民族舞蹈
中国传统民族舞蹈
中国传统民族舞蹈中国是一个拥有多元文化和丰富历史的国家，其中传统民族舞蹈是中国文化的瑰宝之一。
这些舞蹈以其独特的风格和技巧，以及对传统价值观和美学的表达而闻名于世。
本文将介绍中国传统民族舞蹈的不同类型，以及其在中国文化中的重要地位。
第一部分：中国传统民族舞蹈的类型中国传统民族舞蹈丰富多样，每个民族都有自己独特的舞蹈风格和特点。
以下是几种具有代表性的中国传统民族舞蹈：1. 藏舞：以祈祷和表达对自然之美的敬意而闻名。
藏族舞蹈通常需要高度的身体协调和柔韧性。
同时，藏舞也借鉴了动物的动作和动作，使其更加独特。
2. 哈尼舞：哈尼族是云南省的一个少数民族，他们的舞蹈充满了欢乐和活力。
哈尼舞蹈通常以丰收、爱情和婚姻为主题，舞者们通过身体的旋转、跳跃和手势展示出这些主题的情感。
3. 蒙古舞：蒙古族舞蹈是中国北方草原地区非常重要的传统舞蹈类型。
它通常表达出蒙古族民族的自豪感和勇气。
蒙古舞蹈的特点是力量感和独特的身体线条。
4. 彝族舞：彝族是中国南方云南省的一个民族，他们的舞蹈充满了力量和韵律感。
彝族舞蹈通常带有原始的农业和狩猎元素，通过舞者们高速旋转和连续跳跃的动作来表达。
5. 京剧舞蹈：京剧舞蹈是中国传统戏曲京剧中的一种表演形式。
它结合了舞蹈、音乐、戏剧和武术，是中国最受欢迎的艺术形式之一。
京剧舞蹈注重形体动作的姿势和优美流畅的舞蹈动作。
第二部分：中国传统民族舞蹈的重要地位中国传统民族舞蹈在中国文化中具有重要的地位，它不仅反映了中国各个地区丰富多样的民俗风情，还传承了中国古老的历史和文化。
以下是中国传统民族舞蹈在中国文化中的重要地位：1. 保护和传承文化遗产：中国传统民族舞蹈是中国非物质文化遗产的重要组成部分。
通过保护和传承这些舞蹈形式，可以维护和弘扬中国独特的文化遗产。
2. 促进地域文化多样性：中国是一个多民族国家，每个地区都有着自己独特的文化和风俗。
通过展示各地传统民族舞蹈，可以促进地域文化的多样性，加深人们对不同民族的了解和尊重。
少数民族舞蹈常识
少数民族舞蹈是指各少数民族在其传统信仰、文化和习俗的基础上，所发展出来的各种舞蹈形式。
少数民族舞蹈的常识：
1.少数民族舞蹈的定义：少数民族舞蹈是指具有特定地域特色和文
化背景的舞蹈形式，通常与当地的民族传统密切相关。
2.少数民族舞蹈的特点：少数民族舞蹈通常具有鲜明的地域特色和
民族特色，舞蹈动作、服饰、音乐等方面都具有独特的特点。
例如，藏族舞蹈通常以手拍、脚踏、身体旋转等动作为主，表现出高原民族的豪迈和奔放；蒙古族舞蹈则以马步、跳跃、旋转等动作为主，表现出草原民族的自由和奔放；维吾尔族舞蹈则以手拍、跳跃、旋转等动作为主，表现出新疆地区的热情和活力。
3.少数民族舞蹈的分类：我国有56个民族，各民族都有自己的特
色舞蹈。
常见的少数民族舞蹈包括蒙古族舞蹈、藏族舞蹈、傣族舞蹈、维吾尔族舞蹈等。
4.少数民族舞蹈的基本功：学习少数民族舞蹈需要掌握一定的基本
功，如舞姿、动作韵律、身体柔韧性等。
5.少数民族舞蹈的表演形式：少数民族舞蹈可以分为独舞和群舞两
种表演形式。
在群舞中，舞者需要协同配合，展现出整齐划一的舞姿和动作。
6.少数民族舞蹈的文化意义：少数民族舞蹈承载着各个民族灿烂的
文化和独特的审美情趣。
学习少数民族舞蹈，不仅可以丰富舞蹈素材，拓展对舞蹈艺术的视野，还可以了解各民族的风格特色和
民俗风情，感受多元民族文化。
民族舞名词解释
民族舞名词解释民族舞是世界各地不同民族独特的舞蹈形式之一，它融汇了每个民族的文化、习俗和价值观。
