二胡初级教材
二胡的演奏技巧公开课教案3篇(初级二胡课的教案)
二胡的演奏技巧公开课教案3篇(初级二胡课的教案)下面是收集的二胡的演奏技巧公开课教案3篇(初级二胡课的教案)，以供参考。
二胡的演奏技巧公开课教案1课程名称：《二胡》课程类型：兴趣艺术授课对象：二—六年级学生教学材料：自编课程的性质与价值：二胡是中国老百姓喜闻乐见的民族乐器。
它既能让人享受高雅艺术之魅力，又能让人感受中华民族悠久文化之精神的双重素质教育。
艺术教育是素质教育最活跃的手段之一，而二胡无疑是推进艺术教育和素质教育的最易于普及且最能体现中华民族精神的乐器。
普及民族乐器要从小抓起，应该让更多的青少年通过学习二胡了解中华民族的文化传统，激发他们的民族自豪感和爱国主义精神。
鉴于此我校开设了校本课程“二胡教学课”，并确定为选修课。
为了教好这门课，我编写了二胡教学纲要；注重技巧训练与音乐素质的培养并重。
在曲目的选编上可谓匠心独运，既注意脍炙人口的民歌、戏曲、民间音乐的精选，又重视传统、当代名曲的兼容。
明确了教与学双方的目标，对教学相长十分有利。
一、课程目标：1、总目标：（1）了解二胡的常识，熟练运用两种指法，能独立演奏。
（2）提高二胡音乐的感受与评价鉴赏的能力。
通过合奏表演，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调的能力，培养乐观的态度和积极的心态。
（3）通过学习，了解乐器的发展史、乐曲的内涵、以及涉及到民族的历史文化、风土人情等，培养学生学习探究中华民族传统文化的兴趣，树立学生民族自豪感,激发爱国主义精神2、阶段目标：启蒙阶段：（1）激发和培养学生对二胡的兴趣。
（2）能自然、熟练、有表情地歌唱，乐于参与二胡的训练和学习。
（3）能顺利通过一级考级。
（4）培养乐观的态度和积极的心态。
初级阶段：（1）保持学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与二胡的训练与演出。
（2）发展音乐表现的能力。
高级阶段：（1）提高二胡音乐的感受与评价鉴赏的能力。
（2）通过合奏表演，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调的能力。
初学者怎么学拉二胡(二胡入门)
初学者怎么学拉二胡(二胡入门) 二胡初学者到底该怎样学习识谱?学二胡急功近利要不得，二胡的基本功是否扎实，一听就能听出来。
技巧的什么的靠领悟和多练吧，不要着急练那些名曲，我们在拉二胡之前一定要学会认谱子!一：认清音符唱法初学简谱，先要搞清楚音乐体系中的七个基本音级，不要觉得很深奥，一个没有学过音乐的人，都能脱口而出音乐的七个音符，这七个音符就是七个基本音级。
简谱的七个基本音级分别用阿拉伯数字1234567表示，唱名依次是dorimifasollasi(多来米发梭拉西)就如同我们自己名字的称呼，会有大名还有小名一样，七个音除了唱名外，它们还有音名，依次是CDEFGAB，音名常常出现在乐谱开头，表示乐曲是什么调的，调的知识点，后期再讲，今天我们可以先放一放，了解一下即可，记住唱名就可以了。
相比五线谱，七个数字代表七个音符，非常简单明了。
首先要快速记住这七个音(基础级)的唱法，最短的时间就能脱口而出。
二：理解音高，分辨高低音广义上说音乐里总共就有7个基本音级，但还要分出低音、中音、高音…举个例子，我们的嗓音条件天生就不同，有的人嗓音很高，擅长演唱女高音，有的人嗓音低沉，称为男低音，有的人嗓音在中音区非常的优秀，称为女中音，因此音符也要有低音区、中音区、高音区之分。
在高低音的分辨上，简谱与五线谱相比也是超级简单的了，我用中音区为分界，乐谱中标记为1234567这样的音符为中音区，大家要记住它们的特征，什么特征呢?很简单，就是只有阿拉伯数字表示的音符，没增加任何的符号的音符，就是中音区的音符。
比如1，我们看到这个音符后就可以更确切的说是中音do。
比中音区低的叫低音区，我们要记住它们的不同：在音符正下方出现有一个小圆点的，则表示要将这个音降低一个音组，也就是说，如果1的正下方出现了一个小原点，那我们看到这个音符后就可以确切的说是低音do。
比低音区再低一个音区怎么办?很简单了，在音符正下方加两个小圆点，我们称为倍低音区。
二胡入门基础 课件
e.乌木二胡
2000--2500
f.红木二胡
1000以内
