发他们的想象和欲望。
学会拍摄美食的技巧
学会拍摄美食的技巧美食摄影在当今社交媒体的流行趋势中占据了重要的位置。
无论是在Instagram上分享自己的美食盛宴，还是在美食博客中展示精美的烹饪摆盘，拍摄美食照片已经成为一种艺术形式。
如何拍摄出令人垂涎欲滴且吸引人眼球的美食照片呢？本文将向您介绍一些学会拍摄美食的技巧。
1. 准备工作在拍摄美食之前，准备工作非常重要。
首先，选择合适的摄影器材，一部相机或者一部智能手机都可以胜任。
其次，准备好一些道具，如餐具、鲜花、布料等，以增添图像的艺术感。
另外，选取一个合适的背景，可以选择木质桌子、石板或者纯色背景等。
2. 照明光线是美食摄影中至关重要的因素。
室内摄影时，避免使用直射的强光，可以选择柔和的光线，比如通过窗户透射进来的自然光。
如果环境光线不足，可以考虑使用灯光或者反射板来增强光线。
但要保持光线的柔和与均匀，避免产生过多的阴影。
3. 构图与角度构图是美食摄影中的重要一环。
要选择一个合适的角度来拍摄美食，可以尝试不同的角度，比如俯拍、仰拍或者侧拍。
同时要注意将美食放置在画面的合适位置，遵循“三分法则”或者“黄金分割法则”来创造视觉平衡。
4. 色彩与对比度在美食摄影中，色彩与对比度是营造视觉冲击力的关键。
选择对比鲜明的色彩搭配，比如红色和绿色、橙色和蓝色等，可以增加作品的吸引力。
另外，通过合理地运用色彩饱和度和明暗对比度，可以更好地突出食物的质感和层次感。
5. 焦距与景深焦距和景深的选择对于照片的效果至关重要。
较小的焦距可以创造出模糊的背景效果，突出主体食物的细节和质感；较大的焦距则可以增加图像的清晰度和广度。
根据需要选择不同的焦距，适当调整景深以凸显美食的关键部位。
6. 细节与装饰美食照片的细节和装饰可以为作品增添个性和独特性。
关注食物的细节，比如食材的纹理、色泽和形状，适时捕捉美食中的精彩瞬间。
此外，可以使用装饰物来提升整体画面的美感，比如添加绿叶、水果或者香料等。
7. 后期处理拍摄完美食照片后，进行适当的后期处理是提升作品表现力的关键一步。
拍摄美食的摄影技巧
拍摄美食的摄影技巧1.准备好合适的光源：光线是摄影中最重要的因素之一、对于美食摄影，自然光是理想的选择，因为它能够营造出柔和、温暖的氛围。
可以选择在阳光明媚的日子进行拍摄，将美食放置在靠近窗户的位置上，利用自然光线进行拍摄。
2.调整角度和构图：选择合适的角度来拍摄美食，可以突出特定的细节和形状。
常见的角度包括俯拍、平拍和侧拍。
同时，合理的构图也十分重要。
可以运用对称、三分法、逆行、对角线等构图技巧来增强照片的视觉冲击力。
3.使用合适的背景和道具：背景和道具是营造美食氛围的关键因素之一、选择简洁、干净的背景，避免杂乱的元素分散注意力。
道具选择上可以根据美食的风格和主题来搭配，注意与美食相搭配的颜色和材质，提升照片的整体效果。
4.关注细节和纹理：美食中的细节和纹理能够增加照片的质感和吸引力。
可以尝试拍摄食物的切面、细腻的纹路、色彩层次等，突出食物的特点。
同时，也可以运用景深调整技巧，将焦点放在食物的其中一部分上，模糊其他部分，增强画面的层次感。
5.调整光线和色彩：使用后期处理软件对照片进行调整，可以改善光线和色彩的效果。
可以调整曝光和对比度，增加画面的鲜明度。
还可以增加或减少饱和度，使照片的色彩更加鲜艳或柔和。