以下是对一些常见民族舞蹈的名词解释。
1. 卡巴莱舞(Kabuki)：卡巴莱舞起源于日本，被认为是日本传统戏剧的一部分。
它强调动作的夸张、化妆的浓重和服饰的华丽，通常由男性扮演女性角色。
2. 弗拉明戈(Flamenco)：弗拉明戈源自西班牙，并成为其国民舞蹈之一。
它以强烈的情感表达和华丽的舞台服饰而闻名，舞者通过手势、鞋子的敲击和继承自塞尔维亚舞蹈的手臂运动展示了他们的热情。
3. 拉蒂诺舞(Latin Dance)：拉蒂诺舞是拉丁美洲国家流行的舞蹈形式，包括桑巴、探戈、恰恰、伦巴等。
这些舞蹈通常以快节奏和充满激情的动作为特点，舞者的身体协调性和舞技成为了展示技艺的关键。
4. 印度古典舞(Indian Classical Dance)：印度有多种古典舞蹈形式，如卡塔克(Kathak)、莫哈尼亚提(Tanja)和巴拉坎提亚(Bharatanatyam)等。
这些舞蹈通常结合了手势、面部表情和肢体动作，以讲述神话、传统故事和历史事件为主题。
5. 奇普赞(Khaleeji Dance)：奇普赞是波斯湾地区的一种民族舞蹈，在科威特、巴林、卡塔尔等地非常流行。
它的特点是女性身着华丽的传统服饰，在悠扬的音乐伴奏下，通过流畅的手臂动作和舞步展示优美的形态。
6. 发条舞(Clog Dance)：发条舞源自英国，舞者会在脚上系上木底鞋，通过脚步声的节奏性敲击来表演。
这种舞蹈形式以其欢快的节奏、快速的脚步和精确的音乐性而闻名。
7. 邓巴舞(Damba Dance)：邓巴舞是加纳和布基纳法索等西非国家的传统舞蹈形式，以其高度的能量和动感而著名。
舞者以特殊的节奏和舞步，通过跳跃、摇摆和手势等动作来表达社会、宗教和战斗的意象。
8. 阿拉伯肚皮舞(Belly Dance)：肚皮舞起源于中东和北非地区，以女性的骨盆和腹部动作为特色。
它通过舞者的臀部摆动、腹肌的控制和手臂的舞动，展示了女性的优雅和身体的灵动。
中国各民族舞蹈介绍
中国各民族舞蹈介绍中国是一个多民族的国家，拥有着丰富多样的民族文化遗产。
其中，各民族的舞蹈是他们独特的艺术形式之一，代表着民族的历史、传统和风貌。
本文将为您介绍中国各民族的舞蹈，展示出多元的中华文化。
一、汉族舞蹈汉族是中国的主要民族群体，其舞蹈形式丰富多样。
其中，最具代表性的是古典舞蹈和民间舞蹈。
1. 古典舞蹈：古典舞蹈有着悠久的历史，通常以优雅、华丽的舞姿和精心编排的舞蹈动作为特点。
其中，京剧舞蹈是古典舞蹈的代表之一，它以精巧的脚步、手势和身段动作为舞蹈语言，展示了汉族古代文化的精髓之一。
2. 民间舞蹈：汉族的民间舞蹈形式多样，歌舞、腰鼓舞、龙灯舞等都是受欢迎的舞蹈形式。
其中，腰鼓舞以鼓声和舞者的腰部动作为特点，寓意着祈福、丰收和喜庆之意。
二、藏族舞蹈藏族是中国西南部的一个重要民族，其舞蹈以高原风情为特色，充满了神秘感和力量感。
1. 藏族舞蹈：藏族舞蹈通常采用循环、起伏的动作，以舞者身体的抖动、摆动为主要特点。
舞蹈中常伴随着银筒、马头琴等传统乐器的声音，将舞蹈与音乐完美结合。
2. 藏剧舞蹈：藏剧是藏族传统戏剧形式，其舞蹈部分更是充满了原始和传统的风情。
表演者会以婆婆拉（铜铃舞）、流炮舞等方式展示出激情四溢的舞蹈动作，吸引了全国乃至世界各地的观众。
三、维吾尔族舞蹈维吾尔族是中国西北部的一个主要民族，其舞蹈富有热情和动感，以舞者的技巧和舞蹈形式的多样性著称。
1. 麦娜舞：麦娜舞是维吾尔族的传统舞蹈之一，被誉为维吾尔族的“国家舞蹈”。