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二胡的演奏
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二胡构造
二胡的构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴 皮、琴轴、琴弦、弓杆、千斤、琴码和弓 毛等组成的。
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二胡构件由九个主要部分组成，功能分别介绍如下：
1琴筒 是二胡的重要部分，这通过弓
的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音 的共鸣体。琴筒的质地和形状对音 量和音质有直接影响。一般用紫檀 木或红木制作。形状有六角形、八 角形、圆形、前八角后圆形等，常 用的是六角形。琴筒后面镶嵌着一 个音窗（一般为雕木花窗），不仅 对琴筒起了装饰作用，而且对发音、 传音和滤音有一定的好处。
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2 琴皮
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琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二 胡发声的重要装置。普及式二胡为蛇皮，中 高档二胡多为蟒皮。 蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性， 但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的 影响。蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调， 厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发育共鸣 较好。 新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音 往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊 较大。这是琴皮振动还不够协调的缘故，需 要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有 可能逐渐变为常态。 琴皮有蟒皮和蛇皮两种，蟒皮为佳。它是二 胡重要的发音体，也是振源的关键，对音质 和音量有着直接的影响。莽皮的鳞片越大， 音色越好
各种乐器的考级要求
各种乐器的考级要求（一）钢琴:1、教材：《全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）》(中国音协音乐考级委员会编,主编:周铭孙）2、考试内容及要求见教材.（二) 小提琴：1、教材：1）《全国小提琴演奏考级作品集（第三套）》（中国音协音乐考级委员会编,主编:蒋雄达）2)中国音乐家协会音乐考级委员会编的《全国小提琴演奏（业余）考级标准教材（第一版）》，或《全国小提琴演奏（业余）考级标准教材（修订版）》，两者任选其一，但是,两个版本不可串换使用。
3）中国音协音乐考级委员会编的《全国小提琴演奏业余考级中国作品集4-10级》（2001年3月第二版）.2、考试内容及要求：（1）《全国小提琴演奏考级作品集（第三套)》，考试要求见教材，注:考生在演奏新教材六、七、八级双音音阶时，三、六、八度均可演奏一个半八度,即由第一音演奏到第十二音后省略高把五个音，然后下行；（2）《全国小提琴演奏（业余)考级标准教材(第一版)》或《全国小提琴演奏（业余）考级标准教材（修订版）》请辅导教师及考生认真阅读教材中“考生注意事项”及其“附：”的内容。
1）音阶与琶音：各级所列各调均须严格训练，考级时可自选一个调演奏。
教材第一版的音阶、琶音要按照修订版的弓法演奏.2）练习曲：各条练习曲均应认真练习。
考试时考生自选一首带“※”标记的练习曲应试。
取消原来对第七级至第十级的考生可视谱演奏练习曲的规定。
3）协奏曲：除第一级外,其他各级均须自选一首协奏曲的第一乐章应试。
考试时，除门德尔松协奏曲必须演奏完中部的华彩段（Cadenza)后结束外,其他的协奏曲均不演奏华彩段。