另外，调整色温和白平衡可以使照片的整体色调更加准确和自然。
6.创造故事性：通过给美食照片增加一些插图或现场布景，可以增加照片的故事性和表现力。
可以搭配一些辅助性的元素，如餐具、烹饪工具、鲜花等，营造出更具有情感的画面效果。
7.尝试不同的拍摄角度和焦距：摄影师可以尝试不同的拍摄角度和焦距来拍摄美食，以求得到不同的效果。
可以使用广角镜头拍摄整体的就餐环境和用餐氛围，也可以使用长焦镜头突出食物的细节和特色。
总之，拍摄美食照片不仅需要技术的支持，还需要摄影师对美食的理解和感受。
通过选取适当的光线、调整角度和构图、使用合适的背景和道具等细节处理，摄影师可以创造出令人垂涎欲滴的美食照片。
希望上述介绍的摄影技巧能够对你的美食摄影有所帮助，祝愿您拍摄出更加出色的作品！。
美食摄影风格探索：寻找属于自己的拍摄风格
CREATE TOGETHER
DOCS
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THANK YOU FOR WATCHING
拍摄场景与光线的影响
拍摄场景和光线对美食摄影风格也有很大影响
• 不同的场景和光线可以营造出不同的氛围和感觉 • 摄影师需要根据拍摄主题和风格选择合适的场景和光线
拍摄场景和光线的选择需要注意以下几点
• 选择具有特色和美感的场景 • 充分利用自然光和人造光 • 注意光线方向和强度的控制
后期处理技巧与风格塑造
03
影响美食摄影风格的因素
摄影师的个人风格与审美
摄影师的个人风格和审美对美食摄影风格有很大影响
• 摄影师的性格、兴趣和经历等都会体现在作品中 • 摄影师的审美观念和创作理念决定了作品的风格
培养摄影师的个人风格和审美需要不断的学习和实践
• 欣赏优秀的美食摄影作品 • 多尝试不同的拍摄风格和题材 • 参加摄影活动和比赛，与其他摄影师交流
美食摄影对餐饮业的影响与价值
美食摄影对餐饮业的影响越来越大
• 越来越多的餐厅重视美食摄影的运用 • 美食摄影成为餐厅营销的重要手段
美食摄影的价值主要体现在以下几个方面
• 提高餐厅的知名度和美誉度 • 增强餐厅的竞争力和市场地位 • 为餐厅带来更多的顾客和更高的利润
02
美食摄影的风格类型与特点
写实风格美食摄影的特点与技巧
后期处理技巧对美食摄影风格的塑造具有重要意义
• 通过后期处理可以强化作品的主题和风格 • 可以运用滤镜、调色等技巧提升作品的视觉效果
后期处理技巧需要摄影师不断学习和实践
• 学习后期处理软件的使用方法 • 借鉴其他摄影师的后期处理技巧和经验 • 多尝试不同的后期处理风格和效果
04
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总体来说，美食摄影应该是这么回事：1. 对器材要求并不高，王笑飞用的是：5D + 100mm f/2.8 Macro + 两支灯，基本上就够了。
2. 布光基本都是逆光、侧逆光，这样才能照出食品的透明感。
这与一般的商业摄影刚好相反。
3. 能用一支灯搞定的话，绝对不用第二支。
4. 相对于拍照，布景才是真功夫，这很有些平面设计的味道。
要充分发挥想象力，摆别人想不到的，摆别人不敢摆的。
一张照片，布置食品造型可能要花费个把小时，而拍摄只是咔嚓一下。
5. 目前国际上流行高调风格的美食摄影，背景和容器基本都是白色。
6. 简单就是美的，这句话对于美食摄影来说最为贴切。