舞蹈以轻盈的舞姿、明快的音乐为特点，舞者们手挽手，围成大圈，随着音乐的旋律踏着轻快的舞步，表达出对生活和爱情的热爱与祝福。
2. 托卡姆舞：托卡姆舞是维吾尔族独特的舞蹈形式，舞蹈中的动作饱含东方宫廷舞的风格，维吾尔族服饰的浓郁色彩使整个舞蹈充满了异域风情。
四、朝鲜族舞蹈朝鲜族是中国东北部的一个少数民族，其舞蹈优雅、细腻，充满着浓厚的童真和柔美。
1. 花鼓舞：花鼓舞是朝鲜族最为重要的舞蹈形式之一，常作为庆祝活动的一部分参与演出。
民族舞蹈分类大全教材
民族舞蹈分类大全教材一、引言民族舞蹈是各民族文化的珍贵遗产，它们以其独特的形式和风格传承至今。
为了更好地了解和学习民族舞蹈，本文将为大家呈现民族舞蹈的分类大全教材。
二、中国少数民族舞蹈1. 壮族舞蹈壮族舞蹈是中国民族舞蹈中最具代表性的之一。
其舞姿优美，气势磅礴，以描绘大自然风景和民俗特色为主题。
有著名的《丹青图》、《攀龙附凤》等舞蹈作品。
2. 藏族舞蹈藏族舞蹈具有浓郁的民族特色和宗教意义。
常表达对神灵、大自然的崇拜，以及藏族人民的生活和情感。
著名的舞蹈有《雪域狂舞》、《草原盛宴》等。
3. 哈尼族舞蹈哈尼族舞蹈多以农耕生活和婚俗为主题，形式优美、姿势独特，常和民族乐器合奏，给人以热情欢快的感觉。
其中，《霞浦小调》、《五彩云南》等都是脍炙人口的经典作品。
三、亚洲民族舞蹈1. 印度舞蹈印度舞蹈以其精湛的技巧和丰富多样的形式而闻名于世。
从传统的古典舞蹈到现代的流行舞蹈，再到各个地区的民间舞蹈，无不展现了印度文化的独特魅力。
2. 日本舞蹈日本舞蹈继承了日本古代的舞蹈传统，注重细致的动作和面部表情的描绘。
无论是祭祀舞蹈、舞剧还是民间舞蹈，都表达了日本人民的情感和价值观。
3. 韩国舞蹈韩国舞蹈一直以其优雅的姿态和舞台效果受到世界的瞩目。
传统的宫廷舞蹈、民间舞蹈以及现代的现代舞，都反映了韩国人民的习俗和情感。
四、非洲民族舞蹈1. 非洲肚皮舞非洲肚皮舞以其独特的韵律和肢体动作而著名。
它是非洲女性表达自我、展示身体美的一种方式。
肚皮舞在节奏和技巧上都要求很高，给人以热情奔放的感受。
2. 非洲部落舞蹈非洲部落舞蹈多以部落的传统仪式、庆典和某些特定的民俗活动为背景。
通过特殊的舞蹈形式和服饰装束，展示了非洲丰富多样的文化内涵。
五、欧洲民族舞蹈1. 西班牙弗拉明戈舞弗拉明戈舞源自西班牙，并融合了摩尔人、犹太人和吉普赛人等多种文化元素。
这种充满激情和力量的舞蹈形式，被誉为西班牙文化的象征。
2. 俄罗斯芭蕾舞俄罗斯芭蕾舞以其高超的技巧和华丽的舞台效果而赢得了全球的赞誉。
中国民族舞蹈教学PPT课件
生活习俗舞 ——傣族“孔雀舞”
傣族把孔雀视为吉祥的象征， 跳孔雀舞正是为了表达人们对 美好生活的歌颂与追求。
礼仪习俗舞—— 独龙族"剽牛舞"
“剽牛舞” 是雪南独 龙族的礼 仪习俗舞 蹈，在其 传统的 “剽牛祭 天”活动 中承袭至 今。
宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈); 劳动习俗舞蹈。
节令习俗舞蹈——朝鲜族"农乐舞"
气舞舞 象舞
勃姿手 帽蹈
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为以
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其舞
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要鼓