4）外国乐曲：一级考生可任选其中一首应考.二级以上考生免试。
5）中国乐曲：第一至三级的考生可自选一首民歌或民歌改编的小曲,第三级的自选曲必须是具有换把位的曲目。
第四级以上（含第四级)的考生按规定曲目内容自选一首应考（见教材中“考生注意事项"的“附：”，乐谱见《全国小提琴演奏业余考级中国作品集4—10级》）.3、其它：1）三级考生要学会换把（自选中国乐曲也须符合本要求）；四级考生应学会揉弦(Vibrato)；六级以上的考生要会自己调音；八级考生必须掌握跳弓。
二胡课程教案
二胡课程教案教案标题：二胡课程教案教案目标：1. 通过二胡课程的学习，培养学生对二胡音乐的兴趣和欣赏能力。
2. 培养学生的二胡演奏技巧和表现能力。
3. 培养学生的团队合作意识和交流能力。
教学内容：1. 了解二胡的起源、发展和演奏特点。
2. 学习二胡的基本演奏技巧和姿势。
3. 学习二胡的基本乐理知识和音乐表达技巧。
4. 学习一些经典的二胡曲目，如《二泉映月》、《梁祝》等。
教学步骤：第一课：介绍二胡的起源和发展1. 利用多媒体资料或图片介绍二胡的起源和发展历史。
2. 向学生展示不同类型的二胡，解释其特点和用途。
3. 向学生播放一些经典的二胡演奏作品，引起学生对二胡音乐的兴趣。
第二课：二胡基本姿势和演奏技巧1. 介绍正确的二胡演奏姿势，包括坐姿、手指位置等。
2. 演示基本的拨弦和拉弦技巧，让学生模仿练习。
3. 引导学生练习简单的音阶和琶音，培养手指的灵活性。
第三课：二胡的基本乐理知识1. 介绍二胡的音域和音名，让学生了解每个音符的位置和含义。
2. 教授基本的乐谱阅读技巧，让学生能够理解和演奏简单的乐谱。
3. 引导学生练习简单的节奏和节拍，培养对音乐节奏感的把握能力。
第四课：学习经典二胡曲目1. 选择一些适合初学者的经典二胡曲目，如《二泉映月》。
2. 逐步教授每个曲目的演奏技巧和表达要点。
3. 组织学生进行小组合奏练习，培养团队合作意识和交流能力。
教学评估：1. 观察学生在学习过程中的参与度和表现，及时给予肯定和指导。
2. 组织学生进行小组或个人演奏展示，评估他们的演奏技巧和音乐表达能力。
3. 设计简单的练习或测试题，检查学生对乐理知识的掌握情况。
教学延伸：1. 组织学生参观二胡演奏会或音乐学院，增加他们对二胡音乐的了解和欣赏。
2. 鼓励学生参加校内外的音乐比赛或演出活动，展示他们的二胡演奏成果。
教学资源：1. 多媒体设备和资料，用于介绍二胡的起源和发展。
2. 二胡乐器和乐谱，供学生练习和演奏使用。
3. 练习曲目的录音或视频资料，供学生参考和学习。
二胡课件ppt
02
二胡曲目欣赏
《空山鸟语》
总结词
这首曲目是二胡十大名曲之一，通过描绘大自然的景色和空山鸟语的意境，表达了作者对大自然的热爱和对生命 的敬畏。
详细描述
该曲目由刘天华创作，全曲共分为五个部分，每个部分都有不同的情感表达。第一部分表现了空山万籁俱寂的氛 围，第二部分则描绘了鸟儿在空山中自由翱翔的场景，第三部分进一步表现了鸟儿在空山中欢歌的情景，第四部 分则以轻快的旋律表现了鸟儿在空山中嬉戏的场景，最后一部分则以悠扬的旋律结束全曲。
曲》等。
演奏风格
以激情与技巧并重著称，同时注 重二胡演奏艺术的传承与发展。
THANKS
感谢观看
二胡课件
目录
• 二胡简介 • 二胡曲目欣赏 • 二胡演奏技巧 • 二胡乐曲解析 • 二胡演奏家介绍
01
二胡简介
二胡的起源与发展
二胡的起源
二胡始于唐朝，至今已有一千多 年的历史，是中国传统民族乐器 中的重要代表。
二胡的发展
二胡经过多个历史阶段的发展， 逐渐形成了现今的形制和特点。
二胡的结构与特点
演奏风格
擅长演奏传统经典曲目， 同时吸收民间音乐的素材 ，展现出独特的演奏风格 。
吕思清
吕思清
中国著名二胡演奏家，出 生于上海。
音乐成就
代表作品有《洪湖主题随 想曲》、《江南春色》等 ，被誉为“现代派二胡大 师”。
演奏风格
致力于将传统二胡与现代 音乐元素融合，推动二胡 演奏艺术的创新与发展。
陈军
《二泉映月》
总结词
这首曲目是二胡的经典名曲之一，也是中国音乐的代 表作品之一。它表达了作者对生命的感悟和对人生的 思考。
详细描述