除非食品实在烂得拿不出手，不要在画面里加太多其它元素。
7. 食品下面的垫布挺有讲究的，不要平平整整地铺，适当的褶皱很有美感。
除了垫布，铁烤盘、水泥地、木板画、石头堆、大粒盐等等，都被王讲师拿来做过背景，连摔碎的碗都能入景。
还是那句话，只有想不到，没有做不到。
上面这张图片很清楚地讲了食物摄影拍摄的角度与光源的位置。
我们厨娘很多很多朋友在拍摄美食图片的时候，经常是在食物上方垂直拍摄，比如下面这张照片：这张PIZZA做得很不错，但作者的拍摄角度是垂直的，不仅视觉效果很不舒服，而且PIZZA的美感完全因此而遗失殆尽了。
同样是PIZZA的图片，大家再看看这张的效果：这张的拍摄视角大概在60度左右，图片的效果就比第一张好很多。
我个人觉得，很多厨娘如果先注意了拍摄角度问题，你的美食图片会有一个很大的改观。
再拿两张图片来比较：这两张都是食品原料图，第一张90度角拍摄，第二张小角度拍摄，效果完全不同。
至于光源的问题及其他问题，我会根据大家的作品中集中出现的共性问题，找一个相关的文章或实例来分析、讲解以供大家参考的。
备注：1、所有图片均来自网络；2、图片只用来说明角度问题，其他方面如拍摄意图等等不涉及。
上一讲咱们说了拍摄角度问题。
掌握了正确的拍摄角度之后，面对我们精心制作的美食，怎么才能让它在拍摄画面中呈现出美的态势呢？如何让别人通过你的图片看到你的美食最精美的一面的呢？这一讲我们就来说说美食摄影的构图问题。
先声明一点，色尘也是个菜鸟，在这里只是想起到抛砖引玉的作用，方便大家在交流中共同进步～先来说摄影构图的最大忌讳：那就是把你拍摄的主题放在画面的中间，我们来看下面两张图片：图一：图二：我们看到，这两张图片都把被摄物体放在了图片的中央，画面呆板，如一滩死水，无法给人以美感。
再来看看下面这张图片：图三：图三只不过是把相机稍微移动了一下，我们得到是被摄物体的局部图，从画面结构来看，被摄物体有了一种明显的动态的趋势，打破了图一的呆板效果。
所以，移动相机的位置，不断寻找最佳拍摄点，是构图的一个好方法。
我们已经知道，不能把被摄物体放在画面的中间了。
那么应该放在哪呢？大家都知道九宫格，我们在构图时，在观察镜头里被摄物体时，要在心中把画面分成九个区域（如果你的相机能显示九宫格就更好了，但我一般不用，老觉得它影响我的观察），然后把被摄物体，也就是你要表现的美食放在四个交汇点上(我大致画了个示意图)：下面看图举例：图四：葡萄的位置大致在A点上图六：葡萄的位置大致在C点上这是静物摄影的一个最基本的构图方法，当然还有其他很多，大家可以自己慢慢摸索～我们厨娘拍摄美食作品时会出现以下的问题：一：构图太满图八：画面空间拥挤，主题就不会突出，给人杂乱的感觉。
我们稍微换个位置看看：图九：只是稍微移动了一下葡萄的位置，画面不在满溢，视觉效果会舒服一些。
二、画面太空：图十：画面富余空间太大，主题孤单被搁置，图片效果不理想。
三、画面太散：图十一：画面物体之间没有疏密关系，彼此互不关联，散乱无章。
四、画面呆板：图十二：画面对称，呆板。
五、画面太偏：图十三：画面物体偏向一侧，严重不稳定。
六、画面太沉：图十四：画面中的葡萄太靠下，使得画面重心太低，视觉效果不舒适。
七、画面主题下面太空图十五：面面主题下面空余区域太多，势必导致主题偏于中间位置，这样的构图不可取。