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特 色
和
甩
节令习俗舞蹈——醒狮舞
每逢节日或庆典中舞动 以喻国泰民安。太平吉祥
生活习俗舞 ——彝族“阿细跳乐”
如何欣赏现代舞
第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品 第二要掌握作品创作者的创作背景和动机 第三看作品的“动态”和“结构”。 第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过
程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心 地感受作品。
编钟乐舞
祭孔乐舞
仿唐乐舞
铜雀伎
长 安 乐 舞
清 宫 乐 舞
中国舞剧之最——丝路花雨
第三部分——现代舞
现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴 起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对 当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和 单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古 典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎 自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的 真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生 活。
中国民族舞蹈教学
舞蹈的种类
古典舞蹈 民间舞蹈 现代舞蹈 当代舞蹈 芭蕾舞 我们重点认识一下民族民间舞蹈、古典舞蹈、
汉族有哪些民间舞蹈
汉族有哪些民间舞蹈汉族是中国最大的民族群体，拥有丰富多样的文化遗产。
其中，民间舞蹈作为一种重要的艺术表达形式，承载着汉族人民的情感和历史记忆。
下面将介绍一些代表性的汉族民间舞蹈。
一、腰鼓舞腰鼓舞是汉族传统的舞蹈形式之一，以腰鼓为伴奏，舞者们在欢快的节奏下舞动身体。
舞者身着艳丽的汉服，手持装饰有铃铛的腰鼓，跃动的舞姿配合鼓声，表达出欢乐、祥和的氛围。
腰鼓舞流传广泛，既是独立的表演形式，也常见于各种民俗庆典和节日活动。
二、扇子舞扇子舞也是汉族民间常见的舞蹈形式，多以手持扇子为舞具。
舞者们用扇子翩翩起舞，动作婀娜轻盈，既表现出女性的温柔柔美，又显示出东方文化的独特韵味。
扇子舞常见于各种宴会、婚礼和庆典场合，给人以愉悦和喜庆的感受。
三、秧歌舞秧歌舞是广泛流传的一种汉族民间舞蹈形式，具有丰富的地域特色。
秧歌舞起源于古代农耕社会，通常由男女青年组成的队伍进行表演。
舞者们排成队列或方阵，以韵律舞动，手持彩旗或手绢，歌唱着节拍分明的歌谣，展示出勤劳与欢快的农耕生活场景。
四、踏歌舞踏歌舞是一种富有浓郁地方特色的汉族民间舞蹈，流行于中国南方的一些地区。
踏歌舞常用鼓声作为节奏伴奏，舞者们踏着优美的舞步，快速旋转并跃起，或者跳跃翻滚，展现出舞蹈的热情和动感。
踏歌舞形式多变，有的以表演手技为主，有的注重舞者与鼓乐的互动。
五、梆子舞梆子舞是中国北方地区流传的一种民间舞蹈形式，以锣鼓梆子为伴奏。