该曲目由华彦钧创作，全曲共分为六个部分。第一部分 以缓慢而深沉的旋律开启，表现了作者对人生的深深思 考，第二部分则以柔和的旋律表现了作者的内心世界， 第三部分则以悲凉的旋律表现了作者对生命的感悟和对 人生的思考，第四部分则以悠扬的旋律表现了作者对美 好未来的向往和追求，第五部分则以激烈的旋律表现了 作者对不公的社会现象的愤慨和反抗，最后一部分则以 平静而深沉的旋律结束全曲。
第十二课民族器乐曲《喜洋洋》
二胡独奏曲《喜洋洋》教学内容：一、欣赏二胡独奏曲《喜洋洋》，体会乐曲欢乐的气氛。
二、学唱歌曲《欢欢喜喜过大年》，感受中国的年文化，有感情地演唱出歌曲的意境，激发学生对美好幸福生活的向往和追求。
教学时间：第十六周教材分析：一、二胡独奏曲《喜洋洋》取材于山西民歌，全曲欢快活泼，突出了喜悦的心情，渲染了热烈的气氛，体现山西民歌的特色，表达了劳动人民的思想感情和愿望。
这首曲子采用我国传统而富有特色的拉弦乐器二胡表现，别具一格，能体现欢乐喜悦的气氛。
全曲分为三段，是ABA的结构。
二、《欢欢喜喜过大年》这首歌曲通过音乐的形式描绘了过节时的热闹场面和喜庆气氛。
歌曲把我车传统过年的风俗充分地展现出来，唱着这首歌就能够让我们沉浸在过年的欢乐喜庆之中。
全曲热情奔放，旋律优美，D大调，音域适中，在演唱中加入了一些感情色彩比较浓的字、句和拟声词。
曲调中加入了大量修饰音。
教学过程：一、二胡独奏曲《喜洋洋》1、介绍二胡独奏曲《喜洋洋》的背景资料及出处。
2、二胡是中国较有代表性的民族乐器之一，人们对此较为了解，教师可结合学生比较熟悉的其他二胡曲，对二胡所特有的音乐表现力进行介绍。
3、在欣赏这首独奏曲之前，可将山西的风俗人情向学生作简要的介绍，并先引导学生欣赏山西民歌《卖膏药》和《碾糕面》，以帮助学生体会曲中意境。
4、欣赏中可让学生随着一起哼唱，并能背唱出两个音乐主题。
三、学唱歌曲《欢欢喜喜过大年》1、看：播放过年时的情景录像片段，让学生感受中国特有的年文化。
2、说：在学生中间展开讨论，根据各自的经历说说过年的情景和感受，让学生进入角色，更好的把握歌曲的情感。
3、听：播放歌曲《欢欢喜喜过大年》的录音，让学生欣赏并跟着哼唱。
4、赏：反复聆听《欢欢喜喜过大年》的录音，对歌曲中的重点，难点引导学生进行表现和处理。
5、学生根据乐谱自唱旋律，逐步唱会歌曲。
6、在熟练掌握歌曲的基础上地，分声部演唱，并加入打击乐器伴奏。
7、再次感知中国的年文化，要求学生有感情志表现出出歌曲的意境，培养学生积极向上的生活态度。
二胡基础教程
二胡基础教程淮河路小学校本教程应用书前言琴棋书画是最能体现我过民族传统文化的艺术形式，而四艺之首者，琴也，乐也。
在众多的民族乐器中，二胡以它独特的艺术魅力，博得了广大人民群众的喜爱，二胡的爱好者遍及全世界。
很多家长想让孩子通过一种简易的学习方法来掌握二胡的基本演奏技巧，为了满足学校二胡爱好者学习二胡的需要，作者从自己以前出版过的多种教材中经过精选、归纳、整理编撰出这本二胡基本教程。
目录第一章演奏姿势及空弦练习第二章持琴、按弦及D调上把位练习第三章连弓及混合弓法练习第四章 G调练习第五章揉弦第六章 F调练习第七章 C调练习第八章 B调练习第九章全国二胡考级一级曲目第一章演奏姿势及空弦练习第一节二胡的演奏姿势演奏二胡有平腿式、架腿式、站立式三种，一般采用平腿式。
良好的演奏姿势是发挥演奏技巧的首要条件。
不管是学何种乐器，演奏姿势是最根本的一课，姿势看似简单，一般初学者也不大重视。
但是，若一开始就没有养成良好的演奏姿势，不仅不雅观，更重要的是会影响演奏技巧的发挥，严重的还会患职业病。
演奏二胡有平腿式、架腿式、站立式三种。
一般采用平腿式，即坐在高度合适的凳子或无靠手的椅子上，两腿自然平放，脚跟自然着地，大腿与小腿基本相互垂直，大腿形成平面，琴筒置于左腿上。
平腿式能使演奏者身体始终保持稳定，有利于乐器性能的充分发挥。
在合奏、齐奏、伴奏等场合一般都采用这种姿势。
架腿式是指演奏者坐在高度合适的凳子或椅子上后，再把左腿架到右腿上，琴筒仍置于左腿根部。
由于架腿式使琴筒与身体的接触面增大，所以它有利于琴身保持相对稳定，从而减轻了左手持琴的负担，便于演奏技巧的充分发挥。
在独奏场合一般多采用这种姿势。
站立式是指把左脚搭在稍高一点的凳子、椅子或石块等东西上，右脚仍直立于地上。
站立式可以不受环境、座位等条件限制，但站立式只能偶尔间用于练琴，在演出中一般不采用这种姿势。
不论平腿式、架腿式或是站立式，琴筒均应置放于左腿平面靠近腹部的地方，蒙皮一端略微向右前方偏斜，琴身应保持基本稳定。