我们稍微移动一下镜头看看对比效果：图十六：构图是美食摄影创作的一个关键环节，除了我上面一些浅显的说明和举例，还有很多技巧和规则，大家可以在美食摄影过程中不断总结和学习，相信厨娘们经过不断的努力和实践，大家的美食图片会越来越漂亮～对于爱好拍美食的我们来说，能够拍出很好的效果也算是对自己辛苦制作美食的最大奖励了……光线问题是拍摄过程中遇到的主要问题，而闪光灯会使拍摄效果不理想，但我们也不可能每天都能遇到晴朗的天气即使有晴朗的天气也不可能天天赶在这个时候拍照呀……。
我曾经为了自己的博客，在周六一天做出好多美食，然后下一星期用来发，那样很是辛苦，时间长了，写博的乐趣也就失去很多……我不是有经验的摄影师，只是自己喜欢捣鼓罢了，以下有说的不好之处，还望大家指点！特别感谢静娴子！下面我就来给大家出出主意，如何在阴天和晚上找到阳光的主意！1）普通的台灯，最好是能调节角度，也就是能弯脖子那种！灯罩大些的，用不反光的磨砂白纸做成，喇叭状，粘在台灯罩子上，也就是起到增大灯罩的作用，适当调节角度，最好有两个，放置成色尘姐姐第一讲那种位置即可！灯泡用9w或者15w的节能灯！不要用黄色的，用冷白色的！2）这种方法是我和静娴子学的，特地感谢她！看，这就是小小摄影棚！我把它放在家里的储物间，别人也看不见，我在里面就瞎捣鼓了！哈哈！其实就是一个大一点的纸箱子，开一端口，另外三侧面糊上大白纸（大白纸要粗糙的那面露出来），上面挖俩洞，灯泡，最好是四十五度斜上方俩，顶上一个，我这个垂直放置了，效果不是很好，可这也是我老公花了一个晚上做的，感动呀…… ,灯泡用节能灯9w或者15w的，灯头那里出线，安个插头就成。
下面铺上好看的布或者餐垫就成了！大伙儿可能一看就知道咋做了！要是灯光太耀眼，像我一样在侧面铺上深色的表面粗糙的纸就能改善很多！也可以用纸巾的一层包住灯头！灯头安装：上面的纸太难糊了，不糊也成！哈哈，我老公那天累的都木有吃晚饭！纸箱外面灯头出线和插头：开孔小一点能夹住灯头，不用特意再固定！看我照出来的效果！滴眼液：针线盒：看不出来是晚上吧？成本很低滴！对了就算有很好的阳光，也不要在太阳底下拍，那样不好，最好在房间内比较光亮的地方拍，反射出来的光要柔和很多！在这里班门弄斧，大伙儿见笑喽！前两讲说了拍摄角度和构图，很多朋友就问到了光源的问题。
摄影是一门光与影的艺术（美食摄影当然也不例外），布光对于摄影人来说，是一个充满魔幻性质的行为，起码对我来讲是这样的。
但我这个菜鸟对布光还是一知半解，甚至可以说基本没到入门的程度。
在这讲里也只能为大家提供一点最基本的知识和经验，如果各位需要晋级到专业美食摄影队伍里去，还需要多多钻研～也包括色尘自己，呵呵～～大部分美食摄影基本上是在室内完成的，我们可选择的光源不外乎两种：从窗户射入的自然光和照明光。
先来说自然光吧。
我们在白天拍摄美食作品时，一般都会选择自然光，因为用自然光拍摄出来的图片效果真实、自然。
我们会在窗台上或靠近窗户的地方摆上一个台面，放上菜品，然后构图、然后咔嚓。
但，来自菜品一侧的光射在菜品上的同时，就会在另一侧形成阴影。
做了一张图来说明这个情况：图一：当我们拍摄时只有一个光源，都会导致这样的状况，特别是在这个光源非常强烈的时候。
拍摄时阴影部分很突兀，图片效果就会明暗对比超强烈，光亮的部分可能会过曝，而阴影部分细节会遗失，投影也非常生硬。