舞者们身着色彩鲜艳的衣裳，手持梆子，舞步轻松悠扬，表演激情四溢。
梆子舞常见于庙会、节日和婚礼等场合，是汉族人民欢庆和表达喜悦情绪的重要方式。
六、踩高跷舞踩高跷舞是中国传统的汉族民间舞蹈形式，流行于山区地区。
舞者们身着鲜艳的民族服装，踩着高跷在舞台上展示技巧和气势。
踩高跷舞动作矫健有力，常伴随着欢快的音乐和高亢的呐喊声，给人以壮观和振奋的感受。
汉族民间舞蹈丰富多样，每个地区都有自己独特的传统舞蹈形式。
这些舞蹈不仅是文化传承的重要组成部分，也是人们表达情感、庆祝节日和社交交流的重要方式。
民族舞都有哪些特点
民族舞都有哪些特点民族舞是一种具有浓厚地域特色的舞蹈形式，不同民族舞蹈的特点各有不同。
本文将介绍几个代表性的民族舞及其特点。
一、中国民族舞的特点中国是一个多民族的国家，各个民族都有自己独特的舞蹈形式和特色。
中国民族舞具有以下几个特点：1. 踢腿动作饱满：中国民族舞蹈注重“踢”这一动作，在舞蹈中常常出现腿踢得高高的动作，表达了舞者的豪情和激情。
2. 手臂舞蹈细腻：中国民族舞蹈中，手臂的舞蹈动作非常重要，舞者通过手臂的舞动来表达情感和表演角色。
3. 姿态优美：中国民族舞蹈具有很高的艺术性，舞者的姿态常常非常优美，舞动中充满了柔美的曲线。
4. 器物表演：中国民族舞蹈中常常出现器物的表演，如扇子、绸带、剑等，这些器物的运用丰富了舞蹈的形式和内涵。
二、印度民族舞的特点印度是一个多元民族文化的国家，印度民族舞蹈也具有独特的特点：1. 手势多变：印度民族舞蹈注重手部的舞蹈动作，舞者经过繁复的手势编排来表达情感和讲述故事。
2. 表情丰富：印度民族舞蹈非常注重舞者的面部表情，通过面部表情的丰富变化来展示舞蹈的内涵。
3. 舞者美丽：印度民族舞蹈舞者通常身着华丽的传统服饰，头戴花环和头饰，使舞者更加美丽动人。
4. 节奏明快：印度民族舞蹈的节奏通常很快，舞者需要具备较好的身体灵活性和耐力。
三、南非祖鲁舞的特点南非是一个拥有丰富民族文化的国家，祖鲁舞是南非当地民族舞蹈的代表之一，具有独特的特点：1. 舞者队形齐整：祖鲁舞蹈中，舞者通常以队形出现，舞动整齐有序，体现了南非民族集体意识。
2. 腰部动作灵活：祖鲁舞中，舞者的腰部动作非常灵活，通过扭动腰部来表达情感和展现舞蹈的力度。
3. 音乐节奏感强：祖鲁舞蹈通常伴随着鼓声和歌声，配合流畅的舞蹈动作，使舞蹈整体充满了动感和活力。
4. 衣饰丰富多样：祖鲁舞蹈的舞者通常身着具有浓厚南非特色的传统服饰，如羽毛、兽皮等，彰显了舞者的文化身份。
以上仅列举了少数代表性民族舞蹈的特点，实际上世界各地还有众多美丽而多样的民族舞蹈形式，每一种舞蹈都有其独特的风采和内涵，通过舞蹈可以更好地了解和体味不同民族的文化。
对民族舞蹈的认识与理解
民族舞蹈是特定民族或文化群体所创造和传承的舞蹈形式，它是一种表达民族文化、历史、价值观和情感的艺术形式。
以下是对民族舞蹈的认识与理解：
文化表达：民族舞蹈是民族文化的重要组成部分，它通过舞蹈动作、舞步、音乐、服饰等元素，传达和表达特定民族的文化特征、价值观念、历史故事和精神内涵。
身体语言：民族舞蹈是一种身体语言的表达方式，通过舞者的肢体动作和表情，传递情感、思想和意义。
它可以展示民族特色的优美姿态、力量和灵活性，以及民族文化中的社会角色和人际关系。
传承与创新：民族舞蹈作为一种传统艺术形式，经历了世代传承和演变。
在传承的过程中，保留了原有的基本形式和特点，同时也允许创新和发展，以适应现代社会的需求和审美观念。
民族认同与凝聚力：民族舞蹈对于民族认同和凝聚力的塑造具有重要作用。
它通过共同的舞蹈语言和动作，激发民族自豪感、归属感和团结意识，加强民族共同体的凝聚力。
文化交流与理解：民族舞蹈作为文化交流的桥梁，有助于促进不同民族之间的相互理解和沟通。
通过舞蹈表演和交流活动，不同文化之间的人们可以分享彼此的舞蹈艺术，增进文化的交流和认识。
艺术欣赏与享受：民族舞蹈具有独特的美学价值，它可以触动人们的情感，带来视觉和听觉上的享受。
观赏民族舞蹈作品可以让人们感受到不同民族的独特艺术风格和美感，丰富人们的艺术体验。
民族舞蹈是一种具有深厚文化内涵和艺术价值的表达形式。
通过欣赏、理解和传承民族舞蹈，我们可以更好地认识和尊重各个民族的文化传统，促进文化多样性的发展和交流。
民族舞蹈名称大全汇总
民族舞蹈名称大全汇总中国是一个多民族国家，各个民族都有着自己的独特文化和艺术。
民族舞蹈是其中的一部分，反映了各个民族的生活、风俗和情感。
下面是民族舞蹈名称大全的汇总：1. 汉族舞蹈：踩高跷、龙舞、花鼓舞、扇子舞、广场舞、秧歌舞、刀舞等。
2. 藏族舞蹈：蔷薇花、哈达舞、格萨尔王舞、藏剧舞、歌舞、刀舞等。
3. 维吾尔族舞蹈：亲亲舞、兜肚、亦达赛、拔河、新疆舞、手表舞等。
4. 蒙古族舞蹈：草原舞、马头琴舞、银装舞、蒙古舞、哀伤的草原等。
5. 壮族舞蹈：双排舞、燕子戏、三节棍、板凳舞、广场舞、大坑山舞、司令塔等。
6. 布依族舞蹈：牛角舞、羯鼓舞、大花鼓、龙舞、长腰舞、秧歌舞等。
7. 苗族舞蹈：花灯舞、大锣舞、鼋头舞、现代舞、清水翁等。
8. 彝族舞蹈：兰坪大丫舞、阳宗海口述历史舞、木匠舞、青蛙舞、蚂蚱舞等。
9. 瑶族舞蹈：木脚鼓、毛降舞、踩高跷、扇子舞、庆器舞、瑶族鼓舞等。
10. 哈尼族舞蹈：酒罐子、板腰架子、兰花草舞、石锅锅舞、葫芦舞等。
11. 朝鲜族舞蹈：高丽舞、唐舞、鱼皮鼓舞、环舞、锄地舞等。
12. 满族舞蹈：松花江舞、三步舞、满洲舞、花鼓舞、龙舞等。
13. 阿昌族舞蹈：安检舞、宣传舞、大锣舞、山歌舞、阿昌梦舞等。
14. 法国舞蹈：华尔兹、波尔卡、探戈、桑巴、恰恰舞等。
15. 俄罗斯舞蹈：卡里卡恰舞、土耳其恰恰、斯卡的舞等。
以上就是民族舞蹈名称大全的汇总，每个民族都有着自己独特的文化和艺术，也有着自己的传统舞蹈。
每一种舞蹈都有自己的特色和魅力，不同的舞蹈反映了不同的生活和情感。
希望大家可以了解和欣赏这些美妙的舞蹈。
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浅谈民族舞蹈
【摘要】民族舞蹈来源于生活并高于生活,舞蹈是人内在的情感和灵魂。
在舞蹈中情感相融,催人泪下,用小舞蹈演绎大国殇。
本文浅谈了民族舞【关键词】:舞蹈; 生活; 舞台表演; 情感
一、民族舞蹈的由来
中国是一个具有五千年悠久历史的文明古国，拥有五千年的灿烂文化，在无数优秀的璀璨文化中。
舞蹈就是一颗闪亮的明珠。
中国的舞蹈形式种类繁多，在众多的形式当中，中国民间舞蹈是最具典型性的一个，它是伴随着人类劳动而来，从混沌状态的原始艺术萌芽发展而来，是人类物质文明与精神生活的反映。
而民族舞蹈作为一种反映民族精神文化的重要标志之一，是民族文化中不可缺少的一部分，是一个民族个性化、人文化、民族化的综合体现。
二、民族舞蹈的发展
古人云:"言之不足故歌之,歌之不足故手之,舞之,足之,蹈之." 可见最初的时候人们是借助于舞蹈来表达内心的情志的,而且舞蹈的魅力毫不逊于语言!