要解决这个问题就需要在菜品另一侧加一个辅助光源来消减阴影效果，再看下面这张图片：图二：这张图片主光源在左侧，右侧的辅助光源我用了短箭头来表示，得到的图片效果就是阴影部分提高了亮度，投影也减小了。
那么在具体拍摄时要怎样做呢？图三：我们可以在菜品阴影那一侧放一盏小台灯，如图三所示。
图四：在菜品阴影那一侧放置一块反光板，如图四所示。
现在来说这个台灯的要求及反光板的制作。
在自然光做主光源的情况下，台灯的瓦数不需要很高，9w左右就差不多了，最好是那种节能的冷光管，不要选择暖光的灯泡。
台灯最好是可以调节亮度的。
我想朋友们家里都会有台灯的，你只需要再配一个冷光灯管就可以使用了。
市面上的护眼灯效果就很好。
如果你家里没台灯或者你没有一个方便的台面或空间可以放置台灯，那么可以自制一个反光板。
以前我制作反光板需要搜集烟盒里的锡纸，一张一张的拼接起来用。
现在可以不用这么麻烦了，我们完全可以选择烤箱的消耗品——那种长管的烤箱用锡纸就完全OK。
裁减一个硬纸板，贴上双面胶，再裁减相同大小的一块锡纸贴上去就是反光板了。
在使用的时候，你可以将反光板支靠在一个物体上：书本或者其它硬物以便不会让它滑动，抑或给你的反光板做个支架。
白天做好的菜品就可以这样来利用光源。
但很多时候，我们厨娘是晚餐做的菜品需要拍照，自然光已经无法使用，我们只能用照明光来拍照。
图五：图五就是用了两盏台灯的拍摄示意图。
主光源需要比辅光源强一些，你可以选择12瓦的灯管，辅光源小于主光源，9瓦就差不多了。
如果没有两盏台灯，可以用一盏台灯做主光源配一个反光板：图六：如果空间和条件方便，最好主光源离菜品近一些，让主光源的光线占主导地位，辅光源要稍远稍高，这样投影才不会太大太生硬。
布光的一些基本原则是：光线不能混乱，要有主有次，要利用光影的巧妙构思、组合，突出拍摄主题，彰显菜品的质感、形状、色泽，以提高图片的审美价值。
对于厨娘来说，菜品的出品时间就是三餐的点。
早餐的作品，可以在上午拍摄，这时的自然光是比较柔和的。
晚餐的作品可以利用照明光来拍摄。
那么中午的作品呢？我们知道中午的光线基本上是垂直照射，而且光线十分强烈，用这样的自然光拍摄照片是件非常困难的事。
这样的光照效果会导致拍摄主题生硬且没有立体感，图片缺乏美感。
要解决这个问题，我们就需要柔化自然光，让它不要那么强烈，让柔美的光线照在我们的菜品上。
图七：这是一个简易的柔光箱也是最简易的摄影棚图示，当我们在中午的窗台上或阳台上拍摄时，可以用几张白色的纸粘合边缘，做成一个小箱子形状，此时的光线穿过白纸再照射在菜品上时，就会柔和很多，图片效果会更优美。
具体做法：底边可以用白色硬一些的纸垫底，然后用四张白纸粘合边缘，形成一个小箱子形状放在底边的硬纸上，把菜品放进去就可以了。
白纸不可以太厚哟～还有一个白天晚上通用的简易摄影棚家庭制作方法，大家可以参考yaya的美食摄影第三讲。
有了这个简易的摄影棚你就不用担心光线和环境的问题了。
当然，如果可以购置一套专业照明及摄影棚的话，就更好了。
但相信大家对于美食摄影的爱好还没到那样的专业程度，所以，制作这样一个简易的摄影棚就完全可以满足要求了。
在美食摄影第二讲里我们说到了九宫格构图法，那只是摄影构图的一个很基本的原则和方法，现在我们一起来了解一下，在美食摄影中可以应用的其他构图原则：一、横向构图：看到上面的两个图例，我们可以感受到，横向构图的画面能给人以稳定感、宽阔感，它对食物的表现是安静、平衡、松弛，符合人的视觉习惯。