民族舞顾名思义是指各个民族的舞蹈。
每个民族的舞蹈都有其独具一格的特色,这种舞蹈往往融入了自己民族的风俗人情,地方特色,文化发展甚至是经济政治等各个方面.建国后,在“百花齐放”“推陈出新”方针的指引下,涌现出了一批具有浓郁的民族地域特色,洋溢着时代气息,反映了人民精神面貌的优秀舞蹈.它们不仅为广大群众喜闻乐见,而且在国际文化交流中,为世界舞坛所瞩目.例如在“世青节”获金质奖的<<孔雀舞>>。
孔雀石聚居在西南边陲的傣族古代图腾崇拜——宗教艺术的遗存,一直被视为吉祥、幸福的象征.创编者突破了男性表演的传统,尝试一女性来展示孔雀的美丽,在服饰上也进行了革新——去掉沉重的道具,代之以坠满孔雀羽毛的宽摆长裙……高高山岗上,一只开屏的“孔雀”,抖动着美丽的翅膀冲下山来,一双双“翅膀”化作了“孔雀姑娘”,踏着象脚鼓与锣的敲击声,和着优美的旋律,簇拥着“鸟王”翩翩起舞——饮水、照影、沐浴、飞翔……
又如汉族舞蹈"花鼓舞".“花鼓”流传于山东省,长年以来,它是贫苦农民流浪乞讨的一种卖艺形式。
鼓棒上系有半米多长的鼓穗,舞者以鼓棒与鼓穗的顶端交替击鼓形成一种独特的技艺。
张毅赋予“花鼓舞”以乐观向上的时代精神并将鼓穗加长突出其技艺性,在激昂、多变的节奏中,人体健美的律动与彩色鼓穗的丰
富线条相交织,构成舞蹈的独特魅力。
三、民族舞蹈的舞台表演
民族舞表演是民族的一种艺术,在舞蹈表演中舞蹈者总是塑造着一个个生动的形象。
在学习民族舞表演的过程中加要强基本功、发挥创造力和表现力、感受民族舞合力的艺术塑造形象。
民族舞作为一门独立的民间艺术,是人类用于表达情感的舞蹈。
民族舞蹈的是劳动人民抒发情感的，而现在的舞台表演是通过了创造和编排了的，这样的舞蹈使观众在欣赏栩栩如生的人物中,获得美的享受,它通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,是舞蹈艺术劳动的具体成果。
舞蹈表演要求以简代繁,以少总多,讲究生动传神,即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵,抒发主体的胸臆情怀。
舞蹈角色的塑造应以典型环境中的典型人物为根本,而演员又是舞蹈形象的塑造者。
所以,演绎着在角色塑造中,应通过肢体动作运动变化,来塑造各个不同性格、不同人物的形象,表达角色的思想感情和精神风貌与人物的气质,以此使观众对舞蹈演员所塑造的艺术形象留下难忘的印象，在舞蹈的表演与学习中有以下几点要求；
（一）、扎实的基本功是塑造舞蹈形象的基础
因此舞蹈演员必须加强修养,提高自身的素质,在各个方面做好充分的准备。
舞蹈是一种最原始最易行的群众自娱性的艺术,“艺术美”是一种持久性的气质和魅力,而这种气质和魅力的形成需要一段时间的系统训练才能获得。
人们在欣赏艺术表演时,首先映入眼帘的是表演者的风度气质、形体姿态及外部造型,这些因素的表现如何,直接影响到整个的演出效果。
因此,作为舞蹈的直接表现者,必须加强自身的形体气质,没有好的软开度,好的能力,技术技巧,协调的身体,是无法完成一个好的作品的。
因此对于舞蹈演员来说,必须勤学苦练,从生活中汲取养料,加强自身修养。
演员要求身体各部分灵活、柔软,又要有韧性和力度;要具有跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技巧的能力。
同时,要使身体各部分动作协调统一,既符合舞蹈动律的节奏,又有舞蹈的造型美,这是与长久的训练分不开的。
另外,作为舞蹈演员,还应该有一定的舞蹈文化素养,要有舞蹈艺术基础理论知识和舞蹈历史发展的常识。
舞蹈艺术本身是一种文化,它不仅仅只是简单僵硬的手舞足蹈、
身体动作,只有加深对它的了解,才能更好地把握和驾驭舞蹈这一门艺术形式,才可以塑造出形象生动的角色。
（二）、感受合作的力量,唤起团结意识
舞蹈是一门整体艺术,在很多情况下舞蹈表演往往是以群舞形式进行排练或演出的,整齐的队形,划一的动作,常常是衡量整体美感的标准之一。
因此每一个舞蹈表演者都应该把自己放到整个舞蹈表演中去,不能忽视整体的力量,每个舞蹈形象的变化发展都是在与其他成员的交流沟通中进行的,对其他角色的了解分析有助于舞蹈者对自己角色的加深理解,从而可以帮助舞蹈演员更好地诠释本角色。
同时与团队合作,把大多数成员各方面的特性凝聚起来,与不同的人相处沟通的,可以促使每个舞蹈者强化合作意识,在很多情况下,即使是演出的主角,也需要其它的角色来陪衬合作,这就需要所有的成员组成团体,并要求组织成员之间进一步相互依赖、相互关联、共同合作,建立合作团队来共同诠释艺术,进行必要的行动协调,只有依靠团队合作的力量创造奇迹,才能创造出最完美的形象来,才能创造出最完美的形象来。
舞蹈形象的美是多方面的,诸如:形象个性鲜明,感情健康,蕴情于理,情节的生动性、合理性;在体态线条方面表现出流畅性,协调性,均衡性,规则性;舞姿构图层次感,富有雕塑性;色彩对比以致最后的社会功能……等等,这些综合因素在艺术实践中给舞蹈创造了美的条件。
当然,舞蹈艺术要表现社会人的思想、感情、品质等,起到美的教育作用,最终都是要通过社会实践来检验的。
舞蹈艺术的形式是为内容服务的。
因此,在舞蹈表演中的角色塑造应以塑造典型环境中的典型人物为根本。
典型人物即典型形象。
舞蹈艺术不论是抽象性的情绪形象,亦是具象性的性格形象,全都靠演员在音乐的旋律节奏中和舞美灯光服饰道具的气氛烘托下,通过演员的肢体动作运动变化,塑造各个不同性格、不同人物的形象,以表达角色的思想感情和精神风貌与人物的气质,成为历史的、时代的、社会的一种感人艺术形象。
舞蹈是一门综合性很强的艺术。
舞蹈表演包括“表”和“演”两层意思。
按传统解释,“表”即“情感之表现于外貌者也”;“演”即“模仿其事曰演”。
新中国成立以来,我国舞蹈艺术得到空前繁荣和发展,逐渐探索并形成着既有民族特色,又符合舞蹈艺术规律的表演方法。
（三）民族舞演员的要求
舞蹈演员的表演,要经历一个由外到内、再由内到外、内外结合的过程。
表演者须先学习掌握某一角色的动作、姿态等外部技术后,再深入到人物的内心世界,体验具体人物的心理活动并把握其个性特点,给身体动作(技巧)以内心依据,塑造有血有肉的丰满的艺术形象。
舞蹈表演中,“神”是通过“形”来体现的,完全脱离“形”的“神”,是空幻的;而单纯的形似,则会使舞蹈形象苍白无力。
一个成熟的艺术家,在创作角色时,总是要求自己形神兼备。
（四)、民族舞蹈的意境
中国舞蹈艺术吸收了中国传统艺术表现手法,在表演中,假设、虚拟成为常用的手法。
这种虚拟之所以能使观众受到感染,是因为其中贯穿着舞蹈者真情实感的表演。
这种真情实感启发了观众的联想,触发了他们相同的内心体验。
比如舞蹈《观灯》,舞台上并未挂出彩灯,而是通过演员的舞蹈表演,使观众“看”到了演员眼里的灯、心里的灯,感受着表演者观灯的乐趣。
这种“假”戏真作,物虚情实,虚实的完美结合,也是中国舞蹈表演艺术的特点之一。
（五）、表情与动作的配合
除去身体动作和技巧外,面部表情在舞蹈表演艺术中也占有重要的地位。
富于变化的面部表情,是观众理解剧情、体验角色内心世界、认识舞蹈形象的重要渠道。
中国传统艺术表演艺术家们常说:一身之戏在于脸,一脸之戏在于眼。
这说明配合着各种舞蹈动作的面部表情和眼神,是中国舞蹈表演的重要特点。
结束
民族舞蹈是一门综合性很强的艺术。
民族民间舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质。
舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者(舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性
参考文献